Tecpatl (Tláloc, Señor de la Lluvia)

Tecpatl (Tláloc, Señor de la Lluvia) son unos cuchillos ceremoniales datados aproximadamente entre los años 1.502 d.C. y 1.520 d.C., perteneciente al arte precolombino, en concreto al arte azteca o arte mexica.

Tecpatl (Tláloc, Señor de la Lluvia)

Fueron hallados durante unas excavaciones arqueológicas realizadas entre los años 1.978 d.C. y 1.982 d.C. por el arqueólogo y antropólogo dominicano-mexicano Eduardo Matos Moctezuma.

En la Ofrenda 52 del Templo Mayor de Tenochtilan, situada en el lado este de la estructura.

Correspondiente a la Etapa Constructiva VII (período comprendido aproximadamente entre los años 1.500 d.C. y 1.521 d.C.).

Durante la primera etapa del Proyecto Templo Mayor (programa de investigación arqueológica del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), cuyo objetivo es explorar y estudiar el Recinto Sagrado de Tenochtitlan.

Poco después de su descubrimiento, en el año 1.980 d.C., los Tecpatl (Tláloc, Señor de la Lluvia) pasaron a formar parte de la colección de arte del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), en México.

Descripción

Cada uno presenta una altura de 6,7 cm y una longitud de 22,8 cm. Están elaborados en pedernal (sílex), obsidiana y pigmentos.

Se trata de un par de tecpatl, es decir, cuchillos rituales, un cuchillo de sacrificio que son considerados seres vivos, capaces de representar y encarnar a los dioses.

Fueron elaborados en pedernal (sílex) un material asociado con el fuego y el rayo, decorados con obsidiana y ornamentados con pigmentos de color.

Además representan la personificación de deidades a través de rasgos faciales detallados, es decir, se les dotó de rasgos humanos, como ojos y dientes.

Cabe destacar que los tecpatl son un elemento crucial dentro de la cosmología azteca, siendo asociados con el nacimiento, el sacrificio y los rituales agrícolas.

Asimismo resaltar la superficie de los cuchillos al ser pintado con detalles que aluden a la identidad de deidades específicas, se puede afirmar que son una variante de la personificación del dios Tláloc (dios de la lluvia, el agua, el rayo y la fertilidad), considerada una de las deidades más antiguas y veneradas de Mesoamérica).

También es sabido que originalmente los tecpatl fueron depositados como ofrendas en el Templo Mayor de la ciudad de Tenochtilan.

Para finalizar subrayar que Tecpatl (Tláloc, Señor de la Lluvia) han sido prestados desde el 18 de mayo al 18 de octubre del año 2.026 d.C. al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América) para ser expuestos en la exposición "Creatures of Myth and Imagination: Europe and the Americas" ("Criaturas de mito e imaginación: Europa y las Américas").

Actualmente se encuentra en el Instituto Nacional de Antropología e Historia, México.

Mono Araña con los Atributos del Dios del Viento

El Mono Araña con los Atributos del Dios del Viento es una escultura datada aproximadamente entre los años 1.325 d.C. y 1.521 d.C., perteneciente al arte precolombino, en concreto al arte mexica o arte azteca.

Mono Araña con los Atributos del Dios del Viento

Mono Araña con los
Atributos del Dios del Viento

En el año 1.937 d.C. fue adquirida por el marchante de arte y coleccionista húngaro Joseph Brummer.

Siendo expuesta en la galería de arte "Brummer Gallery", ubicada en la ciudad de Nueva York (Estados Unidos de América).

En el año 1.948 d.C. la escultura fue comprada por el marchante de arte parsi - estadounidense Nasli Heeramaneck, pasando a formar parte de la colección de la galería de arte "Heeramaneck Gallery", localizada en la ciudad de Nueva York (Estados Unidos de América).

En el año 1.959 d.C. fue adquirida por el empresario Jay C. Left, pasando a formar parte de su colección situada en la ciudad de Uniontown, en el estado de Pensilvania (Estados Unidos de América).

Mono Araña con los
Atributos del Dios del Viento

En el año 1.974 d.C. fue comprada por British Rail Pension Fund (Fondo de Pensiones de Ferrocarriles Británicos).

En el año 1.987 d.C. la escultura fue subastada por la casa se subastas Sotheby's de Londres (Gran Bretaña), siendo comprada por la comerciante de arte Constance kamens.

En ese mismo año, 1.987 d.C., fue adquirida por los coleccionistas de arte Brian y Florence Mahony.

Formando parte de su colección de arte ubicada en la ciudad de Nueva York y el pueblo de Redding (en el estado de Connecticut) (Estados Unidos de América).

Hasta que en el año 2.017 d.C. el Mono Araña con los Atributos del Dios del Viento fue donado, con motivo del 150º aniversario del museo, al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América).

Mono Araña con los Atributos del Dios del Viento

Mono Araña con los
Atributos del Dios del Viento

Descripción

Tiene una altura de 39,5 cm, una anchura de 24,1 cm y un grosor de 25,4 cm.

Se trata de una escultura de piedra que representa a un mono araña (Ateles Geofroyi) que lleva los atributos asociados con la deidad azteca del viento, Quetzalcoatl-Ehecatl.

El mono se encuentra sentado sobre sus cuartos traseros, con las piernas plegadas a los costados y los dedos alargados proyectándose hacia adelante.

Los brazos están alzados mientras el animal extiende las manos por encima de los hombros para sujetar su propia cola prensil (es decir, extremidad que permite al animal utilizar la cola como una "quinta extremidad").

Cabe destacar que los monos araña carecen de pelo alrededor de los ojos, rasgo que el artista azteca plasmó en la escultura.

La cabeza del mono está inclinada hacia atrás y su boca abierta deja ver unos dientes afilados. Además resaltar que en la naturaleza, ésta expresión es habitual en comportamientos agresivos y la boca abierta pudo hacerse asociado con la acción de Ehécatl de soplar el viento.

La figura luce brazaletes y tobilleras de cuentas, así como un collar elaborado con flecos de conchas marinas.

Se puede apreciar cómo bajo el collar cuelga la representación de un pectoral (probablemente una sección transversal de una caracola) conocido en náhuatl como "ehecacozcatl" ("joya del viento").

Unos grandes adornos auriculares, también asociados con el dios del viento, cuelgan sobre los hombros del mono.

Aparte el animal se asienta sobre una base cuadrangular de bordes lobulados, lo que posiblemente alude al cascabel de una serpiente.

En cuanto al estado de conservación resaltar que la punta del codo izquierdo se rompió en la antigüedad o durante el periodo colonial temprano.

Para finalizar subrayar que en toda Mesoamérica, el mono araña fue un tema artístico importante y apareció con frecuencia en escenas mitológicas.

Los artistas del período Posclásico (período comprendido aproximadamente entre los años 900 d.C. y 1.521 d.C.) representaron monos en piedra, cerámica y oro, caracterizándolos con vientres abultados, expresiones faciales vivaces y colas alargadas que a menudo sostenían con las manos.

También como curiosidad destacar que en idioma náhuatl, el mono recibe el nombre de "ozomatli" y constituye el undécimo signo de los días en el antiguo calendario azteca.

Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

Labret con Cabeza de Águila

Labret con Cabeza de Águila es un labret datado aproximadamente entre los años 1.325 d.C. y 1.521 d.C., perteneciente al arte precolombino, en concreto al arte azteca o arte mexica.

Labret con Cabeza de Águila

Labret con Cabeza de Águila

Lo primero que se conoce es que perteneció a la colección de arte de la coleccionista Mariana Thomas.

Ubicada en la ciudad de Fort Worth, localizada en el estado de Texas (Estados Unidos de América).

En el año 1.967 d.C. fue comprado por el político estadounidense y vicepresidente de los Estados Unidos de América Nelson Aldrich Rockefeller.

En el año 1.968 d.C. el labret fue donado al Museo de Arte Primitivo de Nueva York (Estados Unidos de América), un antiguo museo dedicado a las culturas indígenas de América, Asia, Europea, Oceanía y África.

Hasta que en el año 1.978 d.C. el Labret con Cabeza de Águila pasó a formar parte de la colección de arte del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América).

Descripción

Tiene una altura de 1,6 cm, una anchura de 3,2 cm y una profundidad de 3,8 cm.

Se trata de un labret (también conocido en idioma náhuatl como tentetl) finamente elaborado en oro amarillo pálido y con la forma de la cabeza de un águila lista para atacar a su presa.

Llama la atención como una disposición de motivos abstractos adorna la frente y la cresta de águila, realzando la mística representación de la criatura.

Además se aprecia como bajo su frente curvada se encuentran un par de ojos saltones que probablemente habrían tenido una incrustación con la finalidad de acentuar la mirada siempre atenta del ave rapaz.

El pico curvo se encuentra sostenido por dos soportes verticales en la parte posterior de la boca y su forma sugiere la representación de un águila lanzando un ominoso grito de caza.

En cuanto a la composición resaltar que aunque el labret mide menos de cinco centímetros los elementos radiantes de la orfebrería habrían brillado intensamente bajo la luz del sol.

Aparte las águilas estaban simbólicamente arraigadas en el pensamiento mexica. En sus orígenes mitológicos, los mexicas recibieron instrucciones divinas del dios Huitzilopochtli (dios supremo de la guerra, el sol y el sacrificio) para establecerse en una isla donde un águila se posaba sobre un nopal, convirtiéndose así en el centro del mundo mexica: Tenochtitlán.

Asimismo resaltar que como seres del reino superior, la capacidad del águila para surcar los cielos se asemejaba al recorrido del Sol a través del firmamento y el inframundo.

Para finalizar con respecto a la funcionalidad destacar que se conoce que originalmente el Labret con Cabeza de Águila fue utilizado a través de una perforación debajo del labio inferior del usuario.

Es más los labret de oro fueron considerados como una manifestación física de poder y clase en todo el imperio mexica (imperio azteca).

El Labret con Cabeza de Águila y otros labrets semejantes, que encarnaban la ferocidad de un águila, probablemente se usaban como insignias militares exclusivas de los guerreros de élite.

Puesto que éste labret de gran ornamentación fue elaborado en oro (considerado como un material sagrado) y distinguía de inmediato el estatus de quién lo llevara.

Se consideraba que el oro (en idioma náhuatl teocuitlatl) era la materialización terrenal de los excrementos de los dioses, siendo sus cualidades radiantes y brillantes íntimamente ligadas a los dioses y eran usado exclusivamente por el gobernante mexica (el huey tlatoani "gran orador") y sus aliados militares.

Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

Serpiente Enroscada

La Serpiente Enroscada es una escultura datada aproximadamente entre los años 1.325 d.C. y 1.521 d.C., perteneciente al arte precolombino, en concreto al arte azteca o arte mexica.

Serpiente Enroscada

Serpiente Enroscada

Lo primero que se conoce es que en el año 1.893 d.C. se encontraba en la colección "Louis Petich Collection", ubicada en la ciudad de Nueva York (Estados Unidos de América).

Entre los años 1.894 d.C. y 1.899 d.C. la escultura fue prestada para su exposición al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América).

Hasta que finalmente en el año 1.900 d.C. la Serpiente Enroscada fue comprada por el museo, pasando así a formar parte de su colección de arte.

Descripción

Tiene una altura de 28,6 cm, una anchura de 27,3 cm y un diámetro de 29,2 cm. Está esculpida en piedra, mediante las técnicas de incisión, tallado y grabado.

Se trata de una escultura de bulto redondo o exenta que representa la figura tallada en piedra porosa de una serpiente enroscada o anudada.

El cuerpo del reptil es un nudo apretado, mientras que la cola, con dos cascabeles en bajorrelieve, es visible desde un lateral.

Aparte se puede observar como su cabeza aplanada emerge del cuerpo enredado por la parte superior, también presenta una boca puntiaguda y cerrada, mientras que los ojos con forma ovalada están hundidos bajo protuberancias supraorbitales bulbosas.

En cuanto a la funcionalidad de la Serpiente Enrosacada destacar que es incierta, aunque dentro de la sociedad azteca las serpientes están asociadas con los poderes reproductores de la tierra y la fertilidad.

Para finalizar subrayar que es conocido que las serpientes ocupaban un lugar importante en las creencias de muchos pueblos del antiguo México y son los animales más representados en al arte precolombino.

Tenía múltiples connotaciones e inspiraban imágenes tanto del cielo como de la tierra, pero sobre todo eran símbolos de fertilidad, probablemente sugeridos por su hábitat terrestre y su muda periódica de piel.

Además resaltar que en el Templo Mayor de la capital imperial azteca, Tenochtitlán, proliferan las representaciones de serpientes: cabezas monumentales con bocas abiertas que muestran los colmillos y la lengua bífidas.

Sobretodo llama la atención las representaciones de serpientes que flanquean braseros y escalinatas que conducen a los santuarios. 

Es más se dice que en la época de la conquista española el templo mismo estaba rodeado por un muro de serpientes (también conocido como Coatepantli) formado por cientos de esculturas de serpientes contiguas.

Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

Máscaras Antropomorfas

Las Máscaras Antropomorfas son dos máscaras datadas aproximadamente entre los años 1.250 d.C. y 1.521 d.C., pertenecientes al arte precolombino, en concreto al arte azteca o arte mexica.

Máscara Antropomorfa 1

Máscara Antropomorfa 1

Lo primero que se conoce es que las máscaras fueron halladas durante unas excavaciones arqueológicas realizadas en el Valle de Anáhuac (también conocido como Valle de México).

Ubicado en la región Lagos y Volcanes del Anáhuac de la provincia fisográfica del Eje Neovolcánico, en México.

Poco después de su descubrimiento pasaron a formar parte de la colección de arte del Museo Amparo, localizado en el Centro Histórico de la ciudad de Heroica Puebla de Zaragoza, en México.

Máscara Antropomorfa 1

Máscara Antropomorfa 1

Máscara Antropomorfa 1

Máscara Antropomorfa 1

Máscara Antropomorfa 2

Máscara Antropomorfa 2

Máscara Antropomorfa 2

Descripción

La Máscara Antropomorfa 1 tiene una altura de 8,50 cm, una anchura de 9,90 cm y una profundidad de 5,60 cm.

Mientras que la Máscara Antropomorfa 2 tiene una altura de 7,20 cm, una anchura de 9,20 cm y una profundidad de 4,90 cm.

Se trata de dos máscaras fabricadas con arcilla moldeada, pastillaje con estuco y pintura negra y azul.

La Máscara Antropomorfa 1 es una máscara con un rostro con forma de corazón y las cuencas de los ojos marcadas, que posiblemente podrían haber albergado conchas o piedras incrustadas con el fin de simular los ojos.

En el rostro también destacan la nariz prominente, la boca entreabierta con los dientes marcados con líneas negras y en las mejillas se pueden observar como hay pintadas bandas negras de 1 cm de grosor.

Las orejas con forma de "hongo" están compuestas por dos bandas de arcilla que simulan la forma de un champiñón partido por la mitad.

Además se aprecia como lleva orejeras pintadas de azul, ornamentadas con puntos negros y el cabello ligeramente alzado de la superficie del rostro está pintado de color negro. 

Máscara Antropomorfa 2

Máscara Antropomorfa 2

El rostro de la Máscara Antropomorfa 2 se encuentra pintado de negro, lo que indica que es la representación de un sacerdote.

Además en el rostro destacan los ojos almendrados delineados por una fina banda negra, la esclerótica blanca y un círculo negro marcando el iris.

La nariz es prominente y la boca, ligeramente entreabierta, que muestra la hilera superior de los dientes que están representados mediante líneas incisas.

Las orejas tiene forma de "hongo" se encuentran formadas mediante la utilización de dos bandas de arcilla que fueron curvadas en el extremo superior, también lleva orejeras con una línea negra contorneando el ornamento, de color blanco, lisas y con un círculo delineado en el centro. 

Máscara Antropomorfa 2

Se pude apreciar como el cabello ligeramente levantado se encuentra pintado de azul y tiene pequeñas líneas verticales de color negro. 

Con respecto a la composición destacar que la Máscara Antropomorfa 2 se encuentran en un mejor estado de conservación que la Máscara Antropomorfa 1.

Ambas máscaras fueron elaboradas por medio de un molde, esto es sabido debido a las huellas de presión que están marcadas en la parte posterior de la cabeza. 

También a las dos máscaras se les colocó una capa de estuco para después ser policromadas.

Aparte hay rastros de acumulación de tierra lo que lleva a deducir que ambas máscaras fueron enterradas durante un largo período de tiempo.

En cuanto a la utilización destacar que los investigadores consideran que debido a los dos orificios situados en la parte superior de cada máscara se puede decir que probablemente fueron utilizadas como máscaras colgantes.

Para finalizar subrayar que en la sociedad azteca las máscaras tenían el objetivo transmitir a su portador los poderes y las características del rostro representado.

Es más los rostros representados en las Máscaras Antropomorfas permiten conocer como tenían la concepción del ser humano y de como se representaban a sí mismo, por lo que están consideradas uno de los testimonios invaluables dentro del arte azteca.

Actualmente se encuentran en el Museo Amparo, México.

Vasija para Ofrendas Azteca

La Vasija para Ofrendas Azteca es una cuauhxicalli datada aproximadamente entre los años 1.300 d.C. y 1.521 d.C., perteneciente al arte precolombino, en concreto al arte azteca o arte mexica.

Vasija para Ofrendas Azteca

Vasija para Ofrendas Azteca

Se conoce que fue encontrada en la ciudad de Heroica Puebla de Zaragoza, localizada al sudeste de la Ciudad de México, en la zona centro-este de México.

Perteneció a la colección del Consul Doormann.

Hasta que en el año 1.893 d.C. la Vasija para Ofrendas Azteca fue comprada por el Museo Británico de Londres (Gran Bretaña), dónde pasó a formar parte de su colección de arte.

Vasija para Ofrendas Azteca

Descripción

Tiene una altura de 56,40 cm y un diámetro de 35,90 cm. Está fabricada en basalto, mediante las técnicas de incisión y tallado.

Se trata de una cuahxicalli, es decir, una vasija utilizada como receptáculos para las ofrendas de sacrificios y que era usada en las solemnes ceremonias de investidura y entronización de nuevos reyes.

Vasija para Ofrendas Azteca

Cabe resaltar que la forma de la vasija hace eco de las tinajas de cerámica que se usan para almacenar pulque (bebida alcohólica elaborada a partir de la savia fermentada de la planta del maguey).

También se puede apreciar como la parte superior se encuentra compuesta por una bandas envolventes superpuestas de corazones humanos, plumas y jade.

Además el frente tiene tallado un disco solar y el "glifo 4: Movimiento", el símbolo de la quinta época en el ciclo de creación azteca.

En la base, situado debajo del "glifo 4", se puede apreciar como se encuentra representado el "glifo 1: Lluvia".

Vasija para Ofrendas Azteca

En el anverso se puede apreciar un símbolo de la luna junto con el "glifo 2: Conejo", uno de los nombres calendários del dios pulque.

Cabe destacar que el pulque estaba considerado como la bebida de los dioses, puesto que según su origen mítico el pulque fue un regalo para los hombres de la diosa náhuatl Mayáhuel (diosa del maguey y de la embriaguez).

Para finalizar con respecto al estado de conservación destacar que la cuenca hueca situada en la parte superior de la vasija y algunos detalles de la superficie exterior nunca se completaron.

Además subrayar que la Vasija para Ofrendas Azteca muestra signos de haber sido desfigurada intencionalmente, particularmente en los laterales.

Los investigadores consideran que éstos desperfectos sugieren que un evento inesperado, quizás la llegada de los españoles, intervino antes de que pudiera terminarse.

Actualmente se encuentra en el Museo Británico de Londres, Gran Bretaña.

Atlatl Azteca

El Atlatl Azteca, también conocido como Lanzador de Lanzas, es una herramienta datada aproximadamente entre los años 1.400 d.C. y 1.521 d.C., perteneciente al arte precolombino, en concreto al arte azteca o arte mexica.

Atlatl Azteca

Se conoce que perteneció a la colección del antropólogo y bibliotecario alemán Gustav Friedrich Klemm.

Después perteneció al anticuario británico y ayudante del departamento de Antigüedades del Museo Británico de Londres (Gran Bretaña) Augustus Wollaston Franks.

Hasta que en el año 1.870 d.C. el Atlatl Azteca fue donado al Museo Británico de Londres (Gran Bretaña), dónde pasó a formar parte de su colección de arte.

Atlatl Azteca

Descripción

Tiene una longitud de 30,60 cm, una anchura de 10,20 cm y una profundidad de 2,60 cm. Está fabricado en madera, concha y algodón.

Se trata de una herramienta de propulsión o arma de proyección fabricada en madera que permite la impulsión de lanzas.

Está compuesto por una empuñadura consistente en una corta vara de madera que se sujeta en un extremo por dos asas o mangos y el cuerpo, que se encuentra ornamentado en su longitud con una figura de un guerrero tallado.

Además cabe resaltar que los investigadores piensan que originalmente el Atlatl Azteca era reservado para la élite azteca que lo utilizaba en las ceremonias y rituales.

Aunque lo más probable es que estuviera destinado a exhibirse y puede haber sido parte de un conjunto de insignias ceremoniales que proclamaban el papel y el estado del "rey guerrero".

Atlatl Azteca

Durante la ceremonia o ritual el guerrero empujaría una lanza con una punta puntiaguda frente a él.

Aparte justo encima de la punta del atlatl se puede observar la cabeza y la lengua bifurcada de una serpiente de cascabel.

Cabe destacar que dentro del arte azteca la imagen de la serpiente de cascabel hace referencia a la capacidad del propietario para atacar a distancia y era comparada con el ataque mortal (mordida) de la serpiente de cascabel.

Con respecto a la composición resaltar que el Atlatl Azteca aún conserva rastros de papel de aluminio de oro matizado fino que ha sido aplicado tanto en la parte delantera como en la parte trasera del cuerpo.

Para finalizar subrayar que entre el arsenal de armas aztecas se encontraban espadas de obsidiana y una variedad de: garrotes, arcos, flechas y lanzas.

El Atlatl Azteca se encuentra considerado dentro del arsenal de armas, como el más prestigioso y era utilizado para lanzar dardos letales.

Actualmente se encuentra en el Museo Británico de Londres, Gran Bretaña.

Casco Azteca

El Casco Azteca, también conocido como Tocado Azteca, es un caco datado aproximadamente entre los años 1.400 d.C. y 1.521 d.C., perteneciente al arte precolombino, en concreto al arte azteca o arte mexica.

Casco Azteca

Casco Azteca

Se conoce que fue adquirido en México por el anticuario y escritor de obras inglés William Chaffers y por el anticuario y excavador de túmulos inglés Thomas Bateman.

Perteneció a la colección de arte del anticuario inglés Augustus Wollaston Franks.

Hasta que en el año 1.893 d.C. el Casco Azteca fue donado al Museo Británico de Londres (Gran Bretaña), dónde pasó a formar parte de su colección de arte.

Casco Azteca

Descripción

Tiene una altura de 22,30 cm y anchura de 20,50 cm. 

Está fabricado en madera, malaquita, turquesa, perla, concha de ostra, hematita, resina de pino y copal.

Se trata de un casco con dos salientes, tallado en única pieza de madera de cedro (también conocida como cedrela odorata) y teniendo el interior ahuecado para poder ser utilizado.

Además la orientación del hueco ovalado sugiere que el casco fue utilizado con las dos proyecciones "en forma de pico" en la parte delantera y trasera.

Se observa como la superficie interior se encuentra recubierta con una pintura de color bastante opaco. Además cabe destacar que gracias a un examen microscópico se conoce que originalmente la pintura era de color azul turquesa brillante.

La mayor superficie exterior estaba decorada con teselas formando un mosaico, aunque actualmente gran parte de las teselas se han perdido dejando al descubierto grandes áreas de la mezcla de resinas de pino y copal utilizadas para fijar las teselas en su lugar.

Casco Azteca

Sin embargo resaltar que las caras exteriores de los dos salientes y también los lados de la ancha "muesca" en la parte superior del casco no tienen rastros de resina, por lo que parece que éstos nunca fueron decorados con mosaico.

Aparte los rastros de pintura roja sugieren que al menos partes de éstas áreas fueron pintadas, pero es posible que se hayan ocultado en gran medida si originalmente habría habido plumas adheridas.

Se puede apreciar como se han perdido grandes áreas de las telesas y como resultado partes del diseño del mosaico son difíciles de discernir.

Además en un lado del caso se pueden ver las cabezas de dos serpientes con garras que miran hacia afuera, estas serpientes posiblemente podrían representar a la serpiente de fuego conocida como Xiuhcóatl.

Sus características principales fueron destacadas en concha roja y malaquita verde oscuro. Aparte se utilizó una concha de nácar blanco para el gran colmillo de una de las serpientes, mientras que los dientes más pequeños dentro de las mandíbulas abiertas se indicaron mediante piezas triangulares afiladas de color turquesa pálido.

Casco Azteca

La distintiva concha de nácar de color amarillento, la concha de color rosa rojizo y la malaquita forman las "crestas" en las cabezas de las serpientes.

Cabe resaltar que no está claro si los cuerpos de la serpiente se extiende hacia el otro lado del casco, pero dos elementos cónicos pueden representar penachos con plumas de quetzal utilizados por la aristocracia azteca. 

También destaca como la concha de caracol blanca forma el marco circular de un fragmento pulido de malaquita nodular de color verde oscuro en éste lado del casco.

Con respecto a la composición destacar que la exposición de la superficie de madera desnuda permite que se vean claramente las marcas de la herramienta utilizada para dar forma a la madera.

Para finalizar subrayar que en la actualidad el Casco Azteca es el único casco de madera ornamentado con mosaico que se conserva, pero también es conocido que existen registros de cascos parecidos en los inventarios de artefactos que fueron enviados al rey Carlos I de España y V del Sacro Imperio Romano Germánico.

Actualmente se encuentra en el Museo Británico de Londres, Gran Bretaña.

Escudo Azteca

El Escudo Azteca, también conocido como Escudo Mexica, es un escudo datado aproximadamente entre los años 1.400 d.C. y 1.521 d.C., perteneciente al arte precolombino, en concreto al arte azteca o arte mexica.

Escudo Azteca

Se conoce que perteneció a la colección de arte del coleccionista William Adams.

Hasta que en el año 1.866 d.C. el Escudo Azteca fue adquirido por el Museo Británico de Londres (Gran Bretaña), dónde pasó a formar parte de su colección de arte.

Descripción

Tiene un diámetro de 31,60 cm y una profundidad de 1 cm. 

Está fabricado en turquesa, oro, metal, madera de pino, resina, caracola, concha de ostra y nácar.

Se trata de un escudo con forma circular que presenta un diseño de mosaico dónde aparecen representadas las principales divisiones del universo azteca.

El escudo se encuentra realizado en madera de pino, con adhesivo resinoso y mosaico de turquesa y tres tipos de concha: caracola, ostra y nácar.

Se puede apreciar como parte del diseño están trabajados en relieve de resina dorada. Aparte una banda de madera (actualmente sin decorar) bordea la circunferencia del escudo y está perforada por una serie de agujeros espaciados más o menos regularmente.

Escudo Azteca

Los investigadores piensan que originalmente los agujeros podrían haber sido utilizados para unir plumas al escudo.

Además se puede observar como hay numerosos orificios en el cuerpo del escudo que si son vistos desde la parte posterior parecen estar ubicados al azar.

Pero en realidad se encuentran colocados y formados con mucha precisión para coincidir con elementos particulares del diseño del mosaico.

El diseño de mosaico del Escudo Azteca representa las principales divisiones del universo azteca. La forma circular corresponde con la superficie de la tierra. En su centro hay un círculo de mosaico con cuatro rayos parcialmente delineados mediante caracola y ostra.

Además los cuatro rayos que emanan del disco dividen la tierra en cuatro cuartos y en cada cuarto se encuentra representado un portador del cielo con ojos, dientes y orejeras fabricadas de conchas de nácar, mientras que las manos están representadas por caracola y ostra.

El diseño refleja la asociación entre el dios Tonatiuh (dios del sol), el sol y la turquesa. Se conoce que el dios Tonatiuh era uno de los dioses del cielo más destacados, sobretodo en el culto de la guerra dónde se buscaba obtener cautivos y corazones para sacrificarlos al sol.

Dentro del arte azteca el sol a menudo se representaba como un guerrero con un disco solar con rayos y el significado del disco solar en el escudo de mosaico probablemente está relacionad con el simbolismo de la guerra en su uso ceremonial.

El escudo también incorpora la imagen de una gran serpiente que emerge de unas fauces dentadas y se enrosca hacia el cielo. La cola de la serpiente está emplumada en su espiral más baja y la cabeza tiene un gran colmillo de caracola blanca.

El ojo está fabricado de concha de nácar y la mandíbula está delineada con concha de color rojizo y concha de caracol. Aparte un lado del cuerpo de la serpiente está bordeado por pequeños tacos de resina de pino (la misma resina que fue utilizada para fijar las teselas a la madera de pino).

Escudo Azteca

El cuerpo de la serpiente serpentea sinuosamente hacia arriba a través del diseño. 

Además en la parte superior están las ramas en flor de un árbol, cuyo tronco (oculto por un cartucho cuadrado elevado) forma un "eje del mundo" vertical que conecta el inframundo y los reinos terrenal y celestial.

Cabe resaltar que la capacidad de las serpientes para moverse libremente entre el agua, la tierra y el dosel del bosque explicaría el papel simbólico en la mitología azteca como un intermediario entre las diferentes capas del cosmos.

También se observa como en la parte superior del árbol hay representada una máscara antropomórfica invertida con las manos levantadas, lo que implica que el árbol puede verse como una metáfora del rey, que deriva su autoridad en la tierra de fuentes divinas de poder y que él mismo habría llevado el escudo.

Para finalizar con respecto a la composición subrayar que una característica del diseño del escudo es el uso de relieves superficiales para definir las diversas características iconográficas.

El cuidadoso tallado de la madera subyacente estableció la forma general y las características tridimensionales más finas de los diseños (como la serpiente y los portadores del cielo) que se elevaron aproximadamente un milímetro para delinear mejor sus formas.

Actualmente se encuentra en el Museo Británico de Londres, Gran Bretaña.

Colgante en Forma de Animal

El Colgante en Forma de Animal es un colgante datado aproximadamente entre los años 1.400 d.C. y 1.521 d.C., perteneciente al arte precolombino, en concreto al arte azteca o arte mexica.

Colgante en Forma de Animal

Lo primero que se conoce es que perteneció al coleccionista de arte William Adams.

Después perteneció al coleccionista de arte privado y anticuario británico Augustus Wollaston Franks.

Hasta que en el año 1.868 d.C. el Colgante en Forma de Animal fue donado al Museo Británico de Londres (Gran Bretaña), dónde pasó a formar parte de su colección de arte.

Descripción

Tiene una altura de 10 cm y una anchura de 7,30 cm.

Está fabricado en: turquesa, perla, pirita, caracola, malaquita, resina de pino, berilo, esmeralda, espinela, circón, diente de tiburón, cera de abejas, granate, madera y metal.

Se trata de un colgante con forma de cabeza de animal fabricado en madera y revestido con mosaico de turquesa y malaquita fijado con adhesivo de resina de pino.

Colgante en Forma de Animal

Los ojos están fabricados en pirita y concha de caracola rayada blanca y amarilla. 

Además la boca abierta se encuentra incrustada con piedras preciosas (granate, berilo, esmeralda, espinela y circón) y está revestida con dientes de tiburón (aunque los investigadores piensan que los dientes de tiburón podrían ser una adicción posterior).

Dos áreas situadas en la parte superior de la cabeza presentan incrustaciones de perlas simulando las "cejas".

Pero probablemente también sean unas modificaciones posteriores, tal vez para ocultar el daño debido a la pérdida de orejas (situadas originalmente en el mismo lugar).

Con respecto a la composición resaltar que las perlas, las piedras preciosas y los dientes se mantienen en su lugar con cera de abejas. 

También se puede observar como hay un lazo colgante hecho de un anillo de concha blanca colocada en la parte superior de la cabeza.

Para finalizar subrayar que gracias a las radiografías, realizadas durante los trabajos de restauración, se ha podido constatar que hay un alambre oculto dentro de la mandíbula inferior.

Actualmente se encuentra en el Museo Británico de Londres, Gran Bretaña.

Brasero Ceremonial Azteca

El Brasero Ceremonial Azteca, también conocido como Vasija Trípode con Glifo, es un brasero datado aproximadamente entre los siglos XV d.C. y XVI d.C. (período comprendido entre los años 1.401 d.C. y 1.600 d.C.), perteneciente al arte precolombino, en concreto al arte azteca o arte mexica.

Brasero Ceremonial Azteca

Se conoce que hasta el año 1.955 d.C. el brasero se encontraba en propiedad de la galería de arte "Stendahl Gallery", ubicada en la ciudad de Nueva York (Estados Unidos de América).

En ese mismo año (1.955 d.C.) el brasero fue comprado por el político estadounidense y vicepresidente de los Estados Unidos Nelson Aldrich Rockefeller.

Desde el año 1.956 d.C. hasta el año 1.978 d.C. el brasero fue expuesto en el Museo Primitivo de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América).

Hasta que en el año 1.979 d.C. el Brasero Ceremonial Azteca fue legado al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América).

Descripción

Tiene una altura de 35,9 cm, una anchura de 40,6 cm y un diámetro de 40,6 cm. Está fabricado en cerámica.

Se trata de un brasero ceremonial con forma de reloj de arena que recuerda a los braseros ceremoniales de gran tamaño que se encontraban estrechamente relacionados con la arquitectura religiosa de la capital azteca, Tenochtitlán.

Brasero Ceremonial Azteca

Las paredes gruesas del cuerpo están sostenidas por tres pies huecos y bulbosos que contienen badajos (piezas que cuelgan en el interior de una campana y que al moverse y golpear las paredes hacen que suenen) que producen sonidos cuando se mueve el brasero.

Aparte el centro del cuerpo de la vasija se encuentra rodeado por una banda ancha decorada con volutas entrelazadas enmarcadas por círculos. 

Situado en el frente hay un cartucho que contiene el glifo de fecha "4 Caña", que posiblemente hace referencia al año 1.431 d.C., durante el cual se celebró la tercera ampliación del Templo Mayor de la ciudad de Tenochtitlán.

Con respecto a la composición destacar que tanto la banda como el cartucho fueron realizados en moldes, como demuestran las múltiples costuras, también destacar el color natural de la arcilla con que se cubre el resto de la vasija, un engobe bruñido de color marrón rojizo.

Para finalizar subrayar que en el Imperio Azteca los braseros ceremoniales eran colocados fuera de los templos o frente altares. 

Además en ellos se quemaban ofrendas de restos humanos y animales, así como incienso aromático y se tenía la creencia de que el humo que se elevaba llevaba las ofrendas a los dioses.

Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

Cuchillo de Sacrificio Azteca

El Cuchillo de Sacrificio Azteca es un cuchillo datado aproximadamente entre los años 1.400 d.C. y 1.521 d.C., perteneciente al arte precolombino, en concreto al arte azteca o arte mexica.

Cuchillo de Sacrificio Azteca

Fue hallado durante unas excavaciones arqueológicas realizadas en la ciudad de Tenochtitlan.

Antiguamente la capital del Imperio azteca o mexica, que en la actualidad se corresponde con la Ciudad de México, en México.

Se conoce que perteneció a la colección del comerciante y coleccionista de arte alemán Bram Hertz.

Después fue propiedad del coleccionista de arte y académico británico Henry Christy.

Hasta que en el año 1.860 d.C. el Cuchillo de Sacrificio Azteca fue donado al Museo Británico de Londres (Gran Bretaña).

Cuchillo de Sacrificio Azteca

Cuchillo de Sacrificio Azteca

Cuchillo de Sacrificio Azteca

Descripción

Tiene una altura de 10,30 cm, una longitud de 32,30 y una profundidad de 6,10 cm. 

Está fabricado en malaquita, pedernal, madera de cedro, turquesa, caracola, concha de ostra, resina y fibra de agave (también conocido como fibra de maguey).

Se trata de un cuchillo ceremonial que presenta el mango con forma de un guerrero águila agazapado y la hoja está fabricada de pedernal.

Cabe resaltar que dentro de la sociedad azteca o mexicano los guerreros ilustres o célebres se vestían con trajes de águilas, éstos guerreros eran conocidos como cuāuhpipiltin (también denominados guerreros águilas) y formaban parte de la élite guerrera.

Cuchillo de Sacrificio Azteca

El mango fabricado en madera de cedro se encuentra recubierto de mosaico de: turquesa, malaquita y tres tipos de concha (caracola blanca, ostra espinosa y nácar).

Además resaltar que la resina de pino fue utilizada tanto como adhesivo como decorativamente como incrustación.

Aparte la unión en el mango y la hoja de pedernal se ha realizado mediante un atado con fibra de agave, que a su vez ha sido recubierto con resina.

Para finalizar subrayar que también es conocido que dentro de la sociedad azteca los sacerdotes dejaban cuchillos de sacrificios como parte de una ofrenda al dios Tlaloc (dios de la lluvia, de los cerros, del agua y de la fertilidad).

Actualmente se encuentra en el Museo Británico de Londres, Gran Bretaña.

Colgante Serpiente Emplumada

El Colgante Serpiente Emplumada es un colgante datado aproximadamente entre los siglos XIV d.C. y XVI d.C. (período comprendido entre los años 1.301 d.C. y 1.600 d.C.), perteneciente al arte precolombino, en concreto al arte azteca o arte mexica.

Colgante Serpiente Emplumada

Se conoce que en el año 1.958 d.C. el colgante estaba en posesión del escritor Jay C. Leff.

Después en el año 1.977 d.C. pasó a ser propiedad de Peter G. Wray, con residencia en la ciudad de Scottsdale.

Situada en el condado de Maricopa, en el estado de Arizona (Estados Unidos de América).

En el año 1.982 d.C. pasó a formar parte de la colección de arte de los estadounidenses Howard y Saretta Barnet.

Entre los años 2.017 d.C. y 2.020 d.C. el colgante se encontraba en posesión de un coleccionista privado anónimo.

Hasta que en el año 2.020 d.C. el Colgante Serpiente Emplumada fue donado al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América), dónde pasó a formar parte de su colección de arte.

Colgante Serpiente Emplumada

Descripción

Tiene una altura de 4,4 cm. Está fabricado en concha.

Se trata de un colgante que conserva la forma de una sección transversal de una caracola. 

También se aprecia como presenta imágenes delicadamente incisas de una serpiente emplumada en un lado y en el otro lado su cola enrollada, similar a una serpiente de cascabel.

La cabeza de la serpiente, situada en el centro del adorno, se ve en una vista dorsal, con dos ojos perforados a cada lado del hocico emplumado de la criatura.

El cuerpo emplumado de la serpiente está enrollado alrededor del vacío central, también se observa como hay representadas dos manos humanas emergiendo de cada extremo junto con dos piernas en el centro.

Con respecto a la composición destacar que aunque el colgante es diminuto se encuentra exquisitamente tallado y contiene múltiples significados en capas, desde las asociaciones generales del mismo material del que fue tallado (concha: con sus conexiones con los guerreros, con el agua y la fertilidad) hasta la asociaciones específicas con deidades como Quetzalcóatl.

Para finalizar subrayar que éste tipo de colgante es conocido por el nombre de "ehecacozcatl" (joya del viento), un adorno asociado al dios Quetzalcóatl-Ehecatl (el creador y el dios del viento).

Además dentro de la sociedad azteca tales colgantes eran muy apreciados, siendo su uso reservado par las ceremonias privadas de la élite azteca.

Puesto que sólo la gente con un gran poder adquisito habría tenido el acceso a los recursos, desde la propia materia prima (de lejos y difícil de adquirir) hasta el acceso a los mejores artista, los individuos que tenían la habilidad necesaria para transformar el material en obras de gran belleza y delicadeza.

Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

Jaguar Sentado

El Jaguar Sentado es una escultura datada aproximadamente entre los años 1.400 d.C. y 1.521 d.C., perteneciente al arte precolombino, en concreto al arte azteca o arte mexica.

Jaguar Sentado

Lo primero que se conoce es que el Jaguar Sentado fue adquirido, posiblemente en la ciudad de México (México), por el orfebre, anticuario y coleccionista inglés Joseph Mayer.

También se conoce que en el año 1.886 d.C. fue comprado en la ciudad de Liverpool, por un precio de 20 libras, por el curador y anticuario inglés Augustus Wollaston Franks.

Hasta que en marzo del año 1.877 d.C. el Jaguar Sentado fue donado al Museo Británico de Londres (Gran Bretaña), dónde pasó a formar parte de su colección de arte.

Descripción

Tiene una altura de 17 cm, una anchura de 9 cm y una profundidad de 14,60 cm. 

Está fabricado en turquesa, malaquita, pirita, perla, madera de cedro, oro y resina de pino, mediante las técnicas de tallado, mosaico y dorado.

Jaguar Sentado

Se trata de una escultura de bulto redondo o exenta tallada en madera de cedro que representa la figura de un jaguar sentado.

Resalta como el jaguar aparece representado con la boca abierta y la lengua protuberante, además también se puede apreciar como lleva en su espalda una copa poco profunda.

Aparte destacar como el jaguar está recubierto con mosaico elaborado mediante teselas de: concha, turquesa, malaquita, pirita y nácar que han sido adheridas al cuerpo de madera mediante el uso de resina de pino.

Para finalizar destacar que el jaguar simbolizaba poder y coraje y se encontraba asociado con los guerreros de élite de la sociedad azteca.

Es más tanto el jaguar como los guerreros de élite evocaban la muerte y como tales se hacían rituales dónde se utilizaban vasijas de piedras que servían para recibir ofrendas de corazones y sangre para ofrecérselo al sol.

Actualmente se encuentra en el Museo Británico de Londres, Gran Bretaña.