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lunes, 18 de septiembre de 2023

Retrato de un Hombre con una Moneda Romana

El Retrato de un Hombre con una Moneda Romana, también conocido como Hombre de la Moneda Romana o Bernardo Bembo, Estadista y Embajador de Venecia, es una pintura datada aproximadamente entre los años 1.474 d.C. y 1.480 d.C., perteneciente al arte medieval, en concreto al arte gótico.

Retrato de un Hombre con una Moneda Romana

Fue pintado por el artista y pintor alemán Hans Memling.

Se conoce que se encontraba en la colección de arte del diplomático holandés Florent Joseph van Ertborn.

Hasta que en el año 1.841 d.C. la pintura fue legada al Museo Real de Bellas Artes de Amberes (Bélgica), dónde pasó a formar parte de su colección de arte.


Descripción

Tiene una altura de 30 cm, una anchura de 22 cm y un grosor de 0,6 cm. 

Está pintado en óleo sobre tabla.

Se trata de una pintura que representa la figura de un hombre de mediana edad y de aspecto sureño en posición tres cuartos sobre un fondo paisajístico. 

En el rostro destaca los ojos almendrados con la mirada soñadora que mira directamente al espectador, la nariz recta, los labios finos y el mentón con un pequeño hoyuelo. Además se aprecia como el cabello negro tiene pequeños rizos que le enmarcan la frente. 

Con la mano derecha sostiene una rama de laurel, mientras que con su mano izquierda sostiene una moneda romana, más concretamente un "sertertius" que fue acuñado en la antigua ciudad de Lugdunum (actualmente la ciudad de Lyon), con la imagen del emperador romano Nerón Claudio César Augusto Germánico (más conocido con el nombre de Nerón).

Aparte se puede observar como la moneda presenta la siguiente inscripción escrita en latín:

"NERO CLAUD (IUS)

CAESAR PROMEDIO (USTUS)

GERMEN (ANICUS)

TR (IBUNICIA)

P (ODOESTATI)

IMPER (ATOR)"

Se encuentra ataviado con una camiseta interior blanca y un jubón (prenda rígida que cubría desde los hombros hasta la cintura) negro, también lleva en la cabeza un bonete (una especie de toca o gorro de seda, raso o terciopelo) de color negro.

El fondo se compone por un extenso paisaje en el que un jinete se detiene junto a una extensión de agua en la que se nadan cisnes. Resalta como el jinete tiene barba, la bandada de pájaros situada a la derecha y una cigüeña representada en el cielo a la izquierda.

En el año 2.001 d.C. la pintura fue restaurada, cabe destacar que al diluir las capas de barniz muy oscurecidas y degradadas, la calidad del retrato recuperó su máximo potencial.

Para finalizar subrayar que a lo largo del tiempo se ha derramado un mar de tinta sobre la identificación del retratado en esta pintura, surgiendo varias hipótesis que luego se han sido rechazadas.

En el siglo XIX d.C. (período comprendido entre los años 1.801 d.C. y 1.900 d.C.) se pensaba que la moneda era la pista crucial, sugiriendo que el hombre era un medallista. 

Además su apariencia y vestimenta indicaban que era un sureño, probablemente italiano. Esto llevó a que lo identificaran como Nicolo di Forzore Spinelli o Giovanni de Candida, dos diseñadores de medallas italianos.

Sin embargo, en el siglo XX d.C. (período comprendido entre los años 1.901 d.C. y 2.000 d.C.) se llegó a la conclusión de que probablemente se trataba de un humanista que coleccionaba monedas clásicas.

Varias pistas apuntan más concretamente al humanista y estadista veneciano Bernando Bembo. Es más se conoce que tenía una gran colección de monedas y provenía de Italia, lo que concuerda con su vestimenta y atributos.

La palmera de la derecha y la hoja de laurel de abajo son probablemente alusiones a su emblema, que consistía en una hoja de palma y una ramita de laurel. Pero el argumento decisivo fue su carrera, ya que entre los años 1.471 d.C. y 1.474 d.C., fue embajador veneciano en la corte del duque de Borgoña, Brabante, Limburgo y Luxemburgo, Carlos I de Borgoña (también llamado "el Audaz" o "el Temerario").

También se sabe que a menudo participaba en campañas militares y en ocasiones permanecía en la ciudad de Brujas (Bélgica).

Bernando Bembo, que entonces rondaba los treinta, pudo haber conocido al artista y pintor alemán Hans Memling en esa época, ya que la edad coincide con la edad aparente del hombre del retrato.

Actualmente se encuentra en el Museo Real de Bellas Artes de Amberes, Bélgica.

viernes, 9 de diciembre de 2022

Retrato de Folco Portinari

El Retrato de Folco Portinari es una pintura datada aproximadamente en el año 1.490 d.C., perteneciente al arte medieval, en concreto al arte gótico

Retrato de Folco Portinari
Fue pintada por el pintor alemán Hans Memling.

Lo primero que se conoce es que la pintura fue comprada por el abad italiano Luigi Celotti.

Desde el año 1.863 d.C. el Retrato de Folco Portinari se encuentra en la Galería Uffizi, un palacio y museo de la ciudad de Florencia (Italia).


¿ Quién fue Folco Portinari ?


Folco Portinari fue un banquero italiano, se conoce que en el año 1.282 d.C. fue prior de la ciudad de Florencia (Italia) y que tuvo seis hijas.

Siendo la más famosa Beatrice Portinari, la mujer que ha sido identificada como el personaje amado por el poeta, filósofo y escritor italiano Dante Alighiere (también conocido como Durante di Alighiero degli Alighiere o Dante) y mencionada en sus obras.

Se conoce que donó gran parte de sus bienes para fundar en el año 1.288 d.C. el Hospital de Santa María Nuova en la ciudad de Florencia (Italia), motivo por el cual la calle de Florencia que pasa cerca del hospital lleva el nombre de Folco Portinari.

Vivió en el Palacio Portinari Salviati (actualmente sede de la Banca Toscana) y murió el 31 de diciembre del año 1.289 d.C. siendo enterrado junto con otros miembros de su familia en la iglesia de Santa Margherita dei Cerchi (Italia).


Descripción


Tiene una altura de 35 cm y una anchura de 25 cm. Está pintada al óleo sobre tabla.

Se trata de una pintura en la que aparece retratado el banquero italiano Folco Portinari en posición tres cuartos, girado hacia la izquierda, de medio cuerpo y sobre un fondo negro.

En el rostro destacan los ojos almendrados, la nariz recta, los labios finos siendo el labio inferior más carnoso que el superior y el mentón pronunciado. Además resalta como la expresión es intensa y se concentra hacia el lado izquierdo.

Las manos están representadas descansando, una encima de la otra, sobre un parapeto que coincide con el borde inferior del marco, también se aprecia como lleva en su mano derecha un anillo.

Se encuentra ataviado con una capa atada al cuello con un cordel, sobre una camisa blanca con un amplio cuello de piel de visón y un gorro negro, cabe resaltar que la vestimenta refleja el alto estatus social de la persona retratada.

Para finalizar con respecto a la composición subrayar que la posición de las manos es una estratagema para romper el espacio pictórico hacia el espectador y para "justificar " el corte por la mitad de la figura.

Actualmente se encuentra en la Galería Uffizi, en la ciudad de Florencia (Italia).

miércoles, 10 de junio de 2020

Díptico de la Virgen con Maarten Van Nieuwenhove

El Díptico de la Virgen con Maarten Van Nieuwenhove es un díptico datado en el año 1.487 d.C., perteneciente al arte medieval, en concreto al arte gótico.

Díptico de la Virgen con Maarten Van Nieuwenhove
Fue encargado por Maarten Van Nieuwenhove al pintor alemán Hans Memling.

Cabe resaltar el díptico se encuentra englobado dentro de los primitivos flamencos, término utilizado para denominar a las obras de los maestros de la escuela flamenca de pintura en sus siglos iniciales.


Descripción


Ambos paneles tienen una altura de 52 cm y una anchura de 41,5 cm. Esta fabricado en pintura al oleo sobre tabla.

Se trata de un díptico compuesto por dos tablas de madera que tienen una escena representada en cada una de ellas.

En el lado derecho del díptico hay un retrato de Maarten Van Nieuwenhove, nacido el 11 de noviembre del año 1.463 y muerto el 16 de agosto del año 1.500, provenía de una familia noble de la ciudad de Brujas (Bélgica) que tenía conexiones con la corte de Borgoña.

Díptico de la Virgen con
Maarten Van Nieuwenhove
Además en la década de los años 1.490 d.C. Maarten Van Nieuwenhove fue sucesivamente concejal de la ciudad, capitán de la guardia cívica y en el año 1.498 d.C. fue alcalde de la ciudad de Brujas.

En el díptico se encuentra retratado a la edad de 23 años, se encuentra arrodillado con la mirada al frente, con las manos cruzadas y rezando.

Se aprecia como lleva un anillo en el dedo índice y delante de sus manos se encuentra una Biblia abierta.

Esta ataviado con una prenda de color ciruela bordeada de negro, además de un abrigo de terciopelo de color púrpura. Cabe destacar que las prendas de ropa reflejan el estatus y rango social.

El fondo es una habitación cubierta con paneles de madera e iluminada por dos grandes ventanales. 

En la ventana situada a la izquierda se encuentra abierta y se puede ver como ofrece una vista del puente Minnewater (conocido popularmente como puente de los amantes), situado sobre el lago Minnewater o lago del amor, localizado en la ciudad de Brujas (Bélgica).

También situado en la parte superior izquierda hay una vidriera que tiene una imagen de San Martín a caballo (el patrón de Maarten Van Nieuwenhove), el santo esta representado cortando con su espada su capa con el fin de dársela a un mendigo.

En el lado izquierdo del díptico se encuentra representada la Virgen María con el Niño Jesús. La Virgen se encuentra ataviada con un túnica azul adornada en el escote con un brocado con incrustaciones de piedras preciosas, perlas y bordado con hilo de oro.

Díptico de la Virgen con
Maarten Van Nieuwenhove
Además lleva un manto grueso de color rojo que le cubre los hombros.

El cabello se encuentra peinado enmarcando el rostro, también se aprecia como lleva una diadema en la frente.

Con la mano derecha la Virgen sostiene al Niño Jesús, que está desnudo y sentado sobre un cojín bordado, mientras que con la mano izquierda sostiene con los dedos una manzana.

El fondo también se compone por una habitación cubierta con paneles de madera e iluminada por dos ventanas que dan a un paisaje rural.

En la parte superior derecha hay una vidriera con la imagen de San Jorge a caballo matando a un dragón.

Mientras que en la parte superior izquierda hay una gran vidriera con forma de semicírculo, dónde aparece representado el escudo de armas de la familia Van Nieuwenhove.

Cabe destacar que la manzana simboliza la fruta prohibida en el Jardín del Edén y símbolo del pecado original cometido por Adán y Eva. También la figura del Niño Jesús es la representación de Cristo como un "nuevo Adán" que redimirá los pecados de la humanidad.

En cuanto a la composición subrayar que ambas partes del díptico comparten el mismo fondo, es decir, se encuentran representados en la misma habitación, esto se puede observar porque hay varios elementos que se encuentran en ambas partes.

El piso de la habitación se encuentra cubierto a ambos lados por una alfombra oriental, aparte la Biblia abierta frente a Maarten Van Nieuwenhove está colocado sobre el extremo del manto rojo de la Virgen.

Además el espejo convexo representado detrás de la Virgen (en el panel izquierdo), devuelve una imagen de los dos personajes uno al lado de otro.

Para finalizar enfatizar que normalmente el escudo de armas del donante se pintaba en el reverso de la pintura, pero en éste caso se encuentra pintado en el anverso e integrado en la obra.

Los investigadores piensan que probablemente fue pintado así por expreso deseo de Maarten Van Nieuwenhove con el objetivo de afirmar su identidad con una mayor claridad.

Actualmente la parte del díptico que representa a la Virgen con el Niño se encuentra en el Museo Memling de la ciudad de Brujas (Bélgica).

Mientras que la parte del díptico que tiene representado el retrato de Maarten Van Nieuwenhove se encuentra en el Hospital de San Juan (también conocido como Sint-Janshospitaal) de la ciudad de Brujas (Bélgica).

sábado, 4 de abril de 2020

Retrato de una Anciana

El Retrato de una Anciana es una pintura datada aproximadamente en el año 1.470 d.C., perteneciente al arte medieval, en concreto al arte gótico.

Retrato de una Anciana
Se conoce que fue pintada por el pintor alemán Hans Memling y que perteneció al marchante de arte francés François Kleinberger.

Hasta que en el año 1.908 d.C. el Retrato de una Anciana fue adquirida por el Museo del Louvre de París (Francia), dónde pasó a formar parte de su colección de arte.



Descripción


Tiene una altura de 35,4 cm y una anchura de 29,3 cm. Esta fabricado en óleo sobre tabla.

Se trata de una pintura que representa el retrato de una anciana representada en un plano de tres cuartos.

Además destaca como la mirada no se fija en el espectador, sino que se trata de una mirada hacia la esquina izquierda del marco, esto genera un sentimiento de devoción e introspección.

La modelo posa frente al marco de la imagen que llena todo el cuadro, en su rostro destacan los ojos semicerrados, los labios finos, juntos y apretados y las manos cruzadas por delante del pecho.

El cabello se encuentra cuidadosamente peinado y almidonado, además se encuentra ataviada con un vestido simple de color negro que lleva ribetes de piel de color gris y un tocado blanco en la cabeza.

Retrato de una Anciana

A la derecha de la imagen hay representado como fondo un paisaje bucólico, mientras que el fondo del lado izquierdo de la pintura es de color opaco y oscuro.

En cuanto a la composición destaca que la modelo se encuentra representada tranquila, con dignidad, en una imagen de una sensibilidad recatada.

Cabe resaltar el realismo en la cara de la modelo, se pueden observar las arrugas propias de la edad y la piel pálida.

Para finalizar subrayar que el Retrato de una Anciana representa un idealismo basado en la presencia humana real dentro del arte, un rasgo característico de las pinturas de Hans Memling.

Actualmente se encuentra en el Museo del Louvre de París, Francia.

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