El Elefante Pisoteando a un Caballo es una iluminación datada aproximadamente en el siglo XVII d.C. (período comprendido entre los años 1.601 d.C. y 1.700 d.C.), perteneciente al arte indio.
 |
| Elefante Pisoteando a un Caballo |
Fue elaborado en la por un artista indio afincado en la ciudad de Bijapur (también conocida como Vijayapura).
Localizada en el distrito de Bijapur, situado en el estado de Karnataka, en India.
Lo primero que se conoce es que desde la década de 1.950 d.C. se encontraba en posesión de un coleccionista privado afincado en Alemania.
El 17 de junio del año 1.999 d.C. fue vendido por la casa de subastas Sotheby's de Londres (Gran Bretaña), siendo comprado por el pintor, coleccionista e impresor británico Gordon Howard Eliot Hodgkin.
En el año 2.017 d.C. la iluminación pasó a formar parte de la colección de arte "Howard Hodgkin Indian Collection Trust", que gestiona una renombrada de colección de 122 pinturas y dibujos indios reunidos por el pintor, coleccionista e impresor británico Gordon Howard Eliot Hodgkin a lo largo de seis décadas.
Hasta que en el año 2.022 d.C. el Elefante Pisoteando a un Caballo fue comprado por el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América), dónde pasó a formar parte de su colección de arte.
Descripción
Tiene una altura de 17 cm y una anchura de 25,5 cm, mientras que con marco presenta una altura de 31,5 cm, una anchura de 39,8 cm y un grosor de 2,5 cm.
Está realizado en acuarela dorada y opaca sobre papel jaspeado.
Se trata de una iluminación que representa a un mahout o cornaca (cuidador, entrenador y jinete principal de un elefante) intentando desesperadamente controlar a su elefante enfurecido, que pretende pisotear a un caballo atemorizado y domado.
Sobretodo destaca el brillante fondo jaspeado, compuesto de tierra roja, negro e índigo gris azulado, que realza el dramatismo de la escena representada.
También se conoce que se aplicó una plantilla de papel recortado sobre la hoja antes de jaspearla, tras lo cual se realizó el dibujo en el espacio resultante.
Aparte se puede apreciar como justo delante del mahout se trazó una sola pincelada descendente con un estilete sobre el diseño jaspeado, aportando un mayor dinamismo a la obra final.
El arnés y la cadena enjoyados del elefante, la brida del caballo, el khawah (daga) y el ankusha (aquijón para elefantes) del mahout están representados con tinta dorada.
Si bien el atuendo del mahout es claramente mongol, el delicado dorado del arnés evoca la elaborada orfebrería enjoyada que se aprecia en las pinturas de Atash Khan, el elefante favorito de Ibrahim 'Adil Shah II.
Con respecto a la composición resaltar que la escena se realizó con las técnicas de sombreado nim-qalam (media pluma) y la técnica de marmoleado conocida como kaghaz-i abri (también conocida como "abri").
Aquí el artista ha delimitado hábilmente las áreas del elefante, el jinete y el caballo, creando un vibrante fondo marmolado, antes de finalizar la obra con un fino sombreado de tinta negra para crear los detalles de los animales y el mahout.
Para finalizar subrayar que se conoce que las pinturas marmoleadas se producían en el Decán a finales del siglo XVI d.C. y durante el siglo XVII d.C., siendo ésta técnica consistente en manipular pigmentos flotantes en la superficie de un baño líquido para formar diseños, que luego se transferían a una hoja de papel colocándola cuidadosamente encima.
Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.
