viernes, 31 de mayo de 2019

Sarcófago del Mar Rojo

El Sarcófago del Mar Rojo es un sarcófago datado aproximadamente en el siglo IV d.C. (período comprendido entre los años 301 d.C. y 400 d.C.), perteneciente al arte medieval, en concreto al arte paleocristiano.

Sarcófago del Mar Rojo
Fue hallado en la necrópolis de Alyscamps.

Situada en la ciudad de Arlés, Francia.

Esta necrópolis era una de las más famosas del mundo antiguo.

En el año 1.832 el Sarcófago del Mar Rojo fue colocado en la capilla de "Saint Genés". En el lado norte del crucero (espacio de una iglesia situado entre la intersección de la nave principal y la transversal o transepto).

La capilla se encuentra en la iglesia de San Trófimo, situada en la ciudad de Arlés (Francia).

Cabe destacar que el 4 de julio del año 1.903 el sarcófago del Mar Rojo entró a formar parte de la clasificación de objeto como monumento histórico.



Descripción


Tiene una longitud de 217 cm y una anchura de 47 cm. Está fabricado en mármol de Carrara, mediante la técnica de tallado.

Se trata de un sarcófago, dónde en se encuentra tallado la escena de la travesía del Mar Rojo, esta escena aparece en el libro bíblico del Éxodo.

Sarcófago del Mar Rojo
El ejército egipcio, con el Faraón a la cabeza, éste se encuentra representado montado en una biga, es decir, en un carro tirado por dos caballos.

Los egipcios están persiguiendo a los judíos por un fondo marino seco, cabe enfatizar que el mar se encuentra representado por la personificación del Mar Eritreo en posición recostada.

Delante de los egipcios está representado la figura de Moisés, se encuentra extendiendo el bastón (en la actualidad perdido), se pueden observar como esta representado haciendo que las aguas vuelvan a su lugar cubriendo a sus perseguidores.

Detrás de la figura de Moises se encuentra representado el pueblo judío ya ha salvo, destaca una figura femenina que representa a María (la hermana de Aarón).

Sarcófago del Mar Rojo
A su lado destaca una columna de fuego que representa la idea simbólica del paso de la muerte a la vida, haciendo referencia a la Pascua de Cristo.

Cabe resaltar que el tema representado simboliza la salvación del nuevo pueblo cristiano.

Un tema que se difundió de manera muy amplia a partir de la segunda mitad del siglo IV d.C.

Destacar que en la actualidad el Sarcófago del Mar Rojo tiene la función de altar, en la parte superior (en la tapa) se encuentra un bajorrelieve de mármol con una representación de la Asunción.

Para finalizar enfatizar que no hay que confundir el Sarcófago del Mar Rojo con el Sarcófago del paso del Mar Rojo de Arlés (éste sarcófago presenta algunas diferencias y se encuentra en el Museo de Arlés Antiguo, en Arlés, Francia).

Actualmente se encuentra en la Iglesia de San Trófimo ("Saint-Trophime"), en Arlés (Francia).

jueves, 30 de mayo de 2019

Estandarte de Pollentia

El Estandarte de Pollentia es un pieza datada aproximadamente alrededor de los siglos II d.C. y III d.C.(entre los años 176 d.C. y 225 d.C.), perteneciente al arte romano.

Estandarte de Pollentia
Fue hallado en el año 1.926 durante las excavaciones realizadas por el arqueólogo, historiador, erudito, fotógrafo y bibliófilo español Gabriel Labrés y Quintana y por el militar, arqueólogo y escritor inglés Rafael de Ysasi Ransome.

En el yacimiento arqueológico romano de Pollentia, ubicado en el municipio de Alcudia, localizado en la isla de Mallorca, perteneciente a comunidad autónoma de las Islas Baleares (España).



Descripción


Tiene una altura de 76 cm y una anchura de 64 cm.

Está fabricado en bronce, mediante las técnicas de a molde, martilleado y fundición.

Se trata de un estandarte, es decir, una insignia que consiste en una pieza de tela sujeta a un astil con la finalidad de servir como símbolo de un lugar, es utilizado por organismos civiles, militares y religiosos.

Cabe enfatizar que es del único estandarte  de un "Collegium Invenum" de la Hispania Romana del que se tiene constancia.

Un "Collegium Invenum" eran un colegio o asociaciones dónde se preparaban a los jóvenes ciudadanos para la vida cívica. Es decir, los jóvenes recibían clases de educación física y preparación intelectual con el fin de prepararlos para que cumplieran con sus obligaciones militares, religiosas y cívicas en su etapa adulta.

Estandarte de Pollentia

Fueron creados por el emperador Augusto y tan sólo acudían los jóvenes de la alta sociedad, romanos o extranjeros (por favor del emperador).

El estandarte está formado por el asta cónica con molduras circulares, presenta una superficie rectangular plana y decorada, aunque en la actualidad tan sólo se ha conservado una parte.

La funcionalidad de las dos molduras circulares (dos grandes aros) era llevar o cobijar en su interior una efigie (imagen o representación) del emperador y algún personaje importante o deidad.

Por lo general, las personas representadas eran modelos a seguir por el resto de la juventud romana.

Se puede observar como el estandarte (conocido como "vexillum") presenta unos apliques usados como elementos decorativos.

Estandarte de Pollentia (Detalle)
En la parte superior central, bajo un capitel corintio, se encuentra representada la figura de un joven ataviado con una toca y lleva una bulla protectora.

En su mano derecha porta una patera (utilizada para verter una ofrenda sobre un ara) y con la mano izquierda sujeta una cornucopia (cuerno de la abundancia, símbolo de la prosperidad).

Debajo aparecen representadas dos figuras femeninas.

A la derecha se encuentra representada la diosa Isis (diosa madre y diosa universal), se puede observar como lleva en la cabeza el disco solar y sobre su frente el creciente lunar.

A la izquierda se encuentra representada la diosa Fortuna (diosa de la suerte, buena o mala) ataviada con un quitón y una corona alta de muralis, lleva una cornucopia (cuerno de la abundancia) y está apoyada sobre un timón.

Estandarte de Pollentia (Detalle)

En la parte inferior izquierda está representada la diosa Diana (diosa de la caza, la luna y protectora de la naturaleza).

Se puede observar como está representada de pie, en posición de marcha, con la mano izquierda sostiene un arco, mientras que con la mano derecha saca una flecha de su carcaj.

Para finalizar resaltar que aunque en la actualidad el estado de conservación es bueno.

El estandarte de Pollentia ha sufrido varias restauraciones. Puesto que en el momento de su hallazgo tenía una rotura que afectaba a diferentes partes y piezas principales.

Actualmente se encuentra en el Museo Arqueológico Nacional de España, Madrid.

miércoles, 29 de mayo de 2019

Sarcófago del paso del Mar Rojo de Arlés

El Sarcófago del paso del Mar Rojo de Arles es un sarcófago datado aproximadamente en el siglo IV d.C. (período comprendido entre los años 301 d.C. y 400 d.C.), perteneciente al arte medieval, en concreto se encuentra englobado dentro del arte paleocristiano.

Sarcófago del paso del Mar Rojo de Arlés
Fue hallado en la necrópolis romana de Alyscamps.

Situada en la ciudad de Arlés, en el Sur de Francia.

Cabe enfatizar que esta necrópolis fue declarada en el año 1.981 Patrimonio de la Humanidad por la Unesco.

En el año 1.570 el sarcófago fue donado al presidente del parlamento François de Pérussis, el Barón de Lauris.

Años más tarde fue adquirido por el Museo de Arlés Antiguo, en Arlés (Francia).


Sarcófago del paso del Mar Rojo de Arlés
(detalle parte derecha)

Descripción 


Tiene una altura de 47 cm y una longitud de 217 cm.

Está fabricado en mármol de Carrara, mediante la técnica de tallado.

Se trata de un sarcófago que presenta una decoración en altorrelieve tallada en sus cuatro lados.

En tres lados están representada la travesía del Mar Rojo (narrada en el libro bíblico del Éxodo): la partida de los hebreos o judíos de Egipto y su cruce o paso por el Mar Rojo.

Cabe resaltar que este episodio es poco usado en la iconografía cristiana. Toda la narración se encuentra representada de izquierda a derecha.

En la parte izquierda están representados el ejército egipcio (los jinetes del faraón), estos se encuentran persiguiendo a los hebreos por un fondo marino seco.

Sarcófago del paso del Mar Rojo de Arlés
(detalle parte izquierda)
En la parte central destacan como los jinetes se encuentran representados en un tamaño menor, mientras están siendo tragados por las aguas del Mar Rojo que han vuelto a su lugar.

En la parte derecha esta representado la figura de Moisés junto con el pueblo hebreo a salvo y observando la escena.

En la parte o lado posterior tiene una decoración simple compuesta por dos paneles estrigílicos (decoración consistente en estrías ondulantes paralelas) separados por una mandorla (un marco o aureola en forma de oval o de almendra) y enmarcados en los extremos por pilastras estriadas con capiteles compuestos.

Respecto a la composición destacar que se encuentra decorada con el "estilo cristalino", es decir, todos los personajes se encuentran representados de manera frontal, hierática y las figuras están yuxtapuestas entre sí.

Para finalizar destacar que no hay que confundir el Sarcófago del paso del Mar Rojo de Arlés, con el Sarcófago del Mar Rojo (este sarcófago presenta algunas diferencias y se encuentra en la antigua catedral de Saint-Trophime).

Actualmente se encuentra en el "Musée départamental Arles antique" (Museo de Arlés Antiguo), también conocido como "El Museo Azul", en Arlés (Francia).

martes, 28 de mayo de 2019

Crátera de la locura de Heracles

La Crátera de la locura de Heracles es una vasija datada aproximadamente entre los años 350 a.C. y 320 a.C., perteneciente al arte griego.

Crátera de la locura de Heracles
Se trata de una obra maestra de la pintura vascular suritálica dentro del arte griego.

Fue hallada en la ciudad de Paestum, es uno de los barrios del municipio de Capaccio-Paestum, situado en la región de Campania (Italia).

En la antigüedad corresponde con la antigua ciudad griega de Poseidonia o Posidonia.

Formo parte de la colección de arte del Marqués de Salamanca.

Quién poseía una de las colecciones más importantes de vasos griegos, cerámicas de figuras rojas de manufactura ática y magnogriega.

En el año 1.874 fue adquirida por el Museo Arqueológico Nacional de España, pasando a formar parte de su colección de antigüedades griegas y romanas.


Descripción


Tiene una altura de 55 cm y un diámetro de 50 cm. Está fabricada en arcilla, mediante la técnica de las figuras rojas, cocción oxidante, a torno y barnizado.

Crátera de la locura de Heracles
Se trata de una crátera, es decir, una vasija de gran tamaño utilizada como recipiente destinado a contener una mezcla de agua y vino.

Tiene forma de cáliz con decoraciones que representan escenas trágicas y dramáticas dentro de la mitología griega, son representaciones de dolor y muerte.

En la escena principal de la cara A aparece representada uno de los pasajes más dramáticos del héroe griego Heracles.

En el centro de la escena aparece representado Heracles con barba en posición de pie y llevando a su hijo entre los brazos.

El niño tiene las manos extendidas intentando alcanzar la barba de su padre, mientras implora piedad a su progenitor para no ser arrojado a la pira ardiendo.

Se puede apreciar como a la derecha del héroe se encuentra los objetos de la vida cotidiana  (el ajuar domestico) apilados en una pira ardiendo.

A la izquierda del héroe se encuentra su esposa Megara, en posición de pie con el brazo derecho levantado sobre el rostro con la mano sobre los cabellos, mientras que el brazo izquierdo se encuentra doblada sobre el pecho, el rostro refleja una expresión de dolor y miedo.

Crátera de la locura de Heracles
En el fondo, detrás de Heracles aparecen representados Iolao (fiel amigo y sobrino de Heracles) y Alcmena (madre de Heracles), ambos están asomándose y contemplando la escena desde una galería abierta con columnas.

También se puede observar a la diosa Manía, la personificación de la locura, está representada con una fusta en su mano.

En la cara B se puede apreciar una representación de una escena dionisíaca:

El dios Dionisio (dios del vino y la fertilidad) aparece representado sentado sobre una pantera sosteniendo con su mano derecha el tirso (bastón de cañaheja) y con su mano izquierda una fíale (vaso redondo, ancho y poco profundo).

Alrededor del dios aparecen representados las figuras de dos sátiros y tres ménades, todos ellos tienen gestos extáticos (representando el delirio báquico).

Cabe destacar que toda la composición se encuentran enmarcada por dos tipos de cenefas: en la parte superior es una cenefa con un motivo floral, mientras que en la parte inferior se trata de una cenefa con un motivo geométrico de greca griega.

Para finalizar enfatizar que en la crátera puede observar una inscripción escrita en griego, se trata de la firma del pintor: "ASSTEAS EGRAPSE". Es decir, fue pintadas por el artista griego Asteas.

Actualmente se encuentra en el Museo Arqueológico Nacional de España, en Madrid.

lunes, 27 de mayo de 2019

Sarcófago de Junio Basso

El Sarcófago de Junio Basso es un sarcófago datado aproximadamente en el siglo IV d.C. (período comprendido entre los años 301 d.C. y 400 d.C.), perteneciente al arte medieval, en concreto se encuentra englobado dentro del arte paleocristiano.

Sarcófago de Junio Basso
Se trata de unas de las obras más características e importantes del arte paleocristiano.

El sarcófago se hallaba en las grutas vaticanas una necrópolis situada a tres metros por debajo de una porción de la nave central de la Basílica de San Pedro.

Abarca desde el altar mayor hasta cerca de la mitad de la nave de la Basílica.

Esta situada en la Plaza de San Pedro, en la Ciudad del Vaticano.

En la antigüedad esta ubicación corresponde con la Colina Vaticana una de las colinas ubicadas al oeste del río Tíber.


¿ Quién fue Junio Basso ?


Junio Basso Teoctecnio, también conocido como Junio Basso, (317 - 359) fue un prefecto y senador urbano de Roma al que bautizaron en su lecho de muerte.

Fue Vicario de Roma, es decir, el alto cargo de la administración imperial encargado de supervisar el funcionamiento de una diócesis (agrupación de provincias del Imperio Romano en los siglos IV d.C. y V d.C.).


Sarcófago de Junio Basso

Descripción


Tiene una altura de 142 cm y una longitud de 234 cm.

Está fabricado en mármol de Carrara, mediante la técnica de tallado.

Se trata de un sarcófago que presenta decoración en relieve en tres de sus caras. Cabe resaltar que entre la tapa del sarcófago y el cuerpo se puede apreciar una inscripción escrita en latín, en la que aparece escrito:

" El sarcófago pertenecía a Junio Basso, prefecto de la ciudad de Roma, 
fallecido en el año 359 d.C. a la edad de 42 años y siendo un neófito ".


La parte frontal presenta una decoración en altorrelieve, están representadas diez escenas cristianas repartidas en dos registros (superior e inferior).

Cada escena se encuentra separada por medio de columnas con capiteles clásicos. Todas las figuras representadas se encuentran ajustadas al marco arquitectónico (en el registro superior es adintelado, mientras que en el registro inferior, se encuentran alternados arcos rebajados y frontones triangulares).

Sarcófago de Junio Basso (Parte frontal: registro superior)

En la parte frontal del registro superior están representadas de izquierda a derecha las siguientes escenas:
  • El sacrificio de Isaac (una escena del Antiguo Testamento).
  • El prendimiento (captura, detención) de Pedro.
  • Cristo entronizado entre Pedro y Pablo, Cristo se encuentra representado entregando las leyes a Pedro, destaca la posición de los pies apoyados en la bóveda (cabeza) de la divinidad celeste de Urano (Caelus).
  • El prendimiento de Jesús, aparece representado entre dos soldados.
  • Juicio de Pilatos, en la cuál Poncio Pilato está representado lavándose las manos frente a su fortaleza. 

Sarcófago de Junio Basso (Parte frontal: registro inferior)

En el parte frontal del registro inferior aparecen representadas de izquierda a derecha las siguientes escenas :
  • Job el leproso con su mujer.
  • Adán y Eva, representado el pecado original con la serpiente y el árbol.
  • La entrada de Jesús en Jerusalén, montando en un burro.
  • Daniel en el foso situado entre dos leones.
  • El apresamiento del apóstol Pablo.


Las caras laterales tienen una decoración en bajorrelieves en dos registros que representan a amorcillos, puttis o angelillos realizando la vendimia (símbolo que hace referencia a la Eucaristía, la vid como símbolo de la sangre de Cristo).

Sarcófago de Junio Basso 
Destacan en las columnas que enmarcan la escena, estas presentan el fuste decorado con espirales.

En la parte superior del sarcófago se puede apreciar que tenía una tapa figurativa, sin embargo en la actualidad se encuentra en mal estado de conservación y muy dañada.


Respecto a la composición, destacan la gran calidad y detalles de las escenas en relieve.

Subrayar una de las características del arte paleocristiano que se pueden apreciar en la decoración de éste sarcófago, es la representación de Cristo apolíneo, es decir, las representaciones de Cristo muestran a un Jesús de aspecto joven (adolescente) con expresión hierática.

El resto de personajes, por el contrario, aparecen representados en movimientos, de manera realista y con expresiones reflejadas en los rostros.

Sarcófago de Junio Basso
Cabe enfatizar que toda la iconografía muestra una narrativa y símbolos cristianos idealizados con la tradición clásica.

Los desnudos de las figuras representan a la religión pagana y sobretodo las escenas centrales en las que aparece Cristo simboliza el triunfo del cristianismo sobre el paganismo.

Para finalizar recalcar que la funcionalidad del Sarcófago de Junio Basso es funeraria, están representadas por una parte la costumbre en la antigua Roma de la inhumación de los muertos y por otra parte la costumbre, tradición y creencia cristiana de la resurrección.

Actualmente se encuentra expuesto en el Museo del Tesoro de San Pedro, en Roma (Italia).

domingo, 26 de mayo de 2019

Mapa de Madaba

El Mapa de Madaba, también conocido como Mosaico de Madaba o Mosaico de Palestina, es un mosaico datado aproximadamente en el siglo VI d.C. (período comprendido entre los años 501 d.C. y 600 d.C.), perteneciente al arte medieval, en concreto al arte bizantino.

Mapa de Madaba
Se trata de la representación cartográfica original más antigua de Jerusalén y la Tierra Santa de la que se tiene constancia.

Se encuentra ubicado en el suelo, en el ábside (la parte de la iglesia situada en la cabecera, dónde se encuentra la mesa de altar) de la iglesia de San Jorge en Madaba.

Situada a 35 km al suroeste de Ammán, en la capital de la Gobernación de Madaba (Jordania).

En el año 746 d.C. un terremoto destruyó la mayor parte de la ciudad de Madaba y la iglesia de San Jorge y junto con gran parte de la ciudad fue abandonada.

El mosaico fue redescubierto en el año 1.894 cuando se realizaron unas obras para la construcción de una nueva iglesia ortodoxa en la mismo ubicación que la iglesia anterior.

En diciembre del año 1.964 fueron donados 90.000 DM (marco alemán), por la Fundación Volkswagen a la "Sociedad Alemana para la Explotación de Palestina" ("Deutscher Verein fur die Erforschung Palastinas"), para la conservación del mosaico.

En el año 1.965 fueron el arqueólogo alemán Heinz Cüppers y el teólogo protestante alemán Herbert Donner quienes llevaron a cabo los trabajos de restauración y conservación del mosaico.


Mapa de Madaba

Descripción


En su origen tenia una longitud de 21 metros y una anchura de 7 metros.

Pero durante el siglo VIII d.C., los gobernantes musulmanes omeyas eliminaron algunos elementos figurativos del mosaico.

Por lo tanto las medidas actuales del mosaico son: una longitud de 16 metros y una anchura de 5 metros.

Se encuentra fabricado por más de dos millones de teselas. El mosaico representa un mapa que abarca un área desde el Líbano en el norte hasta el Delta del Nilo en el sur, y desde el Mar Mediterráneo en el oeste hasta el Desierto Oriental.

El mapa se encuentra orientado hacia el este hacia el altar de la iglesia, de tal modo que la posición cartografíca de los lugares representados coinciden con las direcciones reales de la brújula.

En total hay representados alrededor de 150 ciudades y pueblos, todos ellos se encuentran descritos, etiquetados y explicados con inscripciones en griego.

Mapa de Madaba
Destaca la ciudad de Jerusalén, está se encuentra situada en el centro del mapa y es elemento más grande y detallado de la descripción topográfica.

Resaltar la ubicación de una serie de estructuras significativas en la Ciudad Vieja de Jerusalén como son:

la Puerta de Damasco, la Puerta de los Leones, la Puerta de Oro, la Puerta de Sión, la Iglesia del Santo Sepulcro, la Nueva Iglesia de Theotokos, la Torre de David y el Cardo Maximus (calle principal con orientación norte-sur).

Cabe enfatizar que la representación de la topografía urbana hace que el mosaico sea una fuente histórica clave en la Jerusalén bizantina.

También se puede apreciar la representación del Mar Muerto con dos barcos de pesca, una variedad de puentes que unen las orillas del río Jordán y peces nadando en el río.

Mapa de Madaba
Además aparece representado un león cazando una gacela en el desierto de Moab.

Resaltar que la figura del león está casi irreconocible debido a la inserción de teselas al azar durante un período de iconoclasia (es decir, la deliberada destrucción dentro de una cultura de los icónicos religiosos, símbolos o monumentos).

Igualmente se encuentran representados numerosas ciudades como Neapolis, Askalon, Gaza, Pelusium, Charachmoba, Jericó, Belén y otros lugares bíblicos.

Cabe enfatizar que en el Mapa de Madaba no aparecen edificaciones posteriores al año 570 d.C., por lo tanto se piensa que el mosaico fue construido entre los años 501 d.C. y 570 d.C..

Para finalizar subrayar que que algunos investigadores piensan que el mapa podría haber tenido la funcionalidad de facilitar la orientación de los peregrinos en la Tierra Santa.


Mapa de Madaba

sábado, 25 de mayo de 2019

Venus de Monruz

La Venus de Monruz, también conocida como Venus de Neuchâtel o Venus de Neuchâtel-Monruz, es una escultura datada aproximadamente en el año 11.000 a.C., perteneciente al arte prehistórico.

Venus de Monruz
En concreto al final del período Magdaleniense, en el Paleolítico Superior.

Se encuentra englobada dentro del grupo de las Venus paleolíticas y pertenece al arte mobiliar o arte mueble.

Fue hallada en julio del año 1.991 durante las obras realizadas en la carretera de N5 en Monruz, situado en el municipio de Neuchâtel (Suiza).

El hallazgo se realizó a unos 5 metros debajo de la superficie de la carrera, la Venus de Monruz se encontraba enterrada entre los restos y escombros de un campamentos de cazadores magdalenienses.


Descripción


Tiene una altura de 16 cm.

Está fabricada en azabache (un mineralice de color negro brillante, utilizado como piedra semipreciosa), mediante la técnica de tallado.

Venus de Monruz

Se trata de una pequeña estatuilla con forma de cuerpo femenino esquematizada, utilizada como colgante.

La figura consta de las curvas de una mujer en posición arrodillada o sentada. Cabe resaltar que su forma semi-abstracta es característica del arte moderno.

La silueta en general de pequeño tamaño y siempre de perfil, es muy estilizada, sin cabeza, sin pechos ni brazos.

La parte superior es plana, con un agujero en el centro, pero destacan unas prominentes nalgas formadas por una masa única que se prolonga en unas piernas rectas ligeramente flexionadas.

Para finalizar, enfatizar que se trata de uno de una de las piezas de joyería más antiguas que se tiene constancia.

viernes, 24 de mayo de 2019

Gema Claudia

La Gema Claudia es un camafeo datado aproximadamente alrededor del año 49 d.C., perteneciente al arte romano.

Gema Claudia
El momento de su hallazgo y el lugar es desconocido.

Aunque desde el siglo XVII pasó a formar parte de la colección de arte de la Casa Habsburgo (Casa de Austria), una de las casas reales más influyentes y poderosas de Europa.

En el año 1.779 la Gema Claudia fue adquirida por el Museo de Historia de Arte de Viena, pasando a formar parte de su colección de arte antiguo.


Descripción


Tiene una altura de 12 cm y una anchura de 15,2 cm. Está fabricado en ónice o ónix (es un mineral de la clase 4, óxidos, considerado como una piedra semipreciosa).

Gema Claudia
Se trata de un camafeo, es decir, un relieve obtenido en una piedra preciosa. Se encuentra rodeado por un marco de oro.

En la parte superior aparecen representados dos pares de bustos escalonados sucesivamente se elevan uno a cada lado y están colocados de forma simétricamente uno frente al otro.

En la parte izquierda están representados el emperador Tiberio Claudio César Augusto Germánico (más conocido como Claudio) y su cuarta esposa Agripina la Menor.

El emperador se encuentra representado a la edad aproximada de los sesenta años, resalta la barbilla gruesa y las arrugas en la frente. Agripina la Menor aparece caracterizada como la diosa Cibeles (diosa madre y diosa de la fertilidad).

En la parte derecha se encuentran representados los padres de Agripina la Menor, Germánico Julio César (hermano del emperador Claudio) y Agripina la Mayor.

Se puede apreciar como los hombres usan coronas de hojas de roble, una mujer lleva una corona de espigas de trigo y amapolas coronadas por una corona almenada, mientras que la otra mujer lleva una corona de laurel que descansa sobre un casco.

En la parte inferior aparece representado dos cornucopia, también conocido como cuerno de la abundancia. Entre ambos cuernos se observa un águila, con la cabeza girada hacia el emperador Claudio con las alas extendidas y diversas armas.
Gema Claudia

Enfatizar que la cornucopia simboliza bendición, mientras que las armas y el águila hacen mención al emperador victorioso.

Cabe destacar que toda la obra de cinco capas alternativamente oscuras y claras de la piedra han sido esculpidas con mucha maestría, dando como resultado una mayor transparencia del material utilizado.

Además resaltar que al cortar las capas en algunos lugares presenta una delgadez de 2 milímetro.

Para finalizar, como curiosidad enfatizar que los investigadores piensan que podría haber sido un regalo oficial de matrimonio para la pareja imperial.

Puesto que su fecha de elaboración en el año 49 d.C., coincide con la fecha de matrimonio del emperador Claudio y Agrippina la Menor (enero del año 49 d.C.).

Actualmente se encuentra en el Museo de Historia de Arte de Viena, Austria.

jueves, 23 de mayo de 2019

Anillo de Ramsés II

El Anillo de Ramsés II, también conocido como Anillo con Caballos, es un anillo datado aproximadamente entre los años 1.150 a.C. y 1.069 a.C., perteneciente al arte Egipcio.

Anillo de Ramsés II
Cabe enfatizar que la procedencia y el momento del hallazgo son desconocidos.

En el año 1.827 el anillo fue regalado al rey Carlos X de Francia (rey de Francia y de Navarra) por el wali (gobernador) de Egipto Mehmet Alí o Mehemet Alí (también conocido como Muhammad Mohammed Alí).

A partir de ese año pasó a formar parte del Museo del Louvre de París, formando parte de su colección de antigüedades egipcias.


¿ Quién fue Ramsés II ?


Ramsés II, también conocido como Usermaatra Setepenra o Ramsés Meriamón (1.300 a.C. - 1.213 a.C.), fue el tercer faraón de la XIX dinastía de Egipto, perteneciente al período del Imperio Nuevo de Egipto.

Su reinado tuvo una duración de 66 años. Destaca por las numerosas obras de construcción llevadas a cabo, mandó ampliar templo y edificar otros, uno de los más famosos y reconocidos es el "templo de Abu Simbel".


Anillo de Ramsés II

Descripción


Tiene un diámetro de 2,2 cm y la altura de las yeguas  es de 7,7 mm.

Está fabricado en oro, lapislázuli y carnelia (un mineral de color marrón rojizo utilizado como gema semipreciosa).

Este anillo es una obra de orfebrería mandada hacer por el faraón Ramsés II para conmemorar el valiente comportamiento de sus dos yeguas, en la batalla de Qadesh.

Se puede apreciar como el anillo se encuentra decorado con entalles y relieves.

En la parte superior aparecen representadas dos yeguas, se pude observar como a ambos lados de las yeguas, los bordes se encuentran decorado con una hilera de perlas doradas.

El anillo conmemora o simboliza el momento en el cuál durante la batalla de Qadesh las dos yeguas ("Mut está Satisfecha" y "Victoria en Tebas") salvaron al faraón.

Para finalizar destacar que la batalla de Qadesh contra los hititas finalizó con un tratado de paz, acabando así con la enemistad entre los egipcios e hititas que duraba siglos.

Actualmente se encuentra en el Museo del Louvre en París, Francia.

miércoles, 22 de mayo de 2019

Pantocrátor del Sinaí

El Pantocrátor del Sinaí, también conocido como el Pantocrátor de Santa Catalina, esta datado aproximadamente en el siglo VI d.C. (período 501 d.C. y 600 d.C.), perteneciente al arte medieval, en concreto al arte bizantino.
Pantocrátor del Sinaí

Se trata de uno de los iconos y pintura bizantinos más antiguos y más importantes de los que se tienen constancia.

También es una de las obras más importantes y reconocibles del cristianismo ortodoxo oriental.

Se encuentra en el Monasterio de Santa Catalina (también conocido como Monasterio de Transfiguración) del Monte Sinaí o monte Horeb.

Una montaña situada al sur de la península del Sinaí, al nordeste de Egipto (entre Africa y Asia).

Cabe enfatizar que fue en el año 1.962 a través de la restauración de la obra cuando se descubrió la obra original, esta se encontraba escondida bajo capas de pintura excesivas añadidas durante siglos.



Descripción


Tiene una altura de 84,5 cm, una anchura en la parte superior de 44,3 cm y una anchura den la parte inferior de 43,8 cm.

(Subrayar que originalmente presentaba un tamaño mayor, pero ha sido recortado en los márgenes y en la parte superior, por lo tanto que en la actualidad este es su tamaño).

Se encuentra pintado sobre una tabla de madera de 1 a 2 cm de espesor. Está fabricado mediante la técnica de pintura encáustica.

Es una técnica de pintura que se caracteriza por el uso de la cera de abeja como aglutinante de los pigmentos, la pintura es aplicada con un pincel o con una espátula caliente.

Pantrocrátor del Sinaí
Se trata de un pantocrátor, es decir de una representación de Jesús de Nazaret, de Dios Padre, o de ambos.

Cristo esta representado de frente, en la parte superior, se aprecia como el Cristo se encuentra coronado con un nimbo (aureola), destaca que el borde del nimbo esta representado por un tono ligeramente más oscuro y además se puede apreciar como en el borde hay un motivo de joyería de pequeñas rosetas estampadas.

La mano derecha se encuentra levantada en un gesto de bendición, mientras que con la mano izquierda sostiene un libro del Evangelio cerrado de oro.

Se encuentra ataviado con una túnica púrpura (un himation), los brazos se encuentran cubiertos por la túnica hasta la altura de las muñecas.

Cabe destacar que a la altura del pecho en el lado derecho, destaca una raya vertical de un color más claro, originalmente esta raya estaba realzada con oro, del cuál tan sólo se han conservado algunos restos.

El fondo apenas se encuentra insinuado, el horizonte se encuentra indicado por una banda azul-verde, sobre esa banda el cielo está representado abovedado de un color azul-gris.

También se pueden observar que en las dos esquinas superiores hay dos estrellas doradas estilizadas de ocho puntas.

Respecto a la composición, la luz y la sombra se encuentran distribuidos de manera natural, tan sólo hay una sola fuente de luz situada en la parte superior derecha iluminando el rostro de Cristo.

Pantocrátor del Sinaí
(reconstrucción simétrica del rostro)
Las sombras que se encuentran a cada lado de la cara hacen que toda la composición sea vivida.

Tanto la cara como la barba se encuentran pintadas de forma naturalista, esto contracta con la representación esquemática del pelo oscuro que enmarca la cara.

Cabe resaltar que durante la restauración se encontró una inscripción griega bermellón fragmentaria "ΙC C Ο ΦΙΛ (άνθρω) Π (ος)", situada en el fondo.

La traducción de la inscripción es "Jesucristo, el filántropo", aunque los investigadores no saben si la inscripción fue original de la obra o fue añadida posteriormente.

Para finalizar como curiosidad mencionar que si se hace una reconstrucción simétrica del rostro de Cristo, es decir, si se divide la imagen verticalmente y luego se refleja en el eje central, se puede apreciar como Cristo tiene dos caras.

martes, 21 de mayo de 2019

Lanzador de Lanza de Mamut

El Lanzador de Lanza de Mamut es un lanzador datado aproximadamente alrededor del año 12.500 a.C., perteneciente al arte prehistórico, en concreto se encuentra englobado dentro del período magdaleniense, en el Paleolítico Superior.

Lanzador de Lanza de Mamut
Esta pieza de arte forma parte del arte mueble o arte mobiliar.

Fue hallado en uno de los cuatro "refugio de rocas de Montastruc", situado a los pies del castillo de Bruniquel. 

También conocidos como refugios de Bruniquel.

Situados en el distrito de Montauban, dentro del departamento de Tarn y Garona en la región de Occitania (Francia).

En el año 1.887 fue adquirida por el Museo Británico de Londres, dónde pasó a formar parte de la Colección Christy dentro del departamento de Europa y Prehistórica.


Descripción


Tiene una anchura de 6 cm, una longitud de 12,4 cm y un grosor de 1,5 cm. Está fabricado en asta de reno, mediante la técnica de tallado.

Se trata de parte un lanzador de lanza de asta en forma de mamut, aunque se encuentra roto a través del eje de debajo de la talla de un mamut que forma el uso del lanzador.

Lanzador de Lanza de Mamut
El mamut se encuentra tallado en la parte palmada de la cornamenta, en el sitio donde el eje se ensancha y se ramifica hacia los dientes superiores.

Cabe resaltar que el carácter de la materia prima (asta de reno) impidió que su autor produjera de un modo naturalista la pieza, pero el animal representado es claramente identificable.

La línea de la espalda del mamut sigue la línea del eje y los colmillos se cortan en bajo relieve a lo largo de esta línea. Además en la punta de su tronco se observan como aparecen representados cuatro pies que están unidos en la extremidad del peso.

A ambos lados del tronco, sobre los colmillos, se puede apreciar una muesca con 4-5 líneas con incisiones verticales arriba y abajo.

Lanzador de Lanza de Mamut
En cada lado de la cabeza hay agujeros redondos profundos, situados encima de la base de los colmillos.

Algunos investigadores sugieren que se parecen a los ojos, aunque su tamaño es desproporcionadamente grande y no están en la posición anatómica correcta.

Cabe destacar que la cola del animal se curva para formar el gancho del lanzador de lanza que, probablemente servia para ser encajado en una depresión en el extremo de un eje de lanza. 

Para finalizar enfatizar que los lanzadores de lanza fueron usados por primera vez en Europa occidental hace aproximadamente 20.000 a.C. Su uso permitió a los cazadores lanzar lanzas con más fuerza y velocidad. 

Actualmente se encuentra en el Museo Británico de Londres, Gran Bretaña.

lunes, 20 de mayo de 2019

Mosaico de Justiniano

El Mosaico de Justiniano es un mosaico datado aproximadamente en el siglo VI d.C. (período comprendido entre los años 501 d.C. y 600 d.C.), perteneciente al arte medieval, en concreto al arte bizantino.

Mosaico de Justiniano
Fue elaborado en la Edad de Oro de la cultura bizantina y su autor es desconocido.

Se encuentra ubicado en el presbiterio (espacio en torno al altar mayor de una iglesia) de la Iglesia de San Vital de Rávena.

Ubicada en la provincia de Rávena, en la región de Emilia-Romaña (Italia).


¿ Quién fue Justiniano ?


Justiniano, también conocido como Justiniano I, fue emperador del Imperio Romano de Oriente reinó desde el 1 de agosto del año 527 d.C. hasta su muerte el 13 de noviembre del año 565 d.C.

Durante su reinado intento restaurar la antigua gloria y grandeza del Imperio Romano clásico, es considerado una de las personalidades más importantes de la antigüedad tardía y el último emperador que empleaba como lengua materna el latín.


Descripción


Se trata de un mosaico en el que aparece representado el emperador Justiniano y su séquito.

El mosaico está elaborado sobre la pared de la iglesia que hace de sustento, se encuentra construido con teselas, es decir, con pequeñas piezas de piedra, vidrio o terracota coloreadas utilizadas para confeccionar los mosaicos.

Se pueden distinguir dos métodos utilizados en la colocación de las teselas: el método Opus Vermiculatum (utilizado para resaltar el contorno de las figuras con teselas de un tamaño de 4 milímetros) y el método Opus Tessellatum (utilizado para el resto de elementos con teselas mayores de 4 milímetros).

Mosaico de Justiniano
En el centro aparece representado el emperador Justiniano, se encuentra ataviado con una manto de color púrpura (símbolo de la realeza).

Se puede apreciar como el emperador lleva en  sus manos una gran patena (platillo de metal noble) de oro.

Cabe destaca la parte superior de la cabeza dónde aparte de estar coronado con una corona de joyas, también aparece representado con un nimbo (aureola).

A la izquierda del emperador están representados tres miembros destacados de la iglesia.

El más cercano al emperador es el arzobispo Maximiano de Rávena , esté lleva entre sus manos una cruz, a su lado están representados dos altos dignatarios eclesiásticos, el situado más a la derecha porta entre sus manos el incensario y el otro lleva entre sus manos el misal romano (libro litúrgico).

Entre el arzobispo y el emperador, situado en un segundo plano, está representado el banquero Juliano, que fue la persona que financió la construcción de la Iglesia de San Vital de Rávena.

Mosaico de Justiniano
A la derecha del emperador se encuentran dos figuras, dos funcionarios, ataviados con togas.

La figura más próxima al emperador, es el general Flavio Belisario (conquistador de Rávena).

A la derecha de estas dos figuras se encuentran representados la guardia personal del emperador.

Cabe destacar que un soldado se encuentra representado sosteniendo un escudo con el crismón del Salvador, el emblema del emperador Constantino (primer emperador cristiano de Roma).

Respecto a la policromía, se han utilizados colores dorados, blancos, verdes, púrpura y rojos. Entre todos destacan: el color del fondo dorado (símbolo de Dios y del lujo) y el color púrpura (símbolo de la nobleza y personas con poder).

En cuanto a la composición destacan la perspectiva bidimensional y la forma estática en la que se encuentran representadas las figuras.

Mosaico de Justiniano
(Detalle)
Enfatizar que todas las caras se encuentran representadas con isocefalia, es decir, todas las figuras tienen los mismos gestos y presentan una similitud en sus rasgos faciales.

No obstante se pueden apreciar algunas diferencias, como por ejemplo la expresión del emperador Justiniano que refleja autoritarismo.

Aunque todas las figuras aparecen representadas en un mismo plano, se puede apreciar como la jerarquía social se encuentra reflejada en la posición y colocación de los pies.

Además se puede observar el esquematismo perfecto, en los detalles definidos a través de las líneas horizontales y verticales de la composición. Este es uno de los elementos característicos del arte bizantino.

Para finalizar, enfatizar que la funcionalidad del mosaico es religiosa y política, es decir, trata de resaltar un mensaje religioso y propagandístico, dónde el emperador unifica en su persona todo el poder tanto político como religioso.

domingo, 19 de mayo de 2019

Espada de Guadalajara

La Espada de Guadalajara es una espada datada aproximadamente entre los años 1.600 a.C. y 1.300 a.C., perteneciente al arte prehistórico, en concreto al período correspondiente con la Edad del Bronce.

Espada de Guadalajara
Cabe enfatizar que no se conserva información ni del momento del hallazgo ni del lugar de dónde procede.

Aunque en el año 1.949 el arqueólogo e historiador español, Manuel Gómez-Moreno Martínez, fue quién situó el hallazgo en la ciudad de Guadalajara.

Situada en la provincia de Guadalajara en la Comunidad Autónoma de Castilla-La Mancha (España).

Sin embargo, otros investigadores sitúan el hallazgo en la población de Renales, situada en el municipio de Torremocha del Campo, en la provincia de Guadalajara en la Comunidad Autónoma de Castilla-La Mancha (España).

Lo que sí se conoce es que perteneció a la colección de arte privada Rodríguez de Bauzá, quién adquirió la pieza en el mercado de antigüedades.

En septiembre del año 1.062 fue adquirida por la Dirección General de Bellas Artes, pasando a formar parte del Museo Arqueológico Nacional de Madrid (España).


Espada de Guadalajara
(Detalle)

Descripción


Tiene una longitud de 71,50 cm y una anchura máxima de 8,70 cm.

La hoja de la espada está fabricada en cobre mediante las técnicas de fundido, martillado y batido.

Mientras que la empuñadura de la espada se encuentra fabricada en oro, mediante las técnicas de repujado, chapado y puntillado.

Se trata de una espada de hoja ancha y plana de cobre, que se encuentra fijada a la empuñadura de madera revestida de chapa de oro por medio de remaches.

Se puede apreciar como la parte superior de la empuñadura está rematada por un pomo ensanchado, esta unido a una guarda ovoide por medio de un cuerpo cilíndrico liso.

Espada de Guadalajara
(Detalle de la empuñadura)
Resaltar que la guarda ovoide se encuentra decorada a ambos lados con decoración de puntos y líneas repujadas.

Cabe destacar que en la zona de unión con la hoja se pueden observar por ambas caras un dibujo de dos arcos.

La funcionalidad de la espada no era para ser usada en combate, sino que ha sido concebida y fabricada como un icono de poder.

Por lo tanto, se trata de una espada vista como un arma de prestigio y elemento representativo de rango o status social.

Para finalizar, enfatizar que para muchos investigadores la Espada de Guadalajara es un arma emblemática de un guerrero o caballero que vivió en la Edad del Bronce.

Actualmente se encuentra en el Museo Arqueológico Nacional de Madrid (España).

sábado, 18 de mayo de 2019

Astrolabio de Al-Sahli

El Astrolabio de Al-Sahli es un instrumento datado aproximadamente en el año 1.066 d.C., perteneciente al arte medieval, en concreto al arte islámico.

Astrolabio de Al-Sahli
Dentro del arte islámico se encuentra englobado en el arte hispanomusulmán, y dentro de este arte y estilo pertenece al arte taifa.

Fue elaborado en la antigua ciudad de Taluytulah, en la actualidad corresponde con la ciudad de Toledo, en la Comunidad Autónoma de Castilla-La Mancha (España).

Durante la Taifa de Toledo o Reino de Toledo una de las taifas de Al-Ándalus. Durante el gobierno de Yahya Ibn Ismaíl Al-Mamún (también conocido como Al-Mamún de Toledo).

Su autor fue el fabricante de instrumentos astronómicos y matemático Ibrahim Ibn Said Al-Sahlì.



Descripción


Tiene una altura máxima de 33,50 cm, un grosor máximo de 5 cm, un diámetro de 24,20 cm y un peso de 1996 gramos.

Astrolabio de Al-Sahli
(Reverso)

Está fabricado en latón, mediante las técnicas de fundición y grabado.

Se trata de un astrolabio planisférico, es decir, un antiguo instrumento astronómico que permite determinar la posición y altura de las estrellas sobre el cielo.

Está compuesto por una caja (también denominada "madre") en la que se encuentran grabadas por ambas caras cinco láminas.

Los grabados consisten en la proyección estereográfica del cielo para cada una de las latitudes.

El anverso (dorso) presenta grabado un calendario zodiacal compuesto por una corona con los doce signos del Zodiaco. También presenta un grabado interior con los doce meses del año juliano y una escala altimétrica conocida como ''cuadro de sombras".

La red o "araña" del astrolabio presenta una corona de la eclíptica de los doce signos del Zodiaco, es decir, tiene indicadores para veinticuatro estrellas. Lo que permite que su banda equinoccial tenga cuatro quiebros. 

Así mismo destacar que tanto la alidada (con sus dos pínulas), como la regleta frontal fueron adicciones posteriores, es decir, en su momento de fabricación no se encontraban insertadas. 

Se puede observar como en el dorso presenta una inscripción grabada en caracteres cúficos, está grabado la firma del autor Ibrahim Ibn Said Al-Sahlì junto con la fecha de ejecución: el mes de sa'ban del 459 de la Hégira (correspondiente al año 1.067).

Astrolabio de Al-Sahli
Cabe destacar que el Astrolabio de Al-Sahli sirve en un total de once latitudes, diez de estas latitudes se encuentran grabadas en las cinco láminas por ambas caras, mientras que la undécima se encuentra gradaba en el fondo de la caja o "madre".

Las latitudes son las siguientes:

  • Lámina 1a: latitud 22º (Meca)
  • Lámina 1b: latitud 25º (Medina)
  • Lámina 2a: latitud 30º (El Cairo y otras ciudades de similar latitud)
  • Lámina 2b: latitud 38º 20' (Córdoba, Murcia y otras ciudades)
  • Lámina 3a: latitud 32º (Al-Kufa y otras ciudades de similar latitud)
  • Lámina 3b: latitud 37º 30' (Sevilla, Málaga, Granada y otras ciudades)
  • Lámina 4a: latitud 33º 10' (Bagdad, Damasco, Fez y otras ciudades)
  • Lámina 4b: latitud 36º 30' (Almería, Algeciras y otras ciudades)
  • Lámina 5a: latitud 39º 52' (Toledo, Madrid y otras ciudades)
  • Lámina 5b: latitud 41º 30' (Zaragoza, Calatayud y otras ciudades)
  • Fondo de la caja o "madre": latitud 35º 30' (Mosul, Ceuta y otras ciudades)

El astrolabio era utilizado para calcular la posición del sol y de las estrellas, medir alturas y distancias,  así como también tenía la función de servir de calendario y reloj.

Para finalizar enfatizar que aunque el astrolabio es un instrumento de origen griego, gracias a que fueron perfeccionados por los científicos islámicos, no solo fueron utilizados en astronomía.

Sino que también fueron usados en el culto islámico, puesto que al permitir la medida del tiempo durante el día y la noche, se podría establecer con exactitud las cinco horas del salat (rezo islámico), así como el comienzo y el final del Ramadán.


Actualmente se encuentra en el Museo Arqueológico Nacional de Madrid, España.

viernes, 17 de mayo de 2019

Arco de San Basilio

El Arco de San Basilio es un monumento datado aproximadamente en el siglo XI d.C. (período comprendido entre los años 1.001 d.C. y 1.100 d.C.), perteneciente al arte medieval, en concreto se engloba dentro del arte islámico.

Arco de San Basilio
Pertenece al arte hispanomulsumán y dentro de este estilo de arte está englobado dentro del arte mudéjar.

Está situado en la localidad y municipio de Cuéllar, perteneciente a la provincia de Segovia en la Comunidad Autónoma de Castilla y León (España).

Cabe destacar que originalmente fue denominado Arco del Robledo o Puerta del Robledo.

Aunque fue a partir del siglo XVII cuando pasó a llamarse Arco de San Basilio debido al nombre de un monasterio masculino fundado frente al arco, el Convento de San Basilio.


Descripción


El Arco de San basilio era una de las cinco puertas de acceso directo al recinto de la ciudadela, estaba situado en la zona noroeste, orientada hacia los caminos de Medina del Campo, Olmedo y Valladolid.

Cabe destacar que en la Edad Media ( 476 d.C. - 1.492) estos tres municipios eran considerados importantes núcleos poblados.

Arco de San Basilio
Consistente en una pequeña fortaleza cercada por un cubo torneado y un torreón de planta rectangular entre los que se localiza el adarve, sobre un arco de triple anillo.

Fue construido con muros de mampostería de cal y canto reforzados en sus parámetros con diferentes acabados.

Parte de un basamento de sillares de piedra caliza que tienen una altura de 4 metros, estos sillares llega hasta la línea de impostas de los arcos de la puerta.

El resto de los muros se encuentran fabricados en mampostería ordinaria intercalada con verdugadas (fila horizontal de ladrillos) de ladrillos de una sola hilada, estas hiladas se encuentran separadas entre 115 cm y 125 cm y las esquinas son de ladrillo.

Arco de San Basilio
Cabe destacar la organización de este monumento esta compuesto por las dos torres que componen la puerta (una rectangular y otra semicircular o cubo torneado).

En la puerta se pueden apreciar cuatro arcos bajo una bóveda de medio cañón, los dos arcos interiores están fabricados con dovelas de piedra caliza, mientras que los dos arcos exteriores se encuentran fabricados con ladrillos.

Por el interior de las puertas se puede acceder mediante pasadizos cerrados con bóveda de cañón, a los dos niveles del adarve.

El adarve era un pasillo estrecho situado sobre una muralla y protegido al exterior por un parapeto almenado, también es conocido como camino de ronda o paseo de ronda.

Arco de San Basilio
En la parte superior, entre los dos arcos exteriores se puede apreciar como la puerta se encuentra coronada por tres escudos de armas, un triple armorial.

Está compuesto en los laterales por los escudos de armas de Cueva y Toledo (Ducado de Alburquerque y señores de la villa) y justo en el centro, en el medio, del arco se puede observa el escudo del concejo de Cuéllar.

Para finalizar destacar que en el Parque temático de Mudéjar de Olmedo es posible encontrar una maqueta a escala de este monumento.

El parque temático se encuentra en la localidad de Olmedo en la provincia de Valladolid, en la Comunidad Autónoma de Castilla y León (España).

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La Medalla con Retrato del Sultán Mehmed II es una medalla datada en el año 1.480 d.C., perteneciente al arte otomano . Medalla con Retrato...