lunes, 31 de agosto de 2020

Estatua-Menhir de Villar del Ala

La Estatua-Menhir de Villar del Ala es un menhir datado aproximadamente entre los años 2.200 a.C. y 1.700 a.C., perteneciente al arte prehistórico.

Estatua-Menhir de Villar del Ala
Fue hallado de manera casual en el año 1.917 d.C. en una dehesa (terreno extenso generalmente dedicado al pasto del ganado) situada en la localidad de Villar de Ala.

Localizada en la comarca de El Valle, en la comunidad autónoma de Castilla y León (España).


Descripción


Tiene una altura de 250 cm. Esta fabricado en piedra arenisca, mediante la técnica de tallado.

Se trata de una estatua-menhir formado por un gran bloque de piedra arenisca con forma prismática que se encuentra tallado por cuatro de sus lados.

Estatua-Menhir de
Villar del Ala

En la superficie hay representado un personaje de forma esquemática, se puede apreciar la cabeza en la que se distinguen los arcos superciliares (cresta ósea del hueso frontal del cráneo ubicados encima del receptáculos de los ojos).

Además se distinguen los ojos, la nariz y un pequeño esbozo del cuello y los hombros.

También situado en el tercio inferior hay representado un objeto en forma de "T" apuntada y girada 90º, aparte debajo de él hay una marca con forma trapezoidal.

Cabe resaltar que algunos investigadores creen que el objeto en forma de "T" podría representar un arma o un broche de un cinturón y la marca trapezoidal ha sido interpretada como la representación de un faldellín.

Para finalizar subrayar que los investigadores consideran que las características generales de la Estatua-Menhir de Villar del Ala, junto con el suave bajorrelieve y la calidad de los acabados son características estilísticas de las estelas pertenecientes a los comienzos de la Edad del Bronce. 

Actualmente se encuentra en el Museo Numantino, en Soria (España).


domingo, 30 de agosto de 2020

Bodegón con Vasijas de Bronce y Plantas con Flores

El Bodegón con Vasijas de Bronce y Plantas con Flores es un biombo datado aproximadamente en el año 1.894 d.C., perteneciente al arte coreano.

Bodegón con Vasijas de Bronce y Plantas con Flores

Se conoce que fue pintado por el artista coreano Jang Seung-eop (también conocido por su seudónimo Jang Owon).

Sello en el panel 7

En el año 2.014 d.C. fue donado al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de America) por la Sra. Anita H.Berger, en memoria del diplomático americano y embajador de corea desde el año 1.961 d.C. al 1.964 d.C., Samuel David Berger


Descripción

Tiene una altura de 195,6 cm y una anchura de 431,8 cm. Esta fabricado en tinta sobre papel.

Se trata de un biombo compuesto por un total de diez paneles decorados con una pintura de bodegones de vasijas preciosas con plantas con flores.

Cabe resaltar que en el siglo XIX d.C., en Corea las representaciones de bodegones de vasijas con plantas con flores y frutas se engloban dentro del estilo conocido como "gimyeong jeoljido".

Sello en el panel 6

Aunque este estilo se encuentra influenciado por los ejemplos de pintura china de finales del período de la dinastía Qing (1.644 d.C. - 1.911 d.C.), pero en esta pintura se puede observar como las vasijas han sido representaron con versiones mucho más estilizadas.

En la parte posterior de los paneles se encuentran escritas dos inscripciones, además en cada panel posterior también se pueden observar como hay diferentes firmas y sellos, siendo el más reconocido el de Jan Seung-eop.

Inscripciones en el panel 1

Las dos inscripciones, situadas en la parte posterior del panel 1, ofrecen una aclaración del origen de la pintura.

La primera inscripción es la siguiente:

" El 9 de julio del año 1.964 d.C. se obsequió al embajador de los Estados Unidos, Samuel D.Berger, (de) Park Chung-hee, presidente de la Repúbica de Corea (Daehan minguk)".

La segunda inscripción es:

" Obra divida de Jang Owon, firmada por Guryongsanin (seudónimo de Kim Yongjin (1.878 d.C. - 1.968 d.C.), calígrafo y pintor ".

Para finalizar subrayar que el Bodegón con Vasijas de Bronce y Plantas con Flores representa un raro y excelente ejemplo de un biombo con una pintura de naturaleza muerta de finales del siglo XX d.C. dentro del arte coreano.

Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

sábado, 29 de agosto de 2020

Casco Crosby Garret

El Casco Crosby Garret es un casco datado aproximadamente entre los siglos II d.C. y III d.C. (período comprendido entre los años 201 d.C. y 400 d.C.), perteneciente al arte romano.

Casco Crosby Garret
Fue hallado en mayo del año 2.010 d.C. en un pastizal de una granja propiedad de Eric Robinson en la aldea de Crosby Garret en el condado de Cumbria, al noroeste de Gran Bretaña.

El descubridor, una persona anónima de 20 años de la pequeña ciudad de Peterlee, en el condado de Durham (Gran Bretaña), utilizó un detector de metales.

Cabe resaltar que después del descubrimiento el área alrededor del lugar del hallazgo fue investigada en un proyecto patrocinado por el Museo y Galería de Arte de la Casa Tullie y el Plan de Antigüedades.

Así se descubrió que antiguamente la zona era parte de un recinto de 500 metros rodeado de zanjas y dentro del cual alguna vez edificaron edificios. 

También había restos de sistemas de campo romano-británicos, en el área circundante muestran estaba bajo cultivo y los restos de animales encontrados indica que los habitantes también criaban ganado (ovejas, cabras y cerdos).

Aparte la presencia de cerámica romana sugiere que los habitantes habían adoptado algunos elementos del estilo de vida romano, pero los habitantes podrían haber estado allí mucho antes de la llegada de los romanos, debido a que la evidencia arqueológica del recinto indica que podría haber sido colonizado por primera vez desde la Edad del Bronce, es decir, al menos unos 1.000 años antes de que se depositara el casco. 

El buscador descubrió el casco y la visera enterrados juntos a unos 25 cm debajo de la superficie, en un sitio ubicado en una repisa en el extremo inferior del asentamiento.

Había sido colocado sobre dos losas de piedra en el fondo de un agujero que se había rellenado con tierra. El casco se encontró en roto en 33 fragmentos grandes y 34 fragmentos pequeños y aparentemente había sido doblado antes del enterramiento. 

Casco Crosby Garret
La visera fue colocada boca abajo, mientras que el grifo se había desprendido y fue encontrado con el casco.

Después del hallazgo el casco fue adquirido por la casa de subastas Christie's quién encargó al conservador y restaurador independiente Darren Bradbury restaurar el casco y la visera para la venta.

Aunque se pidió a la casa de subastas Christie's que retrasara la restauración para que se pudiera realizar un examen científico completo, ésta solicitud no fue concedida y como resultado la información sobre el entierro del casco se puede haber perdido.

Sin embargo, el Museo Británico de Londres (Gran Bretaña) pudo inspeccionar el hallazgo durante la restauración, llevando a cabo una espectrometría de fluorescencia de " rayos x" para determinar la composición del casco, la visera y el grifo.

Cabe destacar que el trabajo de restauración de Darren Bradbury tomó aproximadamente 240 horas e implicó la reparación de grietas y agujeros con resina y cianoacrilato ("Super Glue"), retocados para que coincida con la apariencia del material circundante, también el casco se reparó con una lámina de bronce que se remachó en dos hendiduras.


Descripción


Tiene una altura de 407 mm. Esta fabricado en aleación de cobre.

Se trata de un casco de caballería romano de dos piezas. La visera retrata el rostro de un hombre joven, bien afeitado y con el cabello rizado. El tocado presenta forma de gorro frigio, en cuya cresta hay situado la figura de un grifo alado que se alza con un pie levantado apoyado en un ánfora.

Originalmente la visera se encontraba unida al casco mediante una bisagra, aunque el pasador de bisagra de hierro no ha llegado hasta la actualidad, pero su existencia se ha inferido a la presencia de restos de residuos de óxido de hierro.  

El caso se había mantenido en su lugar por medio de una correa de cuero unida desde el cuello de la persona que lo usara a un remache decorado a cada lado del casco, debajo de la oreja. 

Casco Crosby Garret
Aún en la actualidad es posible apreciar la marcas de desgaste causadas por la apertura y el cierre de la visera. 

El casco y la visera fueron fabricados con un aleación compuesta por: 82% de cobre, 10% de zinc y 8% de estaño. 

Aparte algunos de los fragmentos muestran rastros de una capa de metal blanco, lo que indica que la visera originalmente habría sido estañada para dar la apariencia de plata.

Con lo cual originalmente la visera habría sido de un tono plateado y el casco habría tenido una apariencia de color amarillo cobrizo.

El grifo fue fundido por separado con una aleación de: 68% de cobre, 4% de zinc, 18% de estaño y 10% de plomo.

En cuanto a la composición destacan los ojos perforados y la ornamentación con motivos geométricos situada en la parte inferior del gorro frigio.

Para finalizar subrayar que el 7 de octubre del año 2.010 d.C. el casco fue vendido en la casa de subastas Christie's por un precio de 2,3 millones de libras a un comprador privado no revelado.

Aunque actualmente el Casco Crosby Garret pertenece a un coleccionista privado, ha sido prestado en cuatro ocasiones en calidad de préstamo para su exposición.

Primero se exhibió en el año 2.012 d.C. en la "Royal Academy of Arts", después entre los años 2.013 d.C. y 2.014 d.C. fue exhibido en el Museo y Galería de Arte Tullie House, en Carlisle (Gran Bretaña).

Seguido de una exhibición, también en el año 2.014 d.C., en el Museo Británico de Londres (Gran Bretaña).

Por último en verano del año 2.017 d.C. regresó al Museo y Galería de Arte Tullie House, en Carlisle (Gran Bretaña) para ser exhibido en la exposición de "Caballería de Adriano". 

viernes, 28 de agosto de 2020

Monasterio Ortodoxo de San Giovanni Theristis

El Monasterio Ortodoxo de San Giovanni Theristis es un monasterio datado aproximadamente en el siglo XI d.C. (período comprendido entre los años 1.001 d.C. y 1.100 d.C.), perteneciente al arte medieval, en concreto al arte bizantino.

Monasterio Ortodoxo de San Giovanni Theristis

Fue edificado en la ribera derecha del río Stilaro, en el monte Consolino (localizado entre el área de Locride y el valle Stilaro).

En el municipio de Bivongi, situado en la provincia de Reggio Calabria, en la región de Calabria, al sureste de Italia.


Descripción

Se trata de un monasterio con una planta con forma de cruz latina, aunque desde su edificación original hasta la actualidad ha sufrido numerosas restauraciones.

En la actualidad el monasterio y algunas celdas (habitaciones) se encuentran asignadas a la izquierda de las grandes puertas de granito que conducen al patio y a la basílica.

Monasterio Ortodoxo de
San Giovanni Theristis


Aparte al final del patio aún se pueden ver las ruinas del antiguo monasterio.

Presenta elementos arquitectónicos bizantinos y normandos, es decir, en apariencia es un edificio bizantino pero con dimensiones y elementos de un edificio normando. 

Por lo tanto está considerado un testimonio arquitectónico de la transición de la era bizantina a la era latina.

Cabe destacar que en el interior del monasterio se aprecian elementos de la arquitectura normanda en los cuatro pilares angulares cerrados por cuatro arcos que sostienen la cúpula.

La cúpula reposa sobre una base cúbica rodeada por dos filas o cubierta de dientes de sierra y se vuelve octogonal a la altura de las cuatro ventanas, esto es debido a cuatro nichos que alisan las esquinas del cubo.

Monasterio Ortodoxo de 
San Giovanni Theristis (Plano)

Además se observa como sobre el prima octogonal hay injertado el cilindro de la cúpula cubierto por un casquete rebajado.

Cabe enfatizar que la cúpula de la nave y la cúpula del presbiterio presentan arcos apuntados de estilo gótico producto de una reforma posterior.

En cuanto al exterior se observan elementos de la arquitectura bizantina en los muros perimetrales construidos con capas alternas de piedra y terracota.

Monasterio Ortodoxo de
San Giovanni Theristis


Están rodeados por pilastras de ladrillo colocadas planas y que en la parte superior se cierran en un arco.

Las pilastras exteriores del ábside forman arcos ojivales (también conocidos como arcos apuntados) compuestos por dos tramos de arco formando un ángulo central en la clave.

Desde el exterior tanto los ábsides externos y como el principal, los brazos del crucero y la cúpula con el tambor rodeado por un total de 16 finas columnas semicirculares de terracota hacen que la estructura genere una impresión de extensión vertical.

Monasterio Ortodoxo de
San Giovanni Theristis

En el interior los rastros de las pinturas al fresco denotan cómo las paredes han sido pintadas al fresco desde su construcción.

La pintura al fresco más destacada es una representación del santo Giovanni Theristis.

También resaltan en el interior los iconos eclesiásticos, las pinturas y los muebles sagrados como el iconostasio (una pared, biombo, que va desde la parte septentrional a la parte meridional en un templo ortodoxo).

O el candelabro de oro situado en la nave central que tiene una base de doce lados y en cada uno de los lados hay representado un apóstol.

Monasterio Ortodoxo de
San Giovanni Theristis

Como curiosidad subrayar que en el siglo XI d.C. el Monasterio Ortodoxo de San Giovanni Theristis era uno de los monasterios basilianos más importantes del sur de Italia.

Además mantuvo su esplendor y riqueza hasta el siglo XV d.C. y sus monjes eran conocidos por ser muy eruditos, por tener una vasta biblioteca y ricos tesoros.

Posteriormente, el monasterio experimento fases de decadencia, hasta que en el siglo XVII d.C. una banda de bandidos creó numerosas dificultades para el monasterio haciendo que en el año 1.662 d.C. los monjes abandonaran el monasterio.
Monasterio Ortodoxo de
San Giovanni Theristis

A principios del siglo XIX d.C. el monasterio pasó a ser propiedad del municipio de Bivongi, después perteneció a varios propietarios que lo adaptaron para el uso agrícola.

Y finalmente los herederos del último propietario lo donaron en el año 1.980 d.C. al municipio de Bivongi que volvió a tenerlo en su propiedad.

En la actualidad el monasterio esta habitado por una comunidad de mojes pertenecientes a la iglesia ortodoxa rumana de la diócesis de Italia.

Para finalizar resaltar que el monasterio debe su nombre al monje Giovanni Theristis.

Monasterio Ortodoxo de
San Giovanni Theristis


Un monje ítalo-griego que vivió en Calabria en la zona del valle de Stilaro. 

Siendo la vida de éste monje transmita por medio de leyendas y creencias populares y considerado santo por las iglesias cristianas ortodoxas.

El monasterio después de haber sido ennoblecido y depositado en su interior el sepulcro del santo Giovanni Theristis se convirtió en un lugar de peregrinaje.

Incluso actualmente los peregrinos pueden encontrar consuelo entre los muros del monasterio restaurado, también pueden pasear por los numerosos senderos que rodean al monasterio y admirar las montañas, las cuevas y los refugios.

Además de participar en la celebración de la liturgia según el rito ortodoxo.

jueves, 27 de agosto de 2020

Lapa de Gargantáns

La Lapa de Gargantáns es un menhir datado aproximadamente entre los años 3.000 a.C. y 2.000 a.C., perteneciente al arte prehistórico.

Lapa de Gargantáns
En concreto se corresponde con el período conocido como Calcolítico (también denominado Eneolítico o Edad del Cobre), período de la prehistoria situado entre el Neolítico y la Edad del Bronce. 

Fue hallado en el año 1.958 d.C. cerca de la iglesia románica de San Martiño de Gargantáns, situada en el municipio de Moraña.

Perteneciente a provincia de Pontevedra, en la comunidad autónoma de Galicia (España).

Cabe resaltar que en la actualidad esta ubicación es una zona de plantación de especies arbóreas de rápido crecimiento, pero en la antigüedad se conoce que en este lugar había un asentamiento castreño (poblado fortificado), denominado castro de Paraños.

Lapa de Gargantáns



Descripción


Tiene una altura total de 2,35 metros, siendo la parte visible de una altura de 1,92 metros y un diámetro de 50 centímetros. Esta fabricado en piedra, mediante la técnica de tallado.

Se trata de un monumento megalítico, un menhir, es decir, una piedra tallada colocada en vertical y que presenta la parte inferior enterrada en el suelo. 
Lapa de Gargantáns

Tiene forma cónica y la base es cuadrada, además se aprecia como la base se encuentra cortada.

Por lo que los investigadores piensan que originalmente el menhir podría haber tenido una altura mayor.

Se puede apreciar como en la superficie se encuentran grabadas una veintena de cazoletas (pequeño hueco artificial excavado en la superficie de la piedra).

También hay grabadas varías marcas en forma de ángulo y dos líneas formando curvas serpenteantes.

Para finalizar subrayar que en el año 1.980 d.C. el menhir fue levantado y trasladado de su lugar original a aproximadamente 500 metros.

Además esto obligó a realizar trabajos de arqueológica que descubrieron que originalmente el menhir se encontraba colocado sobre una depresión en la roca y estaba estabilizado mediante dos bloques de piedra y varias piedras más pequeñas colocadas en la base.

Actualmente se encuentra cerca de su emplazamiento original, en el municipio de Moraña (España).

miércoles, 26 de agosto de 2020

Cono Funerario de Djehutynefer

El Cono Funerario de Djehutynefer es un cono funerario datado aproximadamente entre los años 1.550 a.C. y 1.352 a.C., perteneciente al arte egipcio.

Cono Funerario de Djehutynefer

El año del hallazgo es desconocido, pero se conoce que fue encontrado durante las excavaciones arqueológicas realizadas por el egiptólogo estadounidense Herbert Eustis Winlock.

En la necrópolis de Sheij Abd el-Qurna, situada en la orilla oeste del río Nilo, próxima a la ciudad de Tebas (Egipto).

En el año 1.909 d.C. el Cono Funerario de Djehutynefer ingresó al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América), dónde pasó a formar parte de su colección de arte dentro del departamento de arte egipcio.


¿ Quién fue Djehutynefer ?

Djehutynefer, también conocido como Thothnefer, fue un escriba real y jefe del tesoro de los faraones Tutmosis III (también llamado Menjeperra Dyehutymose o Thutmose III) y Amenofis II (también conocido como Aajeperura Amenhotep o Amenhotep II).

Por lo tanto se conoce que vivió durante la XVIII dinastía de Egipto correspondiente al período conocido como Imperio Nuevo de Egipto, considerado el período de máximo esplendor de la civilización faraónica.


Descripción

Tiene una longitud de 16 cm y un diámetro de 7,7 cm. Esta fabricado en arcilla, mediante las técnicas de moldeado a mano y cocido al horno.

Se trata de un cono funerario, es decir, un pequeño cono de arcilla utilizado como una decoración arquitectónica y colocado en el borde superior de la entrada de la tumba de Djehutynefer.

En el extremo circular plano se encuentra una inscripción en relieve, dónde está escrito en escritura jeroglífica el nombre y los títulos del escriba Djehutynefer. 

Para finalizar subrayar que los investigadores desconocen el propósito exacto de los conos funerarios, pero la hipótesis más aceptada es que sirvieron como pasaporte para el más allá, es decir, tenía la función de servir de ofrenda simbólica.

Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

martes, 25 de agosto de 2020

Escultura de Caballo

El Escultura de Caballo es una escultura datada aproximadamente entre los siglos V a.C. y III a.C. (período comprendido entre los años 500 a.C. y 201 a.C.), perteneciente al arte íbero.

Escultura de Caballo
Fue hallada entre los años 1.915 d.C. y 1.916 d.C. durante las excavaciones arqueológicas realizadas por los arqueólogos españoles Lorenzo Pérez Temprano y Pere Bosch Gimpera.

En el yacimiento arqueológico de "Els Castellans", localizado entre los municipios de Cretas y Calaceite, situados en la provincia de Teruel, en la comunidad autónoma de Aragón (España).

Escultura de Caballo


Descripción


Tiene una altura de 23,10 mm, una longitud de 48 mm y un peso de 11 gramos. 

Está fabricado en bronce, mediante las técnicas de fundición y pulido.

Se trata de una escultura de bulto redondo o exenta que representa la figura de un pequeño caballo fusiforme (con forma alargada, elipsoide y con las extremidades más estrechas que el centro).

Tanto la cabeza, como el cuello y el cuerpo se encuentran representados muy desarrollados longitudinalmente y desproporcionados. Mientras que las cuatro patas están representadas cortas.

Escultura de Caballo
También se pueden observar dos orejas pequeñas y dos puntos que representan los ojos.

Además se aprecia como en la base del pescuezo hay dos aros decorativos sogueados (con formas de cuerdas o sogas).

Aparte tiene una decoración de dos líneas formadas por pequeños puntos sucesivos situados desde la nariz, ambos costados del animal y hasta los cuartos traseros y otra línea en puntos desde el lomo hasta la nuca.

Para finalizar subrayar que se trata de un escultura votiva, es decir, una escultura utilizada como un exvoto o una ofrenda a los dioses como agradecimiento de un beneficio o para solicitar una curación personal.

Actualmente se encuentra expuesto en el Museo Juan Cabré de Teruel, España.

lunes, 24 de agosto de 2020

Cruz de Kildalton

La Cruz de Kildalton es una cruz datada aproximadamente en el siglo VIII d.C. (período comprendido entre los años 701 d.C. y 800 d.C.), perteneciente al arte celta.

Cruz de Kildalton

Su ubicación original es el cementerio de la Iglesia de Kildalton, en Islay (la isla más austral de las Hébridas Interiores), situada en el concejo de Argyll y Bute, en Escocia (Reino Unido).

Cabe resaltar que en el año 1.862 d.C. la familia Ramsay de Kildalton tomó la decisión de desmantelar la cruz debido al mal estado de conservación, puesto que se encontraba en riesgo de derrumbarse. 

Así fue descubierta una pequeña cruz de una longitud de 66 cm situada bajo los cimientos de la Cruz de Kildalton.

También junto a la pequeña cruz fueron hallados los restos óseos de un hombre y una mujer. 

Finalmente la Cruz de Kildalton fue reconstruida en su ubicación original, mientras que la cruz pequeña fue trasladada al Museo Nacional de Antigüedades de Edimburgo (Escocia).

Pero también se puede apreciar una copia de la cruz pequeña en el Museo de Islay Life en Port Charlotte (Escocia).


Cruz de Kildalton


Descripción

Tiene una altura de 2,65 m, una anchura total de 1,32 m y un espesor de 0,32 m. Esta fabricada en piedra anfibolita, mediante la técnica de tallado.

Se trata de un monolito que representa una cruz celta fabricada en un solo bloque de piedra anfibolita, formada por una cruz cristiana con un círculo rodeando su intersección.

Está decorada con relieves de representaciones figurativas de escenas bíblicas entrelazadas con diseños geométricos, animales fantásticos, serpientes y pájaros.

Situado en el reverso de la cruz se observar como en el centro, dentro de una esfera, está representada la Virgen María y el Niño Jesus acompañados de ángeles. 

Cruz de Kildalton

En el extremo superior del brazo están representados dos ángeles con David y el león y debajo de ellos hay dos pájaros alimentándose de uvas.

También se aprecia como en el extremo del brazo izquierdo está representado Caín matando a su hermano Abel, mientras que en el brazo superior derecho hay una representación de Abraham y el sacrificio de su hijo Isaac. 

En el anverso se puede observar representaciones de serpientes, dragones y pájaros, todos ellos representados en los brazos de la cruz. 

Situada en el centro de la cruz hay esculpida una esfera rodeada por sietes esferas más pequeñas que se encuentran entrelazadas entre sí por medio de serpientes.

Con respecto a su funcionalidad resaltar que era religiosa y conmemorativa, además de servir como un símbolo relacionado con el estatus social.

Para finalizar subrayar que la Cruz de Kildalton está considerada una de las mejores y más bellas cruces dentro del arte celta que se conserva en la actualidad en Escocia.

Actualmente se encuentra en el cementerio de la Iglesia de Kildalton, Escocia (Reino Unido).

domingo, 23 de agosto de 2020

Esfinge de Naxos

La Esfinge de Naxos es una escultura datada aproximadamente entre los años 575 a.C. y 560 a.C., perteneciente al arte griego.

Esfinge de Naxos
Fue elaborada durante el período arcaico de la escultura griega, se conoce que originalmente se encontraba situada cerca del Templo de Apolo en Delfos. 

En el año 1.860 d.C. se encontraron los primeros fragmentos de la escultura y el resto fue hallado en el año 1.893 d.C. durante las excavaciones arqueológicas realizadas alrededor del Templo de Apolo.

Edificado en la ciudad de Delfos, en la región de Fócida (también llamada Fócide), en la Grecia central. 


Descripción


Tiene una altura de 2,22 m. Está fabricada en mármol, mediante las técnica de incisión y tallado.

Se trata de una escultura de bulto redondo o exento que representa la figura de una esfinge, es decir, un ser mitológico con cabeza de koré (mujer joven), el cuerpo de leona y alas de pájaro.

En la cabeza destaca el rostro, con los ojos almendrados marcados mediante finas insicisiones y los labios gruesos curvados en una pequeña sonrisa conocida como sonrisa arcaica.

El cabello rizado se encuentra recogido por medio de una cinta o banda, además se aprecia como los mechones le caen por la espalda de manera geométrica y por la parte delantera los mechones enmarcan el rostro.

Esfinge de Naxos
Las alas se encuentran representadas abiertas y están compuestas por plumas de un ave de presa dispuestas hacia arriba.

El cuerpo es de una leona en posición erguida y en el torso se aprecian pequeñas plumas dispuestas ordenadas en bandas horizontales.

Cabe destacar que originalmente estaba situada sobre una columna de aproximadamente 10 metros con: basa, un fuste circular y un capitel de orden jónico compuesto por dos volutas o espirales. 

Por lo tanto la altura total de la escultura (columna y base incluidas) podría haber superado los 12,5 metros.

En cuanto al estado de conservación destacar que en general es bueno, pero aunque ha sufrido varias reconstrucciones, en el rostro se aprecia como la nariz se encuentra mutilada.

Para finalizar subrayar que la Esfinge de Naxos era considerada una guardiana del Templo de Apolo en Delfos, aparte se conoce que la escultura fue una ofrenda al templo realizada por los habitantes de la isla de Naxos.

Con la finalidad de que cualquier habitante de Naxos tuviera preferencia a la hora de ingresar al Templo de Apolo y poder consultar al oráculo primero.

Esfinge de Naxos
Esto es conocido gracias a que en la base había una inscripción escrita en griego y datada aproximadamente entre los años 328 a.C. y 327 a.C. en la cuál se renovaba el privilegio o derecho (conocido como promanteia) de poder consultar primero al oráculo de Delfos.

La inscripción y su traducción aproximada es la siguiente:

"ΔΕΛΦΟΙ ΑΠΕΔΩΚΑΝ ΝΑΞΙΟΙΣ 
ΤΑΝ ΠΡΟΜΑΝΤΗΙΑΝ ΚΑΤΤΑ 
ΑΡΧΑΙΑ ΑΡΧΟΝΤΟΣ ΘΕΟΛΥΤΟΥ 
ΒΟΥΛΕΥΟΝΤΟΣ ΕΠΙΓΕΝΕΟΣ"


"Delfos otorgó a los naxianos (habitantes de Naxos)
el derecho de promanteia como en el pasado,
en la época de Arconte Theolytos y Epigenes de Bouleutes"

Actualmente se encuentra en el Museo Arqueológico de Delfos, Grecia.

sábado, 22 de agosto de 2020

Escultura del Dios Tláloc

La Escultura del Dios Tláloc es una escultura datada aproximadamente entre los años 1.300 d.C. y 1.521 d.C., perteneciente al arte precolombino, en concreto al arte azteca o arte mexica.

Escultura del Dios Tláloc

Cabe resaltar que el año de su descubrimiento es desconocido, pero se sabe que fue hallada durante las excavaciones arqueológicas realizadas en la zona norte de la antigua ciudad de México-Tenochtilán, la capital del Imperio mexica.

En el año 1.954 d.C. la Escultura del Dios Tláloc fue adquirida por el Museo Británico de Londres (Gran Bretaña), dónde pasó a formar parte de su colección de arte dentro del departamento de arte de Africa, Oceanía y América.


Descripción

Tiene una altura de 22 cm, una anchura de 22 cm y una profundidad de 18 cm. Esta fabricado en piedra volcánica, mediante las técnicas de tallado e incisión.

Se trata de una escultura de bulto redondo o exenta que representa la cabeza del dios Tlaloc (dios mexica de la lluvia y del relámpago).

Escultura del Dios Tláloc

Esta representado con una cara antropomorfa con anteojos redondos y los huecos de los ojos vacíos.

Aunque originalmente se piensa que las cuencas de los ojos podrían haber contenido incrustaciones de piedras preciosas.

La boca se encuentra entreabierta y los labios se asemejan a la representación de una bigotera debido a su grosor.

También se observa como en las orejas lleva orejeras colgantes con formas geométricas.

El cabello se encuentra representado por medio de finas incisiones verticales situados alrededor del rostro y en la frente.

Además se aprecia como en la parte superior de la cabeza lleva una corona o adorno ornamentado con una decoración compuesta por una cenefa de dos círculos concéntricos situados dentro de una banda horizontal.

Para finalizar subrayar que los investigadores piensan que originalmente la cabeza podría haber formado parte de una escultura de cuerpo entero, pero que no ha llegado hasta la actualidad.

Actualmente se encuentra en el Museo Británico de Londres, Gran Bretaña.

viernes, 21 de agosto de 2020

Artefactos Quimbaya

Los Artefactos Quimbaya, también denominados Aviones Precolombinos o Pájaros de Otún, son una figuras zoomorfas datadas aproximadamente entre los años 1.500 a.C. y 1.000 d.C., perteneciente al arte precolombino, en concreto al arte quimbaya.

Artefactos Quimbaya

Artefactos Quimbaya

Cabe resaltar que el año del hallazgo es desconocido, lo único que se conoce es que fueron descubiertos cerca del río Otún.

Un río situado en el departamento de Risaralda, en la zona del centro-oeste de Colombia.


Descripción


Se trata de una serie de figuras o figurillas zoomorfas imaginarias fabricadas en oro que miden entre 5 cm y 7,5 cm.  

Se puede apreciar como presentan características de aves o insectos, también algunas son similares a peces voladores comunes en la región y período, pero en algunos casos están representadas de forma muy estilizadas y con ornamentación de motivos geométricos.

Cabe destacar que en total tan sólo se conocen 24 figuras. Aunque los investigadores piensan que pudieron hallarse muchas más, siendo éstas figuras sacadas del país de forma ilegal o conservadas en manos de coleccionistas privados.

Artefactos Quimbaya

Para algunos investigadores son figuras realizadas en oro que representan supuestos modelos de aeroplanos, algunas de las cuales han sido comparadas con aviones modernos.

Esta teoría se encuentra apoyada en un estudio realizado en el año 1.994 d.C. y llevado a cabo por los expertos de aeromodelismo alemanes Conrad Lubbers y Peter Belting.

Ellos fueron quienes crearon modelos a escala de algunas de las figuras pero sin algunos de los rasgos más complicados de reproducir, éstos modelos fueron dotados de motor y controlados por medio de radiocontrol. 

Aparte enfatizar que las figuras de oro presentaban detalles como timones de profundidad y dirección, planos de sustentación del fuselaje con una simetría aerodinámica, alas cuya curvatura prevenían las vibraciones existentes al superar la barrera del sonido y carlingas (espacio interior de un avión utilizado por el piloto).
Artefactos Quimbaya

El estudio dio como resultado que al realizar las pruebas aerodinámicas y de vuelos reales los modelos replicados eran capaces de volar.

También se realizó un estudio de simulación de vuelo llevado a cabo por el profesor de aerodinámica y ex-piloto de combate J.A. Ullrich.

Para finalizar subrayar que aún en la actualidad se desconoce la función y la referencia de las representaciones de las figuras o piezas zoomorfas.

No obstante unas de las opiniones más aceptadas es que la utilización para su fabricación del oro (material relacionado con la realeza y los dioses) no tenía ninguna lógica si estaban destinadas a ser una ofrenda o un amuleto, ya que éstos solían ser fabricados en piedra o cerámica, es decir, en materiales menos nobles.

Actualmente se encuentran en el Museo de Oro de Bogotá, Colombia.

jueves, 20 de agosto de 2020

Crucifijo de Duccio en Grosseto

El Crucifijo de Duccio en Grosseto es una pintura datada aproximadamente en el año 1.285 d.C., perteneciente al arte medieval, en concreto al arte gótico.

Crucifijo de Duccio en Grosseto

Su ubicación es el interior de la iglesia de San Francisco de Grosseto, situado en una posición central dentro del área presbiteral y encima del altar mayor de la iglesia. 

Localizada en la Plaza San Francesco, ubicada en ciudad de Grosseto, en la provincia de Grosseto, dentro de la región de la Toscana (Italia).


Descripción

Tiene una altura de 286 cm y una anchura de 192 cm. Esta elaborado en pintura al temple (también conocida como témpera) y oro sobre tabla.

Se trata de una pintura al temple realizada sobre una tabla de madera que representa a un Cristo crucificado.

El cuerpo está representado arqueado hacia delante y hacia la derecha. Se aprecia como la cabeza esta bajada, inclinada, sobre el hombro derecho.

En el rostro destacan los ojos cerrados y ausentes, la boca curvada hacia abajo en un gesto de dolor, además también se aprecian las llagas sangrantes, en las manos, los pies y el costado derecho.

También se observa como los músculos y las costillas están representados de forma esquematizada. Se encuentra ataviado con un paño de pureza (también llamado "perizonium" o lienzo de pureza), una pieza de tela que por motivos de pudor sirve para ocultar la desnudez de Cristo.

En cuanto a la composición resalta la representación humanizante de Cristo que se encuentra representado muerto y sufriendo sobre la cruz.

Esto es debido a que Cristo se encuentra representado dentro de la tipología conocida como "Christus patiens", es decir, es una representación del Cristo Crucificado con un gesto de dolor, remarcando los rasgos anatómicos y dando una mayor sensación de tensión y gravedad.

Para finalizar subrayar que la opinión más aceptada por los investigadores es que el Crucifijo de Duccio en Grosseto fue pintado en el taller del artista de Siena Duccio di Buoninsegna.

Actualmente se encuentra en el interior de la Iglesia de San Francesco de Grosseto, Italia.

miércoles, 19 de agosto de 2020

Lente de Nimrud

La Lente de Nimrud, también conocida como Lente de Layard, es un objeto datado aproximadamente entre los años 750 a.C. y 710 a.C., perteneciente al arte mesopotámico.

Lente de Nimrud

Fue hallada en el año 1.850 d.C. durante las excavaciones arqueológicas realizadas por el arqueólogo, dibujante, coleccionista, escritor, político y diplomático inglés Austen Henry Layard.

En la zona noroeste del palacio del rey de Asiria Asurnasirpal II. Localizado en la antigua ciudad de Nimrud (también conocida como Kalkhu), situada junto al río Tigris.

Actualmente está localización se encuentra en ruinas y está situada a 30 km al sudeste de la ciudad de Mosul, en Irak.


Descripción

Tiene un diámetro de entre 1,25 cm a 1,63 cm, una longitud de 12 cm (distancia focal), un largo de 4,20 cm, un espesor máximo de 0,25 cm y una anchura de 3,45 cm.

Lente de Nimrud

Esta fabricada en cristal de roca, mediante las técnicas de tallado y pulido.

Se trata de una pieza de cristal de roca tallada y pulida con forma ovalada que tiene una cara plana y la otra cara ligeramente convexa.

La superficie de la lente presenta un total de doce cavidades que en su origen habrían contenido nafta (mezcla de hidrocarburo líquido inflamable) o algún otro fluido atrapado en el cristal.

Se piensa que la lente puede enfocar la luz del sol, aunque el enfoque está lejos de ser perfecto. 

Además destacar que debido a que la lente ha sido fabricada mediante cristal de roca natural, el material de la lente no se ha deteriorado significativamente con el tiempo, por lo tanto su estado de conservación es bueno.

Para finalizar subrayar que algunos investigadores consideran a la Lente de Nimrud como una lente óptica. Sin embargo cabe enfatizar que de ser una lente óptica habría tenido poco o ningún uso práctico.

Actualmente se encuentra en el Museo Británico de Londres, Gran Bretaña.

martes, 18 de agosto de 2020

Esfinge de Amenemhat IV

La Esfinge de Amenemhat IV es una escultura datada aproximadamente entre los años 1.786 a.C. y 1.777 a.C., perteneciente al arte egipcio.

Esfinge de Amenemhat IV
Fue hallada en el año 1.926 d.C. durante las obras de construcción realizadas en un edificio de la ciudad de Beirut, en el Líbano.

Después de su hallazgo, en el año 1.928 d.C. fue adquirida por el Museo Británico de Londres (Gran Bretaña), donde pasó a formar parte de su colección de arte.


¿ Quién fue Amenemhat IV ?


Maajerura Amenemhat, también conocido como Amenemhat IV, fue el séptimo faraón de la XII dinastía del Imperio Medio de Egipto. 

Se piensa que pudo gobernar Egipto aproximadamente durante los años 1.802 a.C. y 1.793 a.C., su reinado fue relativamente pacífico y tranquilo, destacando varias expediciones a las minas de Serabit el-Jadim, en el Sinaí (Egipto).

Esfinge de Amenemhat IV


Descripción


Tiene una altura de 38,10 cm, una anchura de 20,20 cm, una longitud de 64,50 cm y un peso de 90 kg. Está fabricada en granito, mediante la técnica de tallado.

Se trata de una escultura de bulto redondo o exenta que representa la figura de una esfinge, un ser mitológico con cuerpo de león recostado y cabeza humana.

La cabeza es una representación del rostro del faraón Amenemhat IV, se puede apreciar como la melena de león tiene forma de tocado de nemes, el tocado le cubre la totalidad de la cabeza y cae verticalmente por detrás de las orejas.

Se encuentra amarrado cerca de la nuca por medio de un nudo y está fijado a la cabeza por medio de una banda o diadema.

Esfinge de Amenemhat IV
También tiene un agujero redondo en la espalda de 2,5 cm de diámetro.

La cola de león se encuentra enrollada sobre la pata trasera derecha.

Aunque el rostro se encuentra muy dañado, aún se pueden distinguir los ojos almendrados enmarcados mediante finas incisiones.

Entre las patas delanteras, a la altura del pecho, presenta una inscripción jeroglífica con el nombre del faraón Amenemhat IV.

Esfinge de Amenemhat IV
Además resaltar que la parte delantera del cuerpo del león esta adornada mediante una ornamentación compuesta por motivos geométricos.

Se puede observar como toda la escultura descansa sobre un pedestal rectangular fabricado con el mismo material, aparte se aprecia como el extremo de la parte posterior tiene forma redondeada.

Para finalizar subrayar que en general el estado de conservación es bueno, tan sólo presenta el rostro dañado con parte de la nariz y la boca mutiladas y parte de la zona delantera del borde superior izquierdo del pedestal se encuentra roto.

Aunque cabe enfatizar que algunos investigadores piensan que la escultura pudo haber sido restaurada durante la época del Imperio Romano (período comprendido entre los años 27 a.C. y 1.453 a.C.).

Actualmente se encuentra en el Museo Británico de Londres, Gran Bretaña.

lunes, 17 de agosto de 2020

Escultura de Piedra de un Pájaro

La Escultura de Piedra de un Pájaro es una escultura datada aproximadamente entre los años 1.325 d.C. y 1.521 d.C., perteneciente al arte precolombino, en concreto al arte azteca o arte mexica.

Escultura de Piedra de un Pájaro

Fue hallada en el año 1.822 d.C. durante las excavaciones arqueológicas realizadas en México por el viajero, naturalista y anticuario inglés William Bullock.

En el año 1.825 d.C. la escultura fue adquirida por el Museo Británico de Londres (Gran Bretaña), dónde pasó a formar parte de su colección de arte.


Descripción

Tiene una altura de 25,50 cm, una anchura de 31,50 cm y una profundidad de 41,50 cm. Esta fabricado en basalto, mediante la técnica de tallado.

Se trata de una escultura de bulto redondo o exenta que representa la figura de un pájaro, los investigadores piensan que posiblemente sea la representación de un búho.

Destaca la representación del plumaje, dónde se pueden apreciar los diferentes tamaños y formas de las plumas que cubren el cuerpo. Además resaltan los ojos grandes y redondos y el pico.

También se aprecia como en la zona de la espalda hay situado un receptáculo con forma circular poco profundo. 

Para finalizar subrayar que la Escultura de Piedra de un Pájaro podría haber sido utilizado como un recipiente para ofrendas de sacrificio (este tipo de recipientes también se conocen con el nombre de cuahxicalli o quahxicalli) o también podría haber sido usado como un incensario en rituales.

Actualmente se encuentra en el Museo Británico de Londres, Gran Bretaña.

domingo, 16 de agosto de 2020

Patio de los Arrayanes

El Patio de los Arrayanes, también conocido como Patio de los Mirtos, Patio de la Alberca y Patio de Comares, es un gran patio datado aproximadamente entre los años 1.314 d.C. y 1.370 d.C., perteneciente al arte medieval, en concreto al arte islámico.

Patio de los Arrayanes
Se encuentra englobado dentro del arte hispanomusulmán y dentro de éste corresponde al arte nazarí.

Cabe resaltar que fue edificado en el recinto central del  Palacio de Comares, situado en la ciudad palatina andalusí conocida como la Alhambra.

Localizada en la ciudad de Granada, dentro de la provincia de Granada, en la comunidad autónoma de Andalucía (España).


Patio de los Arrayanes


Descripción


Originalmente estaba construido con: ladrillos, yeso, argamasa, madera, estuco, mármol y alicatado con laceria (azulejos).

Se trata del recinto central del Palacio de Comares, presenta una planta rectangular con una longitud de 37 metros y una anchura de 24 metros.  

En el centro del patio hay un estanque rectangular con una medida de 34 metros de largo x 7,10 metros de ancho. Abastecido por medio de dos pilas circulares de mármol situadas en cada uno de los extremos del estanque.

Por lo tanto el agua pasa de las pilas circulares a un estrecho canal y termina derramándose en el estanque. También se puede apreciar como el agua funciona como un espejo reflejando todo el patio lo que hace que al contemplar el lugar en su conjunto se aprecie como una doble dimensión.

Patio de los Arrayanes
En dos de los laterales del estanques se encuentran plantadas dos hileras de setos de mirtos o arrayanes de color verde que dan nombre a éste patio. 

Alrededor del estanque (por los cuatro lados) hay un gran espacio pavimentado en mármol blanco. 

Aunque el pavimento actual es obra de una restauración llevada a cabo en el siglo XIX d.C. por el académico, restaurador y arquitecto español Rafael Contreras y Muñoz.

Se conoce que el pavimento original estaba compuesto por un enlosado con lápidas procedentes de cementerios musulmanes.

A ambos lados del patio hay dos recintos o naves utilizados como alcobas o habitaciones de tertulia.

En el extremo de los lados menores (ubicados al norte y al sur) hay unos pórticos compuestos por siete arcos peraltados ornamentados con rombos calados e inscripciones cúficas de alabanzas a "Alá".

Patio de los Arrayanes

Además se observa como el arco central es de un tamaño mayor a los otros seis arcos y está situado en la parte central del eje perpendicular del estante.

Las enjutas macizas tienen decoración de ataurique y las columnas están formadas por un fuste muy delgado, con basa ática y el capitel precedido de varios collarinos.

Los capiteles están compuestos por un cuerpo cilíndrico ornamentado con una cinta continua y ondulada y otro capitel cúbico superpuesto decorado en algunos casos con ornamentación mocárabe y en otros casos con hojas estilizadas.

El lado norte, también conocido como galería norte, está coronado por la Torre de Comares y comunica el patio con dos salas: la Sala de la Barca y el Salón de Embajadores.

En cuanto al lado sur, también llamado galería sur, colinda con el recinto conocido como "Palacio de Carlos V" que comunica con el Patio de los Arrayanes a través de su cripta.

Patio de los Arrayanes
En cuanto a la composición destacar que la decoración se basa en lo conocido como "horror vacuii" consistente en la utilización de materiales pobres bellamente decorados.

La ornamentación se ha realizado sobre la parte estructural de la arquitectura, se han utilizado lacería, atauriques, epigrafía (tanto de versos del Corán, como poemas referentes a la Alhambra) y paños de sebka.

También destaca el uso del agua que al actuar como un espejo refleja las estructuras dando a todo el conjunto de una proyección geométrica que rompe con la horizontalidad del espacio (tan sólo roto por la verticalidad de la Torre de Comares).

Para finalizar subrayar que el Patio de los Arranes es una arquitectura civil, puesto que en él se desarrollaba la actividad diplomática y política de la Alhambra.

Aparte era el lugar dónde se celebraban las recepciones de embajadores y dónde los personajes importantes esperaban para ser recibidos por el Sultán.

sábado, 15 de agosto de 2020

Gorgoneion Alado (Olympia B110)

El Gorgoneion Alado (Olympia B110) es un amuleto datado aproximadamente en el siglo VI a.C. (período comprendido entre los años 600 a.C. y 501 a.C.), perteneciente al arte griego.

Gorgoneion Alado (Olympia B110)

Fue hallado durante las excavaciones arqueológicas realizadas en la pared norte del estadio de Olimpia, localizado al este del santuario de Zeus. 

En el yacimiento arqueológico de Olimpia, situado en la unidad periférica de Élide, en la Grecia occidental. 

Cabe resaltar que en la antigüedad el estadio era el lugar donde se celebraban muchos de los eventos deportivos.


Descripción

Se trata de un pequeño adorno o amuleto elaborado en bronce y utilizado en la decoración de un escudo. 

Esta compuesto por un medallón con un diámetro total de 81, 5 cm. Presenta como decoración la cabeza de la gorgona Medusa de un tamaño de 34 cm. 

Cabe destacar quep la cabeza ocupa la totalidad del medallón, se pueden observar los cabellos en forma de serpiente. Los ojos se encuentran rodeados por párpados muy marcado y originalmente se piensa que podían haber tenido incrustaciones de huesos.

La boca abierta está claramente marcada desde la barbilla y la papada por un par de labios abultados. Además debajo del mentón hay restos de una barba soldada.

Los dientes con formas de colmillos y la lengua de la gorgona colgando de su boca dan un aspecto intimidante y disuasorio.

También el medallón se encuentra rodeado por un rodete formado por tres alas en forma de hoz, aunque cabe enfatizar que una de las alas no se ha conservado y en la actualidad una de las alas es una reconstrucción añadida posteriormente.

Para finalizar subrayar que el Gorgoneion Alado (Olympia B110) tenía la funcionalidad de ser un efecto apotropaico, es decir, era utilizado como un mecanismo de defensa mágico o sobrenatural que protegía a su porteador durante las batallas.

Actualmente se encuentra en el Museo Arqueológico de Olimpia, Grecia.

Figura Sentada en un Banco

La Figura Sentada en un Banco es una escultura datada aproximadamente entre los siglos X a.C. y IV a.C. (período comprendido entre los años ...