Sartén Bizantina

La Sartén Bizantina es una sartén datada aproximadamente entre los siglos X d.C. y XII d.C. (período comprendido entre los años 901 d.C. y 1.200 d.C.), perteneciente al arte medieval, en concreto al arte bizantino.

Sartén Bizantina

Los investigadores consideran que la sartén pudo haber sido fabricada en la antigua ciudad de Constantinopla.

En la actualidad ésta localización se corresponde con la ciudad de Estambul, localizada a ambos lados del Estrecho del Bósforo, en Turquía.

También se conoce es que la sartén se encontraba en propiedad de se la coleccionista F. Artuner.

Hasta que el año 1.987 d.C. la Sartén Bizantina fue comprada por el Museo Británico de Londres (Gran Bretaña), dónde pasó a formar parte de su colección de arte.

Sartén Bizantina (detalle)

Descripción

Tiene una altura de 74 mm y una longitud de 399 mm. 

Está fabricada en aleación de cobre y estaño.

Se trata de una sartén que tiene un reposapiés en ángulo. Además se puede observar como el cuenco de la sartén es redondo y profundo. También presenta un borde y un asa prominente que termina en un lazo de suspensión. Aparte se aprecia como flanqueando el asa, justo situado en su unión con el cuenco, hay un total de dos salientes. 

Para finalizar subrayar que en el interior del cuenco de la Sartén Bizantina se encuentra grabado con un medallón decorativo colocado en el centro. El medallón se encuentra compuesto por un borde de volutas vegetales que encierran la figura de un ciervo.

Actualmente se encuentra en el Museo Británico de Londres, Gran Bretaña.

Pergamino de Vitruvio

El pergamino de Vitruvio, también conocido como ola de Vitruvio, voluta de la ola o patrón de perro que corre, es un ornamento arquitectónico usado a menudo en frisos, molduras y otros tipos de bordes arquitectónicos.

Pergamino de Vitruvio
(Mosaico Romano de Dafne)

También era utilizado en mosaicos, alfombras, lozas y decoración de cerámica.

Pergamino de Vitruvio
(Mosaico Griego de Dionisio)

Pergamino de Vitruvio
(Fachada edificio de Oregon)

Se encontraba tallado o pintado sobre la superficie apareciendo como un elemento central de una banda o en el entablamento clásico.

Consiste en el ornamento obtenido por la repetición de una curva en "S" tumbada que está determinada en uno de sus extremos por una voluta de la que parte la siguiente curva.

Es decir, es un patrón repetitivo similar a una ola que también se puede observar como una serie de pergaminos si se ve desde el final y se unen.

Pergamino de Vitruvio
(Puerta del Hôtel de Beauvais de París)

Tuvo su origen en el arte griego, siendo después adoptado por los romanos.

Aparte fue utilizado en el arte persa como patrón para alfombras.  

Pergamino de Vitruvio
(Ánfora Griega)

Siendo también usado en el arte renacentista y en el arte neoclásico. 

Incluso en la actualidad es un elemento decorativo usado con bastante frecuencia.

Sobretodo es utilizado para la decoración de muebles y la ornamentación de artículos pequeños destinados a un uso doméstico.

Para finalizar subrayar que el nombre "Vitruvio" hace referencia al arquitecto, escritor, ingeniero y trapacista romano Marco Vitruvio Polión, que vivió en el siglo I a.C. (período comprendido entre los años 100 a.C. y 1 a.C.).

También como curiosidad destacar que Marco Vitruvio Polión fue el primer autor conocido que escribió el libro más antiguo existente sobre arquitectura, en el que se encuentran descritas algunas de las órdenes arquitectónicas clásicas.

Botella Maya

La Botella Maya es una botella datada aproximadamente entre los años 250 d.C. y 950 d.C., perteneciente al arte precolombino, en concreto al arte maya.

Botella Maya

Botella Maya

Se conoce que fue encontrada durante unas excavaciones arqueológicas realizadas en Guatemala.

Después perteneció a la colección de arte de la tasadora y consultora de arte Marianne Huber.

Hasta que en el año 1.978 d.C. la Botella Maya fue comprada por el Museo Británica de Londres (Gran Bretaña), dónde pasó a formar parte de su colección.

Botella Maya

Botella Maya

Botella Maya

Descripción

Botella Maya

Tiene una altura de 7,90 cm y un diámetro de 6,50 cm. Está fabricada en cerámica.

Se trata de una pequeña botella de cerámica que presenta el cuerpo circular, la base plana, el cuello corto y la boca circular.

Aparte se puede observar como tanto el cuerpo como los laterales se encuentran decorados con un diseño impreso de figuras sentadas.

También se puede apreciar como hay tallados glifos, un sistema de escritura utilizado por la civilización maya precolombina en Mesoamérica.

Para finalizar subrayar que aunque en general la Botella Maya es de color crema, aún se pueden encontrar rastros de negro y rojo en el interior de la boca. 

Lo que indica que originalmente la botella habría podido contener cinabrio (mineral de mercurio), por lo que los investigadores piensan que la botella habría sido utilizada para contener veneno.

Además resaltar que en la antigüedad aunque el cinabrio era utilizado como medicina, también era utilizado como un veneno debido a la elevada toxicidad del mercurio.

Actualmente se encuentra en el Museo Británico de Londres, Gran Bretaña.

Colgante de Faja Merovingio

El Colgante de Faja Merovingio es un colgante datado aproximadamente en el siglo VII d.C. (período comprendido entre los años 601 d.C. y 700 d.C.), perteneciente al arte medieval.

Colgante de Faja Merovingio

En concreto se encuentra englobado dentro del arte prerrománico y dentro de éste pertenece al arte merovingio.

Lo primero que se conoce es que fue encontrado en la ciudad de Amiens.

Localizada en el departamento de Somme, en la antigua región de Picardía (Francia).

Después perteneció a la colección del arqueólogo francés conocido como "Darly".

Hasta que en el año 1.891 d.C. el Colgante de Faja Merovingio fue adquirido por el Museo Británico de Londres (Gran Bretaña).

Descripción

Tiene un diámetro de 7,60 cm. Está fabricado en aleación de cobre y estaño.

Se trata de un colgante suspendido de la faja o un cinturón utilizado por una mujer que está fabricado en aleación de cobre estañado y presenta forma circular.

Además se puede apreciar como el marco calado plano circular fundido está ornamentado con la figura de un caballo y un jinete con diseño de escalera de perfil a la izquierda.

Tanto el jinete como el caballo están situados sobre una barra sostenida por un total de cuatro puntales. Aparte se observa como el borde del anillo exterior está inciso con un patrón geométrico, excepto en la sección lisa situada sobre las cabezas.

Para finalizar subrayar que aunque algunos investigadores piensan que el motivo del jinete montado se ha explicado como un símbolo cristiano que representa a un santo, en especial a San Martín, montando a caballo, o incluso se considera que es una representación de Cristo en pose triunfal a caballo simbolizando su victoria final.

Otros investigadores consideran que debido a su popularidad el jinete podría ser la representación de un soldado de caballería que lleva una lanza.

Actualmente se encuentra en el Museo Británico de Londres, Gran Bretaña.

Urna Funeraria Zapoteca

La Urna Funeraria Zapoteca es una urna datada aproximadamente entre los años 700 d.C. y 1.560 d.C., perteneciente al arte precolombino, en concreto al arte zapoteco.

Urna Funeraria Zapoteca

Urna Funeraria Zapoteca

Fue hallada durante unas excavaciones arqueológicas realizadas en el municipio de San Lorenzo Cacaotepec, situado en el estado de Oaxaca (México).

Se conoce que perteneció a la colección de arte "C.C. James", ubicada en la ciudad de México (México).

Hasta que en el año 1.943 d.C. la Urna Funeraria Zapoteca fue comprada por el Museo Británico de Londres (Gran Bretaña).

Urna Funeraria Zapoteca

Urna Funeraria Zapoteca

Urna Funeraria Zapoteca

Urna Funeraria Zapoteca

Descripción

Tiene una altura de 21,50 cm, una anchura de 19,50 cm y una profundidad de 26 cm. 

Se trata de una urna funeraria de cerámica con forma de figura de un hombre joven en posición sedente.

En el rostro redondeado destacan los ojos rasgados, la nariz aguileña, la boca abierta, los labios gruesos y las orejas grandes.

Se puede apreciar como el cabello en parte se encuentra rasurado, menos el flequillo y un pequeño recogido en una coleta situado en la parte de atrás de la cabeza.

Urna Funeraria Zapoteca

Además está ataviado con un taparrabos que le deja el torso al descubierto.

El cuerpo hace la función de urna hueca utilizada originalmente para albergar las cenizas de un difunto.

El brazo derecho estirado hacia delante reposa al lado del cuerpo, mientras que originalmente la mano izquierda se encontraba apoyada sobre la pierna izquierda.

La pierna derecha se encuentra flexionada, mientras que la pierna izquierda está estirada y apoyada sobre el tobillo derecho.

Con respecto a la composición resaltar que tanto las orejas como los brazos son de un tamaño mayor en proporción al tamaño del cuerpo. 

Para finalizar con respecto al estado de conservación destacar que le falta la parte superior de la pierna izquierda, parte del brazo y mano izquierdos y la cabeza se encontró separada del cuerpo, pero gracias a los trabajos de restauración en la actualidad ha vuelto a ser unida.

Actualmente se encuentra en el Museo Británico de Londres, Gran Bretaña.

Adorno de Pájaro

El Adorno de Pájaro es un colgante datado aproximadamente entre los siglos VII d.C. y VIII d.C. (período comprendido entre los años 601 d.C. y 800 d.C.), perteneciente al arte precolombino, en concreto al arte maya.

Adorno de Pájaro

Lo primero que se conoce es que se encontraba en posesión del comerciante de antigüedades Everett Rassiga.

En el año 1.963 d.C. el colgante fue adquirido por Harold Kaye.

Después se sabe que en ese mismo año (1.963 d.C.) fue donado por la Sra. Gertrud A. Mellon.

Al Museo de Arte Primitivo de Nueva York (Estados Unidos de América), que en la actualidad está desaparecido.

Siendo en el año 1.978 d.C. cuando el Adorno de Pájaro pasó a formar parte de la colección de arte del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América).

Descripción

Tiene una altura de 6,4 cm, una anchura de 6,4 cm y un grosor de 1,3 cm. Está elaborado en concha.

Se trata de un colgante de concha que representa la figura de un ave acuática de cuello largo con las alas extendidas y la cabeza de una deidad fusionada con su pecho.

Llama la atención como el artista indicó en las alas plumas individuales con ligeras incisiones en forma de "U". Además la cabeza del ave tiene una cresta y el largo pico se encuentra inciso.

Cabe resaltar que todas éstas características son consistentes con las antiguas representaciones mayas de cormoranes (también llamados phalacrocorax), que se conoce que extienden sus alas al sol para secarse después de bucear.

Adorno de Pájaro

En el pecho del ave se encuentra representada una deidad indicada por el ojo grande y la pupila en forma de rizo en espiral.

Se observa como la cabeza de la deidad tiene una frente gruesa y las incisiones ligeras representan una línea de cabello escalonada que se funde con el cuerpo del pájaro.

También se aprecia como una línea con cuatro puntos subraya el gran ojo y la deidad lleva una orejera incisa.

Aparte debajo de la nariz prominente hay representado un gran diente que sobresale de la boca de la deidad y el mentón aparece representado grande y protuberante. 

Una perforación situada cerca del cuello del ave sugiere que originalmente el Adorno de Pájaro podría haber sido cosido en una prenda o utilizado como un colgante.

Para finalizar subrayar que la imagen de un ave acuática con un dios tiene un significado importante dentro de la sociedad maya, puesto que es un importante mito dentro de la mitología maya que perduró en el tiempo en representaciones visuales como es este ejemplo de Adorno de Pájaro.

Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

Vasija con Tres Pies

La Vasija con Tres Pies es un recipiente datado aproximadamente entre los siglos IV d.C. y V d.C. (período comprendido entre los años 301 d.C. y 500 d.C.), perteneciente al arte precolombino, en concreto al arte teotihuacán.

Vasija con Tres Pies

Vasija con Tres Pies

Fue hallada durante la década de 1.940 d.C. durante las excavaciones realizadas por los habitantes locales en el pueblo Santiago Ahuizotla, localizado en la Cuenca de México, en México.

También se conoce que perteneció a la colección de la galería de arte Stendahl, ubicada en la ciudad de Los Ángeles (Estados Unidos de América).

En el año 1.955 d.C. la Vasija con Tres Pies fue comprada por el político estadounidense y vicepresidente de los Estados Unidos Nelson Aldrich Rockefeller.

Siendo en el año 1.979 d.C. cedida a la colección de arte del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América).

Vasija con Tres Pies

Descripción

Tiene una altura de 24,4 cm, una anchura de 25,1 cm y un diámetro de 23,5 cm. 

Está elaborada en cerámica policromada.

Se trata de una vasija cilíndrica cuya superficie fue tallada en bajorrelieve y acentuada con pigmento rojo, además se encuentra sostenida en la base por un total de tres pies robustos con forma cilíndrica.

Alrededor del cuerpo de la vasija hay representados tres iconos que se han interpretado como una especie de construcción, aunque en la actualidad su significado aun permanece sin descifrar.

Vasija con Tres Pies

El motivo se asemeja a un gran tocado de plumas, con un medallón en el centro que ésta coronado con una forma de media estrella sobre un símbolo conocido como "el ojo de reptil".

Cabe resaltar que los investigadores piensan que éstos símbolos pueden representar títulos reales o nombres de lugares en el lenguaje visual de Teotihuacán.

Para finalizar subrayar que los investigadores creen que éste estilo generalizado de vasijas cilíndricas con tres pies robustos y paredes rectas se podría haber originado en la metrópoli de las tierras altas centrales de Teotihuacán.

Así mismo se conoce que las vasijas teotihuacanas se fabricaban en una amplia gama de tamaños, colores y tratamientos superficiales. Aparte se piensa que gracias al comercio se difundieron ampliamente en otras culturas y que muchos alfareros locales las emularon.

Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

Ladrillo Inscrito

El Ladrillo Inscrito es un ladrillo datado aproximadamente entre los años 2.112 a.C. y 2.095 a.C., perteneciente al arte mesopotámico.

Ladrillo Inscrito

Fue hallado entre los años 1.957 d.C. y 1.958 d.C. durante las excavaciones arqueológicas realizadas de manera conjunta por la Escuela de Bagdad de las Escuelas Americanas de Investigación Oriental y el Instituto Oriental de la Universidad de Chicago.

En la antigua ciudad sumeria de Nippur, localizada en la subdivisión de Nuffar in Afak, situada en la gobernación de Cadisía (también conocida como Al-Qadisiya), en Irak.

En el año 1.959 d.C. el Ladrillo Inscrito fue adquirido por el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América), como consecuencia de su aportación económica a las excavaciones. 

Descripción

Tiene una altura de 30,9 cm, una anchura de 30,8 cm y un grosor de 7,4 cm. La inscripción presenta una altura de 11 cm y una anchura de 9,5 cm. Está fabricado en cerámica y esmalte.

Se trata de un ladrillo de cerámica que presenta en una de sus caras una estampación rectangular con una inscripción escrita en idioma sumerio.

Ladrillo Inscrito

Siendo una traducción aproximada de la inscripción la siguiente:

"Ur Nammu

el rey de Ur,

el rey de Sumeria y Acad,

el que construyó el templo de Enlil"

Cabe destacar que la inscripción nombra al gobernante Ur-Nammu del período Ur III, es decir de la tercera dinastía de Ur (también conocida como Imperio Neo-Sumerio).

Ur-Nammu fue un general sumerio del rey Utu-hegal (último rey de la V dinastía de Uruk) del cuál se rebeló para destronarlo y fundar la III dinastía de Ur.

Para finalizar subrayar que al rey Ur-Nammu se le atribuye la reunificación de Mesopotamia (evocado por el nuevo título de rey de Sumeria y Acad), además también es conocido por sus numerosos trabajos de construcción de infraestructuras realizados particularmente en la ciudad de Ur y una intensa reforma en la administración.

Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

Panel con Dragón Mushhushshu

El Panel con Dragón Mushhushshu es un relieve datado aproximadamente entre los años 604 a.C. y 562 a.C., perteneciente al arte mesopotámico.

Panel con Dragón Mushhushshu

Fue hallado entre los años 1.902 d.C. y 1.914 d.C. durante las excavaciones arqueológicas realizadas en la antigua ciudad de Babilonia.

Localizada cerca de la actual ciudad de Hilla (también conocida como Al-Hilla), situada en la provincia de Babil, en Irak.

Se conoce que en el año 1.995 d.C. el Panel con Dragón Mushhushshu fue prestado por el Museo Vorderasiatisches, ubicado en la ciudad de Berlín, en Alemania. 

Al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América), dónde pasó a formar parte, en forma de préstamo, de la colección de arte del museo.

Descripción

Tiene una altura de 106,7 cm, una anchura de 165,1 cm y un peso de 482 libras. Está elaborado en cerámica vidriada y esmalte.

Se trata de un relieve que tiene representado la figura de una criatura mitológica conocida como Mushhushshu (serpiente furiosa), una criatura mitológica con cabeza de dragón, escamas de una víbora cornuda, las patas delanteras de un león, las garras de un ave de presa y una cola que termina en el aguijón de un escorpión.

Panel con Dragón Mushhushshu

Cabe destacar que el  Mushhushshu se encontraba asociado al dios Marduk (dios primogénito de Ea, soberano de la humanidad y los países y dios protector de la ciudad de Babilonia).

Para finalizar subrayar que los investigadores piensan que originalmente el Panel con Dragón Mushhushshu podría haber formado parte de la Puerta de Istar (también denominada Puerta de Ishtar). 

Una de las ocho puertas monumentales perteneciente a la muralla interior de la antigua ciudad de Babilonia, también se conoce que las puertas tenían frisos de colores brillantes de ladrillo moldeado y vidriado que representaban dragones, diferentes criaturas mitológicas y toros salvajes que protegían del mal a la ciudad.

Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

Ornamento Elíptico Quimbaya

El Ornamento Elíptico Quimbaya es un ornamento datado aproximadamente entre los años 500 d.C. y 600 d.C., perteneciente al arte precolombino, en concreto al arte quimbaya.

Ornamento Elíptico Quimbaya

Lo primero que se conoce es que fue descubierto durante unas excavaciones arqueológicas realizadas al sur de Colombia.

También se conoce que perteneció a la colección de arte del botánico y explorador británico Joseph Dalton Hooker.

Hasta que en el año 1.872 d.C. el Ornamento Elíptico Quimbaya fue comprado por el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América).

Ornamento Elíptico Quimbaya

Descripción

Tiene una altura de 1,50 cm, una anchura de 3 cm y una profundidad de 0,50 cm. 

Está fabricado en tumbaga, mediante la técnica de fundición a la cera perdida.

Se trata de una naricera, es decir, un ornamento o adorno corporal originalmente utilizado para adornar la parte inferior de la nariz.

Presenta un diseño con forma elíptica y además se puede apreciar como se encuentra ornamentado por un diseño a base de espirales situadas en la parte frontal que han sido fabricadas en falsa filigrana.

Para finalizar subrayar que cuando el Ornamento Elíptico Quimbaya pasó a formar parte de la colección del Museo Británico se encontraba en tres partes o tres fragmentos, por lo que fue registrado como tal (como 3 objetos). Sin embargo después de los trabajos de restauración el ornamento se ha consolidado como un único objeto.

Actualmente se encuentra en el Museo Británico de Londres, Gran Bretaña.

Losa de Mármol Visigoda

La Losa de Mármol Visigoda es un fragmento de losa datada aproximadamente entre los siglos VI d.C. y VII d.C. (período comprendido entre los años 501 d.C. y 700 d.C.), perteneciente al arte medieval.

Losa de Mármol Visigoda

En concreto se encuentra englobada dentro del arte prerrománico y dentro de éste pertenece al arte visigodo.

Lo primero que se conoce es que en el año 1.827 d.C. fue hallada en el municipio de Santiponce.

Ubicado en la provincia de Sevilla, situada en la comunidad autónoma de Andalucía, en España.

Por el periodista, escritor e historiador español Justino Matute y Gaviria.

En el año 1.801 d.C. fue adquirida por el administrador académico británico en la Universidad de Oxford Nathan Wetherell.

Después pasó a formar parte de la colección de arte del británico Horatio Wetherell, hasta que en el año 1.900 d.C. la Losa de Mármol Visigoda fue comprada por el Museo Británico de Londres (Gran Bretaña), dónde pasó a formar parte de su colección de arte.

Losa de Mármol Visigoda

Descripción 

Tiene una anchura de 24 cm. Está fabricada en mármol.

Se trata de un fragmento de losa de mármol con forma subrectangular que presenta la superficie de una de sus caras grabada con una inscripción en latín.

La inscripción es la siguiente:

"GVNDEBEBIUS FAMVLVS DEI VIX IT ANNOS PLU (S MINUS)"

Siguiendo su traducción aproximada la siguiente:

"Gundebebius, el siervo de Dios, vivió alrededor de (...) años"

Cabe resaltar que se puede apreciar como actualmente la losa se encuentra rota en la parte inferior y por lo tanto parte de la inscripción se encuentra perdida. 

Para finalizar subrayar que es conocido que originalmente la Losa de Mármol Visigoda formaba parte de un complejo arquitectónico que fue reutilizado.

Actualmente se encuentra en el Museo Británico de Londres, Gran Bretaña.

Colador de Bronce

El Colador de Bronce, también conocido como Colador-Embudo de Bronce, es un utensilio datado aproximadamente entre los años 550 a.C. y 500 a.C., perteneciente al arte etrusco.

Colador de Bronce

Lo primero que se conoce es que en el año 1.934 d.C. el Colador de Bronce fue adquirido por el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América), dónde pasó a formar parte de su colección de arte.

Descripción

Tiene una altura de 16,7 cm y una longitud de 34,3 cm. 

Está fabricado en bronce.

Se trata de un utensilio, un colador-embudo compuesto por un tamiz (también conocido como cedazo) circular utilizado para colar el vino, un embudo empleado para canalizar el vino, es decir, usado para mover el vino de un recipiente a otro y un asa alargada ornamental.

Además se puede apreciar como el asa ornamental tiene representados en la union entre el borde superior del tamiz y el borde interior del asa la figura de dos leones estilizados sentados en posición rampante con las fauces abiertas.

Para finalizar subrayar que los investigadores piensan que originalmente el Colador de Bronce era utilizado como un utensilio que formaba parte del banquete ritual etrusco.

Usualmente los sirvientes lo utilizaban para colar el vino cuando lo vertían de grandes recipientes (usados para mezclar el vino) a jarras pequeñas desde las que luego se podía servir la bebida.

Como curiosidad destacar que esto es conocido gracias a los frescos encontrados en las tumbas dónde aparecen representados éste tipo de utensilios en las manos de los sirvientes.

Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

Estatua Osiriforme de Mentuhotep II

La Estatua Osiriforme de Mentuhotep II es una escultura datada aproximadamente en el siglo XXI a.C. (período comprendido entre los años 2.100 a.C. y 2.001 a.C.), perteneciente al arte egipcio.

Estatua Osiriforme de Mentuhotep II

Fue hallada en el año 1.898 d.C. de manera accidental por el arqueólogo y egiptólogo inglés Howard Carter.

En el interior de una cámara localizada bajo la terraza del complejo mortuorio del Templo del faraón Mentuhotep II.

Edificado en el anfiteatro rocoso de Deir el-Bahari, situado en la ribera occidental del río Nilo, frente a la antigua ciudad de Tebas, en Egipto.

Poco después de su descubrimiento la Estatua Osiriforme de Mentuhotep II pasó a formar parte de la colección de arte del Museo Egipcio de El Cairo (Egipto).

Estatua Osiriforme
de Mentuhotep II

Descripción

Tiene una altura de 138 cm y una anchura de 47 cm. Está esculpida en piedra arenisca policromada.

Se trata de una escultura de bulto redondo o exenta que representa al faraón Nebhepetra Mentuhotep (también conocido como Mentuhotep II) en posición sedente y caracterizado como el dios Osiris (dios del inframundo, juez de las almas, dios de la fertilidad y la agricultura).

El faraón aparece representado sentado en el trono, ataviado con un manto corto y blanco conocido por el nombre de Hebseb, que se encontraba en el Antiguo Egipto relacionado con la fiesta Sed (también denominada fiesta Heb Sed o fiesta de Renovación Real).

Estatua Osiriforme
de Mentuhotep II

Una fiesta o celebración en la que el faraón la solía celebrar a partir de su trigésimo año de reinado y que servía para renovar su poder.

En la parte superior de la cabeza lleva la Deshret, es decir, la Corona Roja del Bajo Egipto.

También destaca como en el mentón lleva una barba postiza rizada simbolizado un atributo de dioses.

En el rostro resaltan los ojos almendrados, las cejas marcadas, la nariz ancha y la boca gruesa.

Los brazos se encuentran representados cruzados sobre el pecho y con las manos cerradas, pero se piensa que originalmente con las manos podría haber sostenido cetros que en la actualidad están perdidos.

Además llama la atención como la piel del faraón está representada de color negro, puesto que simboliza la identificación de la representación del color de la piel del dios de los muertos.

Para finalizar subrayar que los investigadores consideran con respecto a las proporciones de las esculturas reales sedentes la escultura fue probablemente esculpida por un artista inexperto porque carecía de las habilidades necesarias para producir esculturas elegantes y proporcionadas.

En la escultura las piernas se encuentran representadas más grandes de lo normal con la representación de los pies exageradamente grandes, aparte de que la representación de los rasgos robustos del rostro son signos de un arte provinciano.

Actualmente se encuentra en el Museo Egipcio de El Cairo, Egipto.

Vasija Funeraria Akan

La Vasija Funeraria Akan es una vasija datada aproximadamente entre los siglos XIX d.C. y XX d.C. (período comprendido entre los años 1.801 d.C. y 2.000 d.C.), perteneciente al arte africano.

Vasija Funeraria Akan

Se conoce que fue fabricada por el pueblo akan (también conocido como akanes), habitantes del sur de Ghana, el este de Costa de Marfil, Liberia y partes de Togo.

También es conocido que la vasija fue expuesta en la "Alexander-Suggs Gallery".

Ubicada en la ciudad de San Luis (St. Louis), en el estado de Misuri (Estados Unidos de América).

Hasta que en el año 1.980 d.C. la Vasija Funeraria Akan fue regalada por el Sr. y la Sra. Milton F. Rosenthal.

Al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América), dónde pasó a formar parte de su colección de arte.

Descripción

Tiene un diámetro de 25,4 cm. Está fabricada en terracota.

Se trata de una vasija funeraria con forma de carrete que presenta un borde elaboradamente acampanado contrarrestado por un cuerpo aplanado y profusamente decorado con diseños y patrones geométricos.

Aparte cabe resaltar que los pueblos Akan honran a los difuntos con acumulaciones de vasijas de cerámica  colocadas en lugares de los cementerios denominados asensie (lugares de ollas).

Es decir, éstas vasijas sirven como puntos de recuerdo para los vivos y facilitan la comunicación con los difuntos en el más allá. Además resaltar que las vasijas pueden ser más o menos elaboradas según la riqueza y posición social de la persona conmemorada.

Para finalizar subrayar que la Vasija Funeraria Asante es un elegante ejemplo de la cerámica funeraria realizada por mujeres artistas akanas (también conocidas como artistas akanes).

Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

Máscara Obsidiana Maya

La Máscara Obsidiana Maya es una máscara datada aproximadamente entre los años 250 a.C. y 950 a.C., perteneciente al arte precolombino, en concreto al arte maya.

Máscara Obsidiana Maya

Máscara Obsidiana Maya

Máscara Obsidiana Maya

Máscara Obsidiana Maya

Se conoce que perteneció al médico y arqueólogo amateur Thomas William Francis Gann.

Hasta que en el año 1.938 d.C. la Máscara Obsidiana Maya fue adquirida por el Museo Británico de Londres (Gran Bretaña), dónde pasó a formar parte de su colección de arte.

Descripción

Tiene una altura total de 12,40 cm, un diámetro de 7,40 cm y una longitud de 10,50 cm. Está fabricada en obsidiana, mediante las técnicas de incisión y tallado.

Se trata de una máscara de obsidiana que representa el rostro estilizado del dios del panteón maya Chaac (dios del agua y de la lluvia).

Máscara Obsidiana Maya

En el rostro resaltan los ojos redondeados con anteojeras formadas por serpientes entrelazadas, el labio superior que parece una especie de bigotera que muestras los dientes y la nariz que es larga y curva.

Además se puede observar como en la parte posterior de la mascara hay una sangría en forma de "V" con orificios situados en las esquinas superiores.

Con respecto al estado de conservación destacar que en general se encuentra en buen estado de conservación, pero se puede apreciar como la esquina superior derecha está muy desportillada.

Máscara Obsidiana Maya

Para finalizar subrayar que en el México central prehispánico la obsidiana era un material abundante.

Siendo el material más importante para la fabricación de las herramientas de la vida cotidiana (cuchillas, puntas desbastadas y raspadores), así como para la fabricación de armas, espejos, vasijas, pequeños tallados y ornamentos.

Aparte enfatizar que los objetos hechos de obsidiana comúnmente se ofrecen a la venta como antigüedades en el México actual y las falsificaciones en éste material han continuado en producción desde el siglo XIX d.C. en adelante.

Es más el arqueólogo y escritor Gordon Frederick Ekholm, considerado uno de los principales expertos en la detección de falsificaciones mesoamericanas y según su opinión los objetos grandes de obsidiana, especialmente las máscaras, deberían considerarse sospechosos, puesto que las máscaras se encuentra entre las categorías de objetos más buscados por los coleccionistas.

Actualmente se encuentra en el Museo Británico de Londres, Gran Bretaña.

Jarra de Terracota Fenicia

La Jarra de Terracota Fenicia es un recipiente datado aproximadamente en el siglo VII a.C. (período comprendido entre los años 700 a.C. y 601 a.C.), perteneciente al arte fenicio.

Jarra de Terracota Fenicia

Jarra de Terracota Fenicia (detalle)

Lo primero que se conoce es que perteneció a "The Cesnola collection", una de las colecciones más importantes de arte de Chipre.

Hasta que en el año 1.874 d.C. la Jarra de Terracota Fenicia fue comprada por el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América), dónde pasó a formar parte de su colección de arte.

Descripción 

Tiene una altura de15,7 cm. Está fabricada en terracota.

Se trata de un recipiente, en concreto es una jarra, compuesta por un cuerpo con forma globular, un cuello estrecho y alto, una boca ancha, un asa y una pequeña base.

Además cabe destacar que el estrecho cuello se encuentra ornamentado con un patrón geométrico compuesto por líneas horizontales. 

También resaltar que originalmente la Jarra de Terracota Fenicia podría haber tenido la finalidad de albergar líquidos como agua o otros líquidos indeterminados.

Para finalizar subrayar que en el cuerpo, en la zona del hombro, se pueden apreciar cinco letras grabadas en escritura fenicia que parecen indicar un nombre.

Sin embargo enfatizar que aunque la escritura ha sido desde el año 1.885 d.C. tema de discusión por los eruditos, el significado aún no ha sido dilucidado.

Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

Hebilla Visigoda

La Hebilla Visigoda es una hebilla datada aproximadamente en el siglo VIII d.C. (período comprendido entre los años 701 d.C. y 800 d.C.), perteneciente al arte medieval.

Hebilla Visigoda

En concreto se encuentra englobada dentro del arte prerrománico y dentro de éste pertenece al arte visigodo. 

Lo primero que se conoce es que perteneció al marchante de arte británico Robin Symes.

Hasta que en el año 1.987 d.C. la Hebilla Visigoda fue comprada por el Museo Británico de Londres (Gran Bretaña), dónde pasó a formar parte de su colección de arte.

Descripción 

Tiene una altura de 4,20 cm y una longitud de 13,70 cm. Está fabricada en hierro, plata y latón, mediante las técnicas de fundición, incrustación e incisión.

Se trata de una hebilla de hierro formada por una placa rectangular de lados huecos ornamentada con incrustaciones de plata y de latón.

Además se puede apreciar como en un extremo de la placa se encuentra el cierre roto, del que tanto sólo se conserva la aguja aquiliforme.

Hebilla Visigoda

En el otro extremo de la placa hay un pomo circular ornamentado con un medallón dónde está representado el "Agnus Dei".

Es decir, se encuentra representada la figura de un cordero con una cruz rodeado por una banda de pergaminos corridos.

Cabe resaltar que en el cristianismo el "Agnus Dei" (Cordero de Dios) hace referencia a Jesucristo que se sacrifico por los pecados de los hombres a semejanza del cordero que era sacrificado por los judíos durante la celebración anual de la Pascua.

Aparte dentro del arte el "Agnus Dei" o Cordero de Dios es la representación de Cristo como Salvador y Juez representado por un cordero herido o degollado.

También se puede observar como la placa rectangular está decorada por un borde ornamentado por un patrón de pergaminos corridos y en el interior está representado un medallón central dónde aparece la figura del "Agnus Dei" rodeado a un lado por una cierva y al otro lado por un ciervo.

Para finalizar subrayar que gracias a los trabajos de restauración y al uso de radiografías se puede apreciar que la Hebilla Visigoda originalmente podría haber tenido alrededor de la lengüeta y el lazo más incrustaciones.

Actualmente se encuentra en el Museo Británico de Londres, Gran Bretaña.