martes, 31 de octubre de 2023

Baqueta (arquitectura)

La baqueta, también denominada baquetilla o junquillo es un ornamento arquitectónico consistente en una moldura redonda, siendo la de menor diámetro entre las molduras de perfil convexo.

baqueta
(Iglesia de la Natividad de Nuestra Señora,
en Carrascosa del Campo, provincia de Cuenca, España)

baqueta
(Iglesia de San Nicolás de Bari,
en Burgos, España)

Suele ser utilizada en arquitrabes, arquivoltas, bandas, cornisas, portadas de iglesias, etc., es decir, es usada en numerosos elementos arquitectónicos, casi siempre con otras molduras intercalándose entre ellas.

Además la baqueta aunque suele ser generalmente lisa, también puede encontrarse ornamentada con: cintas, cordones, hojas de laurel, motivos vegetales y perlas.

baqueta
(Basílica de Santa María de Elche, España)

baqueta
(Puerta de las Monjas, Monasterio de Villamayor 
de los Montes, en Burgos, España)

También cabe resaltar que se conoce que en numerosas edificaciones de la Edad Medía, sobretodo entre los siglos XII d.C. y XIII d.C. (período comprendido entre los años 1.101 d.C. y 1.300 d.C.), la baqueta  era utilizada en los nervios de las bóvedas, en sustitución de las aristas de los pies derechos de los vasos y en los hacecillos de las columnas.

Para finalizar subrayar que cuando la moldura presenta un diámetro de más de 6 mm se denomina bocel.

lunes, 30 de octubre de 2023

Cuello de Poporo

El Cuello de Poporo es un objeto datado aproximadamente entre los años 300 a.C. y 700 d.C., perteneciente al arte precolombino, en concreto al arte quimbaya.

Cuello de Poporo

Lo primero que se conoce es que se encontraba en la colección de arte "John Wise Ltd.", ubicada en la ciudad de Nueva York (Estados Unidos de América).

En el año 1.957 d.C. fue adquirido por el político estadounidense y vicepresidente de los Estados Unidos de América Nelson Aldrich Rockefeller.

Entre los años 1.957 d.C. y 1.978 d.C. el Cuello de Poporo fue cedido al Museo de Arte Primitivo de Nueva York (un antiguo museo dedicado a las culturas indígenas de África, América, Asia, Europa y Oceanía).

Hasta que en el año 1.979 d.C. fue legado al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América), dónde pasó a formar parte de su colección de arte.


Descripción

Tiene una altura de 13,7 cm, una anchura de 6,4 cm y una profundidad de 6,4 cm. Está fabricado en aleación de oro.

Se trata un cuello, es decir, es un objeto metálico que formaría parte de un recipiente más grande, un poporo (un recipiente utilizado para contener cal en polvo).

Para su extraer el contenido del recipiente una persona insertaría un palillo en la parte superior del cuello, dónde se puede observar una perforación estrecha que conduce a la parte principal del cuello.

El palillo se extendería a lo largo de todo el cuello y luego dentro del poporo adjunto para recoger la lima usada en el consumo de coca.

Mezclar la lima con las hojas de coca que se mastican ayuda a activar algunas de las propiedades beneficiosas de la planta de coca, que puede servir como estimulante y también puede ayuda a reducir la fatiga o el hambre.

Cabe destacar que el Cuello de Poporo podría haber estado unido a un poporo mediante la utilización de brea (sustancia viscosa y elástica que puede derivarse de diferentes materiales orgánicos), aunque también podría haber estado unido pasando un cordón a través de perforaciones en el metal y uniendo el cordón al cuerpo del poporo de alguna manera.

Se puede apreciar como el cuello consta de tres registros, es simétrico en su eje vertical y parcialmente simétrico en su eje horizontal. Siendo el registro inferior más alto y con una anchura máxima mayor que el registro superior.

El registro superior es un mástil que tiene forma de embudo, con una circunferencia más amplia en la parte superior que se estrecha gradualmente hacia abajo. Además es hueco y el embudo está abierto en la parte inferior de modo que conecta con el resto del interior del objeto.

En el registro del medio hay representadas ocho formas redondeadas. Se observa como las ocho formas están espaciadas uniformemente alrededor de la circunferencia.

Hay cuatro formas centradas en una fila superior y cuatro formas centradas en una fila inferior, con cierta superposición entre las dos filas y las formas de las fila superior son más grandes y redondeadas que las formas de la fila inferior.

Aparte cada una de las ocho formas pueden ser en realidad una representación de una calabaza, que es un componente importante dentro de la iconografía quimbaya.

El registro inferior se curva gradualmente hacia la base del objeto, también tiene una amplia banda de bajorrelieve que separa los registros medio e inferior. Siendo el objeto es más ancho por encima y por debajo de ésta banda.

Con respecto a la composición resaltar que los artesanos metalúrgicos quimbayas fabricaron éste objeto mediante una fundación a la cera perdida muy precisa. 

El metal utilizado que muestra un tono dorado, rosado o rojo, parece ser una aleación de oro y cobre. 

Destaca como el metal de los registros superior e inferior es especialmente fino, con una porosidad fina y localizada en diferentes regiones del objeto que ha sido el resultado del atrapamiento de moléculas de gas en el metal fundido mientras se enfriaba.

En éstas áreas la delgada superficie de oro se ha desgastado lo que ha revelado el metal corroído debajo, pero en general, y especialmente fuera de éstas entalladuras, el metal está muy pulido.

Para finalizar subrayar que debido a la composición del metal del Cuello de Poporo se conoce que pudo haber sido fabricado en una región que incluye partes de la Cordillera Central de Colombia y se extiende por gran parte del Valle del Río Cauca, desde el departamento de Antioquia hasta la parte norte del departamento del Valle de Cauca.

Es más el Cuello de Poporo forma parte de la tradición metalúrgica Quimbaya Temprana (período comprendido entre los años 300 a.C. y 700 d.C.). 

Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

domingo, 29 de octubre de 2023

Collar Chimú

El Collar Chimú es un collar datado aproximadamente entre los años 1.000 d.C. y 1.470 d.C., perteneciente al arte precolombino, en concreto al arte chimú.

Collar Chimú
Se conoce que se perteneció a la colección de la galería de arte "The Merrin Gallery", localizada en la ciudad de Nueva York (Estados Unidos de América).

En el año 1.983 d.C. el collar fue adquirido por el coleccionista de arte estadounidense Joyce R. Strauss.

Formando parte de su colección ubicada en la ciudad de Denver, situada en el estado de Colorado (Estados Unidos de América).

Hasta que en el año 2.003 d.C. el Collar Chimú fue comprado por el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América).


Descripción

Tiene una altura de 44,5 cm y una anchura de 38,1 cm. Está fabricado en concha de spondylus, algodón y cuentas de piedra negra.

Se trata de un collar que presenta miles de pequeñas cuentas de concha de spondylus de color naranja rojizo ensartadas en filas verticales y unidas a un soporte de algodón.

Resalta como presenta una elegante forma de media luna ancha en la parte superior del cuello, que originalmente habría descansado sobre los hombros del usuario y el diseño de escalones en cascada habría descansado sobre el pecho del individuo que lo llevase puesto.

Además destacar como la simplicidad de las conchas spondylus se realzan con un borde de cuentas negras y naranjas pálidas que están dispuestas en un diseño ondulado.

Aparte una franja de cuentas de concha de spondylus cuelga libremente debajo de cada sección horizontal del diseño del escalón.

También resaltar que los investigadores piensan que originalmente el collar podría haberse usado suspendido del cuello de una persona mediante cordones de algodón.

Con respecto a la composición destacar que dentro de la simplicidad del diseño del Collar Chimú resaltan los tonos brillantes del bivalvo, que habrían sido una alusión dramática y muy visible a las ricas complejidades simbólicas de spondylus y sus asociaciones más amplias con la fertilidad, la abundancia y el poder dentro en la sociedad chimú.

Para finalizar subrayar que las conchas de spondylus se encuentran en las aguas tropicales, sobretodo frente a la costa de lo que en la actualidad se corresponde con el territorio más septentrional de Perú.

Se cree que los artistas chimús trabajaban la concha en pequeñas cuentas (chaquiras) para ser importadas o intercambiadas en otras regiones y pueblos, dónde se habrían incorporado en la fabricación de collares, pulseras y adornos.

Es más es conocido que los nativos de la región andina de América del Sur apreciaban la concha spondylus, un bivaldo puntiagudo conocido comúnmente como ostra espinosa, más que el oro o la plata. 

Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

sábado, 28 de octubre de 2023

Estatuilla de Bronce de un Arquero Escita

La Estatuilla de Bronce de un Arquero Escita es una escultura datada aproximadamente en el siglo V a.C. (período comprendido entre los 500 a.C. y 401 a.C.), perteneciente al arte etrusco.

Estatuilla de Bronce de un Arquero Escita
Estatuilla de Bronce de un Arquero Escita

Lo primero que se conoce es que la escultura perteneció a la colección de arte del coleccionista de antigüedades Norbert Schimmel.

Hasta que en el año 1.989 d.C. la Estatuilla de Bronce de un Arquero Escita fue donada al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América).


Descripción

Tiene una altura de 12,6 cm. Está fabricada en bronce.

Se trata de una escultura de bulto redondo o exento compuesta por la figura de un arquero y su caballo. Además cabe destacar que las dos figuras han sido realizadas por separado, para así después unirlas entre sí.

En la representación de la figura del arquero resalta como se encuentra ataviado con el distintivo gorro frigio (gorro con forma de capucha de forma aproximadamente cónica, pero con la punta curvada) y la túnica ajustada propia de los guerreros escitas. 

En la representación de la figura del caballo destacan como las crines se encuentran finamente incisas, así como la representación del arnés colocado alrededor del hocico y del cuello.

También se observa como en las patas traseras hay una pequeña base con forma rectangular que habría unido toda la escultura a otro objeto. 

Aparte si se apoya la escultura en su totalidad en la base se observa como el caballo aparece representado con las dos patas delanteras levantadas, mientras todo el peso se encuentra apoyado en las patas traseras.

Para finalizar subrayar que los investigadores creen que originalmente la Estatuilla de Bronce de un Arquero Escita podría haber sido un adorno colocado en una tapa de una urna funeraria de bronce, que ha sido hallada en el yacimiento arqueológico de Campania, ubicado en la región de Campania, en la Italia meridional.

Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

viernes, 27 de octubre de 2023

Lámpara Fatimí

La Lámpara Fatimí es una lámpara datada aproximadamente entre los siglos X d.C. y XII d.C. (período comprendido entre los años 901 d.C. y 1.200 d.C.), se encuentra englobada dentro del arte islámico, en concreto pertenece al arte fatimí.

Lámpara Fatimí

Lámpara Fatimí


Se conoce que fue hallada durante unas excavaciones arqueológicas realizadas en la ciudad de Tell el Yahudiyeh, ubicada en el delta del río Nilo, en Egipto.

También es conocido que perteneció a la colección del religioso y coleccionista de arte británico Greville John Chester.

Hasta que en el año 1.875 d.C. la Lámpara Fatimí fue comprada por el Museo Británico de Londres (Gran Bretaña), dónde pasó a formar parte de su colección de arte.


Descripción

Tiene una anchura de 48 mm y una longitud de 135 mm. Está fabricada en latón.

Se trata de una lámpara de latón con forma de zapato que servía como un recipiente que contenía un líquido oleoso (distintos tipos de aceite) que se hacia arder mediante una mecha fabricada en un material combustible.

Encima de la puntera de la lámpara tiene un pico cilíndrico y en la parte superior tiene un asa con forma de bucle que era utilizada como una empuñadura para coger la lámpara alejada de la llama.También se puede apreciar como el agujero para el relleno se encuentra en el tobillo.

Además se observa como ambos laterales están ornamentados con diversos compartimentos triangulares grabados con un diseño floral que encierra a cada lado una cruz entre cuatro discos.

Para finalizar subrayar que las lámparas de aceite tenían una función muy importante en la antigüedad, puesto que usándolas se podía iluminar las casas particulares, iluminar los edificios públicos tras la puesta del sol y permitir a la persona que transportara la lámpara llevar la luz por doquiera que fuera.

Actualmente se encuentra en el Museo Británico de Londres, Gran Bretaña.

jueves, 26 de octubre de 2023

Costilla Decorada de La Garma

La Costilla Decorada de La Garma es un colgate datado aproximadamente entre los años 13.410 a.C. y 12.714 a.C., perteneciente al arte prehistórico.

Costilla Decorada de La Garma

Fue hallado en el año 1.991 d.C. durante las excavaciones arqueológicas realizadas en el interior de la cueva de La Garma (también conocida como complejo kárstico del monte de La Garma).

Ubicada en la colina de La Garma, situada en el municipio de Ribamontán al Monte, en la comunidad autónoma de Cantabria (España).

Cabe resaltar que poco después de su descubrimiento la Costilla Decorada de La Garma pasó a formar parte de la colección de arte del Museo de Prehistoria y Arqueología de Cantabria (España).

Costilla Decorada de La Garma


 

Descripción

Tiene una longitud de 66,25 mm, una anchura de 13,45 mm y un grosor de 4,25 mm. 

Está fabricado en costilla, mediante las técnicas de incisión, grabado y tallado.

Se trata de un colgante realizado mediante la utilización de una costilla de animal, formada por un hueso alargado en forma de semiarco, que tiene tanto su anverso como reverso ornamentados con incisiones con detalles geométricos, entre los que destacan la decoración compuesta por líneas oblicuas finamente incisas.

También cabe destacar que se puede apreciar como la parte inferior de la costilla se encuentra mutilada, los bordes presentan diversas muescas y ralladuras. Aparte la parte superior de la costilla también tiene zonas mutiladas que no han llegado hasta la actualidad.

Para finalizar subrayar que dentro del arte prehistórico se conoce como colgante a un objeto destinado a la suspensión que ha sido lograda mediante sistemas de suspensión como: perforaciones, acanaladuras o anillas y que posiblemente era utilizado como un adorno personal o como un adorno decorativo.

Actualmente se encuentra en el Museo de Prehistoria y Arqueología de Cantabria, España.

miércoles, 25 de octubre de 2023

Figura de Pie Tiwanaku

La Figura de Pie Tiwanaku es una escultura datada aproximadamente entre los años 500 d.C. y 1.000 d.C., perteneciente al arte precolombino, en concreto al arte tiwanaku o arte tiahuanaco.

Figura de Pie Tiwanaku
Figura de Pie Tiwanaku
Figura de Pie Tiwanaku

Lo primero que se conoce es que perteneció a la colección de arte de Louis Slavitz, ubicada en la ciudad de Nueva York (Estados Unidos de América).

En el año 1.959 d.C. la escultura fue comprada por el político estadounidense y vicepresidente de los Estados Unidos de América Nelson Aldrich Rockefeller.

Hasta que en el año 1.979 d.C. la Figura de Pie Tiwanaku fue legada al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América), dónde pasó a formar parte de su colección de arte.

Figura de Pie Tiwanaku


Descripción

Tiene una altura de 46,7 cm, una anchura de 12,4 cm y una anchura de 12,7 cm. Está fabricada en piedra, mediante las técnicas de incisión, grabado y tallado.

Se trata de una escultura de bulto redondo o exenta que representa la figura contenida dentro de los límites aproximadamente rectangulares del bloque de piedra en la que se encuentra tallada.

En la parte superior presenta una gran cabeza rematada con una gorra sencilla que tiene una correa para la barbilla. Además en el rostro con forma cuadrada resaltan los ojos prominentes, cuadrados y ligeramente saltones. 

Llama la atención como tienen cabezas de animales de perfil pequeño incisas debajo de los ojos como una banda de lágrimas. Aparte la nariz tiene forma de "T", las orejas están talladas en altorrelieve y la boca tiene forma oblonga.

Se observa como la figura sostiene dos objetos, posiblemente bandejas de rapé, con las manos estilizadas y simétricas que están fuertemente apretadas contra su pecho desnudo.

Está ataviada con un faldellín estampado con un diseño delicadamente grabado de rostros estilizados y cuadrados en diagonal que le cubre la parte inferior del cuerpo. 

También lleva un cinturón ancho que le rodea la cintura y sujeta el faldellín. Se aprecia como el cinturón está ornamentado con medallones rayados que recuerdan el rostro rayado de la principal deidad de Tiwanaku

Para finalizar subrayar que la ciudad de Tiwanaku, ubicada cerca de la orilla sur del lago Titicaca en las tierras altas de Bolivia, ha sido famosa por su arquitectura de piedras y sus importantes esculturas de piedra finamente talladas desde el siglo XVI d.C. (período comprendido entre los años 1.501 d.C. y 1.600 d.C.).

Los investigadores piensan que la Figura de Pie Tiwanaku es una versión pequeña de un tipo e imagen de piedra con columnas que existió en la ciudad de Tiwanaku, en tamaños que alcanzan los siete metros de altura y que representan a un fundador de un linaje de élite.

Sin bien las esculturas de mayor tamaño pueden haber sido parte de rituales públicos en honor a los antepasados, las versiones más pequeñas pueden haber sido utilizadas para ceremonias privadas realizadas por familias o clanes pertenecientes a la clase alta.

Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

martes, 24 de octubre de 2023

Cruz de Peñalba

La Cruz de Peñalba es una cruz datada aproximadamente entre los años 909 d.C. y 940 d.C., perteneciente al arte medieval.

Cruz de Peñalba

En concreto al arte prerrománico y dentro de éste está englobado dentro del arte mozárabe.

Cruz de Peñalba

Se conoce que la cruz fue regalada por el rey de León Ramiro II de León (también denominado "el Grande").

Al religioso benedictino, eremita y obispo de la diócesis de Astorga Genadio de Astorga (también conocido como San Genadio o San Juanacio), pasando a formar parte de la colección del monasterio de Santiago de Peñalba (actualmente desaparecido).

Cabe resaltar que originalmente el monasterio estaba edificado en el valle del Oda, ubicado al sur de la comarca del Bierzo, situada la provincia de León, en la comunidad autónoma de Castilla y León (España).

También destacar que la cruz fue un regalo concebido al monasterio después de la batalla de Simancas, ocurrida en el año 939 d.C., dónde las tropas del emir y califa de Córdoba Abd al-Rahmán bin Muhámmad (más conocido como Abderramán III) fueron derrotadas por las tropas del rey Ramiro II con la ayuda de Fernán Gónzalez de Castilla, García Sáchez I de Navarra, así como tropas aragonesas.

Es más la batalla de Simancas está considerada una de las batallas clave y más grandes ocurridas en la alta Edad Media europea y la victoria del rey Ramiro II se encuentra asociada con lo divino.

Una leyenda asegura que fue el apóstol Santiago (también conocido como Santiago el Mayor) cabalgando en su caballo blanco y San Millán de la Cogolla quienes ayudaron a las huestes cristianas durante la batalla, por ello en agradecimiento el rey Ramiro II otorgó al monasterio diversas reliquias entre las que se encontraba la cruz.

En el año 1.879 d.C. la Cruz de Peñalba fue donada por el obispo de Guadix y Astorga Mariano Brezmes y Arredondo al Museo de León (España), dónde pasó a formar parte de su colección de arte.

Cruz de Peñalba


Descripción

Tiene una altura de 49 cm, una anchura de 49 cm y un grosor de 0,4 cm. 

Está fabricada en latón (también conocido como azófar u oricalco).

Se trata de una cruz votiva con forma de cruz griega, es decir, está formada por cuatro brazos iguales que se intersectan en un ángulo recto.

Las láminas de latón que conforman los brazos de la cruz están insertados en un disco central formado por dos chapas claveteadas.

Además el anverso está ornamentado con una orla cincelada a base de tallos ondulados que decoran los brazos de cruz, menos en el extremo inferior en el que la orla se encuentra interrumpida.

Se puede apreciar como en el reverso de la cruz, repartidos por los cuatro brazos, se encuentra la siguiente inscripción burilada en escritura visigótica-mozárabe (también denominada escritura visigótica).

"IN NOMINE DOMINI NSI

IHU XPI OBONOREM

SANCT IACOBI

APLOSTOLI RANEMIRUS REX OFRT"

Cuya traducción aproximada es la siguiente:

"En nombre de Nuestro Señor

Jesucristo para honra de

Santiago

Apóstol el rey Ramiro (la) ofrece"

También cabe destacar que las letras alfa y omega que cuelgan de los brazos horizontales y los treinta chatones de pedería que adornan el anverso de la cruz son añadidos posteriores a la fabricación de la cruz.

Para finalizar subrayar que la Cruz de Peñalba es uno de los principales símbolos de identidad dela comarca del Bierzo, se puede observar como la imagen de la cruz figura en el centro de su escudo y su bandera. Aparte también es utilizada como un icono identitario por empresas, instituciones y asociaciones.

Es más el 27 de julio del año 2.016 d.C. el Pleno de la Diputación Provincial de León aprobó por unanimidad una reclamación dirigida al Museo de León con el fin de conseguir la cesión de la Cruz de Peñalba y su retorno al Bierzo.

Actualmente se encuentra en el Museo de León, España.

lunes, 23 de octubre de 2023

Asiento de Benín

El Asiento de Benín es un asiento datado aproximadamente en el siglo XIX d.C. (período comprendido entre los años 1.801 d.C. y 1.900 d.C.), perteneciente al arte africano.

Asiento de Benín

Asiento de Benín

Se conoce que fue elaborado en la ciudad de Benín, ubicada en el estado de Edo, localizado en el sur de Nigeria.

También es sabido que perteneció a la colección de arte del arqueólogo, oficial del ejército, diplomático y escritor británico Thomas Edward Lawrence.

El 19 de noviembre del año 1.928 d.C. el asiento fue donado al "Wellcome Institute for the History of Medicine", que acoge exposiciones temporales que vinculan medicina y arte, localizado en la ciudad de Londres (Gran Bretaña).

En el año 1.954 d.C. el Asiento de Benín fue donado al Museo Británico de Londres (Gran Bretaña), dónde pasó a formar parte de su colección de arte.


Descripción 


Tiene una altura máxima de 2,60 cm, una anchura máxima de 40,80 cm y una profundidad máxima de 41,90 cm. Está fabricado en madera, mediante las técnicas de incisión y tallado.

La sección "a" tiene una altura de 2,60 cm, una anchura de 11,10 cm y una profundidad de 40 cm. La sección "b" tiene una altura de 2,60 cm, una anchura de14,60 cm y una profundidad de 41,90 cm.

La sección "c" tiene una altura de 2,30 cm, una anchura de 8,90 cm y una profundidad de 40,80 cm. La sección "d" tiene una altura de 1,90 cm, una anchura de 7 cm y una profundidad de 33,40 cm.

Se trata de un asiento que ha sido tallado en madera dura, mediante un total de cuatro secciones realizadas por separado para después ser unidas entre sí para conformar el asiento. 

La ornamentación está compuesta por una talla en bajorrelieve, dónde destaca una figura central ataviada con un atuendo con pedrería y sostiene con la mano derecha una espada en alto. Además ésta figura esta flanqueada por otras figuras masculinas y femeninas y la figura de un cocodrilo. 

Para finalizar con respecto al estado de conservación destacar que se pueden apreciar ligeras astillas en los bordes, en la superficie del reverso, situadas en las secciones "a" y "c", hay agujeros para clavos. También en el reverso se puede observar como hay pequeñas manchas blancas de pintura.

Actualmente se encuentra en el Museo Británico de Londres, Gran Bretaña.

domingo, 22 de octubre de 2023

Apolo de Piombino

El Apolo de Piombino, también conocido como Niño de Piombino, es una escultura datada aproximadamente en el siglo II a.C. (período comprendido entre los años 200 a.C. y 101 a.C.), perteneciente al arte griego.

Apolo de Piombino
Apolo de Piombo

Apolo de Piombino

Apolo de Piombino

Se conoce que fue encontrada en el año 1.832 d.C. en el interior de un naufragio, ocurrido frente al puerto de Piombino, una localidad situada en la provincia de Livorno, en la región de la Toscana (Italia).

Años después de su descubrimiento, en el año 1.834 d.C., el Apolo de Piombino fue comprado por el Museo del Louvre de París (Francia), dónde pasó a formar parte de su colección de arte, dentro del departamento de antigüedades griegas, etruscas y romanas. 

Apolo de Piombino


Descripción

Tiene una altura de 117 cm, una anchura de 42 cm, una profundidad de 42 cm y un peso de 50 kg. 

Está fabricada en bronce, plata y cobre, mediante las técnicas de fundición, incrustación y grabado.

Se trata de una escultura de bulto redondo o exenta que representa a un hombre joven desnudo, en posición de pie, con la pierna derecha recta, mientras que la pierna izquierda se encuentra ligeramente adelantada lo que indica que está representado caminando. 

Ambos brazos se encuentran representados estirados hacia delante, con la mano derecha con la palma abierta y la mano izquierda cerrada. Cabe destacar que los investigadores piensan que ésta posición de las manos indica que originalmente podría haber sostenido una ofrenda. 

En el rostro destacan las cejas finamente delineadas, los ojos almendrados con las cuencas de los ojos vacías, la nariz recta, los labios carnosos y el mentón pronunciado.

Además se puede apreciar como el cabello ondulado le cae hasta la altura de los hombros. También se observa como el cabello está recogido por una banda o cinta ornamentada en el frente por un patrón geométrico y anudada en la parte detrás de la cabeza.

En el pie izquierdo se puede leer las huellas de una inscripción en idioma dórico (un dialecto del idioma griego) elaborada mediante incrustaciones de plata y siendo la inscripción una dedicatoria a la diosa Atenea (diosa de la sabiduría, la estrategia y la justicia).

Con respecto a la composición destacar que las cejas, los labios y los pezones están realizados mediante incrustaciones de bronce y las cuencan de los ojos vacías originalmente podrían haber tenido incrustaciones de hueso o marfil.

En cuanto al estado de conservación resaltar que toda la escultura presenta una pátina verde debido a la corrosión del bronce, también tiene numerosas marcas y muescas en el torso, en las piernas y en los pies. Aparte le falta la primera línea de la inscripción.

Para finalizar subrayar que la escultura sufrió una restauración antigua en la clavícula, el hombro derecho y el pie izquierdo. También se realizó una segunda restauración en el año 1.842 d.C. y se descubrió que en el interior de la escultura hay una etiqueta de plomo con el nombre de los dos escultores que fabricaron el Apolo de Piombino, siendo uno de ellos procedente de la ciudad de Tiro (Líbano) que habría emigrado a la isla de Rodas (Grecia).

Actualmente se encuentra en el Museo Louvre de París, Francia.

sábado, 21 de octubre de 2023

Santa Teresa de Jesús

La Santa Teresa de Jesús es una escultura datada aproximadamente en el año 1.625 d.C., perteneciente al arte barroco.

Santa Teresa de Jesús
Santa Teresa de Jesús
Santa Teresa de Jesús

Fue esculpida por el escultor español Gregorio Fernández.

Originalmente se encontraba en la capilla del convento Carmen Calzado, fundado por la orden religiosa de Nuestra Señora del Monte Carmelo, edificado en la ciudad de Valladolid.

Localizada en la provincia de Valladolid, situada en la comunidad autónoma de Castilla y León, en España.

En el año 1.842 d.C. la escultura Santa Teresa de Jesús pasó a formar parte de la colección de arte del Museo Nacional de Escultura de Valladolid (España).

Santa Teresa de Jesús


Descripción

La escultura tiene una altura de 172 cm, una anchura de 103 cm y un grosor de 85 cm, mientras que la peana tiene una altura de 15 cm, una anchura de 56 cm y una profundidad de 53 cm.

Está fabricada en madera policromada y vidrio, mediante las técnicas de incrustación, tallado y policromado.

Se trata de una escultura de bulto redondo o exenta que representa la monja, mística, fundadora de la Orden de Carmelitas Descalzos y escritora española, Santa Teresa de Jesús (también conocida como Teresa de Ávila).

Aparece representada de pie, con el brazo derecho levantado sosteniendo una pluma con la mano derecha, mientras que con la mano izquierda sostiene un libro abierto con inscripciones en el que se tan sólo se puede leer el nombre de su confesor, Pedro de Alcántara.

En el rostro idealizado destacan las cejas finas, los ojos almendrados con incrustaciones de vidrio, la nariz recta, los labios carnosos, las mejillas sonrosadas y el mentón redondeado.

Está ataviada con el hábito de carmelita con numerosos pliegues. El hábito se encuentra conformado por una túnica de color castaño y un manto blanco, tanto la túnica como el manto están ornamentados por un borde ancho decorado con una cenefa que imita a pedrería engastada en oro.

Con respecto a la composición destacar el uso del contrapposto (también conocido como chiasmo), es decir, Santa Teresa está representada de manera dinámica, con la pierna derecha ligeramente adelantada, con la rodilla derecha doblada y el cuerpo ligeramente inclinado hacia el lado derecho, mientras que la cabeza está ligeramente inclinada hacia el lado izquierdo.

Además resaltar que la disposición del manto en el lado derecho, sujeto al hábito para dejar una mayor libertad de movimiento, contribuye a plamar la sorpresa del éxtasis, soltando el manto y el libro, lo que rompe la simetría y dota a la escultura de un mayor movimiento.

También se aprecia como el libro está representado con gran realismo con la encuadernación de cuero y la flexibilidad de las hojas teniendo una de ellas una doblez en las esquinas.

Aparte destacar el uso de la policromía con el rostro y las manos de tonos claros que contrastan con el color del hábito y la ornamentación dorada. 

Se conoce que para la policromía se ha utilizado la técnica de encarnación caracterizada por un acabado liso y de gran tersura que produce una superficie clara y brillante.

Para finalizar subrayar que la imagen de la escultura de Santa Teresa de Jesús fue utilizada en los décimos de Lotería Nacional del sorteo del 17 de octubre del año 2.015 d.C. con motivo del quinto centenario del nacimiento de Santa Teresa.

Actualmente se encuentra en el Museo Nacional de Escultura de Valladolid, España. 

viernes, 20 de octubre de 2023

Adorno de Vestido Escita

El Adorno de Vestido Escita es un adorno datado aproximadamente en el siglo V d.C. (período comprendido entre los años 401 d.C. y 500 d.C.), perteneciente al arte escita.

Adorno de Vestido Escita
Adorno de Vestido Escita

Cabe destacar que los investigadores piensan que pudo haber sido fabricado en la ciudad de Maikop.

Ubicada en la región septentrional del Mar Negro, en el suroeste de Rusia.

Se conoce que perteneció a la colección de arte del coleccionista Alexandre Merle de Massonneau.

Hasta que en el año 1.924 d.C. el Adorno de Vestido Escita fue comprado por el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América).


Descripción 

Cada uno tiene una altura de 2,7 cm, una anchura de 2,5 cm y un grosor de 0,15 cm. Están fabricados en oro.

Se trata de dos adornos de vestir, bastante pequeños, que tienen forma de grifos (ser mitológico con un cuerpo felino y con cabeza y alas de pájaro) con una postura en alerta, manteniendo la cabeza en alto y se equilibran con las puntas de las alas de sus colas curvadas hacia atrás.

En el reverso se puede observar como ambos adornos presentan una pequeña argolla que originalmente podría haber sido utilizada para sujetar los adornos a las vestimentas.

Con respecto a la composición destacar que los planos de sus cuerpos habrían reflejado la luz y brillado al sol con lo que hubieran realzado el estatus y el poder del usuario.

Además cabe destacar que los grifos fueron populares en el arte nómada (incluido el arte escita) durante el primer milenio a.C. (período comprendido entre los año 1.000 a.C. y 1 a.C.) en la región del Mar Negro.

Para finalizar subrayar que cuando los nómadas de las estepas eurasiáticas entraron en la región fronteriza con el antiguo Cercano Oriente, trajeron consigo un estilo de vida móvil que incluía un sofisticado ejército a caballo y una tradición de exhibición de riqueza en forma de adornos de oro para su vestimenta y equipo.

Actualmente se encuentran en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

jueves, 19 de octubre de 2023

Estatuilla de una Mujer Bizantina

El Estatuilla de una Mujer Bizantina es una escultura datada aproximadamente entre los siglos V d.C. y VI d.C. (período comprendido entre los años 401 d.C. y 600 d.C.), perteneciente al arte medieval, en concreto al arte bizantino.

Estatuilla de una Mujer Bizantina
Estatuilla de una Mujer Bizantina

Estatuilla de una Mujer Bizantina

Lo primero que se conoce es que la escultura formo parte de la colección de "Brummer Gallery", ubicada en la ciudad de Nueva York (Estados Unidos de América).

La colección era propiedad del marchante de arte y coleccionista de arte húngaro Joseph Brummer.

Entre el 11 y 14 de mayo del año 1.949 d.C. la Estatuilla de una Mujer Bizantina fue comprada por el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América).

Estatuilla de una
Mujer Bizantina

Estatuilla de una
Mujer Bizantina

Estatuilla de una Mujer Bizantina

Descripción

Tiene una altura de 20,2 cm, una anchura de 9,3 cm y un diámetro de 6,5 cm. Está fabricada en aleación de cobre.

Se trata de una pequeña escultura de bulto redondo o exenta, hueca por dentro, que representa la figura de una mujer joven de pie con el brazo derecho levantado y el brazo izquierdo estirado hacia delante del cuerpo.

En el rostro ovalado destacan los ojos grandes almendrados delineados, la nariz recta, los labios carnosos, el mentón redondeado y las líneas expresión del rostro marcadas.

El cabello largo y ondulado se encuentra peinado en un recogido que le enmarca el rostro y se sujeta en la parte superior de la cabeza con una banda o diadema.

Se encuentra ataviada con una túnica larga, con numerosos pliegues, que está ceñida al cuerpo por un cinturón anudado debajo del pecho, también lleva un manto que le envuelve el cuerpo y le cae sobre el brazo izquierdo.

Para finalizar subrayar que los investigadores piensan que originalmente la escultura podría haber sostenido en su mano una lanza u otro objeto que la identificaba como una personificación, tal vez de una ciudad.

Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

miércoles, 18 de octubre de 2023

Adorno Canino

El Adorno Canino es un adorno datado aproximadamente entre los siglos VII d.C. y VIII d.C. (período comprendido entre los años 601 d.C. y 800 d.C.), perteneciente al arte precolombino, en concreto al arte maya

Adorno Canino

Lo primero que se conoce es que estaba en la colección de arte de "Robert Stolper Galleries", ubicada en la ciudad de Nueva York (Estados Unidos de América).

En el año 1.961 d.C. el adorno fue comprado por el político estadounidense y vicepresidente de los Estados Unidos de América Nelson Aldrich Rockefeller.

En el año 1.979 d.C. el Adorno Canino fue legado al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América), dónde pasó a formar parte de su colección de arte.

Adorno Canino



Descripción

Tiene una altura de 9,5 cm, una anchura de 6 cm y un grosor de 2,5 cm . 

Está fabricado en concha.

Se trata de un adorno, un colgante, de concha naranja que representa la figura de un mamífero de cuatro patas y cola larga, probablemente un canino estilizado.

Está representado gruñiendo mientras levanta el hocico para exponer sus dientes afilados. Una depresión indica el ojo, enmarcado por la mandíbula superior y la espesa frente supraorbitaria.

El canino parece estar en movimiento, tal vez incluso representado boca arriba y agitando sus cuatro extremidades en el aire en una pose de sumisión.

También se aprecia como tres pequeños agujeros perforados indican que éste canino de concha puede haber sido ensartado como un colgante o tal vez puede haber estado cosido en una prenda.

Con respecto a la composición destacar que el artista maya esculpió minuciosamente el contorno del animal, después lo perforó y dio forma a un espacio negativo calado entre la cola y el cuerpo. 

Aparte también afinó la mitad de la concha utilizando la curva del caparazón para representar la cola del canino extendida hacia el espectador.

Se puede observar como las crestas naturales del interior del caparazón se transforman en pelos en las orejas, las extremidades y la espalda del animal.

Para finalizar subrayar que las conchas marinas fueron importadas desde largas distancias como materiales de lujo para las insignias de los gobernantes mayas.

Es más el perro, un personaje muy extendido en el arte y los textos mayas, puede haber sido un símbolo importante para un clan o puede haber sido utilizado como parte del nombre de su porteador.

Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

martes, 17 de octubre de 2023

Cuenco de Latón Mameluco

El Cuenco de Latón Mameluco es un cuenco datado aproximadamente entre los años 1.250 d.C. y 1.517 d.C., perteneciente al arte islámico, en concreto al arte mameluco.

Cuenco de Latón Mameluco

Lo primero que se conoce es que estaba en posesión del coleccionista de arte, arqueólogo y anticuario Alexander Nesbitt.

Después perteneció a la colección de arte del anticuario inglés Augustus Wollaston Franks.

Hasta que en el año 1.887 d.C. el cuenco fue adquirido por el Museo Británico de Londres (Gran Bretaña), dónde pasó a formar parte de su colección de arte.


Descripción

Tiene una altura de 8 cm, una anchura en la base de 18 cm y una anchura en el borde superior es de 15,30 cm. Está fabricado en latón, mediante las técnicas de martillado y grabado.

Se trata de un cuenco de latón con los lados rectos, inclinados hacia el interior y con una base plana. Además el cuenco fue elaborado en una sola pieza y el borde se engrosó para formar una superficie plana en la parte superior.

También se puede observar como hay una marca de centrado de torno profundo en el interior y una marca poco profunda en la parte inferior.

La decoración se encuentra cuidadosamente grabada sobre un fondo rayado y no hay evidencia de incrustaciones. El costado del cuenco está dividido en catorce zonas del mismo tamaño, que miden 4 cm a lo largo de la base.

Cada sección contiene un mamífero con un pájaro encima y cada animal tiene su nombre árabe grabado en su cuerpo. Aparte se aprecia como cada sección está separada por plantas y algunos árboles granados (árboles cuyo fruto es la granada). 

Tiene una línea ondulada que corre por encima y por debajo del panel principal de decoración, también hay un borde en forma de "Z" situado alrededor del costado del borde.

La parte superior del borde es plana y está grabada con una inscripción que la rodea y en el interior hay un diseño de rayos de sol.

Para finalizar subrayar que también en el interior de la base hay grabada una inscripción en árabe, en concreto está grabada en nasji (también denominado naski), es decir, un estilo de caligrafía árabe de formas redondeadas y letras pequeñas).

La inscripción y su traducción es la siguiente:

"علي" = "'Ali" 

Actualmente se encuentra en el Museo Británico de Londres, Gran Bretaña.

lunes, 16 de octubre de 2023

Estuche para Plumas Otomano

El Estuche para Plumas Otomano, también conocido como Estuche para Bolígrafos Otomano, es un estuche datado aproximadamente entre los años 1.510 d.C. y 1.807 d.C., perteneciente al arte otomano.

Estuche para Plumas Otomano
Estuche para Plumas Otomano


Cabe destacar que la caja fue creada alrededor del año 1.510 d.C. y el montaje metálico fue fabricado aproximadamente entre los años 1.789 d.C. y 1.807 d.C. en el municipio de Iznik, ubicado en la provincia de Bursa, en Turquía.

Estuche para Plumas Otomano
Se conoce que perteneció a la colección de arte del naturalista, entomólogo y ornitólogo inglés Frederick DuCane Godman.

Hasta que en el año 1.983 d.C. el Estuche para Plumas Otomano fue legado al Museo Británico de Londres (Gran Bretaña) por su hija Edith Godman.

Estuche para Plumas Otomano


Descripción


Tiene una altura de 6,40 cm, una anchura de 6,10 cm y una longitud de 29,70 cm. 

Está fabricado en cerámica y plata.

Se trata de un estuche para plumas fabricado en cerámica pintada y vidriada de color azul y blanco. Además se puede observar como la caja de la pluma tiene la forma de un prototipo de latón con incrustaciones de Mesopotámia o del Cercano Oriente de los siglos XIII d.C. y XIV (período comprendido entre los años 1.201 d.C. y 1.400 d.C.) con un cuerpo rectangular de sección cuadrada, con extremos redondeados y una base empotrada.

Estuche para Plumas Otomano
El interior con apertura lobulada tiene dos pequeños tinteros cerámicos integrados.

Está pintado en tonos azul cobalto vidriado y los lados laterales llevan una pseudoinscripción en cúfico foliado anudado contra un arabesco de follaje serpenteante entre estrechas bandas de cables.

Aparte los extremos redondeados tienen paneles de palmeta simétrica dispuesta sobre un fondo de cobalto cepillado y punteado.

Estuche para Plumas Otomano
(detalle)
También se observa como la parte superior presenta un motivo de nudo rodeado de hojas y un cartucho oblongo lobulado con la siguiente inscripción pintada: 

"Nasr min Allah wa fath qarib" (parte del Corán, LXI, 13)

La base está ornamentada con diseños de nubes que se desplazan entre tallos foliados ondulados y el interior con tiras de cable está decorado con un patrón en forma de rombo.

Cabe resaltar que uno de los pequeños soportes plateados de los tinteros aún conservan su tapa. 

Sin embargo en el otro tintero falta la tapa y ha sido reemplazado por una lámina de plata batida toscamente grabada que lleva una tughra del sultán del Imperio otomano Selim III.

Para finalizar subrayar que un tughra es el nombre que hace referencia a la firma ceremonial utilizada como sello por los sultanes del Imperio otomano que representaba la realeza del país.

Actualmente se encuentra en el Museo Británico de Londres, Gran Bretaña.

domingo, 15 de octubre de 2023

El Décimo Rey del Infierno

El Décimo Rey del Infierno es una pintura datada en el año 1.798 d.C., perteneciente al arte coreano.

El Décimo Rey del Infierno

En concreto fue pintado durante la dinastía Joseon (un reino dinástico coreano que abarca desde el año 1.392 d.C. hasta el año 1.897 d.C.).

Se conoce que en el año 1.980 d.C. se encontraba en posesión del coleccionista de arte Robert W. Moore.

Hasta que en el año 2.007 d.C. El Décimo Rey de Infierno fue comprado por el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América), dónde pasó a formar parte de su colección de arte.

El Décimo Rey del Infierno


Descripción

La pintura tiene una altura de 116,8 cm y una anchura de 91,4 cm. 

En total la obra tiene una altura de 177,8 cm y una anchura de 111,8 cm. 

Se trata de un rollo colgante fabricado en tinta y color sobre seda que representa al Décimo Rey del Infierno con la apariencia estándar de un guerrero.

Cabe destacar que en el mundo budista, los Diez Reyes del Infierno sirven como jueces de los difuntos para determinar su destino, incluido el tipo y la severidad del castigo y el curso de su ciclo de renacimiento.

Se puede observar como sentado en un lugar destacado en el centro, el rey está rodeado por un séquito de asistentes y figuras importantes del inframundo, incluidos mensajeros, jueces y guardianes.

En la esquina superior derecha, pequeñas figuras flotan en un arroyo parecido a un arco iris (un símbolo de los seis caminos del renacimiento) que emana de una figura bestial de dos cabezas (que representa el Espíritu Maligno) en la parte inferior derecha.

También se aprecia como están representados los muertos, en la mitad inferior del cuadro, recibiendo castigo por sus transgresiones.

Para finalizar subrayar que en la parte superior lateral izquierda hay una inscripción inscrita en caracteres chinos, la inscripción en chino y su correspondiente en coreano son las siguientes:

"—第十五道轉輪大王黑暗地獄戊午甲"

"제십오도전륜대왕흑암지옥무오갑"

Cuya traducción aproximada es la siguiente:

"El Décimo Gran Rey del Cinco maneras y la Ley del Derecho, 

en el infierno más oscuro,

pintada en el año cíclico muo"

Siendo el año cíclico muo una fecha que se corresponde con el año 1.798 d.C..

Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

sábado, 14 de octubre de 2023

Pectoral Dorado de Tovsta Mohyla

El Pectoral Dorado de Tovsta Mohyla es un pectoral datado aproximadamente en el siglo IV a.C. (período comprendido entre los años 400 a.C. y 301 a.C.), perteneciente al arte escita.

Pectoral Dorado de Tovsta Mohyla

Fue hallado en el año 1.971 d.C. durante las excavaciones arqueológicas realizadas por el arqueólogo ucraniano Boris Mozolevski.

En el montículo funerario de Tovsta Mohyla, localizado cerca de la ciudad de Pokrov, situada en la provincia de Óblast de Dnipropetrovsk, en el sur de Ucrania.

Poco después de su descubrimiento pasó a formar parte de la colección de arte del Museo de Tesoros Históricos de Ucrania, ubicado en el Monasterio de las Cuevas de Kiev, en Ucrania.


Descripción

Tiene un diámetro de 30,6 cm y un peso de 1.150 g.

Se trata de un pectoral fabricado con oro de 24 quilates, tiene forma de luna con tres bandas o secciones que han sido creadas a partir de docenas de piezas de figuras y elementos individualizados que han sido soldados entre sí.

La parte superior tiene representadas figuras que reflejan la vida cotidiana de la sociedad escita. Se aprecia como la parte intermedia está compuesta por una placa dorada, que sustenta el resto de piezas superiores e inferiores, ornamentada con un patrón vegetal que representa la conexión de los escitas con la naturaleza.

También se observa como la parte inferior tiene representaciones de figuras que pueden representar la mitología y el cosmos en los que se basan las creencias escitas.

Para finalizar con respecto a la composición subrayar que el Pectoral Dorado de Tovsta Mohyla es una obra maestra fabricada en un estilo claramente semejante al arte griego, aunque su simbología se encuentra englobada dentro de la cultura escita.

Actualmente se encuentra en el Monasterio de las Cueva de Kiev, Ucrania.

Aristóteles contemplando el Busto de Homero

Aristóteles contemplando el Busto de Homero es una pintura datada en el año 1.653 d.C., perteneciente al arte barroco . Aristóteles contemp...