Venus de Willendorf

Venus de Willendorf (30.000-25.000 a.C). Piedra
caliza pintada de ocre rojo. En la actualidad se
encuentra Museo de Historia Natural de Viena.

La Venus de Willendorf es una venus paleolítica datada aproximadamente entre los años 30.000 a.C. y 25.000 a.C., perteneciente al arte prehistórico.

Se trata de uno de los primeros ejemplos de arte mueble y es la más antigua escultura de las conocidas como "venus paleolíticas" (es como se denomina a mas del medio centenar de figuras encontradas en diferentes zonas y denominadas "venus" debido a que los atributos sexuales se encuentran muy destacados).

Venus de Willendorf 

Fue hallada en el año 1.908 durante las excavaciones realizas por los arqueólogos Josef Bayer, Josef Szombathy y Hugo Obermaier en un yacimiento paleolítico situado cerca de la ciudad de Willendorf.

Localizada en el distrito de Neunkirchen, en el estado de Baja Austria, al sur de la ciudad de Viena y del Río Danubio, en Austria.

Descripción

Tiene una altura de 11 cm, una anchura de 5,7 cm y un espesor de 4,5 cm (con una circunferencia de 15 cm).

Está fabricada en piedra caliza paleolítica, mediante la técnica de esculpido. Además se encuentra tintada con ocre rojo.

Se trata de una escultura de busto redondo o exenta que representa la figura de una mujer desnuda donde los pechos, abdomen, vulva y nalgas son extremadamente voluminosos.

Cabe destacar que esta escultura es considerada un símbolo de la fertilidad debido a la esquematización y las formas exageradas con las que fue esculpida.

Venus de Willendorf

A la altura del abdomen se aprecia un hueco que representa el ombligo.

Los brazos situados a ambos lados del cuerpo se doblan sobre los pechos, aunque están representados muy delgados y casi imperceptibles.

Cabe resaltar que la cabeza se encuentra inclinada hacia delante y no presenta ninguna cara visible. Si no que se encuentra cubierta con bandas circulares horizontales, los investigadores piensan que podría tratarse de un tipo de peinado trenzado o tal vez algún tipo de tocado.

Las rodillas se encuentran juntas, mientras que como se puede observar la escultura termina a la altura de los tobillos.

Con lo cuál no posee una base sobre la que mantenerse en pie.

Perfiles de la Venus de Willendor

Algunos investigadores piensan que en su origen podría haber tenido pies (que no han llegado hasta la actualidad), con lo que los pies habrían estado separados.

Aunque otros investigadores piensan que probablemente nunca tuvo pies y podría haberse usado clavada en un suelo blando.

Respecto a la composición, respecta la Ley de la Frontalidad, aunque la cabeza se encuentre ligeramente inclinada hacia el peco, en concreto hacia el seno mamario derecho.

En la actualidad se conserva en el Museo de Historia Natural de Viena, Austria.

Arte Mueble

El Arte Mueble, también denominado Arte Mobiliar o Arte Portable, abarca los objetos artísticos, fabricados por el homo sapiens, que se pueden transportas, llevar, mover, etc.

Grabado parietal datado en el
periodo Gravetiense procedente
de la cueva del Parpalló (España)

El arte mueble es una manifestación artesana que consiste en figuras u objetos (collares, pendientes, azagayas, arpones, anzuelos, cuchillos, punzones y bastones) tallados en marfil, asta, hueso, piedra, o toscamente modelados en arcilla, cuya antigüedad oscila entre 27.000 y 32.000 años.

Cabe destacar que las piezas se diferencian de otros instrumentos cuando se considera que ha existido una acción artística en su elaboración, es decir, cuando se ha representado en ellos motivos figurativos o abstractos.

Azagayas de base hendida del
Magdaleniense

Pero igualmente también hay objetos que son meramente ceremoniales, estos son muchos más que simples adornos.

Como por ejemplo, las llamadas Venus paleolíticas o Venus esteatopigias (son las primeras representaciones plásticas de la humanidad. Se tratan de figuras femeninas en piedra, en bulto redondo o en relieve, con sus atributos sexuales exageradamente marcador), plaquetas grabadas (como las de la cueva de Parpalló, España).

Bisonte de hueso de La
Madeleine (Francia)

Aparte son numerosas las representaciones de animales de caza, estos objetos se encuentran fabricados en hueso y asta y presentan una finalidad práctica u ornamental.

Cabe resaltar que los motivos representados cumple la adaptación a la forma del objeto.

Algunos de los ejemplos más representativos son: las estatuas de animales (como el Bisonte de Hueso de La Madeleine, Francia) y objetos en hueso (como el Bastón de Mando de la Cueva del Castillo, Cantabria (España), dónde se aprecia un ciervo tallado).

Características del arte mueble

Mapa conceptual: Características del arte mueble

Análisis de una obra de arte

Dentro del ámbito académico, el análisis de una obra de arte es un ejercicio práctico en el que a partir de la imagen de una obra se ha de desarrollar un análisis y comentario escrito de la misma.

Mapa conceptual: análisis de una obra de arte

Al ser una tarea estructurada es posible seguir un guión fijo con los diferentes campos a cubrir en el comentario.

Primero hay que proceder a la identificación de la obra de arte:

• Tipo de obra (arquitectónica, pictórica, escultórica, ...).
• Título de la obra.
• Autor de la obra.
• Localización en el tiempo y en el espacio.

Para analizar y entender una obra de arte, hay que tener en cuenta cuatro aspectos básicos de ésta: La técnica, la forma, el contenido y el contexto.

• La técnica. Instrumentos y procedimientos utilizados por el artista en la realización de su obra. El artista, antes de llevarla a cabo, debe plantearse cómo realizarla. El pintor decidirá la técnica según sus preferencias personales o las del comitente, pero se someterá a las exigencias del soporte (lienzo, muro, tabla). El escultor, una vez decidido el material con que trabajará, deberá ser consecuente con la técnica elegida (modelado, ensamblaje, fundición, soldadura, talla, ...). Proyectar y construir edictos requiere que el arquitecto tenga conocimientos técnicos y que se someta a las reglas del proyecto.

• La forma. Son los aspectos perceptibles de la obra en cuestión: luz, color, arco, relieve... La plasmación artística requiere necesariamente de una ''forma''. La elección de unos elementos formales u otros ya dice mucho de la intención del artista. No es lo mismo una pintura figurativa que una abstracta ni un relieve que una escultura exenta, ni una fachada acrisolada que otra de piedra.

• El contenido: Es el mensaje que pretende transmitir el artista. El contenido depende del tema tratado y del género al que pertenece (paisajístico, alegórico, religioso, etc.). También comprende el significado de los símbolos que aparecen en la obra.

• El contexto. Esta constituido por el momento histórico en que se creó la obra de artística y por la influencia de aquél sobre el autor; el conocimiento del contexto nos permitirá entender aspectos de la personalidad del artista y de su creación. Cabe señalar que el reflejo del contexto sociocultural en la obra la hace además un valioso testimonio del tiempo y de la identidad cultural de una geografía. Hay que tener en cuenta los siguientes contextos: artísticos, económico y cultural.

• Artístico: Una creación artística es fruto de unas preferencias estéticas concretas; las del autor y su época.

• Económico: La realización de las obras de arte suele ser fruto de un encargo. Los comitentes han intervenido y decido tanto o más que los artistas en la obra antes de realizarse.

• Cultural: En cada época hay unas creencias e ideologías imperantes que influyen en el artista de forma consciente o inconsciente.

Arte prehistórico

El arte prehistórico comprende el conjunto de las manifestaciones humanas con valor artístico llevadas a cabo antes de que aparecieran los primeros escritos.

Engloba el conjunto de manifestaciones artísticas realizadas por el hombre desde el paleolítico superior hasta el final de la edad de bronce (período comprendido entre los años 30.000 a.C. y 800 a.C.).

Cabe destacar que las muestras de artes más abundantes y de mayor importancia se centran en el continente europeo, dónde se puede apreciar la evolución artística a lo largo de miles de años.

El arte prehistórico engloba cuatro períodos: El periodo Paleolítico (500.000 a.C. - 10.000 a.C.), el periodo Mesolítico (10.000 a.C. - 5.000 a.C.), el periodo Neolítico (5.000 a.C. - 1.700 a.C.) y la Edad de los Metales (1.700 a.C. - 800 a.C.).

Cronología del arte prehistórico

Mapa conceptual: Cronología del arte prehistórico

Período Paleolítico (500.000 a.C. - 10.000 a.C.)

Dentro del Arte Paleolítico se encuentran las más antiguas manifestaciones artísticas llevadas a cabo por el ser humano.

El período Paleolítico se subdivide en tres períodos:

- Paleolítico Inferior (500.000 a.C. - 150.000 a.C.): Es la etapa inicial de la Edad de Piedra.

- Paleolítico Medio (200.000 a.C. - 35.000 a.C.).

El arte en estos dos períodos se conoce como arte prefigurativo, lo más destacado es la búsqueda de lo estético a través de la simetría de los utensilios.

- Paleolítico Superior (30.000 a.C. - 10.000 a.C.): Comprende el período que va desde la última glaciación hasta la aparición del Homo Sapiens.

Este período se caracteriza por cuatro estilos figurativos:

• Estilo figurativo geométrico: se caracteriza por el geométrismo y la representaciones incompletas de los animales.

• Estilo figurativo sintético elemental: aparecen los grandes santuarios con complejos artísticos organizados, las figuras ya se representan completas y en el caso de las representaciones de animales se pueden apreciar las líneas esenciales de la anatomía, además pertenece a este estilo las venus esteatopigias (también conocidas como venus paleolíticas), las figuras ideomorfas y los símbolos simples y geométricos.

• Estilo figurativo sintético evolucionado: en las representaciones artísticas se pueden apreciar cierto sentido de la perspectiva y movimiento.

• Estilo figurativo analítico: entres sus características se encuentra el principio del desarrollo del Arte Mueble y el arte en los santuarios interiores. Además aparece el modelado del relieve (los trazos que simulan el pelaje de los animales, los contornos difuminados, detalles anatómicos y la bicromía o grabado realizado en dos olores), todo ello permite que las representaciones posean un gran realismo.

Período Mesolítico (10.000 a.C. - 5.000 a.C.)

El Arte Mesolítico es el período de la prehistoria que sirve de transición entre el período Paleolítico y el Período Neolítico. 

Desaparece la pintura rupestre figurativa paleolítica, en su lugar surge un arte más abstracto, se encuentra en abrigos rocosos (Arte Parietal) y en objetos personales (Arte Mueble).

Cabe destacar que el arte se volvió conceptual y racionalista, basado en lo geométrico y lo abstracto. La figura humana se esquematiza y se convierte en protagonista dentro de la pintura parietal.

Además aparecen también formas decorativas sobre materiales con la utilización del huso (con el que se fabrican punzones, agujas o bastones de mando).

Período Neolítico (6.000 a.C. - 1.700 a.C.)

El Arte Neolítico  se caracteriza por un arte más naturalista, así mismo se consolidan las bases de la religión animista (son signos ideográficos, esquemáticos y convencionales que identifican a la naturaleza con la voluntad de los espirítus o dioses).

También destaca como el ser humano tienen a fijar la idea y el concepto, es decir, crea símbolos en lugar de imágenes. Además aparecen múltiples formas de amuletos, ídolos, símbolos sagrados y los primeros monumentos funerarios.

Pero el rasgo más característico en el Arte Neolítico es la aparición de la alfarería con piezas realizadas con moldes, mediante la superposición de anillos o mediante un torno.

Edad de los Metales (1.700 a.C. - 800 a.C.)

Durante este período el hombre comenzó a fabricar objetos de metal fundidos, sobre todo se han encontrado numerosos ejemplos de fundición del cobre.

Está compuesta por tres períodos o edades:

• Edad del Cobre: el cobre, junto con el oro y la plata, son los primeros metales utilizados en la Prehistoria.

• Edad del Bronce: se desarrolla la metalurgia del cobre, siendo el resultado de la aleación de cobre con estaño.

• Edad del Hierro: se descubre y populariza el uso del hierro, es utilizado como material en la fabricación de herramientas y armas, además las tecnologías metalúrgicas necesarias para el trabajo del hierro surgieron de manera simultánea a otros cambios tecnológicos y culturales.

Uno de los rasgos característicos de la Edad de los Metales son las numerosas construcciones megalíticas, también conocido como Cultura Megalítica, destacan:

• El menhir: piedra larga clavada verticalmente en el suelo, sola o formando parte de un monumento, con finalidades conmemorativas o de culto.

• El dolmen: varias losas clavadas en la tierra en posición vertical y una o más losas, a modo de cubierta, apoyadas sobre ellas en posición horizontal.

• El crómlech: una serie de menhires y dólmenes formando un espacio circular o elíptico.

• Las alienaciones: sucesión rectilínea de menhires.

• Las taulas: construcción megalítica balear en forma de "T".

• Las navetas: cúpulas en forma de nave invertida.