La Ola

La Ola, también conocida como The Wave, es una escultura datada en el año 2.005 d.C., perteneciente al arte chino.

La Ola

La Ola

Fue esculpida por el activista, arquitecto y artista contemporáneo chino Ai Weiwei (艾未未).

Poco después de su fabricación la escultura fue adquirida por un coleccionista de arte privado afincado en la ciudad de Nueva York (Estados Unidos de América).

La Ola

La Ola

La Ola

La Ola

La Ola

Descripción

Tiene una altura de 15,7 cm, una anchura de 42,9 cm y un diámetro de 37,6 cm. 

Se trata de una escultura de bulto redondo o exento fabricada en cerámica vidriada, que representa un grupo de olas, sobretodo llama la atención como las olas están representadas encrespadas.

Resalta como las crestas de las olas presentan formas onduladas enfatizando los labios, el tubo y la pared de la ola, aparte se puede apreciar como la superficie del mar está representada con diversas líneas onduladas que representan los movimientos ondulatorios en la superficie del agua, conocido como oleaje.

Con respecto a la composición destacar que la escultura fue realizada con la ayuda de los artesanos en la ciudad de Jingdezehen (景德镇市), localizada en la provincia de Jiangxi (江西), en China (中国).

Cabe destacar que la ciudad de Jingdezhen (景德镇市) está considerada la capital de la porcelana, puesto que en ella se produce cerámica desde hace más de 1.700 años.

También resaltar que el cuerpo esmaltado en celadón de ésta escultura recuerda a las vasijas producidas en los hornos de Longquan (龍泉), conocido como celadón de Longquan (龍泉青磁), ubicados en las afueras de la ciudad de Hangzhou (杭州市), en China (中国).

Mientras que su forma puede haberse inspirado en una representación de olas del pintor chino, de la dinastía Song (宋朝), Ma Yua (马远) y en la xilografía La Gran Ola de Kanagawa (神奈川沖浪裏) del pintor y grabador japonés Katsushika Hokusai (葛飾 北斎).

Para finalizar subrayar que La Ola fue prestada desde el 9 de diciembre del año 2.013 d.C. hasta el 6 de abril del año 2.014 d.C. para ser exhibida en la exposición "Ink Art: Past as Present in Contemporary China", ocurrida en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América) y una vez acaba la exposición la escultura fue devuelta al prestamista.

Además enfatizar que los derechos y reproducción son de © Ai Weiwei (艾未未).

Actualmente se encuentra en posesión de un coleccionista privado.

Ruyi

El Ruyi, también concoido como 如意, es una escultura datada aproximadamente en el año 2.006 d.C., perteneciente al arte chino.

Ruyi

Fue realizada por el activista, arquitecto y artista contemporáneo chino Ai Weiwei (艾未未).

Después de su realización, en el año 2.006 d.C., el Ruyi fue adquirido por el empresario, diplomático y coleccionista de arte suizo Uli Sigg.

En el año 2.012 d.C. la escultura fue donada al "M+ Museum of Visual Culture", localizado en Hong Kong.

Descripción

Tiene una altura de 15,2 cm, una anchura de 77 cm y un grosor de 22,9 cm. 

Se trata de una escultura que tiene forma de ruyi (cumplimiento de deseos, como desee o 如意), es decir, un objeto decorativo curvo elaborado en cerámica vidriada con forma de cetro.

Cabe resalar que es utilizado en el budismo chino como un talismán que simboliza el poder y la buena fortuna. Además dentro del arte chino es un emblema de longevidad y buena fortuna.

Sin embargo resaltar que el Ruyi elaborado por el activista, arquitecto y artista contemporáneo chino Ai Weiwei (艾未未) recontextualiza su iconografía tradicional para insinuar nuevas capas de significado.

La forma del cetro compuesto por órganos humanos de cerámica se deriva en la forma de un hongo que durante más de dos milenios se pensó que confería la inmortalidad. Por lo tanto el centro se basa en la creencia de que sus propiedades otorgan salud.

Para finalizar subrayar que Ruyi fue prestado en el año 2.013 d.C. por el museo "M+ Museum of Visual Culture" para su exposición al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América), también cabe destacar que después de la exposición el Ruyi fue devuelto al prestamista.

Actualmente se encuentra en la colección de arte del "M+ Museum of Visual Culture", Hong Kong.

Mapa de China

El Mapa de China es una escultura datada aproximadamente en el año 2.006 d.C., perteneciente al arte chino.

Mapa de China

Fue elaborada por el artista y arquitecto del modernismo chino Ai Weiwei (艾未未).

Se conoce que perteneció a la colección de arte de "Stockamp Tsai Collection".

Descripción

Tiene una altura de 40 cm, una anchura de 92,7 cm y un diámetro de 80 cm.

Está fabricada en un tipo de madera conocida como "tie li mu" (铁力木) (madera de hierro).

Se trata de una escultura de bulto redondo o exenta que representa el mapa de China y que ha sido construido con elementos de madera entrelazados rescatados de templos destruidos de la dinastía Qing (清朝), período de la historia China comprendido entre los años 1.636 d.C. y 1.912 d.C.. Cabe destacar que la dinastía Qing (清朝) fue la última dinastía imperial china. 

La obra es una afirmación conmovedora de que la China moderna es un mosaico de fragmentos de su pasado. Además la configuración tipo rompecabezas de sus piezas heterogéneas también puede leerse como un símbolo de la diversidad cultural y étnica de China, afirmando que si bien China sigue siendo claramente singular sigue siendo una fusión de innumerables individuos.

Aparte destacar que el Mapa de China desafía la capacidad del espectador de imaginar como surgió un estado tan complejo y como logró sobrevivir durante tanto tiempo y si se podría mantener o no en un futuro.

Para finalizar subrayar que el Mapa de China fue prestado desde el 9 de diciembre del año 2013 d.C. hasta el 6 de abril del año 2.014 d.C. al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América) para que formara parte de la exposición "Ink Art: Past as Present in Contemporary China".

Después de la exposición el Mapa de China fue devuelto al prestamista, además enfatizar que los derechos y reproducción de la escultura son de © Ai Weiwei (艾未未).

Actualmente se encuentra en posesión de un coleccionista privado.