sábado, 27 de mayo de 2023

Poliedro de Loza

El Poliedro de Loza es un poliedro datado aproximadamente entre los siglos II d.C. y III d.C. (período comprendido entre los años 101 d.C. y 300 d.C.), perteneciente al arte romano.

Poliedro de Loza

Lo primero que se conoce es que el poliedro estaba en posesión de la historiadora de arte y arqueóloga estadounidense Gisela Marie Agusta Richter.

Hasta que en el año 1.937 d.C. el Poliedro de Loza fue comprado por el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América), dónde pasó a formar parte de su colección de arte.


Descripción

En el punto mayor tiene una anchura de 6,8 cm y en el punto más pequeño tiene una anchura de 6,3 cm.

La anchura del lado mayor es de 5,6 cm, la anchura del lado más pequeño es de 5,5 cm y tiene un peso total de 204,9 g.

Está fabricado en loza.

Se trata de un poliedro de loza (cuerpo geométrico cuyas caras son planas y encierran un volumen que no es infinito) que presenta en sus caras inscripciones de letras del alfabeto griego.

Los investigadores piensan que originalmente el poliedro pudo haber sido utilizado junto con un oráculo inscrito en un pilar e instalado en un lugar público.

El poliedro habría sido lanzado para elegir una letra al azar. Siendo un sacerdote o sacerdotisa quién consultaría la inscripción para encontrar la letra correspondiente y leer la respuesta del oráculo.

Además enfatizar que podría haber habido un total de veinte mensajes oculares, cada uno comenzando con una letra del alfabeto que correspondería con un lado de las caras del poliedro.

Para finalizar subrayar que en la actualidad se conservan varios poliedros que han sido fabricados en diversos materiales y que datan de la época helenística (período de la historia griega que abarca desde el año 323 a.C. hasta el año 32 a.C.) y la época romana.

Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

viernes, 26 de mayo de 2023

Peso de Steelyard

El Peso de Steelyard, también conocido como Peso de Steelyard con Busto de Emperatriz, es un peso datado aproximadamente entre los años 400 d.C. y 450 d.C., perteneciente al arte medieval, en concreto al arte bizantino.

Peso de Steelyard

Se conoce que perteneció a la colección de arte del coleccionista suizo George Zacos.

Hasta que en el año 1.980 d.C. el Peso de Steelyard fue comprado por el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América).


Descripción

El peso tiene una altura de 24,2 cm, una anchura de 11,5 cm, un grosor de 7,1 cm y un peso de 5664 g. 

El gancho tiene una altura de 22,6 cm, una anchura de 7,6 cm y un grosor que varía desde los 0,7 cm hasta los 3,2 cm y un peso de 176 g.

El peso está fabricado en aleación de cobre y plomo, mientras que el gancho está fabricado en latón.

Se trata de un peso con forma de busto de emperatriz que ha sido retratada de frente y sosteniendo un pergamino enrollado en su mano izquierda, mientras que la mano derecha está representada levantada debajo de su manto.

El cabello se encuentra peinado con ondas muy rizadas que enmarcan su rostro, también tiene trenzas levantadas desde la nuca y dobladas hacia abajo sobre su frente.

Aparte lleva una diadema que ha sido diseñada para parecer ricamente enjoyada, con hilos colgantes de lo que parecen ser perlas grandes que hacen eco en su collar de cuatro niveles con gemas y perlas.

El busto se encuentra colocado sobre un pedestal ornamentado por un borde de perlas y decorado con un patrón guilloché (patrón arquitectónico repetitivo).

Cabe destacar que el peso en sí mismo de unas cinco libras (o siete libras bizantinas) originalmente pudo haber sido utilizado para pesar mercancías más pesadas.

Además cuando el peso estaba suspendido por su gancho, podría moverse a lo largo de una acería reglada para establecer el peso de la mercancía colgada del lado opuesto.

Con respecto a la composición destacar que la calidad del peso es excepcional, puesto que mantiene el estilo hierático habitual de los pesos bizantinos, pero la cara, los ojos, el cabello, las joyas y la ropa representan una particular sensibilidad, siendo muy realistas y estando cuidadosamente modelados.

Para finalizar subrayar que los investigadores piensan que la imagen podría representar a una emperatriz perteneciente a la dinastía Teodosiana (dinastía que gobernó entre el año 379 d.C. y 457 d.C.).

Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

lunes, 22 de mayo de 2023

Busto de Mujer

El Busto de Mujer es una escultura datada aproximadamente entre los años 600 a.C. y 575 a.C., perteneciente al arte etrusco.

Busto de Mujer
Busto de Mujer
Busto de Mujer

Fue hallada en el año 1.839 d.C. por el primer Príncipe de Canino y Musignano Luciano Bonaparte durante las excavaciones arqueológicas realizadas en la Tumba de Isis.

Localizada en el cementerio de Polledrara, ubicado en la antigua ciudad de Vulci, situada en la provincia de Viterbo, en la región de Lacio (Italia).

En el año 1.844 d.C. la escultura fue comprada por el arqueólogo alemán Auguste Emil Braun (también conocido como August Emil Braun).

Hasta que en el año 1.850 d.C. el Busto de Mujer fue adquirido por el Museo Británico de Londres (Gran Bretaña), dónde pasó a formar parte de su colección de arte.

Busto de Mujer
Busto de Mujer



Descripción

Tiene una altura de 39,37 cm. Está fabricado en bronce, mediante las técnicas de remachado, repujado y martillado.

Se trata de una escultura que representa el busto de una mujer con la mano derecha extendida hacia delante y la mano izquierda apoyada sobre su pecho.

En el rostro cuadriculado resaltan los ojos almendrados, la nariz grande, los labios carnosos curvados en una leve sonrisa y el mentón cuadrado.

El cabello largo está peinado en grandes mechones que le caen por delante enmarcando el rostro y por la espalda. Aparte se observa como en el cuello grueso lleva un collar de cuentas.

Se puede observar como en la mano derecha sostiene un pequeño pájaro con cuernos, además resaltar que tanto la mano derecha como el pájaro fueron realizados por separados para después ser unidos a la escultura.

También se aprecia como la base está realizada con una tira horizontal de chapa de bronce ornamentada con un diseño repujado de monstruos y animales. Aunque se desconoce si originalmente la escultura pudo haber formado parte de una figura de cuerpo entero.

Con respecto al estado de conservación resaltar que tan sólo han sobrevivido algunos fragmentos del busto y numerosas partes el bronce se encuentra corroído.

Para finalizar subrayar que algunos investigadores pensaban que el pájaro cornudo identificaba a la mujer representada como una de las principales diosas del Antiguo Egipcio, la diosa egipcia Isis, cuyo culto se extendió por todo el mundo grecorromano.

Sin embargo lo más probable es que la figura representaba a una deidad itálica nativa, quizás puede ser una representación de la diosa de la fertilidad mientras se lleva una mano al pecho, como las figuras anteriores realizadas en Siria y en Asia Menor.

Además el pájaro cornudo fue representado a menudo por los primeros pueblos de Italia y el norte de los Alpes, pudiendo incluso haber tenido algún significado en el culto local.

Actualmente se encuentra en el Museo Británico de Londres, Gran Bretaña.

domingo, 21 de mayo de 2023

Lámpara de la Mezquita del Sultán Barquq

La Lámpara de la Mezquita del Sultán Barquq es una lámpara datada aproximadamente entre los años 1.382 d.C. y 1.399 d.C., perteneciente al arte islámico, en concreto al arte fatimí.

Lámpara de la Mezquita del Sultán Barquq
Lámpara de la Mezquita del Sultán Barquq


Se conoce que en el año 1.898 d.C. la lámpara se encontraba en posesión del coleccionista francés Charles Mannheim.

En el año 1.910 d.C. fue comprada por el empresario, banquero y coleccionista de arte estadounidense John Pierpont Morgan.

Hasta que en el año 1.917 d.C. la Lámpara de la Mezquita del Sultán Barquq fue donada al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América), dónde pasó a formar parte de su colección de arte.

Lámpara de la Mezquita del Sultán Barquq


Descripción


Tiene una altura de 37,1 cm, un diámetro de 24,4 cm y un diámetro con las asas de 25,6 cm.

Está fabricada en vidrio, mediante las técnicas de soplado, esmalte y dorado.

Se trata de una lámpara compuesta por un cuello cónico con una ensanchada, el cuello descansa sobre un cuerpo bulboso con un total de seis pequeñas asas y una base compuesta por un pie corto y redondo.

La superficie de la lámpara se encuentra totalmente ornamentada con elementos decorativos realizados mediante esmaltes policromados (entre los que destacan varias tonalidades de azul, rojo y blanco) y dorados.

Se pueden apreciar motivos vegetales como: flores de lotos, flores compuestas por seis pétalos, árboles en forma de álamo, tréboles, ramas y tallos vegetales.

También hay representados motivos arabescos (adorno compuesto por figuras geométricas vegetales y patrones que imitan formas de: hojas, flores, frutos y cintas).

Aparte se pueden observar decoración con motivos geométricos entre los que se incluyen: círculos que encierran flores, campos en forma de mandorla que encierran los mangos de la lámpara, formas lobuladas realizadas en esmalte rojo y formas semigeométricas elaboradas con esmalte rojo y entrelazadas con formas en esmalte azul.

Lámpara de la Mezquita del Sultán Barquq
Cabe resaltar los ornamentos caligráficos escritos en dos formas de escritura thuluth (también conocida como zuluz).

Una variedad de la caligrafía árabe que se destaca por el grosor de sus letras y por las líneas curvas y oblicuas de la escritura cúfica.

En la superficie de la lámpara se pueden leer las siguientes inscripciones: 

"Alá es la luz de los cielos y de la tierra. 
Su luz es como un nicho en la pared, 
dónde se coloca una lámpara hecha de vidrio"

"Gloria a nuestro señor el sultán Al-Malik Az-Zahir Sayf ad-Din Barquq, que Alá lo proteja"

"Gloria a nuestro señor, el sultán, que su victoria sea glorificada"

Cabe resaltar que también se observa como lleva el tipo epigráfico de blasón del primer sultán de la dinastía buryí de Egipto (una dinastía de mamelucos circasiana), el sultán Barquq (también conocido Al-Malik Az-Zahir Sayf ad-Din Barquq).

Con respecto a la composición resaltar que el cuerpo bulboso es ventajosa en términos de la capacidad de la lámpara para proporcionar iluminación. Aparte destacar que al estar elaborada en un vidrio tan transparente la ornamentación ejecutada en la superficie es visible desde atrás.

Para finalizar subrayar que gracias a un estudio realizado a la Lámpara de la Mezquita del Sultán Barquq se ha determinado que la humedad relativa y las fluctuaciones de calor, junto con la contaminación del aire se encuentran entre los factores más graves que conducen al daño del vidrio y a la pérdida del dorado de su superficie.

Además se conoce que los mejores diseños y las mejores lámparas de vidrio islámicas usadas como recipientes ligeros que ahorran energía fueron producidas en Egipto.

Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

jueves, 18 de mayo de 2023

Diosa del Río Xiang

La Diosa del Río Xiang, también conocida como 湘江女神 o Abanico con la Imagen de la Diosa del Río Xiang, es una abanico datado en el año 1.953 d.C., perteneciente al arte chino.

Diosa del Río Xiang

Fue realizado por el pintor chino Fu Baoshi (傅抱石).

Se conoce que pertenece a la colección de arte de un coleccionista privado afincado en la ciudad de Nueva York (Estados Unidos de América).

También cabe destacar que la Diosa del Río Xiang fue prestada al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América).

Entre el 21 de enero del año 2.012 d.C. y el 15 de abril del año 2.012 d.C. para que fuera expuesta en la exposición "Chinese Art in an Age of Revolution: Fu Baoshi (1.904 d.C. - 1.965 d.C.)".

Después de la exposición el abanico fue devuelto al prestamista.

Diosa del Río Xiang


Descripción

Tiene una altura de 19 cm y una anchura de 50,3 cm. 

Se trata de un abanico plegable que presenta ambas caras decoradas. 

En el anverso está representada la diosa del río Xiang conocida por el nombre de Sra. Xiang (湘夫人) o Xiangjun (湘君).

La diosa se encuentra representada de pie, dirigiendo la mirada hacia las imágenes otoñales situadas en la parte inferior de la composición.

En el rostro alargado destacan las cejas marcadas, los ojos rasgados, la nariz recta, los labios carnosos pintados de rojo y el mentón redondeado. Aparte resalta el cuello alargado y el cabello negro y largo peinado en un recogido que le deja sueltos algunos mechones.

Se encuentra ataviada con una túnica interior roja y una túnica conocida por el nombre de rú qún (襦裙), compuesto por una blusa vaporosa de color verde con los bordes negros (襦), una falda blanca (裙) y un obi (帯) rojo y negro.

También se puede observar como en el reverso del abanico se encuentra pintado un poema escrito en idioma chino, el poema está englobado dentro de la obra Jiu Ge (九歌) (también conocido como Nine Songs).

Una traducción parcial del poema es el siguiente:

" El niño de Dios,

descendiendo por la orilla norte,

vuelve hacia mí sus ojos oscuros de añoranza.

Suavemente susurra el viento del otoño,

las hojas caen sobre las olas del lago Dongting "

Con respecto a la composición destacar como el artista uso de forma ingeniosa la superficie curva del formato del abanico para realzar el atractivo sensual de la diosa y el dobladillo de su túnica suelta es paralelo al borde inferior del abanico.

Para finalizar subrayar que el pintor chino Fu Baoshi (傅抱石) dedicó la Diosa del Río Xiang al calígrafo y pintor chino Lai Shaoqi (賴少麒), un artista conocido por sus grabados de realismo social que defendían causas nacionalistas.

Actualmente se encuentra en posesión de un coleccionista privado.

martes, 16 de mayo de 2023

Cabeza de Gobernante

La Cabeza de Gobernante es una escultura datada aproximadamente entre los años 2.300 a.C. y 2.000 a.C., perteneciente al arte mesopotámico.

Cabeza de Gobernante
Cabeza de Gobernante
Cabeza de Gobernante


Lo primero que se conoce es que en el año 1.918 d.C. se encontraba en posesión del coleccionista de arte iraní R.D. Messayeh.

En el año 1.919 d.C. la escultura fue comprada por el marchante y coleccionista de arte húngaro Joseph Brummer.

Hasta que en el año 1.947 d.C. la Cabeza de Gobernante fue comprada por el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América), dónde pasó a formar parte de su colección de arte.

Cabeza de Gobernante


Descripción

Tiene una altura de 34,4 cm, una anchura de 21,3 cm y un grosor de 23,3 cm. Está fabricada en aleación de cobre.

Se trata de una escultura que representa una cabeza a tamaño natural de un rey, gobernante o una persona perteneciente a la élite social mesopotámica, aunque la identidad del hombre es desconocida.

En el rostro naturalista destacan los ojos de párpados pesados, las cuencas de los ojos vacías, la nariz recta y los labios carnosos.

También destacan como los patrones de la barba están elegantemente peinados y el bigote está representado bien recortado. Aparte en la parte superior de la cabeza se pueden observar las líneas curvas y diagonales de un turbante de tela. 

En cuanto al estado de conservación resaltar que en algunas partes de la superficie la aleación de cobre se encuentra corroída, parte de la barba está rota y las cuencas de los ojos están vacías, pero se piensa que originalmente las cuencas podrían haber contenido incrustaciones de piedras preciosas.

Con respecto a la composición destacar que las características inusuales individualizadas de la cabeza sugieren que podría tratarse de un retrato, lo que convertiría a la Cabeza de Gobernante un uno de los pocos ejemplos que se conservan de retrato dentro del arte mesopotámico.

Para finalizar subrayar que gracias a un estudio reciente se ha sabido que originalmente la Cabeza de Gobernante contenía un núcleo de arcilla sostenido por soportes metálicos.

Lo que convierte a la escultura en uno de los primeros ejemplos conocidos de fundición hueca de tamaño natural elaborado con la técnica de función a la cera perdida.

Además se puede observar como una placa que cruza el cuello incorpora una clavija cuadrada colocada originalmente en un cuerpo o en otra montura, que podría haber sido fabricada en un material diferente.

Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

lunes, 15 de mayo de 2023

Lanzador de Lanza Quimbaya

El Lanzador de Lanza Quimbaya es un lanzador datado aproximadamente entre los años 500 d.C. y 700 d.C., perteneciente al arte precolombino, en concreto al arte quimbaya.

Lanzador de Lanza Quimbaya
Lanzador de Lanza Quimbaya
Lanzador de Lanza Quimbaya

Fue hallado durante unas excavaciones arqueológicas realizadas en el municipio de Calarcá, situado en el departamento del Quindío, en Colombia.

Se conoce que perteneció al comerciante de arte británico Johnson Matthey & Co.

Hasta que en el año 1.910 d.C. el Lanzador de Lanza Quimbaya fue comprado por el Museo Británico de Londres (Gran Bretaña), dónde pasó a formar parte de su colección de arte.

Lanzador de Lanza Quimbaya



Descripción

Tiene una altura de 12,10 cm, una anchura de 2 cm y una profundidad de 4,20 cm. Está elaborado en tumbaga.

Se trata de un objeto con forma de cilindro realizado en tumbaga mediante la técnica de fundición a la cera perdida con núcleo. 

Además se aprecia como un extremo del cilindro es más pequeño que el otro, siendo el extremo pequeño abierto y el extremo más grande cerrado.

Aparte en el extremo pequeño hay representada una cabeza humana con los ojos cerrados, la nariz chata y los labios finos. En la cabeza lleva puesto un casco decorado con aros y en las orejas lleva orejeras con forma circular. 

También se puede observar como hay orificios obstruidos para los soportes del núcleo situados en el cuello y en el extremo pequeño.

Con respecto a la composición destacar que tanto la imagen como el material utilizado para elaborar el Lanzador de Lanza Quimbaya son dos elementos de gran valor haciendo que quizás el lanzador fue utilizado como un cetro para mostrar el poder del propietario dentro de la sociedad quimbaya.

Lanzados de Lanza Quimbaya
Lanzador de Lanza Quimbaya

Para finalizar subrayar que aunque su funcionalidad es desconocida, se conoce que los guerreros quimbaya utilizaban una amplia gama de armas, incluidos los lanzadores.

Los guerreros colocaban un dardo o una lanza en el mango, lo que les daba un mayor alcance y les ayudaba a lanzar el dardo o lanza con mayor fuerza.

Aparte resaltar que se han hallado numerosos ejemplos de lanzadores, como el Lanzador de Lanza Quimbaya, que fueron fundidos en aleación de oro por hábiles orfebres quimbayas.

Actualmente se encuentra en el Museo Británico de Londres, Gran Bretaña.

domingo, 14 de mayo de 2023

Sharinseki (車輪石)

El Sharinseki (車輪石), también conocido como Rueda de Piedra, es una escultura datada aproximadamente en el siglo IV d.C. (período datado entre los años 301 d.C. y 400 d.C.), perteneciente al arte japonés.

Sharinseki (車輪石)

En concreto fue elaborada durante el período Kofun (古墳時代), período de la historia japonesa comprendido entre los años 250 d.C. y 538 d.C..

Se conoce que fue encontrado en el túmulo funerario de Shimanoyama Kofun (島の山古墳), situado en la ciudad de Kawanishi (川西町).

Localizada el condado de Isogi-gun (磯城郡), ubicado en la prefectura de Nara (奈良県), en Japón (日本).

También es sabido que perteneció a la colección de arte asiático de Harry G.C. Packard, ubicada en la ciudad de Tokyo (東京都), en Japón (日本).

Hasta que en el año 1.975 d.C. el Sharinseki (車輪石) fue donado al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América).

Sharinseki (車輪石)


Descripción

Tiene una altura de 21,6 cm, una anchura de 19,4 cm y un diámetro de 2,9 cm.

Está fabricado en toba verde, mediante la técnica de tallado.

Se trata de una escultura con forma de pulsera o rueda de piedra que ha sido elaborada mediante la imitación de una concha conocida por el nombre de Otsutanoha (オオツタノハ), proveniente de la región de Nankai (南海).

Aparte resaltar que éste tipo de escultura recibieron su nombre en el período Edo (江戸時代), período de la historia japonesa que ocurrió entre el 24 de marzo del año 1.603 d.C. y el 3 de mayo del año 1.868 d.C., debido a que su forma se asemeja a una rueda.

La superficie del anverso está decorada con un total de 26 estrías radiales que crean una superficie de cuchara y cuando se observa en sección transversal la superficie posterior se hincha suavemente hacia el centro.

También se conoce que era utilizado en los túmulos funerarios y se suele identificar como pulsera de piedra. Además los japoneses podrían haber utilizado el Sharinseki (車輪石) como un talismán con un significado mágico o un significado religioso.

Con respecto a la composición destacar que los investigadores piensan que la toba dura de color verde pálido pudo haber sido producido en la ciudad de Katayamazu-machi (片山津町), en la prefectura de Ishikawa (石川県).

Para finalizar subrayar que las esculturas tipo Sharinseki (車輪石) no aparecen en los entierros del final del período kofun (古墳時代), quizás debido a que su significado especial se desvaneció probablemente con la llegada y la influencia de la cultura china y posteriormente con el culto budista que comenzó en Japón (日本) en el siglo VI d.C. (período comprendido entre los años 501 d.C. y 600 d.C.).

Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

sábado, 13 de mayo de 2023

Mujer Noble con Tocado de Cuentas

La Mujer Noble con Tocado de Cuentas es una escultura datada aproximadamente entre los años 600 d.C. y 909 d.C., perteneciente al arte precolombino, en concreto al arte maya.

Mujer Noble con Tocado de Cuentas
Mujer Noble con Tocado de Cuentas

Mujer Noble con Tocado de Cuentas

Se conoce que fue hallada en la isla de Jaina, localizada en el litoral de la península de Yucatán, perteneciente al estado de Campeche (México).

Poco después de su descubrimiento fue adquirido por el Museo Amparo, localizado en la ciudad de Puebla de Zaragoza (también conocida como Heroica Puebla de Zaragoza o Puebla), situado en el estado de Puebla, en México.


Descripción 

Tiene una altura de 20,5 cm, una anchura de 10,2 cm y una profundidad de 6,2 cm. 

Está elaborada en barro modelado con aplicaciones de pastillaje.

Se trata de una escultura que representa la figura de una mujer en posición de pie, con ambos brazos representados doblados y con ambas manos situadas delante del pecho.

En el rostro destacan los ojos pequeños, la nariz grande, los labios carnosos y el mentón pronunciado. Aparte se puede observar como al contemplar la escultura de perfil la frente se encuentra alargada hacia atrás debido a que presenta una modelación cefálica. 

También resalta como el cabello se encuentra cortado de forma escalonada y está adornado con un elaborado tocado compuesto por una cinta entrelaza y ornamentado con cuentas que originalmente podrían haber tenido incrustaciones de jade.

Se encuentra ataviada con una túnica decorada en los bordes y un manto, también lleva pulseras en las manos y orejeras circulares.

Para finalizar subrayar que debido al estilo del cabello, junto con las características de la vestimenta y adornos se piensa que la mujer representada sería una mujer relacionada con el culto a los dioses (una sacerdotisa) o una mujer que perteneciera a la clase alta maya.

Además se conoce que el corte del cabello se encuentra englobado dentro de las tendencias estilísticas mayas del siglo VIII d.C. (período comprendido entre los años 701 d.C. y 800 d.C.).

Actualmente se encuentra en el Museo Amparo, México.

viernes, 12 de mayo de 2023

Estatua de Neferefre

La Estatua de Neferefre es una escultura datada aproximadamente entre los años 2.494 d.C. y 2.345 d.C., perteneciente al arte egipcio.

Estatua de Neferefre

Fue hallada entre los años 1.984 d.C. y 1.985 d.C. durante unas excavaciones checoslovacas realizadas en el interior de la pirámide del faraón Neferefre (también conocida como Pirámide de Neferefra o "Pirámide inacabada").

Localizada en el yacimiento arqueológico de Abusir, situada en la ribera occidental del río Nilo, en la región de Menfis (Egipcio).

Estatua de Neferefre



¿Quién fue Neferefre?

Neferefre (también conocido como Neferefra, Neferefre Isi, Raneferef o Ranefer) fue el quinto faraón de la V Dinastía del Antiguo Egipto. 

Lo poco que se conoce de su reinado es que el faraón comenzó la construcción de una pirámide para sí mismo en la necrópolis real de Abusir, denominada "Netjeribau Raneferef" (cuyo significado es "Las bases de Neferefre son divinas").

Cabe destacar que gracias a una inscripción de un albañil se sabe que los trabajos en la estructura de la pirámide se abandonaron durante o poco después del segundo año del reino del faraón. 

Estatua de Neferefre



Descripción

Se trata de los fragmentos de una escultura de aproximadamente una altura de 35 cm, que fue fabricada en piedra caliza de color rosa, mediante las técnicas de incisión y tallado.

Estatua de Neferefre

La escultura representa al joven faraón Neferefre sentado en un trono y sosteniendo con la mano derecha  un cetro o maza, símbolo del poder real.

Aunque se puede observar como el brazo derecho se encuentra ligeramente roto por encima del codo y falta gran parte del cuerpo del faraón.

En la cabeza lleva una peluca corta de color negro y en su frente hay un agujero, posiblemente utilizado para sostener un Uraeus (representación de la diosa Uadyet con forma de cobra erguida) que en la actualidad se encuentra perdido.

En el rostro redondeado destacan los ojos estrechos, los labios carnoso, el bigote negro pintado y la nariz parcialmente rota, se piensan que originalmente podría haber tenido la barba postiza ceremonial que en la actualidad está perdida.

Estatua de Neferefre

Además se aprecia como en la parte posterior del cuello hay sentado un halcón con las alas extendidas sobre la parte posterior de la cabeza del faraón.

Aparte presenta el torso desnudo y se conservan las rodillas bien talladas que muestran que el faraón se encontraba ataviado con un shenti (prenda de vestir consistente en una falda corta). 

Tan sólo se ha conservado parte de las piernas, estando la pierna izquierda más dañada que la pierna derecha. 

Falta por completo el trono en el que estaba sentado el faraón, al igual que la parte inferior de las piernas y el pie izquierdo.

Estatua de Neferefre

Del pie derecho sólo se conservan los dedos, así como parte de la base de la escultura dónde se encuentra tallada una inscripción en escritura jeroglífica, cuya traducción aproximada es la siguiente:

"El faraón del Alto y Bajo Egipto, 

Neferefre, 

por la eternidad"

También cabe resaltar que los fragmentos de la estatua fueron encontrados en tres lugares dentro de la pirámide del faraón Neferefre

Cuatro fragmentos fueron encontrados en una sala con columnas situada en la parte suroeste, otros tres fragmentos provienen de una sala de almacenamiento alargada situada en la parte sur y otros dos fragmentos fueron hallados en una pequeña sala situada al este de la sala de almacenamiento. 

Para finalizar subrayar que la Estatua de Neferefre está considerada uno de los ejemplos mejor conservados de escultura real egipcia que están datadas en el Reino Antiguo.

Actualmente se encuentra en el Museo Egipcio de El Cairo, Egipto.

jueves, 11 de mayo de 2023

Figura con Cuernos de Cabra Montés

La Figura con Cuernos de Cabra Montés es una escultura datada aproximadamente en el año 3.000 a.C., perteneciente al arte elamita.

Figura con Cuernos de Cabra Montés

Lo primero que se conoce es que se encontraba en posesión de un coleccionista privado afincado en la ciudad de Bagdad (Irak).

En el año 1.950 d.C. la Figura con Cuernos de Cabra Montes fue comprada por la coleccionista de arte francés Paul Mallon.

En ese mismo año, 1.950 d.C., la escultura fue comprada por el museo Albright-Knox, localizado en la ciudad de Buffalo (Estados Unidos de América).

Estando en su posesión hasta que la escultura fue subastada el 7 de junio del año 2.007 d.C. por la casa de subastas Sotheby's de Nueva York (Estados Unidos de América).

Siendo comprada por el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América), dónde pasó a formar parte de su colección de arte.


Descripción

Tiene una altura de 17,5 cm, una anchura de 5,4 cm y un grosor de 7 cm. Está fabricada en aleación de cobre.

Se trata de una pequeña escultura que representa la figura de una criatura mitológica, quizás puede ser la representación de un héroe o un demonio representado de pie en la acción de caminar hacia adelante y con ambos brazos flexionales hacia delante, con las manos cerradas con los pulgares hacia arriba.

Llama la atención como la barba frondosa acabada en punta y de la parte superior de la cabeza le salen dos cuernos de cabra montés. 

Aparte lleva alrededor de sus hombros unas alas de un pájaro de presa, también lleva un triple cinturón y unas botas vueltas hacia arriba asociadas con las regiones montañosas.

Con respecto a la composición resaltar que las proporciones de la figura son precisas y las formas están altamente modeladas con características distintivas como son: el triple cinturón y la barba que define al representado como un ser divino o perteneciente a la realeza.

Para finalizar subrayar que se conoce que dentro del arte elamita la combinación de formas humanas y animales eran utilizadas para visualizar el mundo sobrenatural y expresar creencias chamánicas.

Además también se sabe que los artistas elamitas desarrollaron una notable tradición de trabajo con metales, en especial las esculturas elaboradas en aleación de bronce mediante la técnica de fundición.

Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

miércoles, 10 de mayo de 2023

Bol Sasánida

El Bol Sasánida es un recipiente datado aproximadamente en el siglo IV a.C. (período comprendido entre los años 400 a.C. y 301 a.C.), perteneciente al arte persa, en concreto al arte sasánida.

Bol Sasánida
Bol Sasánida


Lo primero que se conoce es que se encontraba en posesión del comerciante de arte y antigüedades iraní  Saeed Motamed.

También se conoce que en el año 1.967 d.C. el Bol Sasánida fue adquirido por el Museo Británico de Londres (Gran Bretaña), donde pasó a formar parte de su colección de arte.

Bol Sasánida


Descripción

Tiene una altura de 4,30 cm y un diámetro comprendido entre los 13,90 cm y 14,10 cm. Está fabricado en vidrio.

Se trata de un recipiente de vidrio, un bol, poco profundo y de color transparente con un tinte de verde claro. 

El exterior se encuentra ornamentado con una fila de facetas (caras planas de un poliedro) ovales y alargadas que están situadas debajo del borde e inmediatamente colocadas encima de una amplia línea de corte horizontal.

Además se puede observar como debajo de la línea de corte horizontal hay representados cuatro diseños circulares espaciados casi uniformemente, se aprecia como cada uno de los diseños consta de una faceta central circular, ligeramente cóncava y rodeada por un par de líneas de corte entre las cuales se encuentran una serie de facetas ovales alargadas que se asemejan a florets (flor pequeña que forma parte de una flor más grande).

Aparte destacar que los espacios entre éstos diseños circulares están llenos de grupos de facetas ovales alargadas horizontales, ya sean en un grupo de tres (un grupo), en un grupo de seis (dos grupos) o bien en un grupo de siete (un grupo).

También la base se encuentra ornamentada con un diseño compuesto por un patrón de rombos facetados de color marrón claro casi opaco.

Para finalizar subrayar que el Bol Sasánida se encontraba cubierto por una capa de meteorización de color marrón claro casi opaco y el borde estaba agrietado, aunque durante los trabajos de restauración el borde fue pulido.

Además el interior del cuenco está desconchado, es decir, desgastado debido a su uso o utilización. Es más los investigadores piensan que por el tipo de bol, en la antigüedad el Bol Sasánida podría haber sido utilizado para beber.

Actualmente se encuentra en el Museo Británico de Londres, Gran Bretaña.

domingo, 7 de mayo de 2023

Busto de Mujer con Pergamino

El Busto de Mujer con Pergamino es una escultura datada entre los siglos IV d.C. y V d.C. (período comprendido entre los años 301 d.C. y 500 d.C.), perteneciente al arte medieval, en concreto al arte bizantino.

Busto de Mujer con Pergamino

Se piensa que pudo haber sido encontrado en la ciudad de Estambul, localizada en el estrecho de Bósforo, en Turquía.

En el año 1.965 d.C. se encontraba en la colección de arte del marchante de arte y coleccionista estadounidense John Jacob Klejman.

En el año 1.966 d.C. el Busto de Mujer con Pergamino fue comprado por el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América).

Busto de Mujer con Pergamino
Busto de Mujer con Pergamino

Busto de Mujer con Pergamino
Busto de Mujer con Pergamino



Descripción

Tiene una altura de 53 cm, una anchura de 27,5 cm y un grosor de 22,2 cm. 

Está fabricado en mármol pentélico, mediante las técnicas de incisión, pulido y tallado.

Se trata de una escultura que representa el busto tallado de una mujer con una expresión pensativa y una mirada penetrante, aunque se puede apreciar como en la actualidad presenta parte del lado derecho roto y la parte inferior del busto del reverso es hueca.

En el rostro destacan las cejas finas, los ojos almendrados con los párpados marcados, los labios finos y el mentón pronunciado, aparte resaltar que parte de la nariz se encuentra mutilada.

El cabello largo se encuentra peinado en un recogido y adornado con un tocado, además destacar que éste tipo de tocados para la cabeza no se pusieron de moda hasta el siglo IV d.C. (período comprendido entre los años 301 d.C. y 400 d.C.).

También se puede observar como sostiene con su mano derecha sobre su pecho un pergamino enrollado, es más resaltar que el pergamino simboliza el aprecio por el aprendizaje clásico y señala a la mujer representada como una mujer perteneciente a la clase social aristocrática.

Para finalizar subrayar que los investigadores piensan que originalmente el Busto de Mujer con Pergamino pudo haber formado parte de una exhibición conmemorativa, tal vez documentado una donación pública, o bien puede haber sido utilizado en un entorno doméstico.

Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

jueves, 4 de mayo de 2023

Ruyi

El Ruyi, también concoido como 如意, es una escultura datada aproximadamente en el año 2.006 d.C., perteneciente al arte chino.

Ruyi

Fue realizada por el activista, arquitecto y artista contemporáneo chino Ai Weiwei (艾未未).

Después de su realización, en el año 2.006 d.C., el Ruyi fue adquirido por el empresario, diplomático y coleccionista de arte suizo Uli Sigg.

En el año 2.012 d.C. la escultura fue donada al "M+ Museum of Visual Culture", localizado en Hong Kong.


Descripción

Tiene una altura de 15,2 cm, una anchura de 77 cm y un grosor de 22,9 cm. 

Se trata de una escultura que tiene forma de ruyi (cumplimiento de deseos, como desee o 如意), es decir, un objeto decorativo curvo elaborado en cerámica vidriada con forma de cetro.

Cabe resalar que es utilizado en el budismo chino como un talismán que simboliza el poder y la buena fortuna. Además dentro del arte chino es un emblema de longevidad y buena fortuna.

Sin embargo resaltar que el Ruyi elaborado por el activista, arquitecto y artista contemporáneo chino Ai Weiwei (艾未未) recontextualiza su iconografía tradicional para insinuar nuevas capas de significado.

La forma del cetro compuesto por órganos humanos de cerámica se deriva en la forma de un hongo que durante más de dos milenios se pensó que confería la inmortalidad. Por lo tanto el centro se basa en la creencia de que sus propiedades otorgan salud.

Para finalizar subrayar que Ruyi fue prestado en el año 2.013 d.C. por el museo "M+ Museum of Visual Culture" para su exposición al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América), también cabe destacar que después de la exposición el Ruyi fue devuelto al prestamista.

Actualmente se encuentra en la colección de arte del "M+ Museum of Visual Culture", Hong Kong.

miércoles, 3 de mayo de 2023

Escudo de Hierro Merovingio

El Escudo de Hierro Merovingio es un escudo datado aproximadamente en el siglo VI d.C. (período comprendido entre los años 501 d.C. y 600 d.C.), perteneciente al arte medieval.

Escudo de Hierro Merovingio

En concreto se encuentra englobado dentro del arte prerrománico y dentro de éste pertenece al arte merovingio.

Lo primero que se conoce es que fue encontrado durante unas excavaciones arqueológicas realizadas en el interior de unas tumbas ubicadas en la antigua región administrativa de Champaña-Ardenas (Francia).

En la actualidad ésta región se corresponde con la región metropolitana de Gran Este, situada en el extremo noroeste de Francia.

Perteneció al arqueólogo francés León Morel, hasta que en el año 1.901 d.C. el Escudo de Hierro Merovingio fue comprado por el Museo Británico de Londres (Gran Bretaña), dónde pasó a formar parte de su colección de arte.


Descripción

Tiene un diámetro de 17 cm. Está fabricado en hierro y aleación de cobre.

Se trata de un escudo de hierro que presenta una cúpula con forma cónica baja con un botón de disco situado en la parte superior. Además se puede apreciar como el escudo tiene forma carinated (también conocido por el nombre de carenado), es decir, la forma está definida por la unión de una base redondeada a los lados del escudo inclinado hacia adentro.

El borde compuesto por una lámina redondeada está fijado mediante cinco remaches con forma circular y abovedada que han sido fabricados en aleación de cobre.

Para finalizar subrayar que el Escudo de Hierro Merovingio, junto con la punta de una lanza  y dos puntas de flecha, formaron parte de un ajuar funerario de un hombre, posiblemente un guerrero.

Actualmente se encuentra en el Museo Británico de Londres, Gran Bretaña.

martes, 2 de mayo de 2023

Incensario Abásida

El Incesario Abásida es un incensario datado aproximadamente entre los siglos VII d.C. y IX d.C. (período comprendido entre los años 601 d.C. y 900 d.C.), perteneciente al arte islámico, en concreto al arte abásida o arte abasí.

Incensario Abásida
Incensario Abásida


Lo primero que se conoce es que perteneció al explorador, escritor, erudito orientalista y soldado británico Sir Richard Francis Burton.

En el año 1.872 d.C. el Incensario Abásida fue comprado por el Museo Británico de Londres (Gran Bretaña), dónde pasó a formar parte de su colección de arte.

Incensario Abásida


Descripción

Tiene una altura de 2,55 pulgadas y un diámetro de 3,25 pulgadas. Está fabricado en aleación de bronce.

Se trata de un incensario, es decir, un recipiente adaptado para el uso litúrgico y utilizado para quemar el incienso durante las celebraciones.

Presenta un pie circular bajo y los lados redondeados, además se encuentra ornamentado con escenas en relieve toscamente ejecutadas, aunque se puede observar como en la actualidad las escenas están muy desgastadas.

Las escenas representadas son las siguientes:

- La Anunciación: aparece representado el ángel que se acerca a la Virgen María representada en posición sedente.

- El Bautismo: San Juan está situado a la derecha con el brazo derecho extendido sobre la cabeza de Cristo, también se aprecia como encima hay una paloma y a cada lado hay representado un ángel.

- La Crucifixión: Cristo aparece en la cruz y ambos lados el sol y la luna, también se aprecia como debajo de la cruz están representados la Virgen y San Juan.

- En la última escena aparece representado en el centro el sepulcro, al pie del cuál está la figura sedente de la Virgen María y un ángel.

Para finalizar subrayar que se piensa que el Incesario Abásida pudo haber sido encontrado en las ruinas del Deir Mar Musa al-Habashi (también conocido como monasterio de San Moisés el Abisino), ubicado cerca del pueblo de Nark y aproximadamente a unos 80 km al norte de la ciudad de Damasco, en Siria. 

Actualmente se encuentra en el Museo Británico de Londres, Gran Bretaña.

lunes, 1 de mayo de 2023

Broche de Oro Otoniano

El Broche de Oro Otoniano es un broche datado aproximadamente entre los siglos X d.C. y XI d.C. (período comprendido entre los años 901 d.C. y 1.100 d.C.), perteneciente al arte medieval.

Broche de Oro Otoniano

En concreto se encuentra englobado dentro del arte prerrománico y dentro de éste pertenece al arte otoniano.

Broche de Oro Otoniano

Lo primero que se conoce es que el broche se encontraba en posesión del orfebre, anticuario y coleccionista de arte italiano Alessandro Castellani.

En el año 1.872 d.C. el Broche de Oro Otoniano fue comprado por el Museo Británico de Londres (Gran Bretaña), dónde pasó a formar parte de su colección de arte.

Broche de Oro Otoniano


Descripción

Tiene una anchura de 2,90 cm y una longitud de 3 cm. Está fabricado en oro y ónix.

Se trata de un broche de oro con forma de tronco de pirámide y que se encuentra engastado con un ónix (mineral considerado como una piedra semipreciosa).

Cada escalón de la pirámide se encuentra totalmente ornamentado, resaltan como los bordes de los escalones superiores tienen una franja continua de oro con arcadas, mientras que el escalón inferior presenta una serie de lazos de suspensión de tira de doble nervadura.

Además las puntas de los dos escalones inferiores se encuentran ornamentadas mediante granulación, aparte enfatizar que el patrón de granulación se compone por un exterior de tres gránulos coronados por un gránulo.

En cuanto a la base se observa como está decorada con dos lazadas de un listón de doble nervadura y también se pueden apreciar los restos de una bisagra.

Para finalizar subrayar que el tipo de ónix utilizado es conocido como el nombre de ónix San Martín (ónix opaco de colores castaños y rojizos con bandas de diferentes intensidades de color crema), el ónix se encuentra engastado en un collar de láminas de oro liso.

Actualmente se encuentra en el Museo Británico de Londres, Gran Bretaña.

Trompeta Teotihuacán

La Trompeta Teotihuacán es una trompeta datada aproximadamente entre los años 400 d.C. y 700 d.C., perteneciente al arte precolombino , en ...