Estatua de Hermanos

La Estatua de Hermanos es una escultura datada aproximadamente en el año 1.994 d.C., perteneciente al arte coreano.

Estatua de Hermanos

Fue esculpida por el arquitecto coreano Choi Young-jeep.

Se encuentra ubicada a 160 metros a noroeste del ''War Memorial of Korea'', localizado en el distrito de Yongsan-gu, situado en la ciudad de Seúl, en Corea del Sur.

Descripción

Tiene una altura de 11 metros y una anchura de 18 metros. 

Se trata de una escultura compuesta por dos partes una exterior y otra parte interior. La parte exterior está compuesta por la figura de dos hombres un oficial surcoreano y su hermano menor que es un soldado norcoreano.

Estatua de Hermanos

La escultura representa el momento en que los dos hermanos se encuentran en el frente de batalla y se funden en un abrazo.

Cabe destacar que simboliza el amor fraternal, la reconciliación y el perdón.

La parte interior está compuesta por una cúpula en forma de tumba que ha sido edificada mediante el uso de diferentes piezas de granito recolectadas de diferentes área de Corea, simbolizando el sacrificio realizado por los soldados en la guerra.

Además la grieta en la cúpula es la representación de la división de Corea (Corea del Norte y Corea del Sur) y la esperanzada de una reunificación.

También en el interior se pueden apreciar objetos como un mosaico dispuesto en la pared que representa el espíritu de los coreanos para superar la tragedia nacional, aparte también hay una placa compuesta por un mapa de las 16 naciones aliadas que enviaron tropas a la guerra.

Estatua de Hermanos

Las naciones aliadas estaban formadas por los siguientes países:

Australia, Bélgica, Canadá, Colombia, Estados Unidos de América, Etiopía, Filipinas, Francia, Grecia, Nueva Zelanda, Países Bajos, Reino Unido, Tailandia, Taiwán, Turquía y Unión Sudafricana.

Cabe resaltar que en el tejado de la cúpula se encuentra una cadena de hierro que representa los lazos irrompibles de una Corea unificada.

Para finalizar subrayar que la intención del arquitecto coreano Choi Young-jeep era simbolizar el deseo de reunificación de Corea al mostrar a dos hermanos que se encuentran en batalla durante la Guerra de Corea: el hermano mayor de Corea del Sur y el hermano menor de Corea del Norte.

Además la Estatua de Hermanos no es sólo una escultura conmemorativa para los soldados, sino también es un museo informativo de recuerdos trágicos para la reconciliación futura en la Península de Corea.

Actualmente se encuentra en la ciudad de Seúl, Corea del Sur.

Cofre de Morgan

El Cofre de Morgan, también conocida como Cofre Morgan, es un cofre datado aproximadamente entre los siglos XI d.C. y XII d.C. (período comprendido entre los años 1.001 d.C. y 1.200 d.C.), perteneciente al arte islámico, en concreto al arte fatimí. 

Cofre de Morgan

Se conoce que fue fabricado en la Italia Meridional, es decir, en la parte sur de la península itálica que está compuesta por las regiones de: Abruzos, Apulia, Basilicata, Calabria, Campania y Molise.

En el año 1.880 d.C. el Cofre de Morgan fue comprado por el miembro del "Musée Royal d'Antiquites" de la ciudad de Bruselas (Bélgica), G.Vermeersch.

En el año 1.910 d.C. el cofre fue comprado en la ciudad de Roma por el empresario, banquero y coleccionista de arte estadounidense John Pierpont Morgan.

Siendo en el año 1.917 d.C. donado por John Pierpont Morgan, como parte de su herencia, al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América), dónde pasó a formar parte de su colección de arte.

Cofre de Morgan

Descripción

Tiene una altura total de 22,3 cm, una anchura total de 38,6 cm y una profundidad total de 22,5 cm.

La tapa tiene una altura de 7 cm, una anchura de 36,4 cm y una profundidad de 20,5 cm. 

Cofre de Morgan

El cuerpo tiene una altura de 13,5 cm, una anchura de 38,6 cm y una profundidad de 22,5 cm.

Está fabricado en marfil y hueso, mediante las técnicas de incisión y tallado.

Se trata de un cofre con forma rectangular compuesto por una tapa y un cuerpo, ambas partes tienen su superficie exterior ornamentada con diferentes motivos tallados. 

Fue fabricado uniendo un total de nueve paneles decorados, cuatro para el cuerpo y cinco para la tapa. 

Además la estructura se completó con cuatro tiras estrechas unidas al fondo de la caja.

Cofre de Morgan

Se puede observar como los paneles se encuentran inclinados y forman una pirámide truncada.

Cabe destacar que el cofre presenta un diseño inusual en sus esquinas, en cada una hay un par de figuras de hombres barbudos, con aspecto severo, parados en un pedestal y ataviados con túnicas y espadas.

Las figuras se tallaron primero como bloques individuales, para que después dos figuras en relieve se dispusieran en un ángulo de noventa grados de espaldas a la caja y sobresaliendo de su perímetro.

Debido a esto se puede apreciar como las unidades de las esquinas de los paneles del cuerpo son más cortos que los lados de la tapa, con lo que también hay dispuestas tiras estrechas que facilitan la transición entre ambas secciones.

Cofre de Morgan

El cofre da la impresión de ser excepcionalmente delicado y liviano debido al calado de la carrocería compuesta por:

Cuatro tiras estrechas conectadas verticalmente a los bordes inferiores de los paneles a través de clavijas cilíndricas espaciadas a intervalos regulares.

Se conoce que los sujetadores de metal, en la actualidad perdidos, modificaban significativamente la apariencia original.

Un solo broche y una placa de cierre rectangular se encontraban en el frente y dos grandes bisagras estaban situadas en la parte posterior.

Cofre de Morgan

Actualmente aún son visibles sus ubicaciones y los accesorios para un asa también son visibles en la parte superior de la tapa.

Originalmente había un total de diecisiete clavijas situadas a los lados más largos y ocho clavijas a lo largo de los lados más cortos, aunque la mayoría de las clavijas originales han sido reemplazadas.

Con respecto a la decoración figurativa situada en todos los paneles resaltar que no presenta una narrativa específica.

Los animales más grandes y las figuras humanas se encuentran representados rodeados por volutas vegetales, pequeños pájaros y hojas que llenan todos los espacios.

Además en toda la composición predomina la simétrica con parejas de animales enfrentados o un hombre armado con una lanza que está atacando a un felino de frente.

Cofre de Morgan

Sin embargo destacar que el panel frontal muestra un antílope y un animal cuadrúpedo con forma de grifo ambos representados hacia el lado derecho. 

También destaca la composición situada en uno de los laterales de la tapa, en la que aparece representada una mujer con velo sentada dentro de un howdah (palanquín) colocado sobre un camello arrodillado.

Para finalizar subrayar que los investigadores consideran que la calidad del tallado del Cofre de Morgan es excepcional, aparte de ser uno de los mejores ejemplos conservados de tallados islámicos fatimíes elaborados en la Italia Meridional.

Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

Campana del Reino de Benín

La Campana del Reino de Benín es una campana datada aproximadamente en el siglo XIX d.C. (período comprendido entre los años 1.801 d.C. y 1.900 d.C.), perteneciente al arte africano.

Campana del Reino de Benín

Se conoce que fue fabricada en el antiguo Reino de Benín (también conocido como Reino Edo), un antiguo Estado africano localizado al sudoeste de la actual Nigeria.

En el año 2.015 d.C. la Campana del Reino de Benín fue comprada por el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América), dónde pasó a formar parte de su colección de arte.

Descripción

Tiene una altura de 37,9 cm, una anchura de 17 cm y una profundidad de 10,6 cm. Está fabricada en bronce.

Se trata de una campana de mano probablemente elaborada para un miembro menor del séquito real, puesto que se trata de una campana simple fabricada en bronce.

Cabe resaltar que la campana no tiene badajo (pieza que cuelga en el interior de una campana que al moverse y golpear sus paredes hace que suenen).

Campana del
Reino de Benín

Por lo que su timbre (tono) se produce al golpear su superficie exterior cuando se utilizaba en los rituales ceremoniales cortesanas anuales destinadas a repeler los espíritus malignos.

La ornamentación inusualmente elaborada de la campana y el mango incluyen pequeñas campanas crotales alienadas verticalmente a lo largo de los bordes.

También hay dos cabezas de leopardo (símbolo del poder real) que flanquea cada lado de la boca ovalada, aparte también en el borde hay una banda decorada con un patrón entrelazado.

Campana del
Reino de Benín

El frente se encuentra ornamentado por un caballo y un jinete en relieve, se puede apreciar como el jinete sostiene con su mano izquierda un bastón, mientras que con la mano derecha sostiene las riendas del caballo.

Además tanto el cuello, como la cabeza del caballo emergen de la superficie de la campana en tres dimensiones.

El dorso presenta en relieve un cocodrilo, símbolo del Oba (jefe) y su conexión con el dios Olokun (dios del mar), cabe destacar que éste es un tema que se repite al final del mango de la campana.

Con respecto al tratamiento de la superficie de la campana, se observa como las figuras se encuentran representadas sobre un fondo punteado con meandros en forma de vid, mientras que en la parte posterior hay representado un patrón floral (tulipán).

Para finalizar subrayar que éste tipo de campanas de mano elaboradas con representaciones ecuestres que simbolizan los logros masculinos son extremadamente raras, dado que apenas se conocen ejemplares.

Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

Apoteosis de la Virgen

La Apoteosis de la Virgen es una pintura datada aproximadamente entre los años 1.490 d.C. y 1.495 d.C., perteneciente al arte medieval, en concreto al arte gótico.

Apoteosis de la Virgen

Fue pintada por el pintor holandés Geertgen tot Sint Jans (también conocido como Gerrit Gerritsz o Gerardo de San Juan).

Se conoce que pertenece a la colección de arte del Museo Boijmans Van Beuningen.

Localizado en la ciudad de Róterdam, situada en la provincia de Holanda Meridional, al oeste de los Países Bajos.

Descripción

Tiene una altura de 27 cm y una anchura de 21 cm. Está pintada en tempera sobre tabla.

Se trata de una pintura que hace referencia al episodio en que la serpiente del pecado original es aplastada por una mujer como se predijo en Génesis 3:15, siendo la serpiente representada como un dragón y la mujer representada por la Virgen María siendo una sucesora de Eva. Pero sobretodo ésta pintura es una referencia al capítulo 12 del Apocalipsis de Juan. 

La Virgen María está representada en el centro ataviada con una camiseta interior de color negro y manga larga, encima lleva un vestido rojo ornamentado en el cuello mediante un borde dorado y una franja dorada que recorre en vertical la parte delantera del vestido.

Además lleva un manto rojo que le envuelve el cuerpo. En la parte superior de la cabeza lleva una corona con doce estrellas que descansa sobre una diadema de rosas blancas y rojas, siendo sostenida por dos serafines.

Se encuentra representada sentada sobre una luna creciente, aplastando a un pequeño dragón y sosteniendo en sus brazos al Niño Jesús que sujeta con sus manos dos campanillas (una en cada mano).

Apoteosis de la Virgen

Tanto la Virgen María como el Niño Jesús se encuentran rodeados por un resplandor dorado, también alrededor hay un total de tres círculos concéntricos de ángeles atenuados por la luminosidad del resplandor.

En el círculo interior hay representados querubines y serafines (ángeles con seis alas), dos de los cuales sostienen la corona de la Virgen María.

Los ángeles del segundo círculo llevan elementos de la Pasión: la lanza, la corona de espinas, la cruz, el martillo, los clavos, el látigo y un pilar o columna de la flagelación. 

Aparte se observa como tres de los ángeles, situados en la parte superior, llevan un cartel cada uno con la palabra "Sans de Sanctus", una referencia a la glorificación de la Virgen María.

Los ángeles representados en el anillo exterior tocan diferentes tipos de instrumentos musicales, destaca sobretodo uno de los ángeles representado en el lado derecho que toca campanas y tiene contacto visual con el Niño Jesús que también está tocando campanas.

Para finalizar subrayar que debido al pequeño tamaño de la pintura los investigadores piensan que la Apoteosis de la Virgen se encontraba destinada a ser colocada en una habitación de rezo perteneciente a algún particular.

Actualmente se encuentra en en el Museo Boijmans Van Beuningen, de la ciudad de Róterdam (Países Bajos).

Pequeña Máscara Quimbaya

La Pequeña Máscara Quimbaya es una máscara datada aproximadamente entre los años 500 d.C. y 600 d.C., perteneciente al arte precolombino, en concreto al arte quimbaya.

Pequeña Máscara Quimbaya

Cabe destacar que el año del hallazgo es desconocido.

Pero los investigadores creen que podría haber sido encontrada cerca del municipio de Calarcá.

Localizado en el departamento del Quindío (también conocido como El Quindío), ubicado en el centro-oeste de Colombia. 

En el año 1.910 d.C. la Pequeña Máscara Quimbaya fue comprada por el Museo Británico de Londres (Gran Bretaña).

Dónde pasó a formar parte de su colección de arte dentro del departamento de África, Oceanía y América.

Descripción

Tiene una altura de 12 cm, una anchura de 12 cm y una profundidad de 4,50 cm. Está fabricada en tumbaga (aleación de oro y cobre), mediante la técnica de fundición a la cera perdida.

Pequeña Máscara Quimbaya

Se trata de una pequeña máscara con forma de rostro humano y con los ojos cerrados, también lleva un adorno en la nariz y muestra la boca abierta en la que se aprecian los dientes encalados.

Además se puede observar como en los laterales de la cabeza (en la frente y en las orejas) hay un total de tres pequeñas argollas.

Tres argollas en cada lado, de cada una de las argollas cuelga un colgante con forma rectangular.

Aunque en la actualidad tan solo se conservan cuatro colgantes, puesto que los dos colgantes de la oreja derecha se encuentran perdidos.

Para finalizar subrayar que los investigadores piensan que debido a su pequeño tamaño originalmente la Pequeña Máscara Quimbaya podría haberse usado como parte de un objeto o haber sido ensamblada a una imagen o figura elaborada en otro material.

Actualmente se encuentra en el Museo Británico de Londres, Gran Bretaña.

Santa Faz (El Greco)

La Santa Faz es una pintura datada aproximadamente entre los años 1.586 d.C. y 1.595 d.C., perteneciente al arte renacentista.

Santa Faz (El Greco)

Fue pintada por el pintor griego Doménikos Theotokópoulos (también conocido como El Greco).

Se conoce que originalmente se encontraba colocada en la sacristía de la iglesia parroquial de Móstoles, situada en el municipio de Móstoles.

Localizado en la comunidad autónoma de la Comunidad de Madrid (España). 

Hasta que en el año 1.944 d.C. la Santa Faz fue adquirida por el Museo de Prado de la ciudad de Madrid (España), dónde pasó a formar parte de su colección de arte.

Descripción

Tiene una altura de 71 cm y una anchura de 54 cm. Está pintada en óleo sobre lienzo.

Se trata de una pintura que representa la reliquia de la Santa Faz, también conocida por el nombre de Velo de Verónica o Paño de Verónica.

Es decir, representa un acontecimiento ocurrido a Jesús en su subida al Calvario (también conocido como el Gólgota), un lugar que se encontraba próximo al exterior de las murallas de la ciudad de Jerusalén y dónde según los evangelios fue crucificado Jesús.

Santa Faz

Por lo tanto aparece representado como durante el Viacrucis (diferentes momentos vividos por Jesús desde su prendimiento hasta su crucifixión) una mujer conocida como "la Hemorroísa curada por Jesús", para después ser identificada como Verónica (también llamada Serafina).

Ofreció un paño blanco a Jesús para que se limpiara el sudor y la sangre, después de que el paño fuera usado la tela quedó milagrosamente impresa con el rostro de Cristo.

Con respecto a la composición destaca la representación del rostro alargado de Cristo, con el cabello largo y frondoso, los ojos almendrados, la nariz recta, los labios finos y restos de sangre a la altura de la frente.

También resalta como la tela está representada con diferentes pliegues que dotan de profundidad y textura al paño. Además en la parte superior se aprecia como la tela se encuentra arrugada en dos montones como si se el paño se estuviera agarrando con fuerza. 

Para finalizar subrayar que la imagen de la Santa Faz es una iconografía que se hizo conocida y muy utilizada en las representaciones de arte desde finales de la Edad Media.

Actualmente se encuentra en el Museo del Prado en Madrid (España). 

Sistro Inscrito con el Nombre del Faraón Teti

El Sistro Inscrito con el Nombre del Faraón Teti es un instrumento musical datado aproximadamente entre los años 2.323 a.C. y 2.291 a.C., perteneciente al arte egipcio.

Sistro Inscrito con el Nombre del Faraón Teti

Aunque el año del hallazgo es desconocido, se conoce que se encontró durante unas excavaciones arqueológicas realizadas en la ciudad de Menfis.

La capital del Imperio Antiguo de Egipto, localizada al sur del delta del río Nilo, en Egipto.

En el año 1.920 d.C. fue comprado en la ciudad de El Cairo (Egipto) por el aristócrata, arqueólogo, fotógrafo, egiptólogo, antropólogo y político inglés George Edward Stanhope Molyneux Herbert (también conocido como V Conde de Carnarvon o Lord Carnarvon).

En el año 1.926 d.C. el Sistro Inscrito con el Nombre del Faraón Teti fue adquirido por el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América), dónde pasó a formar parte de su colección de arte.

¿Quién fue Teti?

Teti fue el primer faraón de la IV dinastía del Imperio Antiguo de Egipto, se conoce que gobernó aproximadamente entre los años 2.322 a.C. y 2.313 a.C., aunque la mayoría de los egiptógolos piensan que pudo reinar por un período de entre diez y doce años. 

Sistro Inscrito con el 
Nombre del Faraón Teti

Descripción

Tiene una altura de 26,5 cm, una anchura de 7 cm y un diámetro de 2,7 cm. Está fabricado en travertino (alabastro egipcio), pigmento y resina.

Se trata de un instrumento musical de percusión conocido con el nombre de sistro, es una especie de sonajero musical que era agitado en cadencia marcando el ritmo en las ceremonias religiosas.

Antiguamente se consideraba que su música relajante desalentaba la violencia de las deidades peligrosas, en especial de la diosa Sejmet o Sekhmet (diosa de la guerra, de la venganza, de la curación, protectora de los faraones y su guía en la guerra) y la diosa Hathor (diosa de la alegría, la maternidad, del amor, de la fertilidad y la vida).

El mango tallado se encuentra formado por un tallo de papiro coronado con una flor de umbela (tipo de inflorescencia indefinida abierta o racemosa) que sostiene una pequeña naos (santuario) con una cornisa de caveto coronada por la figura de un halcón.

Sistro Inscrito con el Nombre del Faraón Teti (detalle)

Se puede observar como el halcón aparece representado alzado con orgullo en la cima directamente detrás de la figura de una cobra erguida.

En la base de la naos (santuario) hay unos orificios para pequeñas varillas de cobre equipadas con discos tintineantes.

Aunque actualmente tanto las varillas, como una de las paredes que formaban la caja de resonancia no han llegado hasta la actualidad.

Tan sólo se conservan los rastros de cardenillo que atestiguan su antigua presencia.

Se puede apreciar como el mango y el naos (santuario) se encuentran ornamentados con una serie de inscripciones verticales incisas en escritura jeroglífica.

Cabe destacar que los investigadores piensan que la inscripción podría ser un acertijo vinculado a textos tardíos que consideran el instrumento musical como la encarnación de la diosa Hathor.

Sistro Inscrito con el
Nombre del Faraón Teti

En la parte posterior del naos (santuario) hay una inscripción escrita en tres columnas, siendo su traducción aproximada la siguiente: 

- "Faraón del Alto y Bajo Egipto, Hijo de Ra, Teti"

- "El que pacifica las dos tierras"

- "El propiciador, el unificador"

- "Dada la vida y el dominio para siempre"

Sistro Inscrito con el 
Nombre del Faraón Teti

Aparte la inscripción vertical del mango está compuesta por las siguientes inscripciones: 

"Faraón del Alto y Bajo Egipto, Hijo de Ra, Teti, Amado de Hathor, Amante de Dendera , dado vida para siembre".

También situada después del nombre de la diosa y su título hay una representación de la figura de la diosa sosteniendo una flor de loto con su mano.

Para finalizar subrayar que el sistro era un instrumento musical específico del Egipto faraónico, además el Sistro Inscrito con el Nombre del Faraón Teti es uno de los primeros ejemplos conocidos que han llegado hasta la actualidad.

Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.