Doríforo

El Doríforo, también conocido como Doríforo de Polícleto, es una escultura datada aproximadamente entre los años 440 a.C. y 430 a.C., perteneciente al arte griego.

Doríforo

Fue fabricada por el escultor griego Polícleto, también conocido como Polícleto el Viejo.

Cabe resaltar que la escultura original fue elaborada en bronce mediante la técnica de fundición.

Aunque esta escultura no ha llegado hasta la actualidad se conservan numerosas copias fabricadas en mármol mediante la técnica de tallado.

La copia que presenta un mejor estado de conservación fue hallada el 12 de junio del año 1.797 durante las excavaciones arqueológicas realizadas en la Palestra Samnítica (gimnasio) de la antigua ciudad de Pompeya, situada cerca de la ciudad de Roma (Italia).

Descripción

La copia romana se encuentra datada aproximadamente entre el siglo II a.C. y el siglo I a.C. (período comprendido entre los años 200 a.C. y 1 a.C.).

La escultura tiene una altura de 212 cm y el pedestal tiene una altura de 142 cm. Está fabricada en mármol mediante la técnica de tallado.

Doríforo

Se trata de una escultura de bulto redondo o exenta que representa la figura de un hombre joven desnudo en posición de pie y en actitud de marcha.

La cabeza se encuentra ligeramente ladeada hacia el lado derecho, en el rostro destacan los ojos almendrados, la nariz recta y los labios carnosos curvados en una ligera sonrisa.

Además resaltar que en el rostro tiene una expresión serena, junto con una mirada perdida y distante.

Se puede observar como la musculatura se encuentra representada con muchos detalles anatómicos.

Así se observa como el torso esta inscrito en un gran rectángulo, los pectorales y las ingles están representados de forma exagerada mediante rígidas líneas curvas.

Se puede observar como el la parte izquierda del torso esta contraído, mientras que el pectoral derecho esta expandido. Además tanto los muslos como los brazos se encuentran representados con forma cilíndrica.

Doríforo

El brazo derecho se encuentra representado relajado colgando al lado del cuerpo, con la mano derecha abierta.

Mientras que el brazo izquierdo se encuentra rígido, flexionado hacia delante y la mano se encuentra casi cerrada (en una posición de sujeción de un objeto, posiblemente una lanza, en la actualidad perdida).

El pie derecho se encuentra apoyado en el suelo, mientras que la pierna izquierda se encuentra flexionada y el pie izquierdo apenas se encuentra apoyado en el suelo.

Aparte se puede apreciar como toda la escultura se encuentra apoyada sobre un pedestal rectangular.

Respecto a la composición destacar el contrapposto, es decir, el equilibrio entre las diferentes partes de la escultura, el lado derecho (el brazo que cuelga y la pierna que sostiene el peso del cuerpo) contrasta con el lado izquierdo (el brazo rígido y la pierna flexionada).

También destacar que esta escultura presenta el Canón de Polícleto, es decir, la escultura se aproxima al sistema de proporciones ideales del cuerpo humano.

La proporción de la cabeza es siete veces menos que la del cuerpo, aparte la altura del rostro tiene que estar compuesto por tres partes de igual tamaño (la frente, la zona entre la frente y la nariz y la zona que va desde la nariz hasta el mentón).

Doríforo

También destacar que a pesar de que la escultura fue concebida para ser contemplada de frente, se rompe la simetría mediante el contraposto y la cabeza ladeada hacia el lado derecho.

En cuanto al estado de conservación, después de su hallazgo la escultura fue sometida a una restauración en la cuál se restauró el brazo izquierdo, la mano izquierda y fue reparada una fisura situada debajo de la rodilla.

Para finalizar subrayar que esta copia se encuentra en el Museo Arqueológico Nacional de Nápoles (Italia).

Pero también hay otras copias datadas durante la época del Imperio Romano que se encuentran en:

- Una copia se encuentra el Instituto de Artes de Minneapolis (Estados Unidos de América).

- Dos copias están en la Galería Uffizi, localizada en la ciudad de Florencia (Italia).

- Otra copia se encuentra en los Museo Vaticanos (Ciudad del Vaticano).

Vaso Piranesi

El Vaso Piranesi, también conocido como Vaso Boyd, es una crátera datada aproximadamente en el siglo II d.C. (período comprendido entre los años 101 d.C. y 200 d.C. ), perteneciente al arte romano.

Vaso Piranesi

Fue descubierto en el año 1.770 durante las excavaciones realizadas por el pintor neoclásico escocés Gavin Hamilton.

En la villa Adriana (también conocida como villa de Adriano) localizada a las afueras de la ciudad de Tívoli, a 23 km de la ciudad de Roma. Dentro de la provincia de Roma, en la región del Lacio (Italia).

Se conoce que fue adquirido por el rico propietario de las Indias Occidentales y director de la Compañía Británica de las Indias Orientales Sir John Boyd.

Hasta que en el año 1.868 el Vaso Piranesi fue adquirido por el Museo Británico de Londres (Gran Bretaña), dónde pasó a formar parte de su colección de arte dentro del departamento de antigüedades griegas y romanas.

Descripción

Tiene una altura de 271, 78 cm y un diámetro máximo de 71,12 cm. Está fabricado en mármol, mediante la técnica de tallado.

Se trata de una crátera, es decir, una vasija que tenía una gran capacidad destinada a contener una mezcla de agua y vino. Este tipo de recipiente era utilizado en la antigüedad para llenar las copas durante los banquetes.

Cabe subrayar que el Vaso Piranesi fue restaurado o reconstruido a partir de una gran cantidad de fragmentos romanos hallados en la Villa de Adriano por el arqueólogo, arquitecto, investigador y grabador italiano Giovanni Battista Piranesi.

Por lo tanto el estado actual es un montaje moderno que incorpora elementos antiguos. Aparte cabe destacar que la parte superior se encuentra restaurada al estilo del Vaso Borghese, mientras que la parte inferior (que no era original) se encuentra influenciada por el Vaso Torlonia.

Vaso Piranesi

La crátera ha sido reconstruida sobre tres patas en forma de garras que se asientan sobre una base triangular decorada con ornamentos vegetales, guirnaldas y cabezas de toros.

Con lo cuál se puede apreciar como los soportes se encuentran formados por una variedad de fragmentos antiguos no relacionados entre sí y complementados con piezas modernas.

Además otras partes han sido reconstrucciones minuciosas, hábiles y precisas. Sobretodo resaltar como en la parte superior de la zona cóncava de la crátera se encuentra decorada con un friso en relieve.

Se puede apreciar como el friso ha sido reconstruido con numerosos fragmentos del friso original que reproducen una escena de sátiros haciendo vino y el borde del cuerpo está decorado con una placa y un astrágalo (un pequeño adorno o moldura convexa compuesto por una sección semicircular).

Para finalizar enfatizar que aunque fue adquirido en el año 1.868 por el Museo Británico fue cedido y expuesto desde el año 1.955 hasta el año 1.976 en el invernadero del Palacio de Kensington.

El palacio es una residencia real localizada en la ciudad de Londres (Gran Bretaña) y sirve como residencia para varios miembros de la realeza británica.

Actualmente se encuentra en el Museo Británico de Londres, Gran Bretaña.

Disco Solar Banc Ty'nddol

El Disco Solar Banc Ty'nddol es un adorno datado aproximadamente en el año 2.000 a.C., perteneciente al arte prehistórico. 

Disco Solar Banc Ty'nddol

En concreto se fabricó durante el período de la Edad del Bronce (período de la prehistoria dónde se desarrolló la metalurgia del bronce como resultado de la aleación de estaño con cobre).

Fue hallado el 16 de octubre del año 2.002 d.C., durante las excavaciones realizadas por un grupo de arqueólogos que investigaban el hogar de fundición de plomo de los pueblos romanos y medievales situados debajo de una mina de cobre de la Edad de Bronce.

Esta localización es conocida como minas de Cwmystwyth, localizada en el pueblo de Cwmystwtyh, situado en la región de Ceredigion, perteneciente a la subregión occidental de Gales, en Gran Bretaña.

Después de su descubrimiento, en el año 2.003 d.C. fue declarado tesoro nacional de Gran Bretaña.

Aparte desde ese mismo año pasó a formar parte de las colecciones de arte de "Amgueddfa Cymru -National Museum Wales" (un conjunto de museos y galerías de arte ubicados en la región de Gales, Gran Bretaña).

Descripción

Tiene un diámetro de 38,9 mm y un peso de 2,51 g. Esta fabricado en oro muy puro (esta compuesto de 94% de oro, 6% de plata y una cantidad insignificante de cobre), mediante las técnicas de fundición e incisión. 

Se trata de un pequeño adorno en forma de disco decorado con líneas concéntricas y círculos formados por puntos. Además se aprecia como en el centro tiene una perforación consistente en dos agujeros centrales utilizados para fijar el adorno a las prendas.

Cabe resaltar que las investigaciones realizadas posteriormente en la misma localización dónde fue hallado el disco revelaron que en el lugar del hallazgo también había restos óseos que originalmente fueron cubiertos por montículos de piedras.

Por lo tanto los investigadores piensan que el disco pudo haber sido utilizado como parte de una prenda funeraria que simbolizase el poder vivificante (que influye vida o nace de ella) del sol.

Para finalizar subrayar que el Disco Solar Banc Ty'nddol está considerado en la actualidad el primer artefacto de oro perteneciente a la Edad del Bronce hallado en Gales.

Actualmente se encuentra en Museo Nacional de Cardiff, en Galés (Gran Bretaña).

Kuros de Samos

El Kuros de Samos, también conocida como Kouros de Samos, es una escultura datada aproximadamente en el siglo VI a.C. (período comprendido entre los años 600 a.C. y 501 a.C.), perteneciente al arte griego.

Kuros de Samos

Cabe destacar que la cabeza y el cuerpo fueron hallados en dos períodos diferentes.

El torso fue descubierto en septiembre del año 1.980 durante las excavaciones arqueológicas realizas por el arqueólogo alemán Helmut Kyrieleis.

Mientras que la cabeza fue encontrada en el año 1.984, ambos restos fueron hallados en el Hereo de Samos, un santuario dedicado a la diosa Hera.

Edificado cerca del puerto Pitagoreo y el Túnel de Eupalino (también conocido como Acueducto Eupaliniano), situados en el sur de la isla de Samos, perteneciente al grupo de islas Espóradas Orientales, en Grecia.

Descripción

Tiene una altura de 5,25 metros. Está fabricado en mármol, mediante las técnicas de incisión y tallado.

Se trata de una escultura de bulto redondo o exenta que representa la figura de un hombre joven desnudo, en posición de pie con las brazos pegados al cuerpo y los puños cerrados.

Además la pierna derecha se encuentra representada un atrasada, mientras que la pierda izquierda está representada un poco adelantada.

Kuros de Samos

Respecto a la composición destacan las formas geométricas, se puede observar como las rodillas están representadas con forma de trapecio invertido, la escasa representación de la musculatura, los ojos almendrados y los labios curvados en una leve sonrisa conocida como sonrisa arcaica.

También destaca la ley de la frontalidad (la escultura fue concebida para ser contemplada de frente) y la rigidez.

En cuanto al estado de conservación, le faltan partes de la cabeza, la parte inferior de la pierna izquierda y ambos pies.

A parte cabe resaltar que sobre el muslo izquierdo se puede apreciar una inscripción escrita en griego antiguo. La inscripción y su traducción es la siguiente:

Ἰσχῆς ἀνέθηκεν ὁ Ῥήσιος = " Isches, hijo de Rhesis "

Los investigadores piensan que la inscripción puede hacer referencia a una persona perteneciente a un  estatus social elevado, además de que la escultura en su origen podría haber pertenecido a un grupo de estatuas colosales que bordeaban la ruta al santuario de Hereo de Samos. 

Para finalizar subrayar que el Kuros de Samos es la escultura más grande de tipo "kuros" que se conserva en la actualidad en Grecia.

Actualmente se encuentra en el Museo Arqueológico de Samos, Grecia.

Anillo de Teseo

El Anillo de Teseo es un anillo datado aproximadamente en el siglo XV a.C. (período comprendido entre los años 1.500 a.C. y 1.401 a.C.), perteneciente al arte prehelénico, en concreto al arte micénico.

Anillo de Teseo

Fue hallado de manera casual en la década de los años 1.950 d.C., mientras se realizaban unos trabajos para la extensión del antiguo Museo de la Acrópolis de Atenas.

Apareció entre los depósitos de tierra arrojados por la pendiente nordeste de la Acrópolis.

En una de las casas del barrio de Anafiotika, justo encima del barrio de Plaka, localizados en el centro histórico de la ciudad de Atenas (Grecia). 

Descripción

Tiene un diámetro total de 2,7 cm y el chatón tiene un diámetro de 1,8 cm. Esta fabricado en oro, mediante las técnicas de grabado en hueco.

Anillo de Teseo

Se trata de un anillo-sello de oro que otorgaba a su portador prestigio personal dentro de la civilización micénica.

En la parte superior del anillo se aprecia como tiene un chatón oblicuo decorado con una escena grabada. 

En el centro hay representado una escena de salto de toro, es decir, un acróbata está dando un salto mortal sobre el lomo y la cabeza de un toro. 

Además el toro se encuentra flanqueado por un león en el frente y un árbol en la parte posterior.

Para finalizar subrayar que después de su descubrimiento algunos investigadores dudaban de la autenticidad del anillo. Sin embargo estudios realizados en el año 2.006 d.C. confirmaron su autenticidad.

Actualmente se encuentra en el Museo Arqueológico Nacional de Atenas, Grecia.

Arqueta de Sant Cugat

La Arqueta de Sant Cugat es una arqueta datada aproximadamente en el siglo XIV d.C. (período comprendido entre los años 1.301 d.C. y 1.400 d.C.), perteneciente al arte medieval, en concreto al arte gótico.

Arqueta de Sant Cugat

Fue mandada fabricar por el monasterio de Sant Cugat al orfebre Joan de Génova (también conocido como Johannes de Genoa) y el escultor y el orfebre Arnau Campredon.

Desde su elaboración la arqueta permaneció en el Monasterio de Sant Cugat, situado en la localidad de San Cugat del Vallés.

En la comarca del Vallés Occidental, dentro de la provincia de Barcelona, en la comunidad autónoma de Cataluña (España).

Hasta que en el año 1.835 d.C. debido a la desamortización eclesiástica y la clausura del monasterio, la arqueta fue trasladada a la parroquia de Sant Cugat del Rey en la ciudad de Barcelona.

Sin embargo fue en el año 1.916 cuando el vocal de la Junta de Museos de Barcelona, Jeroni Martorell, señaló en una nota que la arqueta pasó a formar parte de las colecciones de los museos artísticos municipales de la ciudad de Barcelona (España).

Descripción

Tiene una altura de 61 cm, una anchura de 63 cm y una profundidad de 26 cm. Esta fabricada en madera y plata dorada, mediante las técnicas de repujado y cincelado.

Se trata de una arqueta relicario de orfebrería que guarda en su interior los restos de San Cugat (también conocido como Cucufate o Cucufato, un santo cristiano que predicó por la península ibérica alrededor del siglo III d.C.).

Cabe resaltar que la arqueta original tenía un tamaño mayor, sin embargo durante las restauraciones realizadas entre los años 1.664 y 1.665 la arqueta fue desmontada y rearmada en un tamaño menor reutilizando los materiales originales.

Arqueta de Sant Cugat

En la actualidad tiene forma de arca, está fabricada en madera con una planta rectangular y una cubierta fabricada a cuatro batientes.

Toda la cubierta se encuentra recubierta por planchas de plata parcialmente sobredorada que están totalmente decoradas con escenas y motivos en relieves seriales que representan escenas de la vida de San Cugat.

Se puede apreciar como en la parte posterior están narrados: la llegada de San Cugat a la ciudad de Barcelona, la predicación realizada ante un grupo de gente, el bautismo que realiza a las Santas Juliana y Semproniana y su martirio (apaleamiento).

En los laterales (más cortos) se encuentran representados: como por orden del emperador romano Maximiano San Cugat es llevado encadenado, su decapitación y como son las Santas Juliana y Semproniana son quienes depositan el cuerpo de San Cugat en el sepulcro.

En cuanto a la tapa, en el centro de la parte delantera superior, esta representada la figura de Cristo sentado en un trono, aparece sosteniendo un libro con la mano derecha, mientras que con la mano izquierda esta bendiciendo. Se encuentra rodeado a ambos lados por un ángel turiferario (es decir, un ángel porteador de un incienso).

También en la tapa, en la parte delantera inferior alrededor de la cerradura, aparecen representadas las Santas Juliana y Semproniana. En ambos lados están representado San Cugat en medio de una hoguera dónde se encuentra sufriendo el martirio impuesto por el emperador Maximiano.

Para finalizar subrayar que la Arqueta de Sant Cugat esta considerada un ejemplo significativo de la orfebrería gótica española, puesto que presenta influencias de las escuelas góticas europeas como la escuela franco-francesa.

Actualmente se encuentra en el Museo Diocesano de Barcelona, España.

Cuencos de Axtroki

Los cuencos de Axtroki son dos recipientes datados aproximadamente entre los años 1.000 a.C. y 850 a.C., pertenecientes al arte prehistórico.

Cuencos de Axtroki

En concreto se fabricaron durante la época de la Edad del Bronce Final.

Fueron hallados de manera casual el 17 de agosto del año 1.972 en el monte Axtroki por Teodoro Martínez Ansorena.

Localizado en la anteiglesia (antiguas aldeas que en la actualidad se corresponde con pequeños barrios rurales) de Bolivar.

En el municipio de Escoriaza, situado en la provincia de Guipúzcoa, dentro de la comunidad autónoma del País Vasco (España).

En el año 1.973 fueron los Cuencos de Axtroki fueron adquiridos por el Museo Arqueológico Nacional de España, en Madrid, dónde pasaron a formar parte de su colección de arte dentro del departamento de prehistoria.

Cuenco de Axtroki

Descripción

Son dos cuencos o recipientes fabricados en oro mediante las técnicas de martillado y repujado.

Uno de los cuencos tiene una altura de 10,50 cm, un diámetro máximo de 21,30 cm y un peso de 244,30 gr.

Se trata de un cuenco con forma semiesférica terminado en un reborde curvado. Se puede apreciar como está decorado con una serie de motivos geométricos compuestos por bandas horizontales repujadas en la parte superior y por bandas concéntricas en la parte inferior.

Cuencos de Axtroki

El otro cuenco tiene una altura de 9,50 cm, un diámetro máximo de 19,70 cm y un peso de 230,50 gr.

También tiene forma semiesférica y el reborde curvado. Aparte también se encuentra decorado con motivos geométricos compuestos por bandas horizontales repujadas situadas en la parte superior y ordenadas en torno al fondo de forma concéntrica.

Para finalizar subrayar que en el momento de su hallazgo los cuencos se encontraban uno dentro de otro, además los investigadores piensan que originalmente en vez de cuencos o recipientes podrían haber sido cascos o casquetes ceremoniales, utilizados en algún tipo de ritual o ceremonia.

Actualmente se encuentran en el Museo Arqueológico Nacional de España, en Madrid.

Cojines del Zaque

Los Cojines del Zaque, también Santuario del Zaque de Hunza o Cojines del Diablo, es un monumento datado aproximadamente entre los años 1.490 d.C. y 1.539 d.C., perteneciente al arte precolombino, en concreto al arte muisca o arte chibchas.

Cojines de Zaque

Fue edificado en la colina número 6 del municipio de Tunja.

Localizado en la cordillera oriental de los Andes, en el departamento de Boyacá, a 115 km al noroeste de la ciudad de Bogotá (Colombia).

Descripción

Se trata de un monumento compuesto por dos monolitos fabricados en piedra arenisca con forma circular situadas en la base del cerro de San Lázaro en Tunja.

Cojines del Zaque

El monolito ubicado más septentrional tiene un diámetro de 1,1 metros y una altura de 20 centímetros.

Mientras que el monolito situado más meridional tiene un diámetro de 1,1 metros y una altura de 20 centímetros.

Cabe resaltar que ambos se encuentran orientados con respecto a la elíptica solar, con una parte de la piedra inclinada hacia el oeste y una parte parte planta en el este.

Además gracias a la historiografía (ciencia que se encarga de estudiar la historia) del siglo XIX d.C. (período comprendido entre los años 1.801 d.C. y 1.900 d.C.).

Cojines del Zaque

Los investigadores piensan que los monolitos fueron utilizados por el zaque (gobernante de la parte norte de la Confederación muisca) para adorar al dios del sol Sué (también conocido como Xué, Sua, Zuhe o Suhé) y su esposa Chía (diosa de la luna).

Aparte se piensa que también sirvieron como lugar de observatorio, lugar de adoración, lugar de ceremonias y rituales (sacrificios, danzas y cánticos).

Para finalizar subrayar que en la actualidad el monumento se encuentra en un estado de abandono, aunque desde el año 2.016 se encuentra englobado dentro del Plan Especial de Manejo Patrimonial del Conjunto Monumental de la ciudad de Tunja (también conocido como PEMP).

Tríptico Wernher

El Tríptico Wernher es un tríptico datado aproximadamente entre los años 900 d.C. y 1.000 d.C., perteneciente al arte medieval, en concreto al arte bizantino.

Tríptico Wernher

El año y lugar del hallazgo son desconocidos, pero los investigadores piensan que pudo ser fabricado en la antigua ciudad de Constantinopla.

En la actualidad esta localización se corresponde con la ciudad de Estambul, en Turquía.

Se sabe que en el año 1.861 perteneció a la colección de arte de Solykoff, después en el año 1.888 estuvo en la colección Selliere y en el año 1.893 perteneció a la colección Spitzer.

Hasta que en el año 1.912 fue comprado por el comandante general del ejercito británico Sir Harold Augustus Wernher (el tercer barón de Wernher, de Luton Hoo Park en la parroquia de Luton y el condado de Bedford), pasando a formar parte de su colección de arte.

No fue hasta el año 1.978 cuando el Tríptico Wernher fue adquirido por el Museo Británico de Londres (Gran Bretaña), como compensación del impuesto sobre bienes por la muerte en el año 1.973 del Sir Harold Augustus Wernher.

Tríptico Wernher

Descripción 

La hoja central tiene una altura de 184 mm, una anchura de 114 mm y una profundidad de 21 mm.

La hoja lateral derecha tiene una altura de 171 mm y una anchura de 52 mm.

Mientras que la hoja lateral izquierda tiene una altura de 171 mm y una anchura de 60 mm.

Esta fabricado en marfil, mediante la técnica de tallado.

Se trata de un tríptico, es decir, una obra de arte que se encuentra dividida en tres secciones o tres paneles, todos ellos tallados y unidos mediante bisagras.

Tríptico Wernher

En la hoja del panel central se encuentra una representación en relieve de la Virgen Odihitria (también conocida como Virgen Hodigitria).

La Virgen María se encuentra representada sobre un pedestal, sobre un dosel apoyado sobre dos columnas y sosteniendo al niño Jesús en brazos, mientras señala a los fieles que la verdad se encuentra en él.

El niño Jesús está representado sosteniendo con su mano izquierda un rollo de pergamino que representa las Sagradas Escrituras.

En la hoja lateral derecha se aprecian tres medallones, dentro de cada medallón hay enmarcados una figura.

En el medallón superior hay la representación del arcángel Gabriel, mientras que en los otros dos medallones se encuentran la representación de San Juan Crisóstomo (también conocido como Juan de Antioquía) y de Jorge de Capadocia (también conocido como San Jorge).

En la hoja lateral izquierda aparecen también representados tres medallones, en el medallón superior se aprecia la representación del arcángel Miguel, mientras que en los otros dos medallones hay una representación de San Nicolás (también conocido como San Nicolás de Bari) y de San Teodoro de Martyr (era el nombre de varios santos, los más conocidos son Teodoro de Amasea y Teodoro Statelates).

Tríptico Wernher

Al cerrarse se puede observar como en el reverso de las hojas laterales (izquierda y derecha) hay representadas dos cruces (una en cada hoja).

En el reverso de la hoja central hay tallado un dosel apoyado sobre dos columnas y del cual del centro se aprecia como cuelga una cruz.

Para finalizar subrayar que en general el estado de conservación es bueno, tan sólo se aprecia un poco de deterioro en la parte superior de la hoja derecha y en las esquinas de todas las hojas.

También resaltar que originalmente se piensa que podría haber estado policromado, puesto que se han encontrado restos de policromía.

Actualmente se encuentra en el Museo Británico de Londres, Gran Bretaña.

Kuros de New York

El Kuros de New York, también conocido como Kouros de New York, es una escultura datada aproximadamente entre los años 590 a.C. y 580 a.C., perteneciente al arte griego.

Kuros de New York

Los investigadores piensan que fue elaborada en algún taller de Ática (una periferia de Grecia).

Fue hallada encima de una tumba de un joven aristócrata ateniense, la tumba estaba localizada en un yacimiento arqueológico de la ciudad de Atenas, en Grecia.

El 6 de octubre del año 1.931 la escultura fue comprada por el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América), dónde pasó a formar parte de su colección de arte.

Descripción 

Tiene una altura de 194,6 cm, una anchura de 51,6 cm y una profundidad de 63,2 cm.

Además la altura de la cabeza es de 30,5 cm, la longitud de la cara es de 22,6 cm y el ancho de los hombros es de 51,5 cm.

Kuros de New York

Esta fabricado en mármol, mediante la técnica de tallado.

Se trata de una escultura de bulto redondo o exento que representa la figura de un joven desnudo en posición de pie.

En la parte superior destaca la cabeza grande y la cara alargada. Los ojos almendrados se encuentran enmarcados mediante finas incisiones, la nariz es recta y los labios carnosos se curvan en una ligera sonrisa, conocida como sonrisa arcaica.

Aparte el cabello largo se encuentra trenzado y cae sobre la parte posterior de la cabeza en forma geométrica.

Ambos brazos se encuentran representados pegados a lo largo del cuerpo, aparte se aprecia como presenta los puños cerrados.

Kuros de New York

La pierna izquierda se encuentra ligeramente extendida hacia delante, mientras que la pierna derecha está representada atrasada.

Además toda la escultura se encuentra apoyada sobre un zócalo o pedestal con forma cuadrada, dónde ambos pies están unidos al zócalo de manera plana.

En cuanto a la composición destacar las formas geométricas casi abstractas y que los detalles anatómicos se encuentran representados con patrones análogos planos (sobretodo destaca la representación de una cintura delgada).

También resaltar la ley de frontalidad, es decir, la escultura fue concebida para ser contemplada de frente, además acusa el principio de simetría.

Para finalizar subrayar que el Kuros de New York se encuentra considerado una de las primeras esculturas de mármol de una figura humana tallada en la antigua Ática (Grecia).

Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

Lápida de Rabí Jacob

La Lápida de Rabí Jacob es una inscripción datada aproximadamente entre el siglo VIII d.C. y el siglo IX d.C. (período comprendido entre los años 701 d.C. y 900 d.C.), perteneciente al arte medieval.

Lápida de Rabí Jacob

En concreto se encuentra englobada dentro del arte prerrománico y dentro de éste pertenece al arte visigodo.

Cabe resaltar que la inscripción fue hallada en dos fragmentos y en dos período de tiempo diferentes.

En el año 1.871 d.C. se sabe que el fragmento izquierdo se encontraba en la colección de arte de un particular privado conocido como Juan Hernández.

En los años treinta el fragmento pertenecía a la colección de Monsalud y entre los años 1.939 d.C. y 1.945 d.C. fue adquirida por el Museo de Arte de Cataluña.

En cuanto al fragmento derecho esté fue hallado durante las excavaciones arqueológicas realizadas por el arqueólogo español Martín Almagro Basha.

Entre las piedras que flaqueaban la entrada a una tumbra, en el yacimiento arqueológico de "Augusta Emérita", situado en la ciudad de Mérida, en el norte de la provincia de Badajoz, dentro de la comunidad autónoma de Extremadura (España).

Lápida de Rabí Jacob
(fragmento)

Fue en el año 1.960 d.C. cuando ambos fragmentos fueron adquiridos por el Museo Arqueológico Nacional de España, en Madrid, dónde pasaron a formar parte de su colección de arte dentro del departamento de antigüedades medievales.

Descripción

Tiene una altura de 47 cm, una anchura de 47 cm y un grosor de 10 cm. Esta fabricada en mármol, mediante las técnicas de incisión y tallado.

Se trata de una inscripción escrita sobre un cimacio (moldura curva que tiene una función estética y estructural) de arte visigodo.

La inscripción esculpida en escritura visigótica se encuentra situada en once líneas sobre el frente del cimacio, además en las caras oblicuas hay una decoración de ruedas de radios curvos.

Lápida de Rabí Jacob
(fragmento)

La inscripción es la siguiente:

" SIT NOMEN (DNI BEN) EDICTVM QVI BI

VIVIICAN EN MOR (TIVI) CAT PAX ET

PAVSET IN SEPVLCRO TVO EGO IACOB FI

LIVS DE REBBI SENIORI PAVSO ANIMO

SVPORANS IN SORTE IVSTORUM ABLIGA

TVS IN LIGATORIVM VITE ANGELI PA

CIS APERITI PORTA (S) PACIS DICITI ILLI 

INGREDE CVM PACE VIXI ANNOS LXIII REPLETVS SAPIENTIAM

PREDVCENS ARTEM ARTICVCVM 

(E) GO SIMOEON FILIUS DE REBBI IA (CO)B

EDIFICABI DO ()MI () SAM PAX "

Una traducción aproximada es la siguiente:

" Bendito sea el nombre del Señor, el cual da vida y muerte.

Venga en paz y repose en tu sepulcro.

Yo Jacob, hijo de Rebbí Senior, 

descansando con ánimo tranquilo en la suerte de los justos,

vinculados al haz de la vida,

¡oh! ángeles de la paz abrid las puertas de la paz, decidle: entra con la paz

Viví sesenta y tres años, llenos de sabiduría, ejerciendo el arte de los artistas.

Yo, Simeón, el hijo del Rebbí Jacob, edifiqué la casa. ¡Paz!. "

Para finalizar subrayar que en general el estado de conservación es bueno, aunque se encuentre fragmentada en dos segmentos y en la parte inferior hay algunas zonas que se encuentran muy deterioradas y partes de la inscripción se han perdido.

Actualmente se encuentra en el Museo Arqueológico Nacional de España, en Madrid.

Iglesia de San Salvador de Priesca

La Iglesia de San Salvador de Priesca, también conocida como Iglesia de San Salvador, es una iglesia datada aproximadamente en el siglo X d.C (período comprendido entre los años 901 d.C. y 1.000 d.C.), perteneciente al arte medieval.

Iglesia de San Salvador de Priesca

En concreto al arte prerrománico y dentro de éste corresponde al arte asturiano.

Fue edificada en la localidad de Priesca, situada al noroeste del concejo (municipio) de Villaviciosa.

En la comunidad autónoma del Principado de Asturias (España).

La iglesia fue consagrada en el año 921 d.C., está fecha es conocida puesto que fue tallada e inscrita en una lápida que se perdió durante los trabajos de restauración de principios del siglo XX d.C..

Los registros de la inscripción indican que el día de consagración fue el octavo día de los calendarios de octubre de 959 de la era española, esta fecha corresponde con el 24 de septiembre del año 921 d.C.

Cabe destacar que el 5 de febrero del año 1.913 d.C. la iglesia fue declarada Monumento Nacional (Bien de Interés Cultural).

Entre los siglos XVII d.C. y XVIII d.C., la iglesia sufrió varias reconstrucciones que alteraron las estructuras adyacentes al vestíbulo, comunicándolas con lo pasillos laterales.

En el año 1.936 d.C., durante la Guerra Civil española un incendió causó graves daños, el techo original de madera quedó destruido, pero aunque algunos de los frescos medievales se perdieron, la mayor parte de la decoración esculpida y pintada son originales.

Iglesia de San Salvador de Priesca

Durante el año 1.990 d.C. se llevó a cabo una restauración general de la iglesia, los techos de madera fueron renovados y se conservaron los frescos.

Además resaltar que en la actualidad la iglesia es utilizada como una iglesia parroquial (iglesia que actúa como el centro religioso de una parroquia).

Iglesia de San Salvador de Priesca (Plano)

Descripción

Se trata de un edificio construido en piedra (sillar y sillarejo) que tiene una longitud de 17 m, una anchura de 10,35 m y una altura de 7,60 m.

Es una iglesia de planta basílica con tres naves, siendo la nave central más alta y de doble anchura que las naves laterales.

Cabe resaltar que la nave sur fue añadida en una renovación posterior, siendo un pórtico que fue prolongado en la misma longitud que la nave lateral a la que se encuentra unida.

Esta nave lateral se encuentra iluminada por medio de cuatro vanos rectangulares y una ventana geminada con arcos de medio punto peraltados, todos ellos situados en la fachada lateral.

Iglesia de San Salvador de Priesca

También tiene dos vanos, situados en los lados este y oeste, que iluminan el espacio. Aparte tiene una puerta de acceso desde el exterior.

El acceso al interior se realiza en la fachada occidental a través de una puerta formada por un arco de medio punto peraltado que se encuentra apoyado en impostas decoradas con estrías.

También en el acceso por la fachada principal, en la parte superior, se puede apreciar una espadaña de dos vanos y dos campanas, que fueron añadidas en una época posterior a la construcción de la iglesia.

Una espadaña es un campanario compuesto por una única pared, en la cuál hay abiertos los huecos para colocar las campanas.

A través de la puerta se accede a un pórtico o nartex de entrada cubierto en el que se aprecia como en ambos lados de la puerta hay dos habitaciones, también conocidas como cámaras subsidiarias.

Iglesia de San Salvador de Priesca

En su origen la funcionalidad de estas habitaciones es desconocida, pero en la actualidad en una de ellas se encuentra la pila bautismal, mientras que la otra es utilizada para acceder a una tribuna de madera situada encima del nartex.

El interior de la iglesia se encuentra distribuida en tres tramos o naves separadas entre sí por arcos de medio punto de fábrica de ladrillo que están apoyados sobre pilares de sección cuadrada de sillarejo y con capiteles de imposta.

Se puede observar como cuatro de los pilares son exentos, mientras que dos pilares están encastrados en el nartex y dos pilares más están encastrados en la cabecera.

La nave central y la cabecera se encuentran separadas por un arco de triunfo formado por un arco de medio punto apoyado sobre columnas con capitales de decoración vegetal.

Iglesia de San Salvador de Priesca

Además los arcos de acceso a las capillas laterales también se encuentran apoyados en columnas con capiteles de decoración vegetal.

La capilla absidial de la nave central esta decorada con una arquería ciega formada por arcos de medio punto adosados a las paredes.

Se encuentran adosados en grupo de tres arcos, aparte se aprecia como los arcos situados en las paredes laterales son de una altura inferior a los arcos situados en la pared central.

Las naves se encuentran cubiertas por un tejado a dos aguas sobre armaduras de madera, menos en las capillas que tiene bóvedas de cañón (bóveda cilíndrica simple formada por una única superficie).

Iglesia de San Salvador de Priesca

La arquería (serie de arcos iguales y sucesivos, que están dispuestos como un elemento decorativo) está levantada sobre un zócalo.

Los capiteles tienen tallados motivos vegetales y una imposta situada encima de los arcos completa la decoración del ábside.

En cuanto a la decoración, los investigadores piensan que en su origen el interior de la iglesia se encontraba decorada en su totalidad con pinturas al fresco, puesto que se han encontrado restos en los muros y en las bóvedas.

De los restos encontrados se distinguen dibujos de motivos geométricos, jarrones, representaciones arquitectónicas, algunas representaciones humanas muy desdibujadas, arquerías ciegas, un alfa y un omega.

Con respecto al testero (la pared opuesta a la entrada principal) tiene una ventana geminada sostenida por una pequeña columna que forma dos arcos de herradura.

Iglesia de San Salvador de Priesca

Además este vano permite el acceso a una cámara secreta, también conocida como cámara supraabsidal, cuya funcionalidad es desconocida.

También se aprecia como el claristorio (último piso de la nave central de una iglesia, el nivel más alto) está formado por cuatro grandes ventanas, situadas en la parte superior de cada lado de la nave central, reconstruidas y cerradas por celosías.

Para finalizar subrayar que la Iglesia de San Salvador de Priesca esta considerada uno de los mejores ejemplares arquitectónicos prorrománicos asturiano algo tardío que se conservan en la actualidad.

Casco Ribchester

El Casco Ribchester es un casco datado aproximadamente entre el siglo I d.C. y el siglo II d.C. (período comprendido entre los años 1 d.C. y 200 d.C.), perteneciente al arte romano.

Casco Ribchester

Fue hallado en verano del año 1.796 d.C. de manera casual, por el hijo de Joseph Walton (un fabricante de zuecos), mientras jugaba cerca de la casa de su padre.

Se conoce que el niño encontró piezas enterradas en un hueco (aproximadamente a tres metros bajo la superficie), en un terreno baldío al lado de una carretera que conduce a la iglesia de Ribchester y cerca del lecho de un río.

Localizado en la localidad de Richester, situada en el condado de Lacashire, en Gran Bretaña.

Casco Ribchester

Cabe resaltar que el casco formaba parte del tesoro de Ribchester (además del casco el tesoro incluía un busto de la diosa Minerva, piezas de un jarrón, fragmentos de dos cuencos, varios platos y algunos otras piezas de uso religioso).

El casco y otras piezas fueron compradas a Joseph Walton por el anticuario y coleccionista de esculturas y antigüedades romanas Charles Townley.

En el año 1.805 d.C. tras la muerte de Charles Townley su colección de arte pasó a su primo Peregrine Edward Townely.

Hasta que en el año 1.814 d.C. el Casco Ribchester fue comprado por el Museo Británico de Londres (Gran Bretaña), dónde paso a formar parte de su colección de arte.

Casco Ribchester

Descripción

Tiene una altura de 300 mm, una anchura de 260 mm, una profundidad de 290 mm y un peso de 1305,6 gr.

Esta fabricado en aleación de bronce, mediante las técnicas de fundición y soldadura.

Se trata de un casco de caballería con visor de máscara facial. Además se encuentra decorado con una escena de una escaramuza entre soldados de infantería y soldados de caballería.

Fue utilizado por algún soldado de élite en los eventos deportivos de caballería, cabe destacar que en la época romana los eventos deportivos de caballería eran exhibiciones de equitación militar y ejercicios de armas.

Casco Ribchester

Servían tanto como sesiones de entrenamiento, como para entretener a los soldados.

Aparte en los eventos más grandes también se realizaban batallas simuladas entre los soldados de élite de la unidad del ejercito romano.

En estos eventos tanto los hombres como los caballos llevaban elaborados conjuntos de equitación.

En el Casco Ribchester se puede apreciar como la decoración en relieve de una escaramuza entre infantería y caballería se encuentran representados en la parte posterior del casco, parte de los laterales y encima de la frente.

Casco Ribchester

Además cuando el soldado llevaba puesto el casco, la máscara facial de bronce junto con la pieza para la cabeza se unían mediante una correa de cuero.

Cabe enfatizar que los investigadores piensan que en su origen el casco habría tenido una pieza unida a la parte superior, puesto que tiene una base curva que se ajusta a la curvatura del casco y tiene restos de soldadura.

Para finalizar subrayar que en general el estado de conservación es bueno, pero se puede apreciar como en la parte superior de la frente y zonas de la parte trasera superior del casco hay algunos huecos y restos corroídos.

Aunque los investigadores piensan que en general se ha conservado bien debido a que había estado cubierto de arena durante un período largo del tiempo antes de su descubrimiento.

Actualmente se encuentra en el Museo Británico de Londres, Gran Bretaña.

Amuleto de Amenhotep III

El Amuleto de Amenhotep III es un amuleto datado aproximadamente entre los años 1.390 a.C. y 1.352 a.C., perteneciente al arte egipcio.

Amuleto de Amenhotep III

El año del hallazgo es desconocido, pero se conoce que fue hallado durante unas excavaciones arqueológicas realizadas en la antigua ciudad de Tebas.

Situada a lo largo del río Nilo, a aproximadamente 800 kilómetros al sur del Mar Mediterráneo. En la actualidad se encuentra localizada al lado de la ciudad de Lúxor (Egipto).

En el año 1.888 d.C. fue adquirido por el Museo Británico de Londres (Gran Bretaña), dónde pasó a formar parte de su colección de arte, dentro del departamento de Egipto y Sudán.

Descripción

Tiene una altura de 14,70 cm, una anchura de 4,83 cm, una profundidad de 0,31 cm y un peso de 0,082 kg. 

Esta fabricado en bronce, mediante la técnica de incisión.

Se trata de un fino amuleto calado de bronce que presenta detalles incisos, además se puede observar como en ambas caras esta representada en tres manifestaciones separadas la diosa Hathor (diosa celeste, diosa solar, diosa de la música, danza y alegría, diosa de la sexualidad, diosa de la maternidad y dignidad real).

Amuleto de Amenhotep III

En la parte superior se aprecia como la diosa esta representada en forma humana, la cabeza se encuentra de perfil. Además lleva una peluca y una corona compuesta por cobras levantadas. 

En uno de los lados, situado debajo de la peluca, se encuentra una inscripción jeroglífica con el cartucho con el nombre del faraón Amenhotep III. 

Mientras que en el otro lado, debajo de la peluca, hay escrito un epíteto referente a la diosa Hathor. 

En la parte central la diosa está representada como el mango de un sistro con la cara y una peluca rizada, aparte de orejas de vaca.

En la parte inferior con forma circular se la representa con forma de una vaca, es decir, como una madre arquetípica que lleva un disco solar entre los cuernos y navega por las marismas del delta del río Nilo en un bote de papiro.

Para finalizar subrayar que el Amuleto de Amenhotep III era utilizado en la antigüedad como un amuleto protector.

Actualmente se encuentra en el Museo Británico de Londres, Gran Bretaña.

Vaso de los Guerreros

El Vaso de los Guerreros, también conocido como Vasija de los Guerreros Micénicos, es una crátera datada aproximadamente en el siglo XII a.C. (período comprendido entre los años 1.200 a.C. y 1.101 a.C.), perteneciente al arte prehelénico, en concreto al arte micénico.

Vaso de los Guerreros

Fue hallada durante las excavaciones arqueológicas realizadas por el millonario y arqueólogo prusiano Johann Ludwig Heinrich Julius Schliemann (también conocido como Heinrich Schliemann).

En el yacimiento arqueológico de la acrópolis de Micenas, localizado a aproximadamente 90 km al sudoeste de la ciudad de Atenas.

Situada al nordeste de la península del Peloponeso (Grecia).

Descripción

Se trata de una crátera (un recipiente usado en la antigüedad para contener la mezcla del vino y el agua) fabricada en arcilla, mediante las técnicas de modelado y pintado.

Vaso de los Guerreros

El cuerpo esta decorado con un friso pintado con dos escenas de guerreros.

Se puede apreciar como en la escena frontal hay representados una fila de hombres armados caminando hacia la derecha.

Se encuentran armados con casco, petos, túnicas cortas y grebas, mientras sostienen con sus manos el escudo y la lanza.

Destaca como su mochila o bolsa se encuentra atada a la lanza. Además detrás de los guerreros hay representada la figura de una mujer, ataviada con una túnica larga y negra, levantando la mano para despedirse o como señal de duelo.

En la escena posterior, también hay representados una fila de guerreros armados (de proporciones similares), con la diferencia que llevan cascos diferentes y la lanza las sostienen en alto.

Vaso de los Guerreros

Las asas o mangos presentan forma de cabeza de toro (representado de forma esquemática), también destacan como hay representaciones de pájaros en relieve.

En cuanto al estado de conservación, resaltar que en el momento del hallazgo la crátera se encontraba rota y aunque ha sido restaurada aún le faltan algunas partes que no han sido halladas.

Para finalizar subrayar que el Vaso de los Guerreros está considerado como uno de los mejores ejemplos de cráteras del estilo figurativo micénico.

Actualmente se encuentra en el Museo Arqueológico Nacional de Atenas, Grecia.

Anillo de Teuderico

El Anillo de Teuderico es un anillo datado aproximadamente entre los siglos VI d.C. y VII d.C. (período comprendido entre los años 501 d.C. y 700 d.C.), perteneciente al arte medieval.

Anillo de Teuderico

En concreto se encuentra englobado dentro del arte prerrománico y dentro de éste pertenece al arte visigodo.

Fue hallado en una tierra de cultivo, cerca de la parroquia de Romelle (San Martiño), localizada en el municipio de Samos.

Dentro de la provincia de Lugo, situada en la comunidad autónoma de Galicia (España).

Descripción 

Tiene un peso de 15,50 gr y un diámetro de 2,80 cm, mientras que el chatón presenta un diámetro de 1,50 cm.

Está fabricado en oro, mediante las técnicas de fundido y grabado.

Se trata de un anillo que tiene el aro grueso y cilíndrico, además de un chatón con forma octogonal y una superficie plana con decoraciones.

Anillo de Teuderico

Cabe resaltar que los lados del chatón se encuentran ligeramente curvos.

Además la unión del chatón con el aro se encuentra adornado con pares de esferillas, situadas en uno de los lados.

En el centro del chatón se puede observar la representación de una cabeza humana de perfil.

Se observa como está cubierta con un casco semiesférico adornado por una especie de penacho y levantado en la zona que cubre la nuca.

Alrededor de la cabeza hay una cruz y una inscripción escrita en escritura visigótica. La inscripción y su traducción es la siguiente:

" + TEVDERICI "= " Teuderico "

Cabe resaltar que las letras se encuentran escritas en cursiva: la letra " T " tiene el comienzo del tramo horizontal curvado , mientras que en la letra " V " el tramo vertical derecho se prolonga más allá de la unión con el tramo izquierdo.

Para finalizar subrayar que el Anillo de Teuderico se encuentra englobado dentro de la orfebrería epigrafiada de la época visigoda y se trata de un anillo de tipo signatorio.

Actualmente se encuentra en el Museo Arqueológico Nacional de España, en Madrid.

Panoplia de Dendra

La Panoplia de Dendra es una armadura datada aproximadamente en el siglo XV a.C. (período comprendido entre los años 1.500 a.C. y 1.401 a.C.), perteneciente al arte prehelénico, en concreto al arte micénico.

Panoplia de Dendra

Fue hallada en el año 1.960 d.C. durante las excavaciones arqueológicas greco-suecas patrocinadas por el Instituto Sueco en Atenas.

Llevadas a cabo por el arqueólogo sueco Paul Astrom y el arqueólogo griego Nicolaos Verdelis, en el yacimiento arqueológico de Dendra.

Situado en el municipio de Midea, en la antigua ciudad griega de Argólide, al nordeste de la llanura de Argos (Grecia).

La armadura fue descubierta dentro de la tumba "número 12" (de un tamaño de 2 metros x 2,5 metros) a la que se accede por medio de un pasillo de entrada.

Descripción

La armadura se encuentra compuesta por quince piezas de bronce unidas entre sí mediante correas o tiras de cuero.

Se puede apreciar como hay dos piezas (el peto y el espaldar) conectadas mediante bisagras en el lado izquierdo que protegen el torso y la espalda.

Panoplia de Dendra

En la parte superior, un parche formado por un anillo de bronce cubría cada hombro de adelante hacia atrás, aparte en el lado derecho de la parte delantera también hay un anillo de bronce.

Además hay dos placas triangulares que protegen las axilas del combatiente cuando levanta el brazo.

También destacar que el abdomen y los muslos se encuentran protegidos por tres pares de medias bandas curvas.

En el cuello hay un gorjal (pieza de la armadura de placas antigua que se ajustaba al cuello para su defensa) de gran tamaño.

Cabe destacar que en la tumba, junto a la armadura, se han encontrado fragmentos de grebas y guardabrazos de bronce.

Con respecto al casco, éste se encontraba fabricado con colmillos de jabalí fijados a una gorra de cuero, éste tipo de cascos fue descrito por el escritor Homero en la Ilíada.

Para finalizar subrayar que la Panoplia de Dendra es la armadura completa más antigua descubierta en Europa.

Actualmente se encuentra en el Museo Arqueológico de Nauplia, en la ciudad de Argólida (Grecia).