lunes, 31 de mayo de 2021

Hombre de Vitruvio

El Hombre de Vitruvio, también conocido como Estudio de las Proporciones Ideales del Cuerpo Humano, es un dibujo datado aproximadamente entre los años 1.490 d.C. y 1.492 d.C. perteneciente al arte renacentista.

Hombre de Vitruvio

Fue elaborado por el pintor, anatomista, arquitecto, paleontólogo, botánico, científico, escritor, escultor, filósofo, ingeniero, inventor, músico, poeta y urbanista italiano, Leonardo da Vinci.

Se conoce que el Hombre de Vitruvio fue comprado a Gaudenzio de' Pagave por el pintor, administrador de arte y escritor de arte italiano Giuseppe Bossi.

Después de su muerte en el año 1.815 d.C. el Hombre de Vitrubio fue adquirido en el año 1.822 d.C. por la Galería de la Academia de Venecia (Accademia di Belle Arti), en Italia, dónde pasó a formar parte de su colección de arte.

Aunque tan solo ocasionalmente se encuentra expuesto al público, por lo que no forma parte de su colección de arte permanente.

Además del 24 de octubre del año 2.019 d.C. al 24 de febrero del año 2.020 d.C. el Hombre de Vitruvio fue expuesto en el Museo del Louvre de París (Francia), en una exposición del Louvre sobre la obra de Leonardo da Vinci, como parte de un acuerdo entre los países de Francia e Italia.


Descripción

Tiene una altura de 34,4 cm y una anchura de 25,5 cm. Está dibujado en plumín, pluma y tinta sobre papel.

Se trata de un dibujo que representa la figura de un hombre en dos posiciones superpuestas con brazos y piernas separados e inscrito en un círculo y un cuadrado, también está acompañado por notas basadas en la obra del arquitecto romano Marco Vitruvio.

El dibujo representa el concepto de Leonardo da Vinci de las proporciones ideales del cuerpo humano. Cabe resaltar que la inscripción en un cuadrado y en un círculo proviene de una descripción del antiguo arquitecto romano Marco Vitruvio (en su tratado "De architectura", el texto más antiguo que se conserva sobre arquitectura).

Según el texto que acompaña al dibujo, inscrito en escritura especular o escritura espejo (método de escritura que se logra trazando el lápiz sobre el papel en la dirección apuesta a la que es utilizada por la mayoría), se conoce que el dibujo se realizó como un estudio de las proporciones del cuerpo humano masculino como se describe en "De architectura" 3.1.2-3. 

Sin embargo, como se ha demostrado, Leonardo da Vinci no representó las proporciones de las extremidades de Vitruvio, sino que incluyó las que encontró después de medir modelos masculinos en la ciudad de Milán (Italia).

Al dibujar el círculo y el cuadrado, se aprecia como el cuadrado no puede tener el mismo centro que el círculo, puesto que está centrado en la ingle.

Aparte este ajuste realizado por Leonardo da Vinci es una parte innovadora que lo distingue de las ilustraciones que había anteriormente.

También se distingue de Marco Vitruvio en que el hombre está representado levantando los brazos a una posición en la que las yemas de los dedos están al mismo nivel que la parte superior de la cabeza, en lugar del ángulo mucho más bajo de Marco Vitruvio, en el que los brazos forman líneas que atraviesan el ombligo.

Hombre de Vitruvio

Al examinar el dibujo, se puede observar como la combinación de posiciones de brazos y piernas crea dieciséis poses diferentes.

La pose con los brazos extendidos y los pies juntos se ve inscrita en el cuadro superpuesto, mientras que la pose del águila extendida se ve inscrita en el círculo superpuesto.

El texto está divido en dos partes, una de ellas situada en la parte superior de la imagen y la otra situada en la parte inferior. 

El texto situado en la parte superior parafrasea a Marco Vitruvio:

" Vetruvio, arquitecto, pone en su obra de arquitectura que las medidas del hombre están distribuidas en la naturaleza de esta manera:

Una palma son cuatro dedos, un pie son cuatro palmas, un codo son seis palmas, cuatro codos hacen un hombre, un paso es de cuatro codos y un hombre tiene veinticuatro palmas.

Si abre las piernas lo suficiente como para bajar la cabeza un catorceavo de su altura y levanta las manos lo suficiente como para que los dedos extendidos toquen la línea de la parte superior de la cabeza, sepa que el centro de las extremidades extendidas será el ombligo y el espacio entre los catetos será un triángulo equilátero ".


El texto situado en la sección inferior de la composición es el siguiente:

La longitud de los brazos extendidos es igual a la altura de un hombre; 

desde la línea del cabello hasta la base del mentón es una décima parte de la altura de un hombre; 

desde debajo del mentón hasta la parte superior de la cabeza es un octavo de la altura de un hombre; 

desde arriba del pecho hasta la parte superior de la cabeza es un sexto de la altura de un hombre; 

desde arriba del pecho hasta la línea del cabello es una séptima parte de la altura de un hombre.

El ancho máximo de los hombros es un cuarto de la altura de un hombre;

desde los pechos hasta la coronilla es un cuarto de la altura de un hombre;

la distancia desde el codo hasta el punto de la mano es un cuarto de la altura de un hombre;

la distancia desde el codo hasta la axila es un octavo de la altura de un hombre;

el comienzo del pene marca la mitad de la altura de un hombre; 

el pie es una séptima parte de la altura de un hombre;

desde abajo del pie hasta debajo de la rodilla es un cuarto de la altura de un hombre;

desde debajo de la rodilla hasta el comienzo del pene es un cuarto de la altura de un hombre;

las distancias desde abajo del mentón hasta la nariz y desde el nacimiento de la línea del cabello a las cejas  son iguales a las orejas y a un tercio de la cara.


Aparte se puede apreciar como los puntos que determinan estas proporciones se encuentran marcados con líneas en el dibujo. 

Se observa como debajo del dibujo hay una sola línea igual a un lado del cuadrado y dividida en cuatro codos, de los cuales los dos exteriores están divididos cada uno en seis palmas, dos de las cuales tienen la anotación del texto "palmi", mientras que las dos palmas más externas se dividen en cuatro dedos cada una y están anotadas como "diti".

Para finalizar subrayar que el Hombre de Vitruvio demuestra la combinación de matemáticas y arte durante el período renacentista, además de demostrar la profunda comprensión de Leonardo da Vinci por la proporción.

Aparte esta imagen se encuentra considerada como una piedra angular en los intentos de Leonardo da Vinci por relacionar al hombre con la naturaleza, puesto que creía que el funcionamiento del cuerpo humano era una analogía para el funcionamiento del universo.

Actualmente se encuentra en la Galería de la Academia de Venecia (Accademia di Belle Arti), en Italia.

domingo, 30 de mayo de 2021

Cripta de Santa Leocadia

La Cripta de Santa Leocadia es una cripta datada aproximadamente entre los años 760 d.C. y 842 d.C., perteneciente al arte medieval.

Cripta de Santa Leocadia

En concreto se encuentra englobada dentro del arte prerrománico y dentro de éste pertenece al arte asturiano.

Se encuentra edificada en el interior de la Santa Iglesia Basílica Catedral Metropolitana de San Salvador de Oviedo (también conocida como Catedral de Oviedo).

Situada en la ciudad de Oviedo, localizada en la comunidad autónoma del Principado de Asturias, en España.

Cabe destacar que la Cripta de Santa Leocadia forma parte del conjunto de dos santuarios superpuesto, pero sin comunicación entre ellos, que datan de la época prerrománica.

Cripta de Santa Leocadia


Descripción

Tiene una longitud de 10 metros y una anchura de 3 metros.

Se trata de una cripta (espacio arquitectónico subterráneo que suele albergar tumbas) con forma rectangular coronada por una bóveda de cañón (bóveda formada por una alineación de arcos de medio punto) de una altura de 2,30 metros.

Cripta de Santa Leocadia
La bóveda se asienta sobre un zócalo de piedra que está adosado a tres de los cuatro lados de la cripta.

Además la cripta consta de dos partes diferenciadas: la nave central y el presbiterio.

El acceso a la cripta se realiza por medio de dos puertas situadas en cada costado de la nave central, una puerta esta en el lado norte y la otra puerta en el lado sur.

La nave central está situada al principio de la cripta, mientras que el presbiterio se encuentra situado en el fondo.

Cripta de Santa Leocadia

En el presbiterio está colocado el altar mayor compuesto por un gran bloque de piedra que reposa sobre la tumba de Dulcidio.

Aparte destacar que el suelo aun conserva el pavimento original.

La cripta alberga un total de cinco tumbas, compuestas por un sarcófago y cuatro laduas (lápidas sepulcrales).

El sarcófago tiene una altura de 219 cm, una anchura de 75 cm y una profundidad de 52 cm. Está fabricado en piedra caliza y se sitúa en un lateral de la parte trasera de la cripta.

Está datado entre la segunda mitad del siglo XI d.C. y principios del siglo XII d.C. (período comprendido entre los años 1.051 d.C. y 1.150 d.C.), además procede de San Zaornín de Puelles, localizado en el concejo de Villaviciosa, en la comunidad autónoma del Principado de Asturias (España).

Cripta de Santa Leocadia
Dos de tres las laudas, situadas en la nave central, se encuentran cubiertas por lápidas labradas, mientras que la tercera lauda no tiene ningún tipo de losa.

La lauda situada en el centro tiene una altura de 207 cm, una anchura de 54 cm y un grosor de 10 cm. Está fabricada en piedra caliza y se encuentra datada entre los años 880 d.C. y 884 d.C..

Se puede apreciar como está ornamentada por dos franjas colocadas simétricamente decoradas con tallos serpenteantes de los que brotan flores multipétalas.

La lauda izquierda tiene una altura de 182 cm, una anchura de 63 cm y un grosor de 12 cm. Está fabricada en piedra caliza y está datada entre los años 882 d.C. y 884 d.C., también se observa como está decorada con motivos vegetales.

Cripta de Santa Leocadia
En la parte trasera de la cripta se encuentra la lauda funeraria del obispo Froilán, se encuentra elaborada en arenisca y está datada en la segunda mitad del siglo IX d.C. (período comprendido entre los años 851 d.C. y 900 d.C.).

Cabe destacar que es conocido que procede del pórtico norte de la Cámara Santa de Oviedo.

Tiene grabada una inscripción escrita en latín. La inscripción y su traducción aproximada es la siguiente:

" LO: REQVIEVIT: FMLS DEI FROILANI:
EP Q REGIT ANC SEDE P ANS XXXVII
OBIIT DIE IIF XIIII KLDS
MRCII ERA CXIII POST M. "

" En éste túmulo descansa el siervo de Dios Froilán,
obispo que rigió esta sede durante treinta y siete años.
Murió el día de la segunda feria de 14 de las calendas de marzo
de la era 114 después de la milésima. "

Cripta de Santa Leocadia

Con respecto a la iluminación, la luz llega al interior, mediante dos ventanas situadas en los laterales.

También en la pared al fondo, detrás del altar, hay una pequeña ventana con una celosía ornamentada con una cruz griega.

Para finalizar subrayar que la cripta se menciona por primera vez en algunos registros datados en el año 908 d.C., gracias a esos registros se conoce que la construcción de la cripta comenzó después del traslado de los restos de dos santos mártires cordobeses: una mujer musulmana de familia noble que se convirtió al cristianismo Santa Leocricia y del clérigo mozárabe Eulogio de Córdoba (también conocido como San Eulogio).

Además está registrado que en diciembre del año 883 d.C. el rey Alfonso III de Asturias (también conocido como Alfonso III el Magno) obtuvo del emir Mohamed I de Córdoba (emir independice de al-Ándalus) las reliquias de ambos mártires.

También se conoce que el encargado de la petición y del traslado fue el presbítero toledano Dulcidio, siendo en enero del año 884 d.C. cuando ambos restos fueron colocados en la Cripta de Santa Leocadia, para después ser trasladados en el año 1.303 d.C. a la Cámara Santa de Oviedo.

sábado, 29 de mayo de 2021

Trono (chaneques)

El Trono (chaneques), también conocido como Trono de Potrero Nuevo, es un monumento datado aproximadamente entre los años 1.200 a.C. y 900 a.C., perteneciente al arte precolombino, en concreto al arte olmeca.

Trono (Chaneques)

Cabe destacar que el año del hallazgo es desconocido, sin embargo se sabe que fue descubierto en el municipio de Texistepec.

Localizado en el estado de Veracruz de Ignacio de la Llave (también conocido como Veracruz).

Situado en México (llamado oficialmente Estados Unidos Mexicanos).

Después de su descubrimiento fue trasladado por los habitantes del lugar al municipio de Potrero Nuevo.

Hasta que el Trono (chaneques) pasó a formar parte de la colección de arte, dentro del departamento de arte olmeca, del Museo de Antropología de Xalapa, localizado en la localidad de Xalapa-Enriquez, en México.


Trono (chaneques)


Descripción

Tiene una altura de 93 cm, una anchura de 128 cm y una longitud de 61 cm. 

Está fabricado en piedra, mediante la técnica de tallado.

Se trata de un monumento con forma de mesa o estrado que originalmente era utilizado como asiento por los gobernantes olmecas, es decir, los dirigentes o dignatarios olmecas, a los que se les atribuye el poder político y religioso, se sentaban en el trono y ejercían su poder.

Trono (chaneques)

La parte superior con forma rectangular se encuentra ornamentada por un relieve de rectángulos dobles que representan elementos asociados al agua o a la lluvia.

Debajo se aprecia como dos figuras de baja estatura y fornidas están representadas levantando los brazos y sujetando con las manos la parte rectangular superior del monumento.

Además se encuentran ataviados con taparrabos, en las muñecas llevan brazaletes y en la cabeza tienen puesto tocados.

Para finalizar subrayar que los investigadores piensan que las dos figuras podrían ser la representación de chaneques (también conocidos como enanos o duendes), en la cultura olmeca éstos seres habitaban en cuevas, selvas, junglas o lugares acuáticos (manantiales).

Aparte los chaneques están considerados los ayudantes del dios Tláloc (deidad mesoamericana del agua celeste).

Actualmente se encuentra en el Museo de Antropología de Xalapa, en Xalapa-Enriquez (México).

viernes, 28 de mayo de 2021

Sombrero Dorado de Ezelsdorf de-Buch

El Sombrero Dorado de Ezelsdorf de-Buch es un artefacto datado aproximadamente entre los años 1.250 a.C. y 800 a.C., perteneciente al arte prehistórico.

Sombrero Dorado de 
Ezelsdorf de-Buch

En concreto fue elaborado durante el período de la Edad de Bronce (período comprendido entre los años 2.200 a.C. y 750 a.C.).

Fue hallado en el año 1.953 d.C. de manera accidental durante la remoción de tocones de árboles.

Cabe destacar que la parte superior fue rasgada y rota por las herramientas de excavación, además después del hallazgo el artefacto fue mutilado y roto en pequeños trozos de láminas de oro.

Aunque fue posible su reconstrucción y durante la década de los años 1.990 d.C. los investigadores comprendieron que el hallazgo estaba relacionado con los Sombreros Dorados.

Después pasó a formar parte de la colección de arte del Museo Nacional Germano o Germánico ("Germanisches National Museum"), localizado en la ciudad de Núremberg, en el estado de Baviera (Alemania).


Descripción

Tiene una altura de 88,5 cm y un espesor medio de 0,78 mm.

Está elaborado en una aleación de oro: oro (88,3%), plata (11%), cobre (0,59%) y estaño (0,086%), mediante las técnicas de martilleado y repujado.

Sombrero Dorado de 
Ezelsdorf de-Buch
Se trata de un artefacto con forma cónica fabricado a partir de una única oblea de oro que fue martilleado en una forma fina y decorado con varios sellos.

Cabe resaltar que los investigadores piensan que para su elaboración se pudieron haber utilizado: veinte punzones decorativos diferentes, un peine y seis ruedas de estampación o seis sellos cilíndricos para aplicar los patrones.

Puesto que la superficie del artefacto se encuentra decorada con marcas de perforación y diferentes ruedas ornamentales.

Además el interior hueco es liso sin ninguna decoración, mientras que toda la longitud de la superficie exterior está ornamentada mediante bandas horizontales. 

Se observa como las bandas horizontales están ornamentadas sistemáticamente con estampados repetidos y similares entre sí, enmarcadas con hasta siete anillos exteriores y separadas mediante nervaduras y cuentas flotantes.

También hay decoración compuesta por cintas decorativas con jorobas de punta de triple acoplamiento. En total se pueden apreciar 12 cintas de joroba de punta y 20 cintas con motivos circulares.

Sobretodo destaca una cinta decorativa que consta de ruedas de ocho radios o protuberancias en forma de ojo o almendra.

Monumento en memoria del
Sombrero Dorado de Ezelsdorf de-Buch
La parte superior del artefacto está coronado por una estrella sin contorno de diez puntas, cuyo fondo está superpuesto con jorobas puntiagudas.

La zona inferior del artefacto se encuentra reforzada con una hoja de cinta de bronce. 

Aparte en la base cónica el fuste se funde con una banda ancha con nervaduras verticales.

Además se conoce que originalmente se adjuntó aquí un borde dorado, del cuál en la actualidad tan solo se conserva un fragmento.

En cuanto a la funcionalidad, los investigadores piensan que podría haber sido utilizado como una insignia religiosa de dioses y usado por los sacerdotes durante la celebración de rituales relacionados con el culto al sol, puesto que se sabe que el culto al sol se generalizó en Europa Central a finales de la Edad del Bronce.

Como curiosidad resaltar que en la primavera del año 2.011 d.C. que el municipio de Postbauer-Henf (Alemania) y el municipio de Burgthann (Alemania) decidieron erigir, como un proyecto conjunto, un monumento cerca del sitio en el que fue hallado el Sombrero Dorado de Ezelsdorf de-Buch.

El monumento conmemorativo fue completado en el año 2.012 d.C. y se inauguró en agosto de ese mismo año.

Para finalizar subrayar que el Sombrero Dorado de Ezelsdorf de-Buch está englobado dentro del grupo de cuatro artefactos denominado Sombreros Dorados (artefactos elaborados durante la Edad de Bronce, con forma de cono y fabricados mediante láminas de oro).

Los Sombreros Dorados son: el Sombrero Dorado de Schifferstadt, el Sombrero Dorado de Avanton, el Sombrero Dorado de Ezelsdorf de-Buch y el Sombrero Dorado de Berlín.

Actualmente se encuentra en el Museo Nacional Germano o Germánico ("Germanisches National Museum"), en la ciudad de Núremberg (Alemania).

jueves, 27 de mayo de 2021

Esfinge de Spata

La Esfinge de Spata es una escultura datada aproximadamente entre los años 570 a.C. y 550 a.C., perteneciente al arte griego.

Esfinge de Spata

Se conoce que la esfinge fue esculpida por escultores griegos en los talleres de Ática.

Cabe destacar que el año del hallazgo es desconocido, pero se sabe que fue descubierta durante las excavaciones arqueológicas realizadas en la localidad de Spata.

Localizada a 20 km al este de la antigua ciudad de Atenas, situada en la periferia de Ática, en Grecia.

Esfinge de Spata


Descripción

Tiene una altura de 69 cm y una anchura de 47 cm. Está fabricada en mármol Pentélico, mediante las técnicas de incisión y tallado.

Esfinge de Spata

Se trata de una escultura que representa la figura de una esfinge, es decir, un ser mitológico con cabeza de mujer, alas de ave y cuerpo de león.

La esfinge se encuentra representada asentada sobre sus patas traseras apuntando hacia la izquierda. 

Se puede apreciar como la cabeza se encuentra girada hacia el frente (mirando hacia el espectador),

En el rostro destaca los ojos almendrados finamente delineados, la sonrisa arcaica y el mentón cuadrado.

El cabello rizado se encuentra peinado en mechones que le caen por el torso enmarcando el rostro, además lleva una corona alta ornamentada con tres rosetas en relieve.

Aparte se puede apreciar como las alas están representadas abiertas y las plumas de ave presentan restos de policromía azul y roja. 

Esfinge de Spata

Por lo tanto los investigadores piensan que originalmente la escultura podría haber estado completamente policromada.

Con respecto al estado de conservación, a la escultura le faltan las patas delanteras, los extremos de las patas traseras, parte de las alas, parte de la cola y la nariz se encuentra mutilada.

Para finalizar subrayar que los investigadores creen que originalmente la Esfinge de Spata pudo haber sido utilizada como lápida, puesto que fue hallada en una tumba.

Además la parte superior de la escultura y la parte trasera no están completamente talladas lo que hace suponer que originalmente se podría haber situado en un puto alto siendo tan sólo contemplada de frente.

Actualmente se encuentra en el Museo Arqueológico Nacional de Atenas, en Grecia.

miércoles, 26 de mayo de 2021

Escultura de Santa Bárbara

La Escultura de Santa Bárbara, también conocida como Santa Bárbara como Alegoría de la Fe, es una escultura datada aproximadamente entre los años 1.452 d.C. y 1.458 d.C., perteneciente al arte medieval, en concreto al arte gótico.

Escultura de Santa Bárbara
Fue esculpida por el escultor italiano Domenico Gagini (también conocido como Domenico Gaggini).

En el año 2.007 d.C. la Escultura de Santa Bárbara fue comprada por la asociación civil mexicana sin fines de lucro "Fundación Carlos Slim".

Pasando a formar parte de su colección de arte que es compartida y expuesta por el Museo Soumaya, localizado en la ciudad de México, en México (llamado oficialmente Estados Unidos Mexicanos).



Descripción


Tiene una altura de 101,8 cm, una anchura total de 29,8 cm y una profundidad de 20 cm. 

Está fabricada en mármol, mediante la técnica de tallado.

Se trata de una escultura de bulto redondo o exenta que representa la figura de Bárbara de Nicomedia (también conocida como Santa Bárbara), una mártir cristiana que fue reconocida como santa por la Iglesia Católica.

Santa Barbara aparece representada como una mujer joven, en posición de pie y parada sobre un pedestal decorado en el frente con un escudo que tiene representado un castillo donjonado (un castillo cuya torre central es más elevada que las torres laterales) .

Escultura de Santa Bárbara
Se encuentra ataviada por un manto amplio, con pliegues que le cubre el cuerpo. Además en la cabeza también lleva un velo que le cubre parte del cabello y le enmarca el rostro. 

En el rostro redondeado destacan los ojos almendrados semicerrados, la nariz recta, los labios carnosos pequeños y el mentón redondeado.

Con la mano izquierda sostiene un cáliz semejante a una copa amplia, mientras que con la mano derecha sostiene una hostia consagrada.

Cabe destacar que tanto el cáliz como la hostia consagrada simbolizan la entrega de la vida por un amor incondicional y la fuerza redentora de la conversión al cristianismo.

Para finalizar subrayar que en toda la composición las proporciones se encuentran balanceadas, es decir, ningún aspecto de la escultura resaltar sobre las demás partes, aparte que todo guarda una relación armoniosa entre sí, resaltando sobretodo el gesto dulce del rostro.

Esto es debido a que la Escultura de Santa Bárbara contiene elementos del arte gótico y del arte renacentista, puesto que fue esculpida en el transito ente ambos período de la historia del arte.

Actualmente se encuentra en el Museo Soumaya, en la Ciudad de México (México).

martes, 25 de mayo de 2021

Mujer Desnuda de Nínive

La Mujer Desnuda de Nínive, también conocida como Estatua de una Mujer Desnuda de Nínive, es una escultura datada aproximadamente en el siglo XI a.C. (período comprendido entre los años 1.100 a.C. y 1.001 a.C.), perteneciente al arte mesopotámico.

Mujer Desnuda de Nínive

En concreto se encuentra englobada dentro del arte asirio, puesto que se conoce que fue esculpida durante el reinado del rey de Asiria Ashshur-bel-kala.

Fue hallada en el año 1.853 d.C. durante las excavaciones arqueológicas realizadas por el arqueólogo y asiriólogo (persona que estudia la arqueología, la historia y la filología de las culturas del Antiguo Próximo Oriente) iraquí-asirio Hormuzd Rassam.

Mujer Desnuda de Nínive

Cerca de las ruinas del Templo de Ishtar, edificado en la ciudad asiria de Nínive.

Localizada en la orilla oriental del río Tigris, en la confluencia de los ríos Tigris y Khosr.

Actualmente sus ruinas se encuentran en la ciudad de Mosul, situada al norte de Irak.

En el año 1.856 d.C. pasó a formar parte de la colección de arte del Museo Británico de Londres (Gran Bretaña), dentro del departamento de Oriente Medio.


Mujer Desnuda de Nínive
Descripción

Tiene una altura total de 93 cm y una profundidad de 30 cm.

Tiene una anchura encima de los tobillos de 25 cm, una anchura en las caderas de 34 cm, una anchura en el hombro de 48 cm y una anchura en la cintura de 28 cm.

Mujer Desnuda de Nínive

Está fabricada en piedra caliza, mediante la técnica de tallado.

Se trata de una escultura de bulto redondo o exenta que representa la figura de una mujer desnuda.

Aunque se puede apreciar como a la escultura le faltan la cabeza, los brazos y los pies.

Mujer Desnuda de Nínive

Con respecto al cuerpo resaltar que la mayoría de los detalles de la superficie se han perdido.

Sin embargo destaca la representación del pubis con el vello púbico cuidadosamente tallado.

En la parte posterior de la escultura hay una inscripción tallada en escritura cuneiforme, es decir, en un sistema de escritura que combina fonogramas (signos que representan sonidos) y logogramas (signos que tienen un significado propio, representan: una palabra, un lexema o un morfema).

La inscripción es la siguiente:

Mujer Desnuda de Nínive (inscripción)

Mujer Desnuda de Nínive (inscripción)

Una traducción aproximada es:

" El palacio de Ashur-bel- (kala rey de los ejércitos, rey poderoso, rey de As) iria, 

el hijo de Tiglat-pileser, el rey (de los ejércitos), el valiente (rey de Asiria.

Hice estas esculturas en las provincias, ciudades y guarniciones para la excitación.

En cuanto al que quite mis inscripciones y mi nombre: el divino Sibitti, los dioses del oeste, lo afligirán con mordedura de serpiente. "

Por lo tanto gracias a ésta inscripción se conoce que el rey de Asiria Ashshur-bel-kala mandó eregir la escultura para el disfrute del pueblo.

Para finalizar subrayar que la Mujer Desnuda de Nínive es la única escultura encontrada en la actualidad de una mujer desnuda perteneciente al arte asirio.

Además los investigadores piensan que originalmente podría haberse encontrado dentro del templo de Ishtar, siendo una representación de la diosa Ishtar (diosa del amor, de la belleza, de la vida, de la sexualidad y de la fertilidad).

Actualmente se encuentra expuesta en la galería "55" del Museo Británico de Londres, Gran Bretaña.

lunes, 24 de mayo de 2021

Bronce de Luzaga

El Bronce de Luzaga es una placa datada aproximadamente en el siglo I a.C. (período comprendido entre los años 100 a.C. y 1 a.C.), perteneciente al arte celtíbero.

Bronce de Luzaga

Cabe destacar que el año exacto del hallazgo es desconocido, pero se conoce que fue encontrado durante las excavaciones arqueológicas realizadas en la segunda mitad del siglo XIX d.C. (período comprendido entre los años 1.851 d.C. y 1.900 d.C.).

En las ruinas celtíberas del Castro del Castejon, localizadas en la zona norte que rodean el casco urbano del municipio de Luzaga.

Situado en la provincia de Guadalajara, en la comunidad autónoma de Castilla-La Mancha (España).

Cabe destacar que gracias a las investigaciones del arqueólogo español Juan Cabré Aguiló se conoce que en ésta localización se encontraba la antigua ciudad celtíbera de Lutia (también llamada Loutia), perteneciente a la tribu de los lusones o a la tribu de los arévacos.

Bronce de Luzaga



Descripción

Tiene una altura de 16 cm y una anchura de 15 cm. Ésta fabricada en bronce.

Se trata de una placa que contiene en su anverso una inscripción punteada en escritura celtibérica, aunque se puede observar como también tiene un tercio de la placa sin ningún tipo de escritura.

La inscripción está compuesta por un total de 8 líneas que contienen 123 caracteres. Además se aprecia como la placa presenta siete orificios distribuidos de forma regular.

La inscripción es la siguiente:

" AREGORATIKUBOS : KARUO : GENEI

GORTIKA : LUTIAKEI : AUKIS : BARAZIOKA

ERNA : UELA : TIGERZETAZ : SO

UEIZUI : BELAIOKUMKUE

GENIS : GARIKOKUE : GENIS

SDAM : GORTIKAM : ELAZUNOM

KARUO : TEGEZ : SA : GORTIKA

TEIUOREIKIS "

Una traducción aproximada es la siguiente:



Bronce de Luzaga (inscripción)

" Los cinco de Ágreda cuidan a las crías, 

con cariño, para los de Lutia, 

fortaleceremos con grano, hortalizas, raíz de hierbas

a los cinco pequeños, a los novillos que atienden.

Protegeremos a las crías engordándolas, cuidándolas

con cariño de la mala suciedad "

Para finalizar subrayar que actualmente el Bronce de Luzaga se encuentra en paradero desconocido, sin embargo algunos investigadores piensan que en la actualidad podría pertenecer a un coleccionista privado.

Aparte enfatizar que la "Real Academia de Historia de Madrid" tiene guardada una fotografía que prueba la existencia de la placa.

Así mismo los investigadores que han podido analizar el Bronce de Luzaga llegaron a la conclusión de que la inscripción podría ser un tratado de hospitalidad entre varias ciudades incluida la ciudad celtíbera de Lutia.

domingo, 23 de mayo de 2021

Exvoto de Biertan

El Exvoto de Biertan es un objeto votivo datado aproximadamente en el siglo IV (período comprendido entre los años 301 d.C. y 400 d.C.), perteneciente al arte medieval, en concreto al arte bizantino.

Exvoto de Biertan

Fue hallado de manera casual en el año 1.775 d.C. en el bosque de Chinedru, aproximadamente a 5 km al sur del pueblo de Biertan, situado en el condado o distrito de Sibiu.

Localizado en la región histórica de Transilvania, en el centro-noroeste de Rumania.

Se conoce que perteneció a la colección de arte del barón (freiherr) Samuel von Brukenthal.

Quién fue gobernador de los Habsburgo del Gran Principado de Transilvania y consejero personal de la emperatriz María Teresa I de Austria.

Cabe destacar que desde el año 1.817 d.C. el palacio de Hermannstadt (hogar del barón) pasó a alberga el Museo Nacional de Brukenthal (Rumania).

Las colección del museo se encuentra formada en parte por la colección de arte del barón Samuel von Brukenthal, estando incluida el objeto votivo del Exvoto de Biertan, que también pasó a formar parte de la colección de arte del museo.


Descripción

Se trata de un objeto votivo cristiano compuesto por: un crismón (representación del criptograma o monograma de Cristo "XP") y una tabula ansata (también conocida como tablella ansata) fabricados en bronce fundido. 

Cabe resaltar que se tiene constancia que en el momento del hallazgo también llevaba una cadena de 10 cm que conectaba ambas partes.

Además originalmente de la parte superior de la tabula ansata había una asa circular que podría haber sido utilizada para colgar el objeto votivo.

En la parte superior se encuentra la tabula ansata, es decir, una tablilla rectangular con una longitud de 32,5 cm, una anchura que varía entre los 12,6 y 13,2 cm y un grosor de 0,4 cm.

Se puede apreciar como el cuerpo la tablilla presenta letras caladas del mismo grosor del bronce, el espacio se divide en tres partes longitudinales iguales separadas por dos barras paralelas que albergar tres líneas con una inscripción.

Placa conmemorativa del Exvoto de Biertan


La inscripción escrita en latín y su traducción aproximada es la siguiente:

"EGO ZENO VIVS VOT VM POSVI" 

"Yo Zenovio hice esta ofrenda"

Los laterales de la tablilla tienen forma de triángulo con tres orificios, los investigadores piensan que originalmente los orificios eran usados para sujetar la tablilla a un soporte específico.

De la parte inferior de la tablula ansata hay colgado un disco de crismón de bronce fundido que tiene un grosor de 0,4 cm y un diámetro que varía de 19,5 cm y 23,7 cm.

Cabe resaltar que se puede apreciar como dentro del disco se encuentra escrito el monograma de Cristo "XP" con letras caladas.

Para finalizar subrayar que se puede observar una placa conmemorativa del hallazgo del Exvoto de Biertan en el centro de la comuna de Biertan, localizado al norte del distrito de Sibiu, situado en la región de Transilvania, en la zona central de Rumanía.

Actualmente se encuentra en el Museo Nacional de Brukenthal, en Rumanía.

sábado, 22 de mayo de 2021

Ídolo de Pomos

El Ídolo de Pomos es una escultura datada aproximadamente en el siglo XXX a.C. (período comprendido entre los años 3.000 a.C. y 2.901 a.C.), perteneciente al arte prehistórico.

Ídolo de Pomos

En concreto fue creada durante la Edad del Cobre (también conocida como Calcolítico o Eneolítico).

Ídolo de Pomos

Cabe destacar que el año del hallazgo es desconocido, pero se sabe que fue encontrada durante las excavaciones arqueológicas realizadas en la localidad de Pomos.

Situada en el distrito de Pafos, aproximadamente a 17 km al nordeste del pueblo de Polis Chrysochous, en Chipre.

En el año 1.934 d.C. el Ídolo de Pomos pasó a formar parte de la colección de arte del Museo Arqueológico de Chipre, localizado en la ciudad de Nicosia (Chipre).


Descripción

Se trata de una pequeña escultura de piedra que representa la figura de una mujer en posición de pie, con los brazos estirados y los pies juntos.

La cabeza está formada por un semicírculo, en el rostro destacan los rasgos elaborados mediante formas geométricas creadas a partir de finas incisiones.

Moneda de1 Euro
(Ídolo de Pomos)

El cuello cilíndrico y alargado es de un tamaño desproporcionado en comparación con el resto del cuerpo.

Sobretodo resalta como alrededor del cuello lleva un colgante que presenta en el frente una representación de la escultura en tamaño pequeño y de forma esquemática.

Las piernas se encuentran representadas juntas, se puede apreciar como la separación entre las piernas se encuentra representada mediante una incisión profunda.

Cabe enfatizar que los investigadores piensan que el Ídolo de Pomos podría haber sido usado como un amuleto símbolo de la fertilidad.

Para finalizar subrayar que desde el 1 de enero del año 2.008 d.C. el país de Chipre pasó a ser miembro de la Unión Económica y Monetaria de la Unión Europea.

Por lo que la libra chipriota fue sustituida por el euro como moneda oficial, siendo la imagen del Ídolo de Pomos utilizada en el reverso de las monedas de 1 euro y 2 euros.

Actualmente se encuentra en el Museo Arqueológico de Chipre, en Nicosia.

viernes, 21 de mayo de 2021

Madonna Chellini

La Madonna Chellini es un medallón datado aproximadamente entre los años 1.450 d.C. y 1.456 d.C., perteneciente al arte renacentista.

Madonna Chellini

Fue fabricado por el artista y escultor italiano Donato di Betto Bardi (también conocido como Donatello).

Es conocido que Donatello entregó la Madonna Chellini el 27 de agosto del año 1.456 d.C. al médico y mecenas italiano Giovanni Chellini como un obsequio a cambio de servicios médicos.

Madonna Chellini

En el año 1.976 d.C. la Madonna Chellini pasó a formar parte de la colección de arte del Museo Victoria and Albert (también conocido como "The Victoria and Albert Museum, National Museum of Art and Design"), localizado en la ciudad de Londres (Gran Bretaña).

Cabe destacar que fue adquirida con la ayuda de suscripción pública y con donaciones de "Art Fund y Pilgrim Trust", en memoria del 28º Conde de Crawford y Balcarres David Alexander Robert Lindsay


Descripción

Tiene un diámetro de 28,5 cm, una profundidad de 2,7 cm y un peso de 4,26 kg. Está fabricado en bronce.

Se trata de un medallón de bronce que tiene representado en relieve a: la Virgen María, el Niño Jesús y cuatro ángeles.

Madonna Chellini (Reverso)

El relieve tiene forma de un tondo (composición pictórica con forma de disco) compuesto por un borde moldeado decorado, con una escena central que representa a la Virgen María sosteniendo en sus brazos al Niño Jesús.

La Virgen se encuentra ataviada con una túnica de manga larga, también se aprecia como en la cabeza lleva un velo.

Destaca como la Virgen inclina ligeramente la cabeza hacia su hijo. Se puede apreciar como aparte de la aureola también lleva una corona.

Tanto el Niño Jesús como la Virgen María se encuentran flanqueados por dos ángeles a cada lado.

Madonna Chellini (copia en vidrio) 
Resalta como uno de los ángeles situados en el lado izquierdo de la Virgen le ofrece un plato de comida.

Aparte se aprecia como toda la escena se desarrolla detrás de una barandilla curva sostenida por cuatro postes.

Para finalizar subrayar que el reverso hueco de la Madonna Chellini originalmente podría haber sido utilizado para moldear réplicas de vidrio fundido.

Cabe destacar que ésta es una característica única y fue comprobada mediante un experimento realizado por el "Royal College of Art", que demostró que era posible utilizar el bronce como tal para crear copias en vidrio.

Además numerosos investigadores concuerdan en que la Madonna Chellini fue un molde original y una copia, aparte de anticipar las ideas de una producción artística serializada.

Actualmente se encuentra en el Museo Victoria and Albert, en Gran Bretaña.

jueves, 20 de mayo de 2021

Da He Fangding

El Da He Fangding, también conocido como Da He DingDà Hé fāngdǐng o 大禾方鼎, es un objeto datado aproximadamente entre los años 1.600 a.C. y 1.046 a.C., perteneciente al arte chino.

Da He Fangding

En concreto se elaboró durante la Dinastía Shang 商朝 (también conocida como 大邑商).

Fue hallado en otoño del año 1.959 d.C. de manera accidental por un granjero local que estaba cavando en su campo.

En Huangcun (黄村), perteneciente al pueblo de Huangcai (黄材镇), situado en el condado de Ningxiang (宁乡县), localizado en la provincia de Hunan (湖南省), en China (中华人民共和国 o 中国).

En el momento del hallazgo se conoce que el granjero local lo quería vender como chatarra de cobre, pero debido a que la forma del recipiente no era propicia para su manipulación.

El objeto fue roto en varios pedazos y llevado hasta la estación de recolección de chatarra, dónde fue clasificado y enviado a un almacén de chatarra de cobre en la ciudad de Changsha (长沙市).

Es sabido que un empleado del Museo Provincial de Hunan destinado a buscar y rescatar reliquias que se podrían encontrar en el almacén de chatarra, pudo encontrar más de diez piezas del objeto.

Da He Fangding

También se conoce que dos años después se encontraron las piezas que faltaban: una pata y el fondo.

Posteriormente todas las piezas se volvieron a ensamblar durante la restauración llevada a cabo por el restaurador y experto en bronce chino Zhang Xinru (张欣如) trabajador del Museo Provincial de Hunan.

Desde el año 2.013 d.C. pasó a formar parte de la colección de arte del Museo Provincial de Hunan (湖南省博物馆).


Descripción

Tiene una altura de 38,5 cm, una longitud de 29,8 cm, una anchura de 23,7 cm y un peso de 12,85 kg. Está fabricado en cobre (76,06%), estaño (12,66%) y plomo (11,94%).

Da He Fangding

Se trata de un objeto con forma trípode rectangular compuesto por un cuerpo, dos asas y cuatro patas.

El cuerpo se encuentran ornamentado por las cuatro caras con cuatro patrones en relieve de rostros humanos y las esquinas están decoradas con cuernos simbólicos y patrones de garras.

Cabe destacar que las formas de los cuatro rostros humanos representados son vividas y serias, aparte de que es el único objeto hallado que presenta rostros humanos como decoración principal.

Algunos investigadores piensan que el significado del patrón de rostro humano podría estar relacionado con la leyenda de "las cuatro caras del Emperador Amarillo" ("黄帝四面").

Da He Fangding

Según la leyenda el emperador tenía cuatro caras para poder ver la tierra que gobernaba desde cuatro direcciones.

Además el Emperador Amarillo, conocido como Huangdi (黄帝), está considerado una de las figuras más importantes dentro de la mitología china.

También hay un dicho (expresión popular) que dice que el tamaño del objeto es adecuado para una cabeza humana y originalmente podría haber sido un trípode de sacrificio.

Aparte algunos investigadores consideran que el objeto podría ser una conmemoración de sacrificios y una especie de memorial para rezar por una buena cosecha de cereales.

Para finalizar subrayar que debajo del borde, en el centro del interior del cuerpo del objeto, se encuentran los caracteres "Da He" (大禾), ambos caracteres se encuentran representados uno al lado del otro y se piensa que podría ser el nombre del autor o fabricante.

Actualmente se encuentra en el Museo Provincial de Hunan, China.

miércoles, 19 de mayo de 2021

Colgante de Apapa

El Colgante de Apapa es un colgante datado entre los siglos XV d.C. y XVII d.C. (período comprendido entre los años 1.401 d.C. y 1.700 d.C.), perteneciente al arte africano.

Colgante de Apapa

Fue hallado en el año 1.907 d.C. de manera accidental mientras se excavaba un pozo de una profundidad de 3 metros.

En el puerto de Apapa, situado en la ciudad de Laos, en Nigeria.

Después de su descubrimiento fue comprado por un coleccionista de arte británico.

Hasta que en el año 1.930 d.C. vendió el Colgante de Apapa al Museo Británico de Londres (Gran Bretaña), dónde pasó a formar parte de su colección de arte.


Descripción

Tiene una altura de 39,20 cm, una anchura de 68,50 cm, una profundidad de 6,10 cm y un peso de 1kg. Está fabricado en bronce, mediante la técnica de función a la cera perdida.

Se trata de un colgante con un pectoral con forma semicircular que tiene en su centro una representación de una cabeza de carnero con cuernos.

Colgante de Apapa

La superficie plana del pectoral se encuentra ornamentada con motivos geométricos.

También se observa como dieciséis campanas crotales (campanillas o cascabeles) grandes cuelgan de pequeños ojales redondos situados alrededor del borde exterior del pectoral.

Cabe resaltar que los investigadores piensan que el Colgante de Apapa podría haber pertenecido a un miembro élite de una tribu local de Yoruba, en la localidad de Owo, situada en el estado de Ondo, al sur de Nigeria. 

Para finalizar subrayar que el Colgante de Apapa forma parte del Tesoro de Apapa una importante colección de joyería de bronce perteneciente al arte africano.

Además está considerado una de las piezas más importantes del tesoro, aparte de ser una de las piezas fabricas en aleación de bronce fundido más finas que se han hallado en el sur de Nigeria.

Actualmente se encuentra en el Museo Británico de Londres, Gran Bretaña.

martes, 18 de mayo de 2021

Escultura de Chicomecóatl

La Escultura de Chicomecóatl es una escultura datada aproximadamente entre los años 1.250 d.C. y 1.521 d.C., perteneciente al arte precolombino, en concreto al arte azteca o arte mexica.

Escultura de Chicomecóatl

Cabe destacar que el año del hallazgo es desconocido, sin embargo se conoce que fue encontrada durante las excavaciones arqueológicas realizadas en el Valle de México (también conocido como Valle de Anáhuac).

Escultura de Chicomecóatl

Localizado en la ciudad de México, en México (conocido oficialmente como Estados Unidos Mexicanos).

En el año 1.991 d.C. pasó a formar parte de la colección de arte del Museo Amparo.

Situado en el centro histórico de la metrópoli de Puebla de Zaragoza, en México.



Descripción

Tiene una altura de 107,8 cm, una anchura de 35 cm y una profundidad de 40 cm. Está fabricada en piedra basáltica, mediante las técnicas de incisión y tallado.

Se trata de una escultura de bulto redondo o exenta que representa la figura de la diosa Chicomecóatl (diosa mexica de la subsistencia, del maíz, patrona de la vegetación y diosa de la fertilidad).

Escultura de Chicomecóatl

Está representada de pie, con las manos a los lados y los pies ligeramente separados.

Escultura de Chicomecóatl

La cara está representada con forma rectangular, se puede observar como los ojos son dos óvalos incisos.

La nariz es prominente y la boca está representada mediante una incisión horizontal.

También se aprecia como el cabello esta peinado enmarcando el rostro.

En las orejas lleva grandes orejeras colgantes con forma cuadrangular.

En la cabeza lleva un tocado denominado "amacalli", que presenta una banda horizontal en la parte superior, la banda está compuesta por cuentas cuadrangulares arriba y abajo. 

Escultura de Chicomecóatl

Además situada en la parte intermedia se pueden observar una serie de líneas incisas.

En cada uno de los extremos hay representados dos rosetones de los que cuelgan grandes tiras de papel.

Aparte detrás del tocado se encuentran representados dos rectángulos grandes con las esquinas redondeadas.

Los investigadores piensan que éstos dos rectángulos pueden representar una sucesión de plumas o dos papeles plegados.

El torso está representado desnudo, en la parte delantera se aprecia como los senos planos tienen forma cuadrangular con dos incisiones circulares.

Los brazos están pegados a los lados del cuerpo, sobretodo resalta una línea curva que enfatizan los bíceps y el codo.

Escultura de Chicomecóatl

En ambas muñecas hay una banda ornamentada con un círculo y cuatro líneas incisas que representan los dedos de las manos.

Se encuentra ataviada con una falda larga con forma rectangular de la que sobresalen dos rectángulos verticales.

Está atada a la cintura mediante una banda representada con una línea incisa que tiene la función de sujetar la falda y de dividir el torso con la vestimenta.

En la parte inferior de la escultura se aprecian los tobillos y los pies desnudos que tienen cuatro líneas incisas representando los dedos.

Para finalizar subrayar que en toda la composición al estar en su mayoría formada por: formas cuadrangulares y triangulares, hacen que en toda la escultura predomine la sensación de rigidez. 

Así mismo los investigadores piensan que originalmente toda la escultura podría haber estado policromada, destacando el pigmento rojo que podría haber sido utilizado para representar la falda, el rostro y el torso.

Actualmente se encuentra en el Museo Amparo, en la metrópoli de Puebla de Zaragoza (México).

Tintero del Emperador Jahangir

El Tintero del Emperador Jahangir es un tintero datado aproximadamente entre los años 1.618 d.C. y 1.619 d.C., perteneciente al arte indio ...