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sábado, 12 de septiembre de 2026

Postales artísticas (Pablo Picasso) HOSTEESSCHOICE

Postales artísticas (Pablo Picasso) HOSTEESSCHOICE https://amzn.to/3SyLsvL es un set de 30 de postales (postcards) con reproducciones de las famosas obras y pinturas del pintor y escultor español Pablo Picasso (también conocido como Pablo Ruiz Picasso).


Postales artísticas (Pablo Picasso) HOSTEESSCHOICE


Postales artísticas (Pablo Picasso) HOSTEESSCHOICE


Cada postal presenta un diseño diferente, por lo que no hay imágenes repetidas, además en la parte inferior de cada postal viene el nombre de la obra, así como información sobre ella (cuando fue realizada, el estilo artístico en el que está englobada, el período a cuál pertenece, el material utilizado, las dimensiones y dónde se encuentra actualmente).


Postales artísticas (Pablo Picasso) HOSTEESSCHOICE


Cada postal presenta un tamaño de 10 x 15 cm, están impresas en cartulina premium de 16 pt (360 gsm), lo que les otorga gran resistencia, e incluyen un acabado brillante con protección UV en la parte frontal.


Postales artísticas (Pablo Picasso) HOSTEESSCHOICE


Yo creo que es un producto perfecto para todos los coleccionistas de arte, para los amantes de las obras del pintor Pablo Picasso, así como para los amantes del arte en general.

La variedad de obras y diseños también las convierten en una atractiva decoración para cuadros pequeño o para la pared.

Aparte de ser perfectas tanto para escribir notas de agradecimiento, felicitaciones para ocasiones cotidianas, saludos de viaje, cumpleaños, aniversarios, Acción de Gracias, Navidad y más.


Postales artísticas (Pablo Picasso) HOSTEESSCHOICE


Para finalizar subrayar que como afiliado de Amazon, percibo una pequeña comisión por las compras realizadas a través de https://amzn.to/3SyLsvL, sin que ello ocasione ningún coste extra para ti.


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martes, 25 de agosto de 2026

Cuadros Artísticos de Gatos Estilo Picasso

Los Cuadros Artísticos de Gatos Estilo Picasso https://amzn.to/4zJKKfO son dos cuadros o dos lienzos enmarcados listos para colgar, que presentan reproducciones de arte moderno del pintor y escultor español Pablo Picasso (también conocido como Pablo Ruiz Picasso).

Cuadros Artísticos de Gatos Estilo Picasso


Uno de los lienzos tiene representado a "un gato con un polluelo", mientras que en el otro lienzo se encuentra representado "un gato contemplando tres mariposas".

También resaltar que los dos cuadros se complementan entre sí, convirtiéndolos en objetos ideales para la decoración de una misma habitación o espacio.


Cuadros Artísticos de Gatos Estilo Picasso

Cada cuadro está impreso en lienzo de alta calidad resistente al agua, al polvo, a la humedad y a la decoloración, lo que garantiza una obra de arte de aspecto vivido y natural.

La imagen se imprime en alta resolución sobre un lienzo grueso y de primera calidad. Asimismo destaca como el marco de madera con acabado natural está montado de forma segura.

Cada lienzo viene ya montado en su marco y cada panel cuenta con un gancho fijado a la barra de madera, lo que permite colgarlo fácilmente en un clavo.


Cuadros Artísticos de Gatos Estilo Picasso


Yo creo que son dos cuadros ideales para realzar salones, dormitorios, baños, oficinas, cocinas, apartamentos, hoteles, restaurantes, gimnasios, etc. y que destacan por aportar un toque artístico a cualquier espacio.

Es más enfatizar que la utilización de impresión por inyección de tinta de alta definición ofrecen una calidad de imagen nítida y detallada ideal para la decoración de paredes interiores.

Lo que los convierten en una elección perfecta para regalar a amigos y familiares en ocasiones como: Navidad, Año Nuevo, cumpleaños, bodas, aniversarios, San Valentín, etc.


Cuadros Artísticos de Gatos Estilo Picasso


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martes, 19 de mayo de 2026

El Molino de Aceite

El Molino de Aceite, también conocido como The Oil Mill, es una pintura datada en el verano del año 1.909 d.C., perteneciente al cubismo.

El Molino de Aceite
El Molino de Aceite

Fue pintado por el pintor español Pablo Ruiz Picasso (también conocida como Pablo Picasso). 

En primavera del año 1.910 d.C. la pintura fue expuesta en la galería de arte "Galerie Kahnweiler", localizada en la ciudad de París (Francia), propiedad del escritor y coleccionista de arte alemán Daniel-Henry Kahnweiler.

En el año 1.910 d.C. El Molino de Aceite fue vendido, por un precio de 500 francos, al industrial y coleccionista de arte francés Roger Dutilleul.

En el año 1.956 d.C. pasó a formar parte de la colección del mecenas y coleccionista de arte francés Jean Masurel.

En el año 1.991 d.C., a su muerte, la pintura pasó a forma parte de la colección de arte de sus herederos, ubicada en la ciudad de París (Francia).

En febrero del año 2.000 d.C. fue comprada por el multimillonario, filántropo y coleccionista de arte estadounidense Leonard Alan Lauder.

El 8 de abril del año 2.013 d.C. la pintura pasó a formar parte del fidecomiso "Leonard A. Lauder Cubist Trust" (colección de 81 obras maestras cubistas valoradas en más de mil millones de dólares).

Hasta que en el año 2.025 d.C. la pintura El Molino de Aceite fue donada al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América), donde pasó a formar parte de la colección de arte permanente del museo. 


Descripción

Tiene una altura de 38,1 cm y una anchura de 45,7 cm. Está pintado al óleo sobre lienzo.

Se trata de una pintura que representa un paisaje rural con un conjunto de edificios reducidos a sus componentes geométricos más esenciales, resaltando como las casas, el terreno y la vegetación están representados como facetas y cubos interconectados.

El paisaje se compone de un molino de aceite de oliva en un primer plano, junto con un conjunto de edificios, un río con un velero apenas visible en el plano medio y montañas en el fondo.

El paisaje representado se corresponde con la localidad histórica de Horta de Ebro (en la actualidad Horta de Sant Joan), localizada en la provincia de Tarragona, ubicada en la comunidad autónoma de Cataluña (España).

Escrito en el dorso (a la izquierda, en el travesaño superior, con lápiz negro) se puede leer: Picasso - molino (parcialmente ilegible).

A lo largo del travesaño derecho, en lápiz azul, se lee: LV. Dutilleul y horizontalmente en la esquina inferior derecha del travesaño, en marcador rojo, se lee: c (subrayado).

En cuanto a la composición resaltar la paleta cromática por el uso de tonos tierra, ocres, verdes, oliva, grises y marrones que resaltan la forma sobre el color.

Además enfatizar que la pintura se considera un referente en el desarrollo del cubismo analítico, caracterizado por la representación de espacios fragmentados, reduciendo la arquitectura a formas volumétricas básicas.

También como curiosidad destacar que la pintura El Molino de Aceite está considerada una obra importante dentro de la historia de arte moderna debido al impacto internacional que tuvo poco después de su creación.

Fue una de las primeras pinturas cubistas reproducidas en la prensa italiana, en concreto, apareció en diciembre del año 1.911 d.C. en la portada del periódico florentino "La Voce" (una de las revistas cultuales, políticas y literarias más influyente de Italia en el siglo XX d.C. (período comprendido entre los años 1.901 d.C. y 2.000 d.C.)).

Para finalizar subrayar que los derechos y reproducción de la pintura El Molino de Aceite son de © 2026 Estate of Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), New York.

Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

miércoles, 25 de junio de 2025

The Sacré-Coeur

The Sacré-Coeur es una pintura datada aproximadamente entre los años 1.909 d.C. y 1.910 d.C., perteneciente al cubismo.

The Sacré-Coeur 

Fue pintado por el pintor y escultor español Pablo Ruiz Picasso (también conocido como Pablo Picasso).

La pintura perteneció a la colección de arte del artista y también es sabido que seguía en su posesión cuando fue expuesta en la exposición ocurrida en el año 1.966 d.C. en el Grand Palais de la ciudad de París (Francia).

En el año 1.985 d.C. la pintura The Sacré-Coeur pasó a formar parte de la colección de arte del Museo Nacional Picasso (también conocido como Museo Picasso) de la ciudad de París (Francia).


Descripción

Tiene una altura de 92,5 cm y una anchura de 65 cm. Está pintado al óleo sobre lienzo.

Se trata de una pintura que representa la basílica menor, templo expiatorio y santuario de adoración eucarística Basílica del Sagrado Corazón de Montmartre (Basilique du Sacré-Coeur de Montmartre).

En la representación destaca como unas líneas esquemáticas identifican la cúpula, mientras que sus dos estructuras laterales permanecen menos diferenciadas.

El tratamiento de los elementos centrales, con sus planos facetados que parecen inclinarse hacia el espectador lleva el sello del cubismo.

Con respecto a la composición destacar que aunque la pintura parece incompleta los estudiosos han aceptado a la pintura The Sacré-Coeur como una obra de arte terminada.

Es más resaltar que la construcción de la monumental Basílica del Sagrado Corazón (Sacré Coeur) de la ciudad de París (Francia), en la cima de Montmatre (una colina de 130 metros de altura), se prolongó desde el año 1.875 d.C. (cuando se colocó la primera piedra) hasta el año 1.914 d.C..

Durante parte de ese tiempo el pintor y escultor español Pablo Picasso vivió en las cercanías y habría visto el reluciente edificio blanco con regularidad.

Cuando se pintó la pintura Pablo Picasso, junto con otros artistas, acababa de inventar el cubismo, una forma de representar el mundo que mostraba todas las caras de un objetos a la vez, descomponiéndolo en formas geométricas.

Ésta combinación de triángulos, rectángulos y semicírculos permite ver todas las caras del edificio al mismo tiempo.

Para finalizar subrayar que los derechos de reproducción de la pintura son de: © 2025 Estate of Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), New York. Image © RMN-Grand Palais / Art Resource, NY, photograph: René-Gabriel Ojéda.

Actualmente se encuentra en el Museo Nacional Picasso de París, Francia.

martes, 17 de junio de 2025

Cabeza de Mujer

La Cabeza de Mujer es una pintura datada en el año 1.927 d.C., perteneciente al cubismo.

Cabeza de Mujer

Fue pintado por el pintor y escultor español Pablo Ruiz Picasso (también conocido como Pablo Picasso).

Lo primero que se conoce es que perteneció a la colección de arte del marchante de arte y galerista francés Pierre Loeb, formando parte de la colección de la "Galerie Pierre", ubicada en la ciudad de París (Francia).

En el año 1.938 d.C la pintura fue vendida al pintor y teórico austro-mexicano Wolgang Paalen, formando parte de su colección de arte localizada en la ciudad de México (México).

En la década de 1.940 d.C. (período comprendido entre los años 1.940 d.C. y 1.949 d.C.) fue comprado por el productor de películas y coleccionista de arte ruso Jacques Gelman y su esposa la coleccionista de arte checa Natasha Zahalka (también conocida como Natasha Gelman).

Hasta que en el año 1.998 d.C. Cabeza de Mujer fue legado al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América), dónde pasó a formar parte, a partir del año 1.999 d.C., de su colección de arte.


Descripción

Tiene una altura de 55,6 cm y 33,7 cm. Está pintado en óleo y carboncillo sobre lienzo.

Se trata de una pintura con una sola línea negra continua que representa una imagen que recuerda a un bumerán deforme y con detalles añadidos que evocan a una feroz mujer vista de perfil.

Destacan los dos ojos de formas extrañas, unas diminutas fosas nasales, tres cabellos y cuatro uñas representadas como dientes.

Aparte resaltar que Cabeza de Mujer pertenece a una serie de dieciséis pinturas de mujeres representadas igualmente aterradoras.

También cabe destacar que el contexto de la pintura era la irreverencia fomentada por los amigos surrealistas del pintor y escultor español Pablo Picasso, pero el tema es su matrimonio deteriorado con la bailarina rusa Olga Jojlova (también conocida como Olga Stepánovna Jojlova), quién desesperada por la pérdida de interés de Picasso se había vuelto emocionalmente inestable.

Para entonces Pablo Picasso ya había conocido a su siguiente amante la modelo francesa Marie-Thérèse Walter, aunque Olga Kokhloba no lo sabría hasta el año 1.935 d.C..

Asimismo resaltar que en la parte superior izquierda se puede leer la firma del autor: "Picasso".

Para finalizar subrayar que los derechos y reproducción de Cabeza de Mujer son: © 2025 Patrimonio de Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), Nueva York.

Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

martes, 22 de abril de 2025

Mujer Sentada

La Mujer Sentada es una escultura datada en el año 1.902 d.C., perteneciente al cubismo.

Mujer Sentada

Mujer Sentada

Fue esculpida por el pintor y escultor español Pablo Ruiz Picasso (también conocido como Pablo Picasso), en el taller de la casa familiar de veraneo del escultor español Emili Fontbona Ventosa.

Ubicado en el número 6 de la calle Pàdua, localizado en el barrio barcelonés de Sant Gervasi en la ciudad de Barcelona, situada en la provincia de Barcelona, en la comunidad autónoma de Cataluña (España).

En el año 1.962 d.C. el poeta español Jaume Sabartés Gual (también conocido como Jaime Sabartés Gual) donó la escultura al Museo Picasso de Barcelona (España), dónde pasó a formar parte de su colección de arte.

Mujer Sentada



Descripción

Tiene una altura 14 cm y una anchura de 8,2 cm. Está esculpida en bronce.

Se trata de una escultura de bulto redondo o exenta que representa la figura de una mujer sentada y abatida, ataviada con ropas largas.

Sobretodo destaca como tanto los brazos como las manos se encuentran apenas insinuados de manera esquemática

También resalta como la cabeza se encuentra ligeramente girada hacia el lado derecho y los rasgos faciales están representados simplificados.

Con respecto a la composición destacar como el modelado de la mujer se basa en una concepción cerrada y monolítica que concentra múltiples enfoques.

Aparte la escultura se basa en un nuevo proceso creativo del artista reflejado en la drástica reducción cromática y conceptual de la obra.

Para finalizar subrayar que la Mujer Sentada es la primera escultura esculpida por el pintor y escultor español Pablo Ruiz Picasso.

Es más se conoce que se primero se modeló en arcilla la figura de la mujer, para posteriormente realizar una tirada de trece ejemplares en bronce, estando el original en terracota conservado en el Museo Picasso de París (Francia).

Actualmente se encuentra en el Museo Picasso de Barcelona, España.

viernes, 4 de abril de 2025

Corrida de Toros y Pez

Corrida de Toros y Pez, también conocido como Escena de Corrida con Pescado, es un plato datado en el año 1.957 d.C., perteneciente al cubismo.

Corrida de Toros y Pez

Corrida de Toros y Pez

Fue elaborado por el escultor y pintor español Pablo Ruiz Picasso (también conocido como Pablo Picasso) en su villa-taller ubicada en la bahía de la ciudad de Cannes (Francia).

Perteneció a la colección de arte de Jacqueline Picasso (también conocida como Jacqueline Roque, musa y segunda esposa del artista español Pablo Picasso).

Hasta que en el año 1.982 d.C. Corrida de Toros y Pez fue donado al Museo Picasso de Barcelona, localizado en la ciudad de Barcelona, situada en la comunidad autónoma de Cataluña (España).


Descripción

Tiene un diámetro de 42 cm.

Se trata de un plato de cerámica realizado mediante barro rojo cocido torneado, con forma redonda y un fondo abombado.

El interior está ornamentado por varias bandas concéntricas ornamentadas, en la banda del círculo exterior hay representadas pequeñas cabezas de toros muy estilizadas.

La segunda banda presenta un grupo de toros que da la vuelta al plato, mientras que en la tercera banda hay representados pases taurinos y en el círculo central hay una escena de la suerte de varas.

Cabe destacar que en tauromaquia la suerte de varas se ejecuta a caballo y es usada para comprobar tanto las virtudes como los defectos que pueda tener el toro en el transcurso de la lidia.

También destaca como hay representado un pez superpuesto en la superficie, realizado mediante barro blanco cocido, impreso con la raspa de un pez vidriada. Aparte tiene una capa de pátina y óxido negro y se encuentra parcialmente barnizado.

El reverso del plato está decorado con incisiones que representan tres caras sonrientes, además la superficie también ha sido barnizada y tiene pátina negra.

Para finalizar con respecto a la composición resaltar que el plato combina la comida representada como naturaleza muerta y la iconografía taurina entrelazada con motivos gráficos.

Actualmente se encuentra en el Museo Picasso de Barcelona, España.

lunes, 31 de marzo de 2025

Don Quijote

Don Quijote, también conocido como Don Quijote y Sancho, es un boceto datado en el año 1.955 d.C., perteneciente al cubismo.

Don Quijote

Fue pintado por el pintor y escultor español Pablo Ruiz Picasso (más conocido como Pablo Picasso).

En julio del año 2.010 d.C. fue el crítico de arte y científico georgiano Dali Lebanidze, junto con otros críticos de arte georgianos, quieres afirmaron haber hallado el boceto original, perdido desde hace mucho tiempo.

El boceto apareció en la casa de una familia residente en la ciudad de Tiglis (Greorgia), quienes habían recibido el boceto de un familiar residente en el extranjero.

Aunque han sido realizados varios estudios y el crítico de arte y científico georgiano Dali Lebanidze llegó a la conclusión de que el boceto es el original.

No se ha publicado ningún dictamen científico, forense o crítico independiente que acrediten su autenticidad.

Fue en mayo del año 2.022 d.C. cuanto el coleccionista de arte e historiador de arte Keith Coppola hizó la afirmación de que había encontrado el boceto original, fechado el 11 de febrero de 1.955 d.C., en un una subasta de bienes.

Sin embargo hasta mayo del año 2.022 d.C. los intentos por autenticar su versión del Don Quijote por parte de los herederos del pintor y escultor español Pablo Ruiz Picasso han sido infructuosos.


Descripción

Se trata de un boceto que representa al caballero o hidalgo Don Quijote de la Mancha (también conocido como Alonso Quijano), a su caballo Rocinante, su escudero Sancho Panza y su asno Rucio, el sol y varios molinos de viento.

Resaltan las líneas gruesas, casi garabatos, que componen las figuras deformadas y dramáticas que destacan sobre un fondo blanco liso.

Un Sancho Panza representado pequeño y corpulento, mira a un Don Quijote alto y demacrado, quién a su vez mira al frente.

También se puede observar como Don Quijote y el caballo Rociante se yerguen nobles, pero con un aire algo cansado. 

Además por los trazos se piensa que la figura pintada con trazos gruesos parecen haber sido modificados mientras se pintaba el torso, los brazos y los hombros de Don Quijote.

Se puede apreciar como la cabeza está coronada por lo que sería el yelmo de Mambrino (yelmo ficticio fabricado en oro puro y con la propiedad de convertir en invulnerable a su usuario) unido a sus hombros por un cuello formado por una sola línea delgada.

Aparte resalta como en el rostro hay representado una nariz puntiaguda y una perilla larga e igualmente delgada.

También se observa como en la mano derecha lleva las riendas del caballo y una lanza, mientras que en la izquierda lleva un escudo circular.

En cuanto al caballo Rociante resaltar que está representado como piel y huesos, como lo describe Miguel de Cervantes. 

Sancho Panza está representado a la derecha esbozado mediante la misma línea formada por una masa negra que define el cuerpo redondo, sentado sobre el asno Rucio representado con un cuello largo y fibroso y las orejas finas y largas.

Con respecto a la composición resaltar que a pesar de que las dos figuras parecen estar representadas quietas, el boceto está lleno de movimientos por las líneas gruesas y trazos llenos de vitalidad.

Dando como resultado un efecto en el que los elementos oscuros del boceto han sido transformados por la mente de Don Quijote desde lo cotidiano hasta lo mítico.

Para finalizar subrayar que el boceto Don Quijote es ampliamente reconocido como una de las representaciones más destacadas de la legendaria figura literaria y un personaje popular en el arte.

Es más destacar que Don Quijote de la Mancha es una novela escrita por el novelista, poeta, dramaturgo y soldado español Miguel de Cervantes Saavedra y está considerada como la primera novela moderna, así como una de las mejoras obras de la literatura universal.

Actualmente el boceto Don Quijote se encuentra en paradero desconocido.

domingo, 23 de marzo de 2025

Deux Enfants Lisant

Deux Enfants Lisant, también conocido como Two Girls Reading o Dos Niñas Leyendo, es una pintura datada el 28 de marzo del año 1.934 d.C., perteneciente al cubismo.

Deux Enfants Lisant

Fue pintado por el escultor y pintor español Pablo Ruiz Picasso (también conocido como Pablo Picasso).

En el año 1.994 d.C. Deux Enfants Lisant pasó a formar parte de la colección de arte del Museo de Arte de la Universidad de Michigan, localizado en la ciudad de Ann Arbor, en el estado de Michigan (Estados Unidos de América).


Descripción

Tiene una altura de 110,17 cm, una anchura de 89,38 cm y un grosor de 7,62 cm.

Está pintado al óleo sobre lienzo.

Se trata de una pintura que representa a dos chicas, representadas con llamativas formas geométricas y colores sólidos (uniformes, sin degradados, sombras o luces), que están leyendo un libro juntas.

La figura sentada a la izquierda, ligeramente más alta, es de color verde y viste de amarillo, mientras que la figura representada a la derecha tiene el rostro azul y blanco, se encuentra vestida de rojo y apoya las manos entrelazadas sobre un libro abierto.

Los investigadores piensan que la figura de la izquierda es, sin duda, la modelo francesa y amante de Pablo PicassoMarie-Thérèse Walterl, a la edad de veintitrés años que dio a luz un año y medio después de la finalización de la pintura, a la hija del artista Maya Widmaier-Picasso.

Mientras que la identidad de la figura representada a la derecha es menos clara.

Para algunos investigadores piensan que se trata de la representación de la hermana de Marie-Thérèse Walterl, pero otros afirman que se trata de la primera esposa de Pablo Picasso, la bailarina del Imperio Ruso de la compañía Ballets Rusos Olga Stepánovna Jojlova (también conocida como Olga Jojlova, después Olga Picasso).

Aunque cabe enfatizar que si la modelo era la bailarina rusa Olga Jojlova es muy improbable que posara para la pintura junto con la modelo francesa Marie-Thérèse Walterl, puesto que ambas eran rivales por el afecto de Pablo Picasso.

Incluso se considera que puede ser un retrato imaginario que involucraba a dos mujeres de rasgos opuestos, pero complementarios: una fría y controladora, rubia y de piel claro y la otra morena, excitable y sensual.

Con respecto a la composición resaltar que la escena sugiere intimidad, pero las formas distorsionadas y los colores vibrantes evocan distancia y separación, confiriendo a la composición una atmósfera melancólica.

Además destacar que la pintura muestra la fascinación del artista por el tema de las mujeres en sus actividades cotidianas, unidas por su capacidad de transmitir simultáneamente intensidad y reflexión.

Para finalizar subrayar que en el año 2.002 d.C. Deux Enfants Lisant formo parte de la exposición "Picasso: Masterworks of the Collection" (Picasso: Colección de las Obras Maestras), ocurrida en el Museo de Arte de la Universidad de Michigan (Estados Unidos de América).

Actualmente se encuentra en el Museo de Arte de la Universidad de Michigan, Estados Unidos de América.

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