lunes, 30 de noviembre de 2020

Retrato de una Mujer

El Retrato de una Mujer es una pintura datada aproximadamente entre los años 1.820 d.C. y 1.840 d.C., perteneciente al arte coreano.

Retrato de una Mujer

Aunque su autor es desconocido, se conoce que el retrato fue pintado durante la dinastía Joseon (un reino dinástico coreano comprendido entre los años 1.392 d.C. y 1.910 d.C.).

En el año 1.943 d.C. la pintura fue comprada por el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América), dónde pasó a formar parte de su colección de arte. 


Descripción

Tiene una altura de 85,7 cm y una anchura de 52,1 cm. 

Se trata de una pintura que representa el retrato de una mujer joven ataviada con un vestido tradicional coreano, conocido como hanbok (también denominado Joseon-ot).

Esta compuesto por el jeogori (prenda superior del hanbok) de color amarillo, el gil (una banda de tela que rodea al cuello) de color marrón, el keutdong (especie de brazalete colocado en el extremo de las mangas) de color marrón y una chima (falda) de color rojo.

Se puede apreciar como la mujer se encuentra representada en vista de tres cuartos, sentada en una silla y frente a un biombo decorado con un estampado monocromático de árboles en flor.

Cabe resaltar que en el suelo se aprecia como se encuentra cubierto por una estera decorada con motivos geométricos.

En toda la composición abundan los motivos florales, situado a la derecha de la mujer encima de una mesa hay una maceta con plantas y flores, también a la izquierda de la mujer se aprecia una mesa con un mantel azul salpicado de pequeñas flores y un jarrón con decoración floral. Aparte la mujer sostiene con sus manos un ramillete de flores de peonías.

Para finalizar subrayar que en la actualidad, dentro del arte coreano, no existen muchos retratos de mujeres pintados antes del siglo XX d.C. (período comprendido entre los años 1.901 d.C. y 2.000 d.C.).

Puesto que dentro de la creencia confuciana, en la estricta separación de los sexos y en la modestia femenina, se consideraba inapropiado la práctica como modelo de una mujer sentada para un artista masculino.

Además enfatizar que está representación de una mujer soltera (como lo indica su peinado largo y trenzado) es inusual debido a que no es alegórica (no tiene un significado simbólico), ni forma parte de un retrato doble de marido y mujer.

Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

domingo, 29 de noviembre de 2020

Díptico del Cónsul Areobindo

El Díptico del Cónsul Areobindo es un díptico datado en el año 506 d.C., perteneciente al arte medieval, en concreto al arte bizantino.

Díptico del Cónsul Areobindo

Se conoce que fue creado en la antigua ciudad de Constantinopla, en la actualidad se corresponde con la ciudad de Estambul, localizada a ambos lados del Estrecho del Bósforo en Turquía.

Una de las hojas del díptico perteneció a la colección de arte A.P. Basilewski, hasta que en el año 1.885 d.C. fue adquirido por el Museo del Hermitage de San Petersburgo (Rusia).

La otra hoja fue adquirida en el año 1.894 d.C. por el Museo Cluny (también conocido como Museo Nacional de la Edad Media), localizado en el Barrio Latino de París, en la ciudad de París (Francia).


Descripción

La hoja que se encuentra en el museo Cluny tiene una altura de 39 cm y una anchura de 13 cm, mientras que la hoja que está en el museo del Hermitage tiene una altura de 37,6 cm y una anchura de 14 cm. 

Ambas se encuentran elaboradas en marfil, mediante la técnica de tallado.

Se trata de una díptico consular compuesto por dos placa de marfil en las que se encuentran representadas la escena del ascenso al trono del político y general del Imperio Romano de Oriente (también conocido como Imperio Bizantino), Flavio Areobindo Dagalaifo Areobindo.

Díptico del Cónsul Areobindo

Areobindo se encuentra representado en el centro de la composición, en un tamaño mayor al resto de personajes, sentado en un trono con las patas con forma de león y una pequeña base decorada con motivos geométricos.

Se encuentra ataviado con sus insignias consulares, destaca la toga bordada (conocida como toga picta o toga palmata) y los calcei senatorii (un tipo de calzado).

Con la mano izquierda sostiene un cetro rematado por un águila, mientras que la mano derecha se encuentra levantada y sosteniendo una tela, llamada "mappa", que se utilizaba para señalar el inicio de los juegos circenses realizados en su honor.

Areobindo está situado frente a una tribuna, adornado con su insignia y rodeado por sus consejeros o asesores.

Situado en la parte inferior del díptico están representados los juegos circenses.

Se pueden distinguir diversos gladiadores (combatiente armado que entretenía al público durante el imperio romano) luchando contra animales salvajes.

Para finalizar subrayar que dentro de la tradición romana y bizantina cuando los cónsules eran recién elegidos era típico ofrecer este tipo de objetos (dípticos consulares) a sus seguidores más fieles.

Actualmente se encuentran en: el Museo Cluny, en París (Francia) y en el Museo del Hermitage, en Rusia.

sábado, 28 de noviembre de 2020

Taza con Forma de Rueda de Carro

La Taza con Forma de Rueda de Carro es una taza escultórica datada en el siglo V d.C. (período comprendido entre los años 401 d.C. y 500 d.C.), perteneciente al arte coreano.

Taza con Forma de Rueda de Carro
Se conoce que en el año 1.997 d.C. fue vendida por la galería de arte "J. J. Lally & Co. Oriental Art", localizada en la ciudad de Nueva York.

Al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América), dónde pasó a formar parte de su colección de arte.


Descripción


Tiene una altura de 15,9 cm, una anchura de 13 cm y una profundidad de 9,8 cm. 

Esta elaborado en cerámica de piedra gris con esmalte de ceniza (elaborados con cenizas de varios tipos de madera o paja).

Se trata de una taza escultórica distintiva en la que dos contenedores en forma de copa se colocan sobre una campana (que hace de base) y dos ruedas de carro se unen en cada lado.

La parte superior del recipiente en forma de copa o taza esta ornamentada por una fila de bandas elevadas que en la parte inferior tienen un patrón geométrico.

Además resaltar que las dos ruedas de carro se encuentran perforadas con orificios con forma trapezoidales simétricamente alrededor del eje para representar los radios. 

Aparte en la base con forma de campana, se encuentran un total de cuatro orificios rectangulares situados de forma vertical (dos orificios en cada lateral).

Para finalizar subrayar que éste tipo de esculturas eran distintivas dentro del arte coreano en la Confederación Gaya (estado menor de la península de Corea, en la época de los "Tres Reinos": Silla, Goguryeo y Baekje).

Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

viernes, 27 de noviembre de 2020

Mango de Bronce con Decoración de Sileno

La Mango de Bronce con Decoración de Sileno es un mango datado aproximadamente en el siglo IV a.C. (período comprendido entre los años 400 a.C. y 301 a.C.), perteneciente al arte etrusco.

Mango de Bronce con Decoración de Sileno

Cabe resaltar que el año y lugar del hallazgo es desconocido, lo único que se sabe es que en el año 1.910 d.C. fue comprada por el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América), dónde pasó a formar parte de su colección de arte.


Descripción

Tiene una altura de 17,1 cm. Esta elaborada en bronce, mediante la técnica de fundición.

Se trata de un pesado mango de fundición solida que originalmente se encuentran unidos a un estamno.

Un estamno es una vasija que tiene forma globular, con dos pequeñas asas horizontales sujetas a la parte alta del cuerpo.

Cabe destacar que también el mango también es conocido como empuñadura de bronce de un recipiente decorado con una imagen de Sileno.

Los extremos que se encontraban unidos al cuerpo del recipiente presentan forma de hoja con la parte frontal decorada con una cabeza de Sileno (era un dios menor de la embriaguez que pertenecía al séquito del dios del vino Baco, además de ser conocido por los etruscos con el nombre de "Selvans" y era considerado el hijo del dios Hermes).

Se puede observar como el dios se encuentra representado por un hombre mayor, barbudo, con cuernos y coronado por una elaborada corona floral. 

Para finalizar subrayar que los etruscos utilizaban frecuentemente estos tipos de mangos de fundición en grandes recipientes usados para albergar restos cremados.

Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América. 

jueves, 26 de noviembre de 2020

Corona del Guerrero de Deal

El Corona del Guerrero de Deal, también conocido como Corona del Guerrero de Mill Hill, es una corona datada aproximadamente entre los años 200 a.C. y 150 a.C., perteneciente al arte celta.

Corona del Guerrero de Deal

En concreto fue elaborada durante la Edad del Hierro (período de la historia donde es descubierto el uso del hierro como material para la fabricación de armas y herramientas).

Fue hallado en el año 1.988 d.C. durante las excavaciones arqueológicas realizadas por el "Dover Archaeological Group".

Corona del Guerrero de Deal


En el interior de la tumba 112 en Mill Hill.

Localizada cerca de la localidad de Deal, situada en el condado de Kent (Gran Bretaña).

Cabe resaltar que el interior de la tumba contenía un esqueleto de un hombre entre 30 y 35 años, de baja estatua y de constitución delgada.

Corona del Guerrero de Deal

También había una corona, una espada de hierro larga, una vaina, un cinturón, varios broches y un escudo grandes. 

Además debido al contenido de la tumba los investigadores piensan que la tumba podría pertenecer a un druida o a un miembro perteneciente a la clase alta.

En el año 1.990 d.C. ingresó al Museo Británico de Londres (Gran Bretaña), dónde pasó a formar parte de su colección de arte.


Descripción

Tiene una altura total de 83 mm, una anchura total de 167 mm, una longitud total de 213 mm, una circunferencia de 595 mm y un peso de 236 g.

Corona del Guerrero de Deal


Se trata de una corona de aleación de cobre encontrada incrustada en el cráneo de un hombre. 

La corona se encuentra compuesta por una banda de bronce decorada puesta alrededor de la cabeza.

Además tiene una tira de bronce simple remachada que habría pasado por encima de la cabeza. 

Aparte se puede observar como la banda decorada tenía dos cordones elevados bordeados por bridas lisas, con la decoración de patrones estilo "La Tène" (caracterizado por una decoración curva "en espiral").

Craneo y Corona del Guerrero de Deal
(reconstrucción)

Se encuentra elaborada con dos longitudes desiguales que se superponen y se unen mediante remaches.

Cabe destacar que la decoración no fluye suavemente de un lado a otro, lo que hace pensar que la ornamentación fue ejecutada antes de que se remacharan.

Para finalizar subrayar que cuando se descubrió la corona, aún tenía impresiones de cabello humano que eran visibles en la corrosión de la superficie interior. 

Esto sugiere que el metal se usó directamente en la cabeza y no estaba acolchado ni reforzado con cuero.

Actualmente se encuentra en el Museo Británico de Londres, Gran Bretaña.

miércoles, 25 de noviembre de 2020

Sarcófago Licio de Sidón

El Sarcófago Licio de Sidón es un sarcófago datado aproximadamente entre los años 430 a.C. y 420 a.C., perteneciente al arte fenicio.

Sarcófago Licio de Sidón
Sarcófago Licio Sidón


Sarcófago Licio de Sidón
Fue descubierto en el año 1.887 d.C. durante las excavaciones arqueológicas realizadas por el administrador, intelectual, experto en arte y pintor otomano Osman Hamdi Bey.

En la necrópolis de Ayaa, localizada cerca de la ciudad Sidón, situada en la costa del mar Mediterráneo en el Líbano.


Sarcófago Licio de Sidón



Descripción


Está fabricado en mármol pario o mármol de Paros, mediante la técnica de tallado.

Se trata de un sarcófago compuesto por un cuerpo y una tapa que guarda una similitud con las formas de las tumbas licias ojivales.

Cabe destacar que se encuentra decorado mediante bajorrelieves tallados que representan diversas escenas.

Sarcófago Licio de Sidón
En los laterales del cuerpo hay representadas escenas de caza con hombres a caballo armados con lanzas, leones y jabalíes, mientras que en la parte delantera y posterior hay representados centauros (seres mitológicos con cabeza, brazos y torso humano y cuerpo y patas de caballo) luchando.

Además en la la parte superior de la tapa, situado en la parte delantera y trasera hay representadas dos esfinges (ser mitológico con cuerpo de león, alas y cabeza humana) en cada lado.

En una de las escenas se encuentra luchando, mientas que en la otra están representadas de perfil, de espaldas la una con la otra y con las alas extendidas. 

También se pueden apreciar como los laterales de la tapa se encuentran adornados con un total de cuatro bustos de leones que sobresalen de la estructura, aparte en la parte superior de la tapa hay dos pequeños ornamentos florales.

Para finalizar subrayar que los investigadores piensan que el Sarcófago Licio de Sidón pudo pertenecer a algún rey que gobernó en el área de Fenicia entre mediados del siglo V a.C. hasta finales del siglo IV a.C. (período comprendido entre los años 550 a.C. y 301 a.C.).

Actualmente se encuentra en el Museo Arqueológico de Estambul, Turquía.

martes, 24 de noviembre de 2020

Piedra de Coronación de Motecuhzoma II

La Piedra de Coronación de Motecuhzoma II, también llamada Piedra de los Cinco Soles, es un monumento datado aproximadamente en el año 1.503 d.C., perteneciente al arte precolombino, en concreto al arte azteca o arte mexica.

Piedra de Coronación de Motecuhzoma II

Cabe resaltar que el año del hallazgo es desconocido, pero se sabe que originalmente estaba ubicada en el centro ritual de la ciudad de Tenochtitlán.

La capital del extenso imperio conquistado por los aztecas entre los años 1.428 d.C. y 1.519 d.C..

En la actualidad las ruinas de la ciudad se encuentran debajo del centro de la Ciudad de México, en México.

Se conoce que hasta el año 1.971 d.C. se encontraba expuesto en la Galería de arte Stendahl, localizada en la ciudad de los Angeles, en el estado de California (Estados Unidos de América).

Ésta galería pertenecía al comerciante de arte estadounidense Earl L. Stendalhl.

El 14 de noviembre del año 1.972 d.C. fue vendido al industrial, líder comunitario y coleccionista de relojería estadounidense Seth Glanville Atwood.

Quién lo expuso en el "Time Museum", situado en la localizada de Rockford, al norte del estado de Illinois, en los Estados Unidos de América. 

Piedra de Coronación de Motecuchzoma II


Hasta que el 9 de enero del año 1.990 d.C. fue vendido al Instituto de Arte de Chicago (Estados Unidos de América), dónde pasó a formar parte de su colección de arte.


¿ Quién fue Motecuhzoma II ?

Motecuhzoma II, también conocido como Motecuhzoma Xocoyotzin (venerable hijo mejor) o Moctezuma II, fue un gran reformador que llevó al cenit al imperio y cultura azteca.

Gobernó desde el año 1.502 d.C. hasta el año 1.520 d.C., al inició de su reinado realizó importantes reformas entre la que destaca el remplazo de los funcionarios de Ahuítzotl por nobles en los cuales podía confiar.

Además obligó a los hijos de los señores de México y de otras ciudades a vivir en su corte para servirle, formarlos y criarlos. También reforzó la etiqueta de la corte.

Piedra de Coronación de Motecuhzoma II

Cabe destacar que las reformas políticas tenían la finalidad de crear un gran imperio basado en la consistencia, coherencia y centralización del poder, mediante la diplomacia y administradores.


Descripción

Tiene una altura de 55,9 cm, una anchura de 66 cm y una profundidad de 22,9 cm. 

Esta fabricado en basalto, mediante la técnica de tallado.

Se trata de un bloque de piedra tallado con forma cuadrangular que conmemora el inicio del reinado del emperador Motecuhzoma II.

Cabe resaltar que el bloque cuadrangular se encuentra tallado con los signos jeroglíficos de cinco eras cósmicas sucesivas, conocida en el idioma de los aztecas como "soles".

Estas eras fueron unos ciclos míticos de creación y destrucción que comenzaron en la época del génesis y continuaron con el nacimiento de la humanidad y el período del dominio azteca.

Piedra de Coronación de Motecuhzoma II


Desde "4 Jaguar-sol" tallado en la esquina inferior izquierda, las eras proceden en sentido antihorario (en sentido contrario a las agujas de un reloj) hasta "4 Viento-sol", "4 Lluvia-sol" y "4 Agua-sol".

Además la "X" tallada en el centro representa el "4 Movimiento-sol", es decir, el signo de la era actual para los aztecas.

También se puede apreciar como el año "11 Junco" tallado en uno de los bordes laterales hace referencia al año 1.503 d.C., año que se corresponde con el año de la coronación de Motecuhzoma II.

Piedra de Coronación de Motecuhzoma II

Mientras que el día señalado arriba (en el otro lateral) "1 Cocodrilo" se corresponde con el 15 de julio, posiblemente la fecha de la ceremonia de coronación. 

En la parte posterior hay tallada la fecha "1 conejo" que hace referencia al comienzo de las cosas en un pasado lejano.

Para finalizar subrayar que la Piedra de Coronación de Motecuhzoma II está considerado un monumento que legitima el gobierno de Motecuhzoma II como parte del ciclo de nacimiento, muerte y renovación, además de presentarlo como heredero del mundo en la era actual de la creación.

Actualmente se encuentra en Instituto de Arte de Chicago, Estados Unidos de América.

lunes, 23 de noviembre de 2020

Teseo Mata al Minotauro (Gema)

El Teseo Mata al Minotauro (Gema) es una gema datada aproximadamente entre los años 3.000 a.C. y 1.100 a.C., perteneciente al arte prehelénico, en concreto al arte minoico.

Teseo Mata al Minotauro (Gema)

Cabe destacar que el año de su hallazgo es desconocido, pero se conoce que fue hallada durante las excavaciones arqueológicas realizadas en el yacimiento arqueológico de Cnosos.

Localizado a 5 km al sudeste de la actual ciudad de Heraclión, situado al oeste del río Kairatos, en la isla de Creta (Grecia).

Perteneció a la colección de arte privada del diplomático y coleccionista de arte alemán Georg Christian August Kestner.

Después de su muerte, fue su sobrino Hermann Kestner quién recibió la colección con la condición de donarla a la ciudad natal de Kestner, la ciudad de Hanover (Alemania).

Así en el año 1.889 d.C. después de la inauguración del Museo de August Kestner, construido en la ciudad de Hanover (Alemania), Teseo Mata al Minotauro (Gema) fue donada al museo dónde pasó a formar parte de su colección de arte.


Descripción 

Tiene una altura de 1,39 cm y una anchura de 1,06 cm. Esta elaborada en pasta de vidrio.

Se trata de una gema con forma ovoidal (que tiene forma ovoide), en cuya superficie hay representada la escena mitológica de Teseo (rey de Atenas, hijo de Egeo y Etra) matando al Minotauro (ser mitológico con cuerpo de hombre y cabeza de toro).

Teseo Mata al Minotauro (Gema)

Teseo se encuentra representado de perfil, de pie con las piernas separadas, desnudo con tan solo una capa atada al cuello y que le cae por la espada.

Con la mano derecha sujeta el cuerno del minotauro, mientras que la mano izquierda se encuentra levantada sobre su cabeza y sostiene un mazo o garrote. 

El Minotauro se encuentra caído, con la cabeza ladeada y levantando un brazo como defensa.

Para finalizar subrayar que en la mitología griega el Minotauro fue encerrado en un laberinto diseñado por el arquitecto y artesano griego Dédalo.

El laberinto fue construido en la ciudad de Cnosos, en la isla de Creta. Cabe resaltar que cuando uno de los hijos de Minos (rey de Creta), llamado Androgeo, fue asesinado en la ciudad de Atenas durante la celebración de una competición olímpica.

Su padre al enterarse declaró la guerra a los atenienses,  después de la victoria de Minos, la ciudad de Atenas se comprometió durante muchos años a dar como tributo siete mujeres y siete hombres, que eran llevados al laberinto como sacrificio, dónde vagaban hasta que se encontraban con el Minotauro y le servían de alimento.

Teseo (hijo del rey de Atenas Egeo) liberó a Atenas de este tributo al realizar él mismo el viaje a la isla de Creta, formando parte del tributo de jóvenes, entrar en el laberinto y matar al Minotauro, siendo este momento el que se encuentra representado en la gema.

Actualmente se encuentra en el Museo August Kestnet, en la ciudad de Hanover (Alemania).

domingo, 22 de noviembre de 2020

Relicario con el Diente de San Juan Bautista

El Relicario con el Diente de San Juan Bautista es un relicario datado en el año 1.433 d.C., perteneciente al arte medieval, en concreto al arte gótico.

Relicario con Diente de
San Juan Bautista

Los primeros documentos que hacen referencia al relicario se corresponden con el año 1.482 d.C., aparece mencionado en el inventario de la Iglesia de San Blasio.

En el año 1.670 d.C. el relicario fue regalado por el duque Rudolph August Brunswick-Luneberg a su primo John Frederick de Hanover, como agradecimiento por su ayuda al sofocar una rebelión en la ciudad de Brunswick (Alemania).

El relicario se mantuvo en la Capilla de la Corte, propiedad de la familia Hannover, desde el año 1.670 d.C  hasta el año 1.830 d.C., cuando fue trasladado a un lugar no específico de Inglaterra (también propiedad de la Casa de Hannover), con la finalidad de mantenerlo oculto de la destrucción originada por la invasión napoleónica.

El relicario fue trasladado de nuevo en el año 1.861 d.C. cuando el rey Jorge V de Hannover fundó el Museo Guelph, dónde pasó a formar parte de la colección de arte conocida como "colección del Tesoro de Guelph".

En el año 1.929 d.C. la colección pertenecía al duque de Brunswick, Ernest Augustus, también es conocido que en ese mismo año el relicario fue vendido al anticuario y joyero estadounidense Julius Falk Goldschmidt.

En abril del año 1.931 d.C. el relicario fue comprado por Marion Chauncey McCormick (viuda del fideicomisario del Instituto de Arte de Chicago, Chauncey McComick e hija del benefactor del Instituto de Arte de Chicago, Charles Deerling).

El relicario fue comprado por un precio de 10,000 dólares, además desde su compra fue prestado al Instituto de Arte de Chicago (Estados Unidos de América), hasta que desde el año 1.962 d.C. pasó a formar parte de su colección permanente. 

Relicario con el Diente de
San Juan Bautista


Descripción

Tiene una altura de 45,1 cm. Esta fabricado en plata dorada y cristal de roca.

Se trata de un relicario, un objeto con forma de una torre pequeña de estilo gótico que está compuesto por tres partes: la estructura metálica (denominada custodia), la vasija de cristal de roca que sostienen el diente y el diente en sí (atribuido a San Juan Bautista).

Es conocido que los tres componentes del relicario (metal, cristal y diente) se ensamblaron en algún momento antes del año 1.482 d.C..

Cabe resaltar que la autoría del diente perteneciente a San Juan Bautista está especificado en una inscripción situada a lo largo de la base del relicario.

Pero enfatizar que el diente en sí no puede ser autenticado como el de San Juan Bautista quien supuestamente fue decapitado en el siglo I d.C. (período comprendido entre los años 1 d.C. y 100 d.C.).

Los investigadores piensan que la vasija de cristal de roca podría haber sido un recipiente reutilizado, puesto que se cree que originalmente habría sido utilizado como un recipiente destinado a ser un contenedor de aceites aromáticos.

Aparte éste tipo de recipientes elaborados en cristal de roca era muy apreciado en el mundo islámico medieval, dónde era un material considerado una piedra preciosa.

Para finalizar subrayar que un relicario es un recipiente que contiene una reliquia, siendo la reliquia una parte de una persona, objeto o material sagrado (que tiene una importancia religiosa).

Además destacar que en la Europa medieval se creía que los objetos relicarios poseían poderes de bendición y protección.

Actualmente se encuentra en el Instituto de Arte de Chicago, Estados Unidos de América.

sábado, 21 de noviembre de 2020

Sarcófago de Eshmunazar II

El Sarcófago de Eshmunazar II es un sarcófago datado aproximadamente en el siglo V a.C. (período comprendido entre los años 500 a.C. y 401 a.C.), perteneciente al arte fenicio.

Sarcófago de Eshmunazar II
Fue hallado el 19 de enero del año 1.855 d.C. durante las excavaciones realizadas por el canciller del consulado francés de Beirut Aimé Péretié.

Se encontró en la necrópolis de Magharat Abloun (también denominada "Caverna de Apolo").

Después de su descubrimiento en el año 1.855 d.C. fue depositado en el Museo del Louvre de París (Francia), dónde pasó a formar parte de su colección de arte.


¿ Quién fue Eshmunazar II ?


Eshmunazar II fue rey de Sidon durante el Imperio persa aqueménida. 

Además es conocido que fue el hijo del rey Tabnit y nieto del rey Eshmunazar I.

Sarcófago de Eshmunazar II


Descripción


Tiene una altura de 2,56 cm y una anchura de 1,25 m. Esta fabricado en anfibolita (roca metamórfica), mediante la técnica de tallado.

Se trata de un sarcófago compuesto por un cuerpo y una tapa, que presenta iconografía de inspiración egipcia.

En la parte superior de la tapa se encuentra representado el difunto, envuelto en un sudario que deja la cabeza al descubierto.

En el rostro destacan los ojos almendrados, la nariz recta y los labios carnosos curvados en una leve sonrisa.

La cabeza se encuentra cubierta por una peluca tripartita, también lleva una barba postiza y un collar usekh o usej con los extremos acabados en cabeza de halcón.

Se puede apreciar como el sudario presenta una inscripción conocida por el nombre de "KAI - 14". La inscripción está compuesta por un total de 22 líneas escritas en escritura fenicia, en concreto en dialecto cananeo fenicio. 

Además resaltar que el dialecto utilizado hace que la inscripción sea inteligible con la escritura hebrea bíblica. 

Sarcófago de Eshmunazar II
La inscripción se encuentra tallada en la parte plana de la tapa y en el canal del sarcófago alrededor de la cabeza.

El epitafio comienza con una apelación conmovedora sobre el suceso de que el rey murió antes de su tiempo y continúa con una maldición sobre cualquiera que perturbe su descanso.

Seguida de una genealogía de la familia real, así como una lista dónde se detallan los numerosos templos y edificios religiosos construidos por orden de la familia real.

Después se relatan la entrega de parte de Palestina por el rey persa, haciendo que aumentara el territorio de Sidón, aparte hace referencia a las hazañas y reconocimientos llevados a cabo por el rey Eshmunazar II.

El texto acaba con la maldición que caerá sobre quién levante la tapa, profane el sarcófago y perturbe el reposo del rey.

Cabe enfatizar que el texto inusualmente largo está considerado una mina de información invaluable sobre la historia del Imperio persa aqueménida. 

Además de que Sidón (entonces la ciudad más importante de Fenicia) puso su flota de barcos al servicio del "Señor de los Reyes" (en referencia al rey persa Jerjes I) en sus expediciones en el Mediterráneo, con lo que fueron recompensados con los territorios de Dor y Jaffa, aparte de las ricas tierras de la llanuras de Sharon.

La inscripción también revela la particularidad de la dinastía, cuya legitimidad deriva de la madre de Eshmunazar II, una sacerdotisa e hija del rey (la propia reina y tal vez regente).

Finalmente la lista de los edificios religiosos construidos por la familia real permite vislumbrar los dioses venerados en Sidón, además de la referencia a los monumentos de la ciudad y sus alrededores (desde la costa de Sidón hasta las montañas).

Para finalizar subrayar que tanto el Sarcófago de Eshmunazar II como el Sarcófago de Tabnit proceden de Egipto, en concreto tienen su origen en la XXVI dinastía de Egipto, cuya capital fue Sais.

Se trata en ambos casos de una obra egipcia reciclada, es decir, la piedra procede de Egipto y el estilo tanto el rostro como del cuerpo es egipcio. Tan sólo una larga inscripción, en ambos casos, permite identificarlos como sarcófagos pertenecientes a reyes de Sidón.

Actualmente se encuentra en el Museo Louvre de París, Francia.

viernes, 20 de noviembre de 2020

Sombrero Dorado de Avanton

El Sombrero Dorado de Avanton, también conocido como Cono Dorado de Avanton, es un artefacto datado aproximadamente entre los años 1.500 a.C. y 1.250 a.C., perteneciente al arte prehistórico, en concreto fue elaborado durante la Edad de Bronce.

Sombrero Dorado de Avanton

Fue hallado en el año 1.844 d.C., de manera casual, en un campo cercano a la población y comuna francesa de Avanton.

Localizada en la región de Poitou-Charentes, en el departamento de Vienne, situada en el distrito de Poitiers y cantón de Neuville-de-Poitou (Francia).


Descripción

Tiene una altura de 55 cm y un peso de 285 g. Está elaborado en láminas de oro y bronce.

Se trata de un artefacto con forma de cono, que presenta la cara exterior decorada con diferentes patrones geométricos divididos por filas y bandas horizontales.

Sombrero Dorado de Avanton


Se puede apreciar como los patrones geométricos se encuentran estampados y repetidos siguiendo un esquema sistemático.

Los patrones están compuestos por motivos de discos y círculos, resaltando los motivos con un disco interno rodeado por varios círculos concéntricos.

En la parte superior del cono se aprecia como se encuentra decorada por una estrella rodeada de pequeños círculos.

Cabe destacar que los investigadores piensan que el Sombrero Dorado de Avanton se encuentra dañado, puesto que originalmente podría haber tenido un borde inferior en la actualidad perdido. 

Para finalizar subrayar que el Sombrero Dorado de Avanton se encuentra englobado dentro de un grupo de cuatro artefactos conocidos como Sombreros Dorados, todos ellos fueron fabricados durante la Edad de Bronce, tienen forma de cono y están elaborados a partir de láminas de oro.

Los Sombreros Dorados son: el Sombrero Dorado de Schifferstadt, el Sombrero Dorado de Avanton, el Sombrero Dorado de Ezelsdorf de-Buch y el Sombrero Dorado de Berlín.

Actualmente se encuentra en el Museo Arqueológico Nacional de Saint-Germain-en-Laye, cerca de París (Francia).

jueves, 19 de noviembre de 2020

Mausoleo de Santa Constanza

El Mausoleo de Santa Constanza, también conocido como Mausoleo de Constantina, es un mausoleo datado aproximadamente entre los años 340 d.C. y 345 d.C., perteneciente al arte medieval, en concreto al arte paleocristiano.

Mausoleo de Santa Constanza
Fue edificado por orden del emperador romano Flavio Valerio Aurelio Constantino (también conocido como Constantino I o Constantino el Grande).

Mausoleo de Santa Constanza


Mausoleo de Santa Constanza
Con la finalidad de servir de mausoleo para su hija mayor Constantina (también llamada Constanza)

Cabe resaltar que Constantina recibió el título de Augusta de su padre y fue venerada como Santa, habiendo desarollado una leyenda medieval que difiere de lo que se conoce de su carácter real.

Mausoleo de Santa Constanza


Se conoce que el Mausoleo de Santa Constanza albergó los restos de Constantina muerta en el año 354 d.C. en Bitinia, pero también albergo los restos de su hermana Helena muerta en el año 360 d.C. en Birmania.

Mausoleo de Santa Constanza
Por lo tanto tuvo la funcionalidad de servir como mausoleo familiar para las dos hermanas, además resaltar que el área dónde fue construido era una propiedad de la familia imperial.

El mausoleo fue edificado al lado de la Vía Nomentana (un camino corto localizado fuera de las antiguas murallas de la ciudad de Roma), en la antigua ruta que conecta el noroeste de Roma con Nomentum (también conocido como Mentana).

Fue construido sobre las catacumbas que albergaban las reliquias de Santa Inés (martirizada cuando tenía trece años) y fue adjuntado a la antigua basílica de Santa Inés (en ruinas desde el siglo VII d.C., período comprendido entre los años 601 d.C. y 700 d.C.).


Mausoleo de Santa Constanza
(Plano)


Descripción


Se trata de un mausoleo con planta centralizada compuesto por un deambulatorio (también conocido como corredor) y un espacio central. 

Cabe resaltar que originalmente el edificio se encontraba estrechamente integrado con la antigua basílica de Santa Inés.

El nártex que constituye la entrada, con lateral absidal, fue internado en la nave lateral de la basílica, puesto que el mausoleo estaba ubicado transversalmente en línea con la propia basílica.

Mausoleo de Santa Constanza
El interior del mausoleo está compuesto por un espacio central circular cubierto con una cúpula y rodeado por un deambulatorio. 

Ambos se encuentran separados por medio de un total de 12 pares de columnas de granito desnudas (que fueron reutilizadas de un edificio romano anterior).

Mausoleo de Santa Constanza

Se puede apreciar como los capiteles de las columnas están unidos de dos en dos por unos arquitrabes dispuestos en una dirección radial.

Esta disposición permite crear movimientos centrífugos y centrípetos que acompañan desde la sombra del deambulatorio hasta la claridad del espacio central.

Mausoleo de Santa Constanza
El deambulatorio se encuentra cubierto por una bóveda anular en la que se encuentran abiertas capillas alternadas.

Se puede apreciar como está decorado por el mosaico original compuesto por ornamentos con motivos geométricos combinados con escenas dónde se representan: la vendimia (simbolizando a la eucaristía), motivos vegetales, figurativos y de animales.

Mausoleo de Santa Constanza
Mezclando en armonía símbolos cristianos que también tienen un significado pagano.

También en dos de las capillas laterales se pueden apreciar dos mosaicos con escenas de Jesucristo.

En uno de los mosaicos, en el centro, aparece representado Cristo aplíneo (joven, sin barba, rubio y nimbado), rodeado por dos figuras (Pedro y Pablo). 

Cristo, ataviado con una túnica de oro, se encuentra dándole un pergamino a Pedro (acción conocida como "traditio legis"o "transmisión de las leyes").

Entre los dos personajes representados en los laterales y debajo de Cristo, hay representados un total de cuatro corderos simbolizando las almas y los cuatro ríos del Paraíso.

Mausoleo de Santa Constanza
El otro de los mosaicos muestra la imagen de Cristo siríaco (influencia del arte bizantino), barbudo ataviado con una túnica de color púrpura y oro.

Está sentado sobre un globo terrestre o esfera de color azul, junto a la figura de Pedro ataviado con una túnica blanca.

Cristo aparece entregándoles las llaves a Pedro, estando ambos rodeados por motivos vegetales.

Mausoleo de Santa Constanza

Ambos mosaicos han sido elaborados con la técnica opus sectile.

Consistente en cortar los materiales (piedras) en piezas de muy poco grosor, relativamente grandes y de diferentes formas que se determinan por la escena representada.

El espacio central se encuentra cubierto por una cúpula con una bóveda de cañón anular de un diámetro de 22,5 metros.

Mausoleo de Santa Constanza
También destacar que la cúpula se encuentra construida sobre el tambor. Además tiene ventanas que llevan la luz al interior y no se aprecia la cúpula desde el exterior puesto que se encuentra cubierta por un tejado.

La cúpula ha sido elaborada mediante nervaduras meridianas y arcos de ladrillo estucado.

Cabe destacar que originalmente se conoce que el mausoleo se encontraba decorado por mármoles en los muros y en los suelos, que se piensan que pudieron desaparecer durante la Edad Media.

Mausoleo de Santa Constanza
Aparte también han desaparecido los mosaicos representados en la cúpula central.

Aunque aún en la actualidad se pueden apreciar los bocetos realizados en el siglo XVI d.C. (período comprendido entre los años 1.501 d.C. y 1.600 d.C.) por el ilustrador, cartógrafo, arquitecto y teórico del arte portugués Francisco de Holanda.

Se observa como en el interior también hay cuatro nichos situados en los cuatro ejes de mayor tamaño: los dos situados en el eje longitudinal son rectangulares, mientras que los dos situados en el eje transversal son semicirculares.

Mausoleo de Santa Constanza
Cabe destacar que los cuatro nichos son espacios situados entre las columnas dobles, además son más anchos y más altos que los demás lo que crea en la estructura un esquema tipológico cruzado inscrito en una circunferencia.

El nicho o hornacina rectangular situada frente a la entrada albergaba el Sarcófago de Constantina, en la actualidad el original se conserva en los Museos Vaticanos y en su lugar hay una copia del sarcófago elaborada en yeso.

En cuanto al exterior del mausoleo se conoce que originalmente había un peristilo (una galería de columnas que rodeaba parte del mausoleo).

Mausoleo de Santa Constanza
Con respecto a la composición destacar que todo el edificio refleja los rasgos de la arquitectura paleocristiana: grandeza, sencillez de la planta y del exterior, mientras que refleja opulencia en el interior.

Para finalizar subrayar que el Mausoleo de Santa Constanza es uno de los primeros ejemplos, dentro del arte paleocristiano, de un edificio de planta central con deambulatorio que se han conservado en la actualidad.

Actualmente el mausoleo se encuentra parcialmente privado de su originaria magnificencia, pero todo el edificio aún conserva su grandeza y encanto, es decir, el edificio sobrevive esencialmente en su forma de original.

A pesar de la pérdida de los revestimientos de piedra de colores de las paredes, algunos daños en los mosaicos y una restauración incorrecta, el mausoleo se encuentra en excelentes condiciones siendo un ejemplo de arte y arquitectura del arte paleocristiano.

Aparte como curiosidad resaltar que el Mausoleo de Santa Constanza es utilizado por las parejas para celebrar bodas religiosas.

miércoles, 18 de noviembre de 2020

Ataúd de la Princesa Mayet

El Ataúd de la Princesa Mayet es un ataúd datado aproximadamente entre los años 2.008 a.C. y 1.957 a.C., perteneciente al arte egipcio.

Ataúd de la Princesa Mayet

Fue hallado en el año 1.921 d.C. durante las excavaciones arqueológicas realizadas por el arqueólogo y egiptólogo estadounidense Herbert Eustis Winlock.

En la parte trasera de una estructura de columnas, situada en un santuario de la parte posterior del templo mortuorio del faraón Mentuhotep II (también conocido Nebhepetra Mentuhotep).

En el Decir el-Bahari, localizado en la necrópolis del Valle de los Reyes, situado en la orilla oeste del río Nilo, frente a la ciudad de Tebas (Egipto).


Descripción

Tiene una altura de 48,3 cm, una anchura de 39,4 cm y una longitud de 182,9 cm. Está fabricado en madera y pigmento, mediante las técnicas de tallado e incisión.

Se trata de un ataúd de madera con forma rectangular con la cubierta plana que tiene una única inscripción pintada en una sola línea situada en el centro, destinado albergar la momia de la Princesa Mayet.

Ataúd de la Princesa Mayet

En los lados superiores de la caja del ataúd se puede apreciar una inscripción escrita en escritura jeroglífica, está pintada en una única línea horizontal con colores azul y verde.

Aparte en uno de los laterales hay pintados un par de amuleto mágico conocido como Ojo de Horus o Udayat.

Considerado en el Antiguo Egipto como un símbolo mágico, protector, purificador y sanador, es decir, un símbolo de estabilidad cósmico-estatal.

Además se puede observar como hay un total de cuatro puntales situados en la base del ataúd.

Para finalizar subrayar que aunque el Ataúd de la Princesa Mayet fue encontrado dentro del santuario dónde se encontraban enterradas cinco mujeres reales que tenían el título de esposa de faraón.

Ataúd de la Princesa Mayet

El Ataúd de la Princesa Mayet no tiene ningún título, ni en las inscripciones, ni sobre sus objetos, además los investigadores no saben que relación tenía con el faraón Mentuhotep II ni con las otras mujeres.

En general la opinión más aceptada es que podría tratarse de la hija del faraón, puesto que tendría aproximadamente unos cinco años cuando murió.

El sarcófago era de un tamaño más grande de lo requerido, lo que sugiere que no se encontraba destinado a ella, que su muerte pudo haber sido inesperada y que no se habían realizado los arreglos previos. Además hay indicios de que en las inscripciones el nombre de Mayet fue inscrito después y no formaba parte de la inscripción original.

Actualmente se encuentra en el Museo de Brooklyn de la ciudad de Nueva York, en Estados Unidos de América.

martes, 17 de noviembre de 2020

Arqueta de San Esteban

La Arqueta de San Esteban es una arqueta datada aproximadamente entre los años 1.210 d.C. y 1.220 d.C., perteneciente al arte medieval, en concreto al arte románico.

Arqueta de San Esteban

Se conoce que perteneció a la colección de arte de Jaume Espona i Brunet (también llamado como Santiago Espona i Brunet). 

La colección es conocida por el nombre de Legado de la Colección Espona.

Desde el año 1.958 d.C. se encuentra expuesto en el Museo Nacional de Arte de Cataluña (España), dónde pasó a formar parte de su colección de arte dentro del departamento de arte medieval románico.


Descripción

Tiene una altura de 16,3 cm, una anchura de 14,3 cm y una profundidad de 6 cm.

Esta elaborada en cobre cincelado y dorado, con aplicación de esmalte "champlevé" sobre un cuerpo de madera.

Se trata de una arqueta relicario con forma rectangular que presenta una cubierta a dos aguas adornada en la parte superior por una crestería coronada por medio de tres elementos esféricos.

Arqueta de San Esteban

En el anverso aparecen representadas dos escenas dedicadas a San Esteban. En la cubierta esta representada la conducción del santo al martirio, mientras que debajo se encuentra representado la lapidación con la presencia de San Pablo.

Los laterales se encuentran decorados con dos figuras de santos (una en cada lado), aunque no ha sido posible identificar a los personajes representados.

Arqueta de San Esteban

El reverso esta decorado con motivos geométricos compuestos por grandes estructuras en forma de rombo.

Cabe resaltar además que la apertura de la arqueta se realiza por el reverso.

En cuanto a la composición resalta el tono dorado de las figuras representadas que contrastan hábilmente con el fondo de colores azules.

Aparte sabe resaltar que es conocido que la arqueta fue elaborada en el taller de orfebrería y esmaltes de Limoges.

Localizado en la ciudad de Limoges, en la antigua región francesa de Lemosín que en la actualidad se corresponde con la región de Nueva Aquitania (Francia).

Para finalizar subrayar que la procedencia de la Arqueta de San Estaban es desconocida, aunque los investigadores piensan que la arqueta pudo haber estado destinada a un altar o a un templo (iglesia) dedicado a San Esteban.

Actualmente se encuentra en el Museo Nacional de Arte de Cataluña, España.

Losa de Nectanebo I

La Losa de Nectanebo I es una losa datada aproximadamente entre los años 378 a.C. y 370 a.C., perteneciente al arte egipcio . Losa de Necta...