sábado, 31 de julio de 2021

Fuente de Ahmed III

La Fuente de Ahmed III, también conocida como Fuente del Sultán Ahmed III, es una fuente datada aproximadamente entre los años 1.728 d.C. y 1.729 d.C., perteneciente al arte otomano.

Fuente de Ahmed III

Fue mandada edificar por el sultán del Imperio otomano Ahmed III, durante el período de los tulipanes (también conocido como era de los tulipanes).

Cabe destacar que fue construida en el mismo lugar donde antes se encontraba una fuente edificada durante el Imperio Bizantino conocida por el nombre de "Perayton".

Localizada la plaza enfrente del Palacio de Topkapi, situado en la ciudad de Estambul, en Turquía.


Descripción

Se trata de un sabil o sebil (también conocido como fuente pública) compuesto por un gran bloque cuadrado edificado con cinco pequeñas cúpulas.

El agua es suministrada desde un tanque de agua octagonal situado en el interior, rodeado por un pasillo que está destinado a la circulación de las personas que realizan su trabajo dentro del edificio.

Fuente de Ahmed III

En el centro de cada fachada hay una fuente coronada con un arco apuntado y flanqueado por una hornacina ornamentada con muqarnas a ambos lados.

En la parte trasera, los nichos son sustituidos por dos puertas que dan acceso a los sabils.

Cada uno de los sabils de las esquina son semicirculares y tiene un cerco o rejilla de pared bajo de aproximadamente un metro.

Se puede observar como los muros sostienen cuatro columnas conectadas entre sí por medio de arcos.

Además se aprecia como los arcos entre las columnas están cerrados mediante celosías metálicas.

Fuente de Ahmed III

Los muros situados encima de la celosía también tiene forma semicircular, aparte toda la estructura tiene un techo de madera que sobresale en aleros ornamentados con carpintería decorativa.

El techo se encuentra coronado por un total de cinco cúpulas (una grande en el centro y cuatro más pequeña sobre los sabils) que se elevan sobre los tambores octogonales y se encuentran chapadas con plomo y decoradas por estandartes de bronce dorado.

Cabe resaltar que en cada fachada situadas sobre las fuentes de agua y los nichos hay grandes placas caligráficas bordeadas de azulejos azules y rojos con una inscripción de qasidah (poema) escrito por el poeta Seyyid Vehbi.

Cada una de las placas contienen estrofas de un poema de catorce versos dedicados al agua, también se lee que la estructura fue construida por sugerencia del gran visir Damat Ibrahim Pasha of Nevşehir.

La inscripción completa se lee en el sentido de las agujas del reloj, comenzando la lectura en la fachada norte y terminando en la fachada noroeste donde hay un cronograma (oración o inscripción en que las letras específicas se interpretan como números y representan una fecha concreta) compuesto por el sultán Ahmed III

Fuente de Ahmed III

Con respecto a la composición destacar que las características arquitectónicas del edificio reflejan la union del estilo tradicional otomano del período clásico y del estilo occidental contemporáneo. 

Puesto que las fachadas de mármol están decoradas con varios motivos del arte otomano y europeo.

Sobretodo resaltan las bandas horizontales de muqarnas, arabescos y palmetas, así como las composiciones foliadas localizadas alrededor de las fuentes.

También se observan bajorrelieves de flores en jarrón situados tanto en las fachadas como en los muros inferiores de los sabils, aparte destacan el uso de azulejos decorativos y escritura caligráfica.

Para finalizar como curiosidad resaltar que durante los años 1.947 d.C. y 1.952 d.C. la imagen de la Fuente de Ahmed III se encontraba representada en el reverso de los billetes de 10 liras turcas.

viernes, 30 de julio de 2021

Pagoda Liaodi

La Pagoda Liaodi, también conocida como Pagoda del Templo de Kaiyuan, 开元寺塔 o 料敌塔, es una pagoda datada entre los años 1.001 d.C. y 1.055 d.C., perteneciente al arte chino.

Pagoda Liaodi

Se conoce que se empezó a construir durante el cuarto año del reinado del emperador Sòng Zhēnzōng Zhào Héng (宋真宗趙恒).

Cabe destacar que la edificación de la pagoda duró un período de 55 años siendo acabada en el segundo año del reinado del emperador Sòng Rénzōng Zhào Zhēn (宋仁宗趙禎).

Pagoda Liaodi

Fue edificada en el interior del Templo de Kaiyuan (开元寺), en el lado este de la Puerta Nancheng (南城门).

Situado en el municipio de Dingzhou (定州市), localizado en la provincia de Hebei (河北省).

Ubicada al este de China (中国 ) también denominada República Popular de China (中华人民共和国 ).


Descripción

Tiene una altura de 83,7 metros y la circunferencia de la base es de 127,65 metros. Está construida en madera, ladrillo, bronce y hierro.

Se trata de una pagoda octogonal blanca de once pisos u once niveles, que se va disminuyendo de tamaño de abajo hacia arriba en proporción a cada piso. 

Pagoda Liaodi

En cada piso del cuerpo de la pagoda se abren cuatro puertas en la dirección frontal y las cuatro direcciones laterales se abren con ventanas ciegas ornamentadas con ladrillos tallados.

La estructura interior de la pagoda es el cuerpo de la pagoda exterior que rodea el cuerpo de la pagoda interior. 

Pagoda Liaodi

También hay una escalera en espiral, con escalones de ladrillo, que va desde el cuerpo de la pagoda interior hasta la parte superior del cuerpo de la pagoda.

El cuerpo de la pagoda está conectado por las capas interior y exterior, ambas conectadas mediante un pasillo que hace que se forme una estructura peculiar en el interior de la estructura.

El rellano de cada planta se encuentra sostenido por medio de unos soportes de ladrillos, sin embargo a partir de la octava planta no hay ningún soporte sosteniendo el techo abovedado.

Se puede apreciar como el primer piso de la pagoda es más alto y tiene aleros planos en la parte superior. 

En la parte superior de cada nivel hay aleros fabricados con capas de ladrillos con la finalidad de resaltar los aleros cortos y la sección transversal que presenta forma de una curva cóncava.

Se pueden encontrar más de una docena de diferentes ladrillos: el ladrillo más grande tiene una longitud de 70 cm, una anchura de 24 cm y un espesor de 10 cm.

Pagoda Liaodi

Mientras que el ladrillo más pequeño tiene una longitud de 36 cm, una anchura de 78 cm y un espesor de 70 cm.

Aparte para aumentar la tensión entre los ladrillos se agregaron materiales de madera de pino.

También se puede observar como en los techos de los niveles segundo y tercero hay azulejos tallados y pintados con colores.

Situado en la parte superior de la pagoda hay un cuenco cubierto con un patrón de flor de loto elaborado en hierro fundido, cada uno de los ocho pétalos se encuentra decorado con la imagen de un dios guardián representado en vertical.

Además encima de él hay un aguja fabricada en bronce y hierro, con un cuenco y dos orbes de bronce en la parte superior.

En el interior de la pagoda se pueden encontrar un total de 25 nichos budistas y diversas reliquias culturales. También hay un total de 37 inscripciones escritas en estelas de piedra y situado en el corredor suroeste del primer piso de la pagoda hay un fresco de figuras budistas de la dinastía Song (宋朝).

Pagoda Liaodi

Como curiosidad destacar que la Pagoda Liaodi es también una tumba donde están enterrados los huesos de Buda, es decir, "Huesos de Buda" (佛骨) es como se denomina a una reliquia fabricada en oro, plata, esmalte, cristal, ágata y vidrio, que se encuentra localizada en la base de la pagoda.

Cabe resaltar que se trata de una pagoda budista que integra arte arquitectónico, cultura budista, caligrafía y pintura, además de ocupar un lugar importante dentro de la historia de la arquitectura de la antigua China.

Aunque originalmente la pagoda se construyó con el fin de albergar las escrituras budistas y las reliquias de los monjes del templo Kaiyuan (开元寺).

Durante la dinastía Song (宋朝) debido a que la pagoda estaba construida en un área militar en del municipio de Dingzhou (定州市) la Pagoda Liaodi fue usada como una torre para vigilar al enemigo, por lo que la pagoda también es popularmente conocida como "La Torre del Enemigo".

Pagoda de Liaodi

Con respecto al estado de conservación enfatizar que la pagoda ha sufrido varios terremotos.

El más importante ocurrió en el año 1.884 d.C. cuando el lado noroeste de la pagoda se derrumbó de arriba a abajo destruyendo parte de la estructura interna y externa del edificio.

A partir del año 1.986 d.C. el Departamento de Reliquias Culturales del Estado (国家文物局) empezó la restauración de la pagoda.

Siendo en el año 2.001 d.C. cuando se completó el proyecto de mantenimiento general y a partir del año 2.002 d.C. la pagoda fue abierta al público.

Para finalizar subrayar que la Pagoda Liaodi es la pagoda premoderna construida con ladrillo más alta de toda China (中国) y el edificio más alto del municipio de Dingzhou (定州市).

Además el 4 de marzo del año 1.961 d.C. el Consejo de Estado de la República Popular China (中华人民共和国国务院) anunció a la Pagoda de Liaodi como el primer lote de unidades de protección de reliquias culturales.

Aparte se encuentra englobada dentro de los Cuatro Tesoros de Hebei (华北四宝), es decir, es uno de los cuatro artefactos de alto valor históricos localizados en la provincia de Hebei (河北省), en China (中国).

jueves, 29 de julio de 2021

La Esclava Turca

La Esclava Turca es una pintura datada aproximadamente entre los años 1.532 d.C. y 1.533 d.C., perteneciente al arte renacentista.

La Esclava Turca

Fue pintado por el pintor italiano Girolamo Francesco Maria Mazzola (también conocido como Parmigianino).

Se conoce que perteneció a la colección de arte del cardenal italiano Leopoldo de Médici.

En el año 1.675 d.C. La Esclava Turca pasó a formar parte de la colección de arte de la Galleria Uffizi, localizada en la ciudad de Florencia, en Italia.

Hasta que en el 5 de septiembre año 1.928 d.C. la pintura fue cedida como un intercambio a la Galería Nacional de Parma.

Situada en la Piazza della Pillota 5 en la ciudad de Parma, dentro de la región de Emilia-Romaña (Italia).


Descripción

Tiene una altura de 67 cm y una anchura de 53 cm. Está pintada al óleo sobre tabla.

Se trata de una pintura que representa el retrato de medio cuerpo de una mujer joven, una dama noble italiana que vivió a principios del siglo XVI d.C. (período comprendido entre los años 1.501 d.C. y 1.600 d.C.).

En el rostro destacan los grandes ojos almendrados de color verde, la nariz recta, los labios finos, los pómulos marcados y el mentón redondeado.

El cabello marrón se encuentra peinado en un elaborado peinado, además en la cabeza lleva un balzo (tocado femenino) con forma de una gran rosca de brocado que visto de frente se asemeja a un turbante, pero con la diferencia de que en la parte de atrás expone el cabello.

Se puede observar como el balzo está ornamentado por una red de hilos de oro y en el centro está decorado con un medallón con la figura de Pegaso (ser mitológico que es un caballo alado).

Está ataviada con un vestido de seda azul oscuro que tiene las mangas abullonadas y un amplio escote, también lleva un guimpe (un pañuelo de seda) de rayas naranjas y doradas que le cubre los hombros y parte del pecho.

Con la mano izquierda sostiene sobre el pecho un abanico de plumas que le cubre parte del escote. Se observa como en su regazo también lleva un zinale (delantal muy ligero) plisado y bordado.

Cabe resaltar que los dedos de la mano están representado alargados, una característica propia del autor, aparte lleva un anillo dorado que simboliza que la mujer representada podría haber sido una novia joven.

En cuanto a la composición resalta la mirada maliciosa y expresiva, también resalta la sonrisa ambigua y los ritmos curvilíneos de la composición que enmarcan la figura, así como la pose ligeramente inclinada del cuerpo, todo ello hace que en la composición se aprecie un efecto de tridimensionalidad.

Con respecto al estado de conservación, en el año 1.968 d.C. la pintura fue restaurada por Ghidiglia Quitavalle, cabe destacar que durante esta restauración se eliminó el fondo oscuro hallándose debajo un fondo uniforme de color marrón terroso.

Para finalizar subrayar que La Esclava Turca está considerada uno de los retratos más expresivos y famosos del pintor italiano Girolamo Francesco Maria Mazzola (también conocido como Parmigianino).

Actualmente se encuentra en la Galería Nacional de Parma, Italia.

miércoles, 28 de julio de 2021

Amantes de Ain Sajri

Los Amantes de Ain Sajri es una escultura datada aproximadamente entre los los 11.000 a.C. y 9.000 a.C., perteneciente al arte prehistórico.

Amantes de Ain Sajri
En concreto fue esculpida durante la cultura natufiense (cultura del Paleolítico final y el Mesolítico).

Aunque el año del hallazgo es desconocido, se conoce que fue descubierta por un beduino (árabe nómada) en el interior de la cueva de Ain Sajri, localizada en desierto de Judea, situado al este de Jerusalén (Israel).

Fue en el año 1.933 d.C. cuando fue redescubierta en el interior de un museo por el naturalista, arqueólogo, prehistoriador, geólogo, etnólogo y abate francés Henri Breuil y el prehistoriador y diplomático francés René Neuville.

Al darse cuenta del valor de la escultura René Neuville la adquirió, por lo que la escultura pasó a formar parte de su colección de arte.

Años después de la muerte de René Neuville los Amantes de Ain Sajri fue subastado por la casa de subastas Sotheby´s siendo adquirida por el Museo Británico de Londres (Gran Bretaña), dónde pasó a formar parte de la colección de arte del museo.

Amantes de Ain Sajri



Descripción


Tiene una altura de 102 mm, una anchura de 63 mm, una profundidad de 39 mm y un peso de 343 g. 

Está fabricada en calcita, mediante las técnicas de incisión y tallado.

Se trata de una escultura que representa la figura de dos enamorados, una pareja cara a cara, uno abrazando por los hombros al otro que está sentado en su regazo.

Amantes de Ain Sajri
Las cabezas se encuentran separadas por medio de una ranura en el contorno de la piedra, aunque no se muestran rasgos faciales se observa como los labios evidentemente se tocan.

Los brazos de una figura se doblan hacia arriba a la altura de los codos, abrazando a la figura opuesta con las muñecas tocándose justo debajo de los hombros.

Las rodillas de esta figura están dobladas hacia arriba, además la representación de las nalgas y los pies forman la base de la escultura.

Amantes de Ain Sajri
También se aprecia como las nalgas de la figura abrazada se indican por encima de los pies del otro y las rodillas se elevan de modo que la parte inferior de las piernas se extienden alrededor de la cintura sugiriendo un contacto genital.

Si la escultura se observa de perfil, las figuras presentan cabezas cónicas, sin cuello y sus espaldas están arqueadas y curvadas entre sí.

Con respecto a la composición la superficie natural que sobrevive en el adoquín está magullada con marcas que indican que la calcita provenía del lecho de un arroyo donde chocó con otras piedras.

El escultor utilizó el contorno natural en forma de corazón de la piedra para distinguir el contorno de una pareja haciendo el amor cara a cara en una posición sentada.

Por lo tanto la escultura es de naturaleza sexual y representa de manera ingeniosa el coito en asociación con el falicismo, siendo considerada un símbolo fálico, es decir, remite a los conceptos de fecundidad y virilidad.

Para finalizar subrayar que los Amantes de Ain Sajri está considerada la escultura más antigua conocida que reproduce una imagen que evoca la sexualidad humana.

Actualmente se encuentra en el Museo Británico de Londres, Gran Bretaña.

martes, 27 de julio de 2021

Mosaico del Nilo de Palestrina

El Mosaico del Nilo de Palestrina, también conocido como Mosaico de Palestrina, es un mosaico datado aproximadamente entre los años 323 a.C. y 30 a.C., perteneciente al arte griego.

Mosaico del Nilo de Palestrina
Se conoce que fue descubierto entre finales del siglo XVI d.C. y principios del siglo XVII d.C. en el interior de la conocida "aula absidata" del "Foro Civile dell'Antica Praeneste".

Que por entonces era utilizada como una bodega del antiguo Palacio Episcopal, localizado en el municipio de Palestrina, en la provincia de Roma (Italia).

En el año 1.625 d.C. el obispo de Palestrina, el cardenal italiano Andrea Baroni Peretti Montalto decidió trasladar el mosaico por piezas cuadradas a la ciudad de Roma (Italia).

En el año 1.635 d.C. el Mosaico del Nilo de Palestrina fue comprado por el cardenal Francesco Barberini, por lo que el mosaico pasó a formar parte de la colección de arte de la familia Barberi (considerada en el siglo XVII d.C. una de las familias más influyentes de Italia).

El mosaico fue restaurado por el artista de mosaico italiano Giovanni Battista Calandra, después de su restauración en el año 1.640 d.C. el mosaico fue devuelto a su emplazamiento original y colocado en la sala absidal que había sido restaurada por orden del noble italiano y príncipe de Palestrina Taddeo Barberini.

Mosaico del Nilo de Palestrina
Sin embargo la oscuridad y sobretodo la humedad de la sala absidal hicieron necesaria una segunda restauración.

En el año 1.853 d.C. fue el mecenas de artes y cardenal católico italiano Francesco Barberini quién encomendó al profesor de arquitectura y arquitecto italiano Giovanni Azzurri su restauración.

Así el mosaico se dividió en un total de 27 losas de varios tamaños y se trasladó a la ciudad de Roma para su restauración. 

Una vez acabada la restauración el mosaico fue devuelto a la ciudad de Palestrina, dónde las losas fueron reensambladas en un plano ligeramente inclinado en una de las salas del "Palazzo Colonna Barberini".

En el año 1.943 d.C. fueron la Princesa Maria Barberini junto con el Superintendente de Antigüedades de Lazio Salvatore Aurigemma quienes decidieron transportar el Mosaico del Nilo de Palestrina de regreso a la ciudad de Roma debido a que los acontecimientos bélicos pudieran dañar el mosaico.

En el año 1.945 d.C. una vez finalizada la Segunda Guerra Mundial se decidió que la reubicación del mosaico donde había sido colocado ligeramente inclinado entre los años 1.855 d.C. y 1.943 d.C. no era aceptable y era necesaria una nueva restauración que pudiera conseguir que el mosaico se mantuviera en posición vertical en la pared.

Para ello en el año 1.952 d.C. se llegó a un acuerdo con la histórica compañía cinematográfica "Ponti-De Laurentis" quienes a cambio de realizar un documental en color sobre el mosaico asumiría todos los costes de la restauración.

Mosaico del Nilo de Palestrina
El documental fue dirigido por el director de cine, guionista y presidente de la asociación "David di Donatello" Gian Luigi Rondi.

Cabe resaltar que las obras de restauración comenzaron en verano del año 1.952 d.C., aparte el documental además de filmar la belleza del Mosaico del Nilo de Palestrina también se filmaron las distintas etapas del proceso de restauración.

En el año 1.954 d.C. se completó la filmación del documental titulado "The Stone Nile".

Desde el año 1.956 d.C. el Mosaico del Nilo de Palestrina se conserva en el Museo Arqueológico Nacional de Palestrina, en el municipio de Palestrina, localizado en la provincia de Roma (Italia).


Descripción


Tiene una altura de 4,31 m, una anchura de 5,85 m.

Se trata de un mosaico que tiene la parte superior en forma de arco y presenta una representación del río Nilo en su curso desde Etiopía hasta su desembocadura en el mar Mediterráneo. 

Es una representación genérica del paisaje del río Nilo, se puede apreciar como están representadas las montañas y las llanuras que forman el delta del Nilo, también están representados cazadores negros y bestias salvajes.

En el centro del mosaico se encuentran representadas las ciudad de Heliópolis y la ciudad de Menfis. También destacan la representación de obeliscos, tumbas, diversas embarcaciones, cocodrilos y otros animales.

Se puede observar como en la parte inferior izquierda hay representado un pabellón con la figura de un líder con armadura rodeado por sus soldados u oficiales. 

Mosaico del Nilo de Palestrina
(detalle)
Algunos investigadores han identificado al líder como Alejandro III de Macedonia (también conocido como Alejandro Magno).

Mientras que otros piensan que podría representar la figura del emperador Octavio Augusto cuando conquistó Egipto.

Cabe destacar que el mosaico representa el río Nilo durante una inundación, esto era muy importante puesto que los egipcios consideraban que las inundaciones eran un momento sagrado debido a que  la vida en el Antiguo de Egipto dependía de las crecidas del río Nilo.

También cabe resaltar que algunos investigadores piensan que el mosaico es un homenaje a la diosa Isis (diosa madre, diosa protectora del reino, diosa del cielo, diosa de la magia y la sabiduría), que ha sido identificada con la diosa de la "Fortuna Primigenia" de Palestrina.

De hecho se piensa que el culto a la diosa Fortuna y el arte de la adivinación que se practicaba en la ciudad de Palestrina se habría originado en Egipto.

Con respecto a la composición resaltar que a pesar de las numerosas restauraciones el mosaico ha conservado la delicadeza en los colores que hacen que el tratamiento de la luz se convierta en el hilo conductor de toda la representación.

Para finalizar subrayar que el Mosaico del Nilo de Palestrina está considerado una de las obra más famosas dentro del arte del mosaico en el período helenístico perteneciente al arte griego.

Actualmente se encuentra en el Museo Arqueológico Nacional de Palestrina, Italia.

lunes, 26 de julio de 2021

Escena del Banquete

La Escena del Banquete, también conocido como Escena del Jardín, es un relieve datado aproximadamente entre los años 645 a.C. y 635 a.C., perteneciente al arte mesopotámico.

Escena del Banquete

En concreto se conoce que fue elaborado durante el período del Imperio Nuevo Asirio (también conocido como Imperio Neoasirio).

Cabe destacar que el año del hallazgo es desconocido, pero se conoce que fue encontrado durante las excavaciones arqueológicas realizadas en la zona norte del Palacio de Nínive.

En la antigua ciudad asiria de Nínive, localizada en la orilla oriental del río Tigris, en la actual está localización se encuentra cerca de la ciudad de Mosul, en Irak.

En el año 1.856 d.C. la Escena del Banquete fue adquirido por el Museo Británico de Londres (Gran Bretaña), dónde pasó a formar parte de su colección de arte.

Escena del Banquete (detalle)


Descripción

Tiene una longitud de 58,42 cm, una anchura de 139,70 cm y una profundidad de 15,24 cm. 

Está fabricado en yeso, mediante las técnicas de incisión y tallado.

Se trata de un fragmento de relieve de yeso de un panel localizado en una pared de alabastro, se puede apreciar como tiene un relieve tallado con una escena que representa un banquete.

El rey Assurbanipal (último gran rey de Asiria) se encuentra representado recostado en un sofá, junto a él sentada en una trono está su esposa la reina Libbāli-šarrat

Ambos se encuentran representados sosteniendo recipientes y bebiendo, además delante de ambos hay una pequeña mesa que tiene varios recipientes con bebidas y comidas. 

Escena del Banquete

Detrás del rey hay representadas dos figuras femeninas en posición de pie que se encuentran abanicando a la pareja real. 

También se observa como detrás de ambas mujeres hay una mesa dónde están apoyadas las armas del rey: su espada, su arco y su carcaj.

Detrás de la reina hay representados diferentes personajes en posición de pie, algunos de ellos están abanicando a la familia real, mientras que otros traen comida en bandejas y otros aparecen tocando música.

En la parte derecha de la composición se puede apreciar como colgando de un estandarte está la cabeza del rey de Elam Temti-Humban-Inshushinak (también conocido como Teumman).

Escena del Banquete
Cabe destacar que toda la escena se encuentra desarrollada en un jardín, resaltan los árboles, los pájaros y una langosta (insecto) situada entre las ramas de los árboles.

Aparte resaltar que todo el mobiliario representado es muy elaborado y tiene muchos detalles que demuestran el nivel de riqueza del rey.

Para finalizar con respecto al estado de conservación subrayar que se conoce que los rostros del rey y la reina fueron mutilados en el año 612 a.C por los soldados que saqueaban la ciudad de Nimrud, una de las capitales de Asiria junto con las ciudades de Assur, Nínive y Sur Sharrukin.

Actualmente se encuentra en el Museo Británico de Londres, Gran Bretaña.

domingo, 25 de julio de 2021

Neptuno Cántabro

El Neptuno Cántabro es una escultura datada aproximadamente entre los siglo I d.C. y III d.C. (período comprendido entre los años 1 d.C. y 300 d.C.), perteneciente al arte celtíbero.

Neptuno Cántabro

Los investigadores piensan que podría haber sido esculpido por la tribu prerromana de los autrigones (localizada en el norte de la península ibérica).

Aunque la mayoría de investigadores sostienen que fue esculpido por la tribu de los salaenos, perteneciente al pueblo cántabros (conjunto de antiguos pueblos que habitaban en el norte de la península ibérica).

Fue hallada en el año 1.955 d.C. entre unas rocas cercanas a la cumbre del monte El Cueto (también conocido como Pico Cueto).

Localizado en el municipio costero de Castro-Urdiales, situado en la comunidad autónoma de Cantabria, en España.

Después de su hallazgo la escultura fue adquirida por el Museo de Prehistoria y Arqueología de Cantabria, en la ciudad de Santander (Cantabria), dónde pasó a formar parte de su colección de arte.


Descripción

Tiene una altura de 12,6 cm. Está fabricada en bronce y oro, mediante la técnica de fundido.

Se trata de una pequeña escultura que representa la figura de un hombre joven desnudo y en posición de pie. En el rostro destacan los ojos almendrados y la nariz prominente. 

El cabello se encuentra representado abundante y rizado. Además el cuello es grueso, también se observa como del cuello le cuelga un collar de oro con forma de media luna.

Con la mano izquierda sostiene un pequeño delfín, mientras que el brazo derecho se encuentra levantado y la mano derecha está representada abierta y alzada (se piensa que originalmente podría haber sostenido un tridente que no ha sido hallado).

Para finalizar subrayar que algunos investigadores piensan que el Neptuno Cántabro podría representar al dios Neptuno (dios romano del mar y de las aguas).

Sin embargo otros investigadores creen que la escultura podría representar a un dios marino indígena sincretizado con el dios Neptuno.

Es decir, debido a que la escultura representa a un joven, con el colgante en forma de media luna y que lleva en sus manos un delfín y un posible tridente. Los investigadores lo relacionan con una divinidad del mar cántabra.

Actualmente se encuentra en el Museo de Prehistoria y Arqueología de Cantabria, en España.

sábado, 24 de julio de 2021

Salero de Francisco I de Francia

El Salero de Francisco I de Francia, también conocido como Salero de Cellini, es un salero datado aproximadamente entre los años 1.539 d.C. y 1.543 d.C., perteneciente al arte renacentista.

Salero de Francisco I de Francia

Fue mandado realizar por el rey Francisco I de Francia al escultor, escritor y orfebre italiano Benvenuto Cellini.

Se conoce que años después el Salero de Francisco I de Francia fue regalado por el rey de Francia Carlos IX.

Al archiduque de Austria y conde de Tirol Fernando II (también conocido como Fernando II de Tirol) como agradecimiento por un servicio prestado al rey.

Después el Salero de Francisco I de Francia pasó a formar parte de la colección de arte de los Habsburgo 

Siendo conservado en el Castillo de Ambras (también conocido como Palacio de Ambras), localizado en la ciudad de Innsbruck, en Austria.

Para posteriormente en el siglo XIX d.C. (periodo comprendido entre los años 1.801 d.C. y 1.900 d.C.) ser trasladado al Museo de Historia del Arte de Viena (también llamado "Kunsthistorisches Museum"), situado en la ciudad de Viena (Austria).

Cabe destacar que el Salero de Francisco I de Francia fue robado la noche del 10 al 11 de mayo del año 2.003 d.C., aunque después de una solicitud fallida de rescate estimada en 10 millones.

Salero de Francisco I de Francia

El salero fue recuperado el 22 de enero del año 2.006 d.C. dentro de una pequeña caja enterrada en un bosque cercano a la ciudad de Zwettl, localizada 90 km al norte de la ciudad de Viena, en Austria.


Descripción

Tiene una altura total de 26 cm y una anchura total de 33,5 cm. 

Está fabricado en esmalte, ébano, marfil y oro, mediante la técnica de esmaltado, tallado y fundición. 

Se trata de un salero, es decir, un adorno que estaba destinado a las mesas de los ricos para que contuvieran sal, ya que la sal estaba considerado como un condimento precioso.

Salero de Francisco I de Francia

El salero se encuentra montado sobre un bloque de ébano con forma ovalada.

En la parte superior hay dos figuras talladas en oro que están representadas una enfrente de la otra.

En un lado se encuentra representada la diosa Ceres (diosa de la agricultura, las cosechas y la fecundidad) desnuda.

Se encuentra apoyando su mano izquierda sobre su pecho izquierdo, mientras que la mano derecha descansa sobre un templo que estaba destinado a contener pimienta.

En el otro lado está representado el dios Neptuno (dios del mar y de los terremotos) desnudo sosteniendo un tridente con su mano derecha.

En uno de sus lados hay representado un hipocampo (ser mitológico con la mitad superior de un caballo y la parte inferior del cuerpo de un pez o animal marino), mientras que en el otro lado hay un pequeño recipiente ovalado destinado a contener sal.

Salero de Francisco I de Francia

Se puede observar como todo el pedestal se encuentra decorado con figuras esmaltadas, algunas de ellas representan las alegorías de las fases del día: Aurora, Día, Crepúsculo y Noche.

En la base del salero hay colocadas cuatro bolas de marfil que permiten que el salero pueda ser rodado sobre la superficie en la que se apoye.

Con respecto a la composición destacar las poses de ambas deidades puesto que son dinámicas y armoniosas.

Además se aprecia como las piernas de ambas se encuentran entrelazadas simbolizando que la sal nace del encuentro entre la tierra y el mar. También se observa como la posición en las piernas de la diosa Ceres alude a las llanuras y a las montañas.

Para finalizar subrayar que el Salero de Francisco I de Francia está considerado una de las obras más notables del escultor, escritor y orfebre italiano Benvenuto Cellini.

Actualmente se encuentra en el Museo de Historia de Arte de la ciudad de Viena, Austria.

viernes, 23 de julio de 2021

La Bella (Tiziano)

La Bella es una pintura datada aproximadamente en el año 1.536 d.C., perteneciente al arte renacentista.

La Bella

En concreto se encuentra englobada dentro del estilo artístico y movimiento del manierismo considerado como el último período dentro del arte renacentista.

Fue pintado por el pintor italiano Tiziano Vecellio di Gregorio (también conocido como Tiziano).

Se conoce que hasta el año 1.624 d.C. la pintura perteneció a la colección de arte de la Gran Duquesa consorte de Toscana Victoria della Rovere

Después en ese mismo año (1.624 d.C.) pasó a formar parte de la colección de arte de la "Gallerie degli Uffizi".

Hasta que en el año 1.956 d.C. La Bella fue incluida en la colección de arte y expuesta en la "Sala di Venere" en la Galería Palatina, localizada en la ciudad de Florencia, situada en la región de la Toscana, en Italia


Descripción

Tiene una altura de 89 cm y una anchura de 75,5 cm. Esta pintado al óleo sobre lienzo.

Se trata de un retrato que representa a una dama desconocida en posición de pie tres cuartos mirando hacia la derecha.

Está ataviada con un vestido de terciopelo azul oscuro ornamentado con bordados dorados. Las mangas a la altura de los hombros son anchas y abollonadas, además las mangas a la altura de los brazos son de color amaranto y están decoradas con pequeñas borlas blancas.

También se puede apreciar la camisa interior blanca que sobresale en el extremo de las mangas y en el escote del cuello.

En el rostro ovalado destacan los ojos almendrados con la mirada dirigida al espectador, la nariz recta, los pómulos rosados y los labios carnosos.

El cabello se encuentra peinado en un recogido muy elaborado. Se observa como del cuello le cuelga una larga cadena de oro y en las orejas tiene pendientes de perlas.

La mano derecha sostiene el cordón dorado con borla que le cuelga del cinturón, mientras que la mano izquierda está representada cruzada sobre su regazo y apuntado con sus dedos hacia abajo.

Para finalizar con respecto a la composición destacar el fondo oscuro que resalta la figura femenina, así como el contraste de pinceladas rugosas y suaves que consiguen un efecto de refracción luminosa. 

Aparte se puede apreciar como las telas representadas en la vestimenta son caras y elegantes. Se puede observar como los rasgos característicos del rostro hacen que la mujer representada tenga una belleza ideal a la vez que una belleza realista.

Actualmente se encuentra en la Galería Palatina, en la ciudad de Florencia, Italia.

jueves, 22 de julio de 2021

Puente del Cinturón de Jade

El Puente del Cinturón de Jade, también conocido como 玉帶橋 o Yù Dài Qiáo, es un puente datado aproximadamente en el siglo XVIII d.C. (período comprendido entre los años 1.701 d.C. y 1.800 d.C.), perteneciente al arte chino.

Puente del Cinturón de Jade

Fue construido en el interior de los terrenos del Palacio de Verano (颐和园).

Localizado a 12 km del centro de la ciudad de Pekín (北京), en China (中国) también denominada República Popular de China (中华人民共和国).

Está edificado en la orilla occidental del lago Kunming (昆明湖).

Cabe destacar que es un lago artificial que ocupa la  zona central y la mayor parte del área de los jardines imperiales.

También se conoce que fue edificado durante el reinado del emperador Quianlong (乾隆), el sexto emperador de la dinastía Qing (清朝). 

Puente del Cinturón de Jade


Descripción

Se trata de un puente luna, es decir, un puente para uso peatonal fabricado en mármol blanco, que presenta un único arco altamente arqueado.

El puente tiene una doble funcionalidad, puesto que a la vez que las personas pueden cruzar por encima del puente, también se puede cruzar por debajo del arco mediante el uso de barcas.

Se puede observar como en la parte superior, las barandas se encuentran adornadas con imágenes talladas de grullas y otros animales.

Puente del Cinturón de Jade
Además resaltar que cuando el agua se encuentra en reposo, la parte más alta del arco y su reflejo forman un círculo que representa y simboliza a la luna.

Es conocido que el arco es lo suficientemente alto como para que el emperador Qianlong (乾隆) pudiera cruzar el puente a bordo de su barco dragón. 

Aparte en la antigua China el uso de barcos dragones se encontraba estrechamente relacionado con tradiciones ceremoniales y rituales religiosos.

Se creía tradicionalmente que los dragones eran los gobernantes del agua en la tierra (ríos, lagos y mares), también se pensaba que dominaban las aguas de los cielos (nubes, nieblas y lluvias). Inclusive en la tradición China existen dragones de montaña y dragones celestiales.

Para finalizar subrayar que debajo del Puente del Cinturón de Jade se puede apreciar una inscripción escrita por el emperador Qianlong (乾隆).

Situada en el lado oeste se encuentra la siguiente inscripción:

"地到瀛洲星河天上近,景分蓬島宮闕水邊多"


Mientras que situada en el lado este está la siguiente inscripción: 

"螺黛一痕平鋪明月鏡,虹光百尺橫映水晶簾" 


La traducción aproximada de ambas inscripciones es la siguiente:

"La Tierra está cerca del cielo, el palacio de verano tiene muchas riberas

Luó Dài un rastro del espejo de la brillante luna, cien rayos del arco iris se reflejan sobre el agua"

Actualmente el Puente del Cinturón de Jade se encuentra en su emplazamiento original en el interior del Palacio de Verano (颐和园), además desde el año 1.991 d.C. el palacio se encuentra abierto al público. 

miércoles, 21 de julio de 2021

León de Hierro de Cangzhou

El León de Hierro de Cangzhou, también conocido como 沧州铁狮子 o 镇海吼, es una escultura datada aproximadamente entre los años 951 d.C. y 960 d.C., perteneciente al arte chino.

León de Hierro de Cangzhou

En concreto fue elaborada durante la dinastía Hou Zhou (后周 o 後周), la última dinastía del período de las cinco dinastía y diez reinos (五代十国) de China.

Se encuentra edificado en la ciudad de Cangzhou (沧州市), localizada en la provincia de Hebei (河北省), en China (中国), también conocida como República Popular China (中华人民共和国).


Descripción

Tiene una altura de 5,47 m, una anchura de 2,981 m, una longitud de 6,264 m y un peso de 32 toneladas (originalmente podría haber pesado más de 40 toneladas).

Se trata de una escultura de bulto redondo o exenta hueca que representa la figura de un león en posición de pie y con las fauces abierta.

En su espalda lleva un trono con forma de flor de loto que presenta un cuenco con un diámetro máximo de 2 m y una altura de 70 cm. 

Los investigadores piensan que originalmente encima del trono de loto podría haber habido una escultura de bronce del "bodhisattva Manjusri" (que en la actualidad está perdida), debido a que originalmente la escultura fue edificada en el interior de un templo budista.

León de Hierro de Cangzhou
La escultura fue fundida en hierro, mediante la técnica de moldeado de piezas en un solo molde.

Se realiza a través de un modelo de arcilla de la escultura que se cubre con una nueva capa de arcilla después del secado.

Según las huellas en el cuerpo del león, cada pieza de arcilla mide entre 35 a 45 cm de ancho y 20 a 25 cm de alto. Se puede apreciar como se han utilizado un total de 500 tejas de arcillas.

El león se encuentra representado mirando hacia el sur, las fauces están abierta y en la cabeza tiene la melena ondulada. Se observa como las extremidades inferiores están representadas separadas.

Aparte tanto la parte delantera del pecho como las nalgas se encuentran atadas. Los dos extremos de la correa delantera del pecho cuelga hacia abajo, también cuelga de la cadera un cinturón.

En el cuerpo se aprecian una serie de inscripciones: una está situada entre el lado derecho del cuello y los dientes, otra está situada en el lado izquierdo de la costilla, hay otra en la cabeza y otra se encuentra escrita en el abdomen.

León de Hierro de Cangzhou
También se aprecia como en el interior del trono de loto hay inscrita una inscripción.

Con respecto al estado de conservación, se puede decir que a lo largo de los años la escultura ha sufrido varios tipos de daños: en el año 1.603 d.C. había perdido la cola. 

En el año 1.803 d.C. una tormenta derribó la escultura y causó daños en la zona del hocico y del vientre. 

No fue hasta el año 1.893 d.C. cuando por orden del magistrado Zhizhuo Gongyu (理知州) se organizó la mano de obra para repararlo.

Se optó por cavar un pozo y tirar la escultura con una cuerda, quedando la parte inferior del león de hierro enterrado en las tierras de cultivo circundantes. El abdomen se sostuvo con ladrillos, mientras que la cabeza y el trono de loto se sostuvieron con barras de piedra.

León de Hierro de Cangzhou

En el año 1.957 d.C. el gobierno local construyó un pabellón octogonal para la protección de la escultura, para ello se vertió una base de cemento debajo de los pies del león y las garras del león fueron reparadas con cemento.

Cabe destacar que el pabellón no ofreció mucha protección, por el contrario el agua de lluvia no se podía evaporar rápidamente y el calor no se podía disipar rápidamente lo que intensificó la corrosión de la escultura.

En el año 1.961 d.C. el León de Hierro de Cangzhuo fue catalogado como una unidad nacional de protección de reliquias culturales.

En el año 1.975 d.C. el pabellón de protección fue demolido y después en el año 1.980 d.C. la Oficina Cultural del Distrito de Cangzhou presentó una solicitud para la reubicación y protección de la escultura a la Oficina Provincial de Reliquias Culturales de Hebei, obteniendo su aprobación.

En noviembre del año 1.980 d.C. la escultura se trasladó 8 metros al norte de su ubicación original, durante esta reubicación la cabeza del león y la cuenca de loto fueron desmontadas y vueltas a colocar en sus posiciones originales una vez finalizada la reubicación.

León de Hierro de Cangzhou

En el año 1.987 d.C. la escultura fue recubierta con pintura proyectada para frenar la corrosión. 

Además para fortalecer las patas del león se utilizó una mezcla de azufre que aceleró la corrosión de las patas del león.

Desde el 12 de agosto del año 1.994 d.C. hasta febrero del año 1.995 d.C. el departamento de reliquias culturas restauró las patas del león llenándolas de piedras y cal.

Aunque después de ésta reparación las patas del león de hierro perdieron por completo su función de soporte de carga.

Entonces la escultura fue sostenida por columnas de acero adicionales, aparte a pesar los nuevos rellenos en las patas de león éstas continuaron agrietándose.

Siendo en el año 2.000 d.C. el relleno de las patas retirado, pero en el año 2.015 d.C. las extremidades del león volvieron a tener graves grietas.

Cabe subrayar que el León de Hierro de Cangzhou está considerada la obra de arte fundida en hierro más grande y más antigua de China.

León de Hierro de Cangzhou
(réplica)

Además está considerado uno de los Cuatro Tesoros de Hebei (华北四宝), es decir, es uno de los cuatro artefactos de alto valor histórico localizados en la provincia de Hebei (河北省), en China (中国).

Para finalizar como curiosidad destacar que el 28 de marzo del año 2.011 d.C. se construyó una réplica del León de Hierro de Cuangzhou en el parque de la ciudad de Cangzhou.

Está replica es más grande que la escultura original (1,32 veces el tamaño original) y pesa alrededor de 120 toneladas. 

Además también estableció un nuevo récord del mundo: la escultura de un león de hierro fundido más grande del mundo.

Aparte resaltar que el Leon de Hierro de Cangzhou es un ícono cultural de la ciudad de Cangzhou, es más la ciudad es conocida como "Ciudad de León" y una cerveza local "Cangzhou Lion Beer" lleva el nombre y la imagen de la escultura.

martes, 20 de julio de 2021

Sandalias de Oro

Las Sandalias de Oro son un par de sandalias datadas aproximadamente entre los años 1.479 a.C. y 1.425 a.C., perteneciente al arte egipcio.

Sandalias de Oro
Cabe destacar que fueron halladas en el año 1.916 d.C. en el interior de una tumba excavada en la roca, en Wadi Gabbanat el-Qurud.

Localizada en los acantilados de las montañas del desierto en la necrópolis de Sheij Aid el-Qurna.

En la orilla oeste del río Nilo, cercana a la ciudad de Tebas, en Egipto.

Aunque la tumba fue saqueada por los lugareños de Qurna, parte del ajuar funerario fue localizado años después en el mercado de antigüedades de la ciudad de Luxor, en Egipto.

Siendo en el año 1.922 d.C. cuando las Sandalias de Oro fueron compradas a través de la "Fundación Fletcher" con la finalidad de formar parte de la colección de arte del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América).

Sandalias de Oro



Descripción


Tiene una altura total de 9,5 cm, una altura en el talón de 6,5 cm y una longitud de 25,5 cm. Están fabricadas en láminas de oro.

Se trata de un par de sandalias elaboradas mediante una fina lámina de oro que no habría resistido el desgaste normal, por lo que las sandalias se encontraban únicamente destinadas a formar parte de un ajuar funerario. 

Sandalias de Oro
La pala o empeine está decorada con detalles destinados a imitar la decoración de las sandalias de cuero.

Además se puede apreciar como la parte superior de la suela presenta el borde decorado con unas líneas horizontales y paralelas. 

Mientras que la parte del talón se encuentra ornamentada por una flor y una banda decorada con motivos geométricos.

Para finalizar subrayar que las Sandalias de Oro formaban parte del ajuar funerario de una de las tres esposas secundarias extranjeras del faraón Tutmosis III (también conocido como Menjeperra Dyehutymose o Thutmose III), el sexto faraón de la XVIII dinastía de Egipto.

Por lo tanto las sandalias podían haber pertenecido a una de las tres princesas siguientes: Menhet, Menwi Merti, quienes se casaron con el faraón Tutmosis III como parte de unas alianzas internaciones con príncipes sirios o cananeos.

Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

lunes, 19 de julio de 2021

Árbol de la Vida

El Árbol de la Vida es una escultura datada aproximadamente entre los años 2.004 d.C. y 2.005 d.C., perteneciente al arte africano.

Cabe destacar la escultura surgió de una estrecha colaboración entre "Christian Aid" (agencia de Gran Bretaña e Irlanda compuesta por 41 iglesias cristianas: protestantes, católicas y ortodoxas. Que trabajan para erradicar la pobreza, apoyar a la sociedad civil, apoyar el desarrollo sostenible y dotar de ayuda en casos de desastre en América del Sur, el Caribe, África y Asia).

Árbol de la Vida

El Museo Británico de Londres (Gran Bretaña), el "Concilio Cristiano de Mozambique" y cuatro artistas que trabajan en el proyecto TAE (Transformación de Armas en Herramientas).

Se conoce que la escultura fue esculpida por cuatro artistas africanos: Cristóvão Estevão Canhavato (también conocido como Kester), Hilario Nhatugueja, Fiel dos Santos y Adelino Serafín Maté.

En el taller de la ciudad de Maputo, situado en la orilla occidental de la bahía de Maputo, localizada en el extremo sur de Mozambique.

El Árbol de la Vida fue exhibido desde febrero del año 2.005 d.C. en el área principal del Museo Británico de Londres (Gran Bretaña).

Desempeñando un papel destacado en la exposición titulada "Africa 2.005 Season" (Temporada África 2.005) que tuvo lugar en Gran Bretaña e involucró al Consejo de las Artes, al Museo Británico, a "Christian Aid" y a varías galerías de la ciudad de Londres.

Además desde el año 2.010 d.C. la escultura se encuentra expuesta en la "sala 25" del Museo Británico de Londres (Gran Bretaña).

Árbol de la Vida



Descripción

Tiene una altura de 3,5 m. 

Se trata de una escultura realizada a partir de 600.000 armas recicladas que fueron suministradas a los cuatro artistas para crear la escultura. 

Las armas eran los restos de la guerra civil ocurrida desde el año 1.975 d.C. hasta el año 1.992 d.C. en Mozambique.

Se conoce que millones de armas se vertieron en el país durante la guerra, la mayoría de ellas permaneció ocultar o enterrada en la maleza y aunque la guerra terminó en el año 1.992 d.C. estas armas representaban un potencial continuo del conflicto.

Árbol de la Vida

Cabe resaltar que se alentó a los mozambiqueños a entregar las armas usadas a cambio de arados, bicicletas y máquinas de coser. Después las armas fueron cortadas, soldadas y convertidas en esculturas.

La escultura se elaboró con armas que incluyen: "Kalashnikov AK47" (de origen soviético), "Maschinenkarabiner 42 (W)" (de origen alemán), "MP 40" (de origen alemán) y "SA80" (de origen británico), entre otras.

Se puede apreciar como también han sido fabricadas cuatro esculturas complementarias que representan animales: una tortuga, un lagarto y dos pájaros.

Además alrededor del tronco del árbol, que pesa media aproximadamente media tonelada (500 kg) también hay algunas esculturas de animales.

Para finalizar subrayar que el Árbol de la Vida está considerado como un monumento de guerra en un sentido, aunque no conmemora a los soldados ni tampoco a los políticos.

Sino que celebra y ensalza la valentía del pueblo de Mozambique, muchos de ellos mujeres y niños desarmados, puesto que representa como las personas se enfrentaron y triunfaron sobre la cultura de violencia que se había infligido en su país.

Actualmente se encuentra en el Museo Británico de Londres, Gran Bretaña.

domingo, 18 de julio de 2021

Figura de Bronce de una Niña Corriendo

La Figura de Bronce de una Niña Corriendo es una escultura datada aproximadamente entre los años 520 a.C. y 500 a.C., perteneciente al arte prehelénico, en concreto al arte minoico.

Figura de Bronce de una Niña Corriendo

Cabe destacar que el año del hallazgo es desconocido, pero se conoce que fue hallada durante las excavaciones arqueológicas realizadas en la ciudad de Prizren.

Localizada en el distrito de Prizren, situado en Kosovo (también conocido como República de Kosovo).

En el año 1.876 d.C. la Figura de Bronce de una Niña Corriendo fue adquirida por el Museo Británico de Londres (Gran Bretaña), dónde pasó a formar parte de su colección de arte.


Figura de Bronce de una Niña Corriendo


Descripción

Tiene una altura de 114 mm, una anchura de 90 mm, una profundidad de 22 mm y un peso de 167 g. 

Está fabricada en bronce, mediante las técnicas de incisión y fundición.

Se trata de una pequeña escultura que representa la figura de una niña corriendo.

Destaca como está representada con el cuerpo es esbelto con las piernas musculosas desproporcionadas, los muslos están arqueados e hinchados y los pechos apenas se encuentran marcados.

En el rostro resaltan los ojos almendrados, la nariz recta y los labios finos, así como el cabello largo y rizado que le cae por la espada y está recogido con una cinta en la parte superior. 

Está ataviada con un traje especial consistente en un quitón corto colocado sobre el hombro izquierdo que deja al descubierto el hombro y el pecho derecho.

Figura de Bronce de una Niña Corriendo

Se encuentra representada con el brazo derecho ligeramente doblado, mientras que la mano izquierda está representada levantando el dobladillo de la falda del quitón exponiendo el muslo izquierdo, posiblemente para facilitar el movimiento.

Cabe resaltar que éste tipo de vestuario atlético era utilizado en la antigüedad durante los "Juegos Heraea".

Una competencia de carreras de mujeres que se llevaba a cabo cada cuatro años en el estadio olímpico.

Se puede apreciar como el remache de bronce que se encuentra localizado en el pie derecho sugiere que la escultura originalmente podría haber sido un accesorio decorativo unido a un recipiente o utensilio.

Para finalizar subrayar que los investigadores piensan que la Figura de Bronce de una Niña Corriendo pudo haber sido fabricada en Laconia (también conocida como Lacedemonia), en la península del Peloponeso (Grecia), siendo la ciudad más importante Esparta.

Actualmente se encuentra en el Museo Británico de Londres, Gran Bretaña.

sábado, 17 de julio de 2021

Unit 88-9

La Unit 88-9 es una escultura datada aproximadamente en el año 1.988 d.C., perteneciente al arte japonés.

Unit 88-9

Fue esculpida por el alfarero y escultor japonés Kiyomizu Masahiro (清水柾博).

Conocido con el nombre artístico de Kiyomizu Rokubei (清水六兵衛) VIII .

Durante el período Shōwa (昭和時代), período de la historia japonesa que se corresponde con el reinado del Emperador Shōwa (昭和天皇) o Hirohito (裕仁) el 124º emperador de Japón.

En el año 1.994 d.C. la Unit 88-9 fue adquirida por el Museo Real de Ontario, localizado en la ciudad de Toronto (Canada), dónde pasó a formar parte de su colección de arte.

Unit 88-9
Unit 88-9

Descripción

Tiene una altura de 16,2 cm y una anchura de 35,5 cm. Está fabricada en gres (pasta de cerámica formada por arcillas, materias desgrasantes y fundentes) esmaltado.

Unit 88-9

Se trata de una escultura tridimensional geométrica y abstracta que tiene una funcionalidad puramente decorativa. 

Se observa como es una pieza poliédrica con múltiples superficies planas y curvas.

La estructura poliédrica se encuentra formada por poliedros convexos cuyas caras son polígonos regulares iguales y donde los vértices están unidos en el mismo número de caras.

La superficie superior tiene forma cóncava y se encuentra lacerada, mientras que la superficie inferior está formada por un rectángulo sobre el que está apoyada el resto de la escultura.

En cuanto a la composición resaltar que toda la escultura es monocromática, se aprecia como es completamente de color marrón oscuro.

Para finalizar subrayar que los investigadores consideran a las obras de Kiyomizu Masahiro (清水柾博) como obras de "aspecto futurista" y que presentan "una sensibilidad muy cubista".

Actualmente se encuentra en el Museo Real de Ontario, en la ciudad de Toronto (Canada).

Medalla con Retrato del Sultán Mehmed II

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