Silbato Cupisnique de una Pareja

El Silbato Cupisnique de una Pareja es un silbato datado aproximadamente entre los años 1.200 a.C. y 500 a.C., perteneciente al arte precolombino, en concreto al arte cupisnique.

Silbato Cupisnique de una Pareja

Silbato Cupisnique de una Pareja

Fue hallado durante unas excavaciones arqueológicas realizadas en el yacimiento de Tembladera, situado en el valle de Jequetepeque, situado cerca del pueblo de Tembladera (Perú).

Además se cree que el Silbato Cupisnique de una Pareja podría formar parte de un grupo de objetos similares creados por artistas de la cultura Cupisnique de la costa norte del Perú.

En el año 1.969 d.C. el silbato pasó a formar parte de la colección de arte de los coleccionistas de arte Conny y Frederick E. Landmann, ubicada en el pueblo de Hanover, situado en el condado de Grafton, localizado en el estado de Nuevo Hampshire (Estados Unidos de América).

Hasta que en el año 1.992 d.C. el Silbato Cupinisque de una Pareja fue donado al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América), dónde pasó a formar parte de su colección de arte.

Descripción

Tiene una altura de 4,4 cm, una anchura de 3,8 cm y un diámetro de 2,9 cm. 

Se trata un silbato de cerámica que puede representar una versión abstracta de una pareja abrazada, sobretodo destaca como los rasgos faciales y la vestimenta son diferentes en ambos lados.

La figura de la izquierda lleva un vestido largo, típicamente femenino y la figura de la derecha lleva un taparrabos, típicamente masculino.

También presenta unas líneas incisas para la boca, decoraciones faciales y ojos circulares hechos con una caña o un instrumento similar y un orificio para la pupila.

Aparte destaca como en algunas de las incisiones se conservan restos de pigmentos blancos y rojos, que fueron aplicados tras la cocción de la cerámica.

En la parte posterior tiene un gran orificio donde el usuario soplaba para crear un sonido y cuatro orificios más pequeños a los lados, siendo éstos orificios más pequeños los que permitían modular el tono a medida que el músico modificada el número de orificios abiertos con las yemas de los dedos.

Para finalizar subrayar que se conoce que en la comunidad cupisnique el uso de silbatos podría haber sido durante la realización de festivales o ceremonias específicas, un uso que persistió tanto en la costa norte como en la costa sur de Perú a lo largo del desarrollo de las culturas posteriores.

Es más se conoce que aparte de los silbatos los alfareros y orfebres posteriores crearon vasijas silbantes: botellas y otros recipientes que emitían un sonido al llenarse de líquidos.

Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

Vaso de Precipitados Cupinisque

El Vaso de Precipitados Cupinisque es un recipiente datado aproximadamente entre los años 1.200 a.C. y 500 a.C., perteneciente al arte precolombino, en concreto al arte cupisnique.

Vaso de Precipitados Cupinisque

Vaso de Precipitados Cupinisque

Lo primero que se conoce es que formó parte de la colección de los coleccionistas de arte Conny y Frederick E. Landmann, ubicada en la ciudad de Hannover, en Alemania.

El 22 de noviembre del año 1.993 d.C. el recipiente fue subastado por la casa de subastas Sotheby's de Nueva York (Estados Unidos de América) dentro del lote número 157, siendo adquirido por un coleccionista privado.

Siendo en ese mismo año, 1.993 d.C., cuando el Vaso de Precipitados Cupinisque fue donado, por un donante anónimo, al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América), dónde pasó a formar parte de su colección de arte.

Vaso de Precipitados Cupinisque

Descripción

Tiene una altura de 4,1 cm, una anchura de 2,9 cm y un diámetro de 4,1 cm. 

Está elaborado en dickita, mediante las técnicas de incisión, tallado, grabado y pulido.

Se trata de un pequeño vaso de precitados que ha sido tallado en un único bloque de dickita a la que se le ha dado la forma de un pie derecho.

Cabe destacar que los investigadores piensan que el artista cupinisque podría haber elegido la pieza de piedra en particular por sus vetas de color, puesto que sus manchas de colores rojos son similares a las manchas de sangre en una pierna cercenada.

Para finalizar subrayar que se conocen diversas vasijas para beber de diversas formas, incluyendo apéndices humanos, del antiguo Perú.

Es más se piensa que el Vaso de Precipitados Cupinisque es un vaso de piedra primitivo que podría haber formado parte de una larga tradición de comportamiento comensal.

Debido a que en las antiguas fiestas andinas beber era más importante que comer y brindar tenía una profunda importancia ritual.

Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

Beaker 11/18/2024

Beaker 11/18/2024, también conocido como Vaso de Precipitados 11/18/2024, es un recipiente datado aproximadamente entre los años 1.200 a.C. y 500 a.C., perteneciente al arte precolombino, en concreto al arte cupisnique.

Beaker 11/18/2024

Beaker 11/18/2024

Lo primero que se conoce es que el recipiente perteneció a la colección de arte del coleccionista Juan Luis Pereira.

En el año 1.964 d.C. fue comprado por el político estadounidense y vicepresidente de los Estados Unidos de América Nelson Aldrich Rockefeller.

Entre los años 1.964 d.C. y 1.978 d.C. fue cedido para su exposición al Museo de Arte Primitivo de Nueva York (Estados Unidos de América), un antiguo museo dedicado a las culturas indígenas de América, África, Asía, Europa y Oceanía.

Hasta que en el año 1.978 d.C. el Beaker 11/18/2024 fue donado al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América), dónde pasó a formar parte de su colección de arte.

Beaker 11/18/2024

Descripción

Tiene una altura de 8,9 cm, una anchura de 6,4 cm y una profundidad de 6,4 cm. 

Está fabricado en esteatita, mediante las técnicas de incisión, grabado y tallado.

Se trata de un recipiente, un pequeño vaso de precipitados que presenta una decoración tallada en su cuerpo exterior compuesta por iconografía de plantas estilizadas.

Sobretodo destacan como las formas alargadas y similares a hongos podrían ser representaciones muy estilizadas de los frutos y de las Brugmansia (comúnmente conocida como trompeta del ángel, cabe destacar que los efectos pueden variar dependiendo de la cantidad y la forma consumida, siendo algunos efectos más comunes los siguientes: confusión, desorientación y alucinaciones intensas y pertubadoras).

Además las cabezas y brazos de las aves que emergen de los extremos de los tallos podrían ser evocaciones de los efectos alucinógenos del consumo de ésta planta.

Para finalizar subrayar que el Beaker 11/18/2024 hace referencia a las prácticas religiosas en los Andes, sobretodo en las sociedades cupisnique y chavín, que eran actos físicos en los que el cuerpo era un medio para percibir y experimentar lo divino.

Es más se conoce que el consumo de enteógenos (sustancias, típicamente de plantas o hongos, que producen un estado alterado de la conciencia, generalmente alucinógenos) estaba muy extendido entre las antiguas sociedades indígenas americanas, una práctica que continúa de hecho hasta el presente en muchas comunidades.

Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

Espátula con Tres Caras de Perfil

La Espátula con Tres Caras de Perfil es una espátula datada aproximadamente entre los años 800 a.C. y 500 a.C., perteneciente al arte precolombino, en concreto al arte cupisnique.

Espátula con Tres Caras de Perfil

Lo primero que se conoce es que fue encontrada durante las excavaciones arqueológicas comenzadas en el año 1.988 d.C. en el yacimiento arqueológico de Kuntur Wasi (Perú).

Cabe resaltar que las excavaciones fueron realizadas por la Misión Arqueológica de la Universidad de Tokyo.

En el año 2.003 d.C. la Espátula con Tres Caras de Perfil pasó a formar parte de la colección de arte del Museo Kuntur Wasi, ubicado en el poblado de Kuntur Wasi, situado en la provincia de San Pablo, localizado en el departamento de Cajamarca, en Perú.

Espátula con Tres Caras de Perfil

Descripción

Tiene una altura de 22,7 cm y una anchura de 3,3 cm. 

Está elaborada en hueso y concha, mediante las técnicas de incisión, grabado, incrustación y tallado.

Se trata de una espátula que está ornamentada en el mango con tres cabezas perfiladas de criaturas mitológicas con colmillos, narices y cejas. 

Además se puede apreciar como los pequeños ojos redondeados de las criaturas presentan incrustaciones de concha.

En cuanto a la funcionalidad resaltar que los investigadores piensan que es posible que la espátula originalmente se haya utilizado para inhalar sustancias psicoactivas (también conocidas como sustancias psicotrópicas) durante ceremonias rituales.

Es más cuando se levanta la espátula hasta la nariz, en el mango se puede ver claramente la figura tallada del felino sobrenatural con los grandes colmillos. Aparte también directamente en el campo visual aparece el ojo de una serpiente.

Con respecto a la composición destacar que los artistas cupisniques transformaron materiales relativamente comunes, como el hueso, en intrincadas tallas con imágenes complejas.

Para finalizar subrayar que la Espátula con Tres Caras de Perfil fue prestada desde el 16 de septiembre del año 2.017 d.C. al 28 de enero del año 2.018 d.C. al museo J. Paul Getty (Estados Unidos de América) para se expuesta en la exposición "Golden Kingdoms: Luxury and Legacy in the Ancient Americas" (Reinos Dorados: Lujo y Legado en la Antigua América).

También fue cedida desde el 26 de febrero al 28 de mayo del año 2.018 d.C. al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América) para ser expuesta en la exposición "Golden Kingdoms: Luxury and Legacy in the Ancient Americas" (Reinos Dorados: Lujo y Legado en la Antigua América).

Actualmente se encuentra en el Museo Kuntur Wasi, Perú.

Botella con Pico de Estribo con Felino y Serpiente

La Botella con Pico de Estribo con Felino y Serpiente es una botella datada aproximadamente entre los años 1.200 a.C. y 800 a.C., perteneciente al arte precolombino, en concreto al arte cupisnique.

Botella con Pico de Estribo con Felino y Serpiente

Botella con Pico de Estribo con Felino y Serpiente

Lo primero que se conoce es que la botella pertenecía al comerciante de bellas artes especializado en el período precolombino y coleccionista de arte estadounidense John C. Wise.

Pasando a formar parte de la "colección John Wise Ltd.", ubicada en la ciudad de Nueva York (Estados Unidos Unidos de América).

Hasta que en el año 1.967 d.C. la Botella con Pico de Estribo con Felino y Serpiente fue comprada por el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América), dónde pasó a formar parte de su colección de arte.

Botella con Pico de Estribo
con Felino y Serpiente

Descripción

Tiene una altura de 24,1 cm, una anchura de 19,1 cm y un diámetro de 16,5 cm. 

Se trata de una botella de cerámica con el pico de estribo que recuerda a la silla de montar de un caballo y el cuerpo ornamentado con la imagen bastante realista de un jaguar yaciente, identificable por las manchas circulares en su cuerpo.

La boca del jaguar está abierta, mostrando los caninos, un rasgo que debió de infundir temor en cualquier observador.

Además el felino mira hacia atrás observando una gran anaconda que se desliza por la parte superior de la vasija y se extiende por la parte posterior.

Aparte se puede apreciar como cuatro cabezas zoomorfas, mostradas de perfil, estaban ligeramente grabadas en el hombro de la botella.

Con respecto a la composición destacar que la yuxtaposición del jaguar y la anaconda sugiere una posible lucha entre dos animales que sin duda dominaban sus respectivos dominios.

Se conoce que los jaguares y las anacondas se encuentran principalmente en la selva peruana, un hábitat relativamente alejado de las comunidades costeras dónde se fabricó la Botella con Pico de Estribo con Felino y Serpiente.

También destaca como a cada lado del recipiente, cerca de un motivo escalonado rematado por un elemento rizado, hay dos cactus San Pedro que tiene propiedades alucinógenas.

Cabe resaltar que posiblemente las personas cupinisques que participaron en rituales que ingierieron la sustancia de cactus San Pedro pudieron percibirse transformándose en uno de varios animales poderoso, como un jaguar, una anaconda o un águila arpía.

Para finalizar subrayar que se conoce que los jaguares eran un tema predilecto en el arte cupisnique y su fuerza y ferocidad los convertían en un símbolo de poder.

Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

Silbato Cupisnique

El Silbato Cupisnique es un silbato datado aproximadamente entre los años 1.200 a.C. y 500 a.C., perteneciente al arte precolombino, en concreto al arte cupisnique.

Silbato Cupisnique

Silbato Cupisnique

Lo primero que se conoce es que fue encontrado durante unas excavaciones arqueológicas realizadas en el sector de Tembladera del Valle del Jequetepeque, en la zona del departamento de Cajamarca, en Perú.

En el año 1.969 d.C. el silbato fue adquirido por los coleccionistas de arte Conny y Frederick E. Landmann, pasando a formar parte de su colección de arte ubicada en el pueblo de Hanover, situado en el condado de Grafton en el estado de Nuevo Hampshire (Estados Unidos de América).

Hasta que en el año 1.992 d.C. el Silbato Cupisnique fue donado al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América), dónde pasó a formar parte de su colección de arte.

Descripción

Tiene una altura de 5,1 cm, una anchura de 3,8 cm y un grosor de 3,2 cm.

Se trata de un instrumento musical, un pequeño silbato de cerámica en forma de pájaro, con líneas incisas para representar el pico, el cuello y las plumas, mientras que los ojos circulares fueron realizados con una caña o un instrumento similar y un orificio para la pupila.

Destaca como en algunas de las incisiones aun quedan restos de pigmentos blancos y rojos, que fueron aplicados después de la cocción de la cerámica.

También tiene un gran agujero en la parte posterior en el que el usuario soplaba para crear un sonido y un total de cuatro agujeros más pequeños en los lados.

Siendo éstos agujeros más pequeños los que permitían modular el tono a medida que el músico modificaba el número de agujeros abiertos con las yemas de los dedos.

Para finalizar subrayar que es conocido que el uso de silbatos en la sociedad cupisnique pueden haber sido en festivales o ceremonias específicas.

Además se sabe que aparte de los silbatos, los alfareros y orfebres crearon recipientes silbadores: botellas y otros recipientes que emitían un sonido cuando se llenaban con líquidos.

Es más es sabido que la música era una parte importante de la vida en el antiguo Perú y se conocen diversos instrumentos, incluidos silbatos, trompetas, tambores y flautas que datan de las culturas más antiguas.

Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

Botella con Cabeza de Murciélago

La Botella con Cabeza de Murciélago es una botella datada aproximadamente entre los años 1.200 a.C. y 800 a.C., perteneciente al arte precolombino, en concreto al arte cupisnique.

Botella con Cabeza de Murciélago

Botella con Cabeza de Murciélago

La Botella con Cabeza de Murciélago fue hallada durante unas excavaciones arqueológicas realizadas en el yacimiento arqueológico de Tembladera, en el valle del Jequetepeque, situado en el norte de Perú.

En el año 1,968 d.C. fue comprado por el político estadounidense y vicepresidente de los Estados Unidos de América Nelson Aldrich Rockefeller.

Ente los años 1.968 d.C. y 1.978 d.C. fue prestado al Museo de Arte Primitivo de Nueva York (Estados Unidos de América), un antiguo museo que se dedicó a las artes de las culturas indígenas de Europa, Asia, África, Oceanía y América.

Hasta que en el año 1.978 d.C. la Botella con Cabeza de Murciélago fue regalada al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América), dónde pasó a formar parte de su colección de arte.

Botella con Cabeza de Murciélago

Descripción

Tiene una altura de 21,6 cm, una anchura de 16,9 cm y un diámetro de 16,9 cm.

Se trata de una botella de cerámica con pico, que se encuentra diseñada con un cuerpo esculpido con forma de cabeza de animal con los dientes al descubierto.

Resalta como la boca con colmillos combinada con una nariz curvada hacia arriba, es una característica del murciélago de nariz de hoja (también conocido como Phyllostomidae), que se encuentran comúnmente en los Andes.

La nariz (una estructura en forma de lanza en el hocico), junto con las orejas son una herramienta fundamental en su capacidad para localizar objetos basándose en el sonido (o ecolocalización).

Representadas como crestas tridimensionales a cada lado del pico de la botella, las orejas de ésta figura están representadas en alerta como si estuvieran listas para recibir ondas sonoras.

Ubicados debajos de las orejas están representados los ojos negros, muy bruñidos, que recuerdan al espectador la visión nocturna de los murciélagos e imitan los brillantes ojos negros de la criatura.

Con respecto a la composición destacar que los motivos y las crestas tridimensionales colocadas en la parte superior de la cabeza de la figura es una combinación característica del estilo de Tembladera.

Aparte se observa como hay zonas policromadas encerradas por líneas incisas. La botella tiene rastros de pigmentos naranja, en la boca, las crestas, la parte posterior de la cabeza y el contorno de los ojos.

Mientras que hay rastros de pigmentos canela y blanco en los dientes y en las incisiones alrededor del fondo de la botella que bordean la base en una línea gruesa y ondulada.

También destacar que el color naranja sobre una superficie de color marrón oscuro crea el efecto del pelaje de color marrón oscura a naranja típico de algunas subespecies de murciélagos.

Para finalizar subrayar que para drenar el contenido de la botella, el pico se coloca en el centro, lo que exige que la botella esté casi completamente boca abajo.

Es más la inversión de la cabeza de la figura puede haber sido una referencia intencionada y divertida a la capacidad del murciélago para dormir y comer boca abajo.

Además cuando se invierte, el recipiente revela un fondo bruñido que imita el acabado de los ojos de la criatura.

Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

Botella de Pico Estribo con Mono y Serpiente

La Botella de Pico Estribo con Mono y Serpiente es una botella datada aproximadamente entre los años 1.200 a.C. y 800 a.C., perteneciente al arte precolombino, en concreto al arte cupisnique.

Botella de Pico Estribo con Mono y Serpiente

Botella de Pico Estribo
con Mono y Serpiente

Lo primero que se conoce es que la botella fue encontrada durante unas excavaciones arqueológicas realizadas en la Costa Norte de Perú.

También se sabe que perteneció a la colección de arte "John Wise Ltd.", ubicada en la ciudad de Nueva York (Estados Unidos de América) y propiedad del marchante de arte, especializado en arte precolombino, John C. Wise.

En el año 1.967 d.C. la Botella de Pico Estribo con Mono y Serpiente fue adquirida por el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América).

Botella de Pico Estribo
con Mono y Serpiente

Botello de Pico Estribo
con Mono y Serpiente

Descripción

Tiene una altura de 29,2 cm, una anchura de 16,2 cm y un diámetro de 18,7 cm. 

Está fabricada en cerámica

Se trata de una botella de pico estribo, en la que el mango forma parte del pico que sobresale de la parte superior del estribo.

Cabe resaltar que a primera vista, la botella parece haber sido esculpida simplemente en forma de mono sentado, con las patas sugeridas mediante ligeras modificaciones en la forma de la botella y la cabeza representada en tres dimensiones, inclinada hacia un lado.

Sin embargo, al girar la botella, el espectador puede distinguir una forma bidimensional pintada en la parte posterior: una cabeza de animal estilizada, mostrada de perfil, con una lengua en forma de serpiente que sobresale en dirección a la cabeza de mono.

También resalta como, desde la perspectiva de la parte posterior, las patas del mono se convierten en el cuerpo de la serpiente y las manchas circúlares evocan la piel de la serpiente (posiblemente las marcas de una boa constrictor, un depredador común en la costa norte peruana).

Por lo tanto, al girar el recipiente cerámico, el espectador interactúa con dos animales desde una prespectiva opuesta y complementaria.

Ya que el mono, un animal diurno y presa de ésta composición, está representado en rojo, con algunos rasgos (como la cara pintada de negro), mientras que la serpiente, depredador nocturno, se encuentra pintada con algunos detalles, como las marcas de su piel en color rojo.

Con respecto a la composición destacar que la botella es a la vez la imagen de un mono sereno, tranquilo y sentado y la escena de su captura por una serpiente en mitad de la noche.

Para finalizar subrayar que se conoce que los artistas cupisniques preferían una paleta apagado, generalmente del color de la propia arcilla cocida, pero creaban interés visual al contrastar las superficies lisas con las superficies texturizadas.

Sin embargo la Botella de Pico Estribo con Mono y Serpiente fue creada en uno de los pocos subestilos de cerámica que se alejan de ésta tendencia.

Los diseños se trazaron con una herramienta puntiaguda y se dejaron sin pintar. A continuación la superficie fue cubierta con una barbotina rica en hematita (un tipo de óxido de hierro), para después ser cocida en una atmósfera oxidante y posteriormente fue expuesta a condiciones de baja temperatura y alto contenido de carbono, lo que hizo posible la coloración oscura de los diseños.

Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

Botella de Pico Estribo con Figura Portando un Ciervo

La Botella de Pico Estribo con Figura Portando un Ciervo es una botella datada aproximadamente entre los años 1.200 a.C. y 800 a.C., perteneciente al arte precolombino, en concreto al arte cupisnique.

Botella de Pico Estribo con Figura Portando un Ciervo

Botella de Pico Estribo
con Figura Portando un Ciervo

Lo primero que se conoce es que fue encontrada durante unas excavaciones arqueológicas realizadas en la Costa Norte de Perú.

Después perteneció a la colección de del marchante de arte, especializado en el arte precolombino, John C. Wise, formando parte de su colección de arte "John Wise Ltd.", ubicada en la ciudad de Nueva York (Estados Unidos de América).

En el año 1.967 d.C. la Botella con Pico de Estribo de Figura Portando un Ciervo fue adquirida por el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América).

Botella de Pico Estribo
con Figura Portando un Ciervo

Descripción

Tiene una altura de 25,4 cm, una anchura de 14,4 cm y un diámetro de 12,9 cm. 

Se trata de una una botella de pico de estribo fabricada en cerámica bruñida que presenta el mango con forma de estribo del que sobresale el pico en la parte superior.

Además el cuerpo de la botella presenta la forma de un pequeño ciervo de aspecto naturalista que es transportado sobre los anchos hombros de un hombre corpulento y sentado.

Destaca como la cabeza del hombre, cubierta con un gorro cónico, se inclina hacia adelante con su carga, también se puede apreciar como sus manos sostienen las patas delanteras y traseras del ciervo, 

Mientras que su rostro tiene diseños geométricos incisos, tal vez éstos diseños representan pintura facial, tatuajes o escarificaciones (práctica realizada en la antigüedad consistente en pequeñas incisiones superficiales en la piel).

Con respecto a la composición destacar que la imagen de un hombre cargando un ciervo (tal vez un cazador cargando su botín) es perdurable y no sólo se encuentra en el arte cupisnique, sino que se conocen muchas representaciones en cerámica realizadas en épocas posteriores.

Es más es posible que la figura represente un personaje mítico reconocible por los miembros de las sociedades costeras precolombinas durante muchos siglos.

Para finalizar subrayar que se conoce que los alfareros de cupisnique representaban una amplia gama de animales en sus vasijas de cerámica, generalmente aquellos que ocupaban un lugar destacado en su mitología.

Aparte los ciervos ampliamente distribuidos en ambos continentes americanos, eran una importante fuente de alimento y uno de los animales favoritos en los mitos y en el arte.

Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

Cuenco con Araña

El Cuenco con Araña, también conocido como Plato con Araña, es un recipiente datado aproximadamente entre los años 1.200 a.C. y 500 a.C., perteneciente al arte precolombino, en concreto al arte cupisnique.

Cuenco con Araña

Cuenco con Araña

Lo primero que se conoce es que fue encontrado durante unas excavaciones arqueológicas realizadas en el Valle del Jequetepeque, ubicado en los departamentos de Cajamarca y La Libertad, en el norte de Perú.

Lo siguiente que se conoce es que poco después de su descubrimiento el Cuenco con Araña pasó a formar parte de la colección de arte del Museo Arqueológico Rafael Larco Herrera (también conocido como Museo Larco), ubicado en el distrito de Pueblo Libre, en la ciudad de Lima (Perú).

Cuenco con Araña

Cuenco con Araña

Descripción

Tiene una altura de 1,9 cm, una anchura de 13 cm, una longitud de 13,2 cm y un peso de 216 g. Está fabricado en pórfido (roca volcánica), mediante las técnicas de incisión, grabado, pulido y tallado.

Se trata de un pequeño recipiente con forma de cuenco poco profundo o plato que presenta su superficie exterior ornamentada con la figura un animal sobrenatural.

La figura representada es una araña bicéfala con cabeza de felino, vista desde arriba. Mientras que a los lados del recipiente, entre las patas de la araña, se encuentran representadas cabezas de pájaros.

Cabe resaltar que dentro del arte cupisnique las arañas eran asociadas con la lluvia y la fertilidad agrícola, además las arañas también estaban vinculadas con conceptos de sacrificio y regeneración. 

También es conocido que en la cultura cupisnique los dioses eran representados como animales, por lo que muchos de ellos se consideraban animales sagrados.

Para finalizar subrayar que el Cuenco con Araña fue expuesto desde el 16 de septiembre del año 2.017 d.C. hasta el 28 de enero del año 2.018 d.C. en la exposición: "Golden Kingdoms: Luxury and Legacy in the Ancient Americas", ocurrida en el Museo J. Paul Getty (Estados Unidos de América).

También fue expuesto desde el 26 de farero al 28 de mayo del año 2.018 d.C. en la exposición: "Golden Kingdoms: Luxury and Legacy in the Ancient Americas", llevada a cabo en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América).

Actualmente se encuentra en el Museo Arqueológico Rafael Larco Herrera, Perú.

Botella Cupisnique

La Botella Cupisnique es un recipiente datado aproximadamente entre los años 1.200 a.C. y 500 a.C., perteneciente al arte precolombino, en concreto al arte cupisnique.

Botella Cupisnique

Botella Cupisnique

Botella Cupisnique

Lo primero que se conoce es que el 15 de enero del año 1.952 d.C. la Botella Cupisnique subastada dentro del "lote 298" por la casa de subastas "Sotheby's Bond Street", ubicada en la ciudad de Londres (Gran Bretaña).

Siendo comprada por el Museo Británico de Londres (Gran Bretaña), dónde pasó a formar parte de su colección de arte.

Además se conoce que en el "lote 298" se encontraba descrita como "Una botella de agua Cupisnique" y aparte estaba identificada erróneamente en el catálogo como perteneciente al arte chimú. 

Botella Cupisnique

Botella Cupisnique

Botella Cupisnique

Descripción

Tiene una altura de 23 cm, una anchura de 16 cm y una profundidad de 13 cm. 

Está fabricada en cerámica.

Se trata de una botella de cerámica de color marrón grisáceo y con pico de estribo, es decir, el pico se asemeja al reposapiés de una silla de montar ecuestre.

El mango con forma trapezoidal presenta un cuello que actualmente se encuentra roto, pero originalmente se piensa que el cuello podría haber sido largo y con forma acampanada.

También se observa como el cuerpo de la botella está compuesto por una cámara rectangular ornamentada con un animal en relieve, es más se aprecia como está representado un animal felino sentado en un trono.

Con respecto a la composición destacar que tanto el pelaje del animal, representado con círculos concéntricos, como los rasgos faciales del felino se encuentran realizados mediante finas incisiones.

Para finalizar como curiosidad destacar que en el "lote 298", que fue subastado por la casa de subastas "Sotheby's Bond Street", estaba compuesto por "otras seis botellas de cerámica procedentes de Perú", pero éstas seis botellas no fueron registradas y su ubicación se desconoce.

Actualmente se encuentra en el Museo Británico de Londres, Gran Bretaña.

Botella con Pico Estribo en Forma de Felino

La Botella con Pico Estribo en Forma de Felino es una vasija datada aproximadamente entre los años 1.200 a.C. y 800 a.C., perteneciente al arte precolombino, en concreto al arte cupisnique.

Botella con Pico Estribo en Forma de Felino

Botella con Pico Estribo en Forma de Felino

Fue hallada durante unas excavaciones arqueológicas realizadas en el yacimiento arqueológico de Tembladera, ubicado en el valle del Jequetepeque.

Localizado en los departamentos de Cajamarca y La Libertad, ambos situados en el norte de Peru.

Se conoce que se encontraba en posesión de "Alan Lapiner, Arts of the Four Quarters, Ltd.", ubicado en la ciudad de Nueva York (Estados Unidos de América).

En el año 1.968 d.C. fue comprada por el político estadounidense y vicepresidente de los Estados Unidos de América Nelson Aldrich Rockefeller.

Siendo en el año 1.978 d.C. cuando la Botella con Pico Estribo en Forma de Felino fue regalada al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América), dónde pasó a formar parte de su colección de arte.

Botella con Pico de Estribo en Forma de Felino

Descripción

Tiene una altura de 23,2 cm, una anchura de 14,6 cm y un diámetro de 21 cm. 

Está fabricada en cerámica.

Se trata de una vasija con un pico de estribo, es decir el pico se asemeja al reposapiés de una silla de montar ecuestre.

Además se puede apreciar como el mango tiene forma trapezoidal con cuello largo y acampanado y un cuerpo compuesto por una cámara modelada.

El cuerpo tiene la forma de un felino agazapado con el cuerpo grabado con círculos concéntricos conocidos como motivos de sellos circulares y el pecho y la cola grabados con líneas horizontales.

Cabe destacar que éstas marcas sugieren que la figura es una representación de un jaguar, ocelote o gato de las pampas cuyo pelajes moteados presentan un patrón similar.

Se aprecia como las extremidades del felino están apretadas y pegadas al cuerpo como si el animal estuviera apunto de saltar. Aparte los colmillos desnudos y los ojos en alerta de la criatura sugieren que podría estar al acecho de una presa.

Con respecto a la composición destacar que posiblemente fue elaborada en un ambiente con poco oxígeno que produjo un color marrón grisáceo oscuro, casi negro. Además antes de cocer la cerámica, su superficie se bruñó con una herramienta lisa que es una técnica que produce un acabado pulido.

Para finalizar subrayar los investigadores piensan que aunque la vasija está representada de manera naturalista, el motivo del sello circular también se observa en vasijas de cerámica abstractas y estilizadas, lo que sugiere que la piel moteada de los felinos podría haber tenido un significado simbólico en el arte y sociedad cupisnique.

Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

Botella con Caimán

La Botella con Caimán es una botella datada aproximadamente entre los años 1.000 a.C. y 800 a.C., perteneciente al arte precolombino, en concreto al arte cupisnique.

Botella con Caimán

Se conoce que fue encontrada durante unas excavaciones arqueológicas realizadas en el cementerio de la localidad de Tembladera.

Situada en el distrito de Yonán que forma la provincia de Contumazá del Departamento de Cajamarca, en Perú.

También es conocido que la Botella con Caimán perteneció a la colección de arte André Emmerich, siendo expuesta en la galería de arte de Nueva York "Andre Emmerich Gallery" (Estados Unidos de América).

En el año 1.967 d.C. fue comprada por el político estadounidense y vicepresidente de los Estados Unidos de América Nelson Aldrich Rockefeller.

Siendo prestado para su exposición al Museo de Arte Primitivo de Nueva York, un antiguo museo dedicado a las artes de las culturas indígenas de África, Oceanía y América.

Hasta que en el año 1.978 d.C. la Botella con Caimán fue regalada al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América).

Botella con Caimán

Descripción

Tiene una altura de 32,4 cm, una anchura de 20,5 cm y un diámetro de 13,7 cm. 

Está fabricado en cerámica.

Se trata de un recipiente, una botella, compuesta por un recipiente con un único pico recto.

Durante su fabricación fueron colocadas losas de arcilla a los lados para crear una superficie expandida en la que se agregaron detalles incisos.

En el centro de la composición se encuentra un ojo que gira hacia arriba, un motivo conocido como "ojo excéntrico", que se cree que antiguamente era una representación de los efectos del consumo de sustancias alucinógenas.

Además las características ornamentales de la botella sugieren que el artista se inspiró en un caimán, el reptil más grande de América de Sur.

Resaltan la hileras de dientes pequeños intercalados con caninos más grandes que evocan la amenazadora dentición del caimán. 

Siendo otras características también los círculos inscritos en la cara que se parecen a las manchas en la piel del reptil, las crestas bulbosas de los ojos que recuerdan a los ojos saltones y la espiral detrás de los ojos podría indicar que tiene orejas cubiertas.

Aparte la fila de formas rectangulares con un diseño en "L" encima y debajo de la cabeza, situadas en la parte posterior de la vasija, puede sugerir las filas de escamas gruesas o escudos del cuerpo del caimán.

Con respecto a la composición destacar que el pigmento rojo que cubre gran parte de la superficie oscura de la botella es cinabrio, una sustancia muy tóxica pero que proporciona un color rojo muy brillante que imita la sangre fresca.

Para finalizar subrayar que a menudo los artistas cupisnique combinaron elementos de múltiples depredadores para componer cuerpos fantásticos de múltiples especies.

Es más los motivos rectangulares que simbolizan los escudos del caimán se identifican como plumas en otras imágenes, dejando abierta la posibilidad de que la Botella con Caimán sea también una composición quimérica.

Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

Botella de Pico de Estribo con Ratón

La Botella de Pico de Estribo con Ratón es un recipiente datado aproximadamente entre los años 800 a.C. y 550 a.C., perteneciente al arte precolombino, en concreto al arte cupisnique.

Botella de Pico de Estribo con Ratón

Lo primero que se conoce es que fue encontrada en la ciudad de Chiclayo, localizada en la provincia de Chiclayo.

Situada en el departamento de Lambayeque, en la costa norte de Perú.

También es conocido que perteneció a la colección de arte del estadounidense Louis Slavitz, ubicada en la ciudad de Nueva York (Estados Unidos de América).

Hasta que en el año 1.988 d.C. la Botella de Pico de Estribo con Ratón fue regalada al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América).

Botella de Pico de Estribo con Ratón

Descripción

Tiene una altura de 20,3 cm, una anchura de 3,5 cm y un diámetro de 3,2 cm.

Se trata de una botella de cerámica que presenta un pico de estribo, es decir, el asa presenta dos lados simétricos que conectan el interior de la botella con el pico por dónde ingresa el agua. 

Aparte se aprecia como los lados no son totalmente simétricos, puesto que uno de los lados tiene representado la figura de un pequeño ratón comiendo.

El pelaje del roedor se encuentra representado mediante una serie de cortas incisiones verticales, mientras que sus brazos y piernas están indicados mediante amplias líneas incisas.

Además se puede observar como tanto el cuerpo como el pico de la vasija están muy bruñidos, lo que contrasta marcadamente con la superficie tosca y puntiaguda que se ve en el cuello de la vasija.

Para finalizar subrayar que las botellas con pico de estribo eran la forma preferida entre los alfareros cupisnique de la costa norte de Perú.

También cabe enfatizar que éste tipo de botellas destacaban especialmente por el tratamiento de la textura de la superficie, dónde resaltan por la utilización de una combinación de modelado, incisión y bruñido.

Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

Cabeza de Maza Cupisnique

La Cabeza de Maza Cupisnique es una cabeza de maza datada aproximadamente entre los siglos XII a.C. y V a.C. (período comprendido entre los años 1.200 a.C. y 401 a.C.), perteneciente al arte precolombino, en concreto al arte cupisnique. 

Cabeza de Maza Cupisnique

Cabeza de Maza Cupisnique

Se conoce que perteneció a la colección de arte de Leon Buki, ubicada en la ciudad de Miami, en el estado de Florida (Estados Unidos de América).

En el año 1.970 d.C. fue adquirida por el político estadounidense y vicepresidente de los Estados Unidos Nelson Aldrich Rockefeller.

Hasta que en el año 1.978 d.C. la Cabeza de Maza Cupisnique fue regalada al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América), dónde pasó a formar parte de su colección de arte.

Descripción

Tiene una altura de 8,3 cm, una anchura de 8,3 cm y un diámetro de 8,6 cm. Está fabricada con piedra y pigmento.

Se trata de una cabeza de maza de piedra tallada con cinco filas concéntricas de protuberancias, además la cabeza de maza se habría deslizado en un eje de madera para poder usarla como arma.

Aparte se puede observar como la superficie exterior de la cabeza de maza se encuentra policromada con pigmentación roja.

También cabe resaltar que la formación de protuberancias a lo largo del costado de la piedra mejora su efectividad, ya que cuando era usada, toda la fuerza se concentraba en los bordes angostos del arma en lugar de distribuirse sobre un área de superficie más amplia.

Para finalizar subrayar que es desconocido el proceso de como los artistas cupisnique elaboraron la Cabeza de Maza Cupisnique, pero lo más probable es que la forma se lograra al astillar inicialmente la roca con herramientas de piedra, seguida de delicados refinamientos, incluido el pulido de la cabeza de la maza con arena fina de cuarzo utilizada como abrasivo.

Así mismo las numerosas astillas en los bordes pueden ser el resultado de golpear la Cabeza de Maza Cupisnique con otras armas durante las batallas.

Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

Botella con Motivo de Colmillo

La Botella con Motivo de Colmillo es un recipiente datado aproximadamente entre los años 800 a.C. y 550 a.C., perteneciente al arte precolombino, en concreto al arte cupisnique.

Botella con Motivo de Colmillo

Cabe destacar que los investigadores piensan que pudo haber sido hallado en la costa norte de los Andes centrales de Perú.

Pero lo primero que se conoce es que perteneció a la colección de arte de Judith Stern-Riklis. 

Hasta que en el año 1.983 d.C. la Botella con Motivo de Colmillo fue regalada al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América).

Descripción

Tiene una altura de 17,8 cm. Está fabricada en cerámica.

Se trata de una botella, un recipiente, con cuerpo elipsoidal que ha sido realizada en el tono natural de la propia arcilla cocida y ornamentada con zonas suaves y texturizadas.

El cuerpo se encuentra ornamentado con un patrón texturizado en forma de lágrima que ha sido creado con la punta de una herramienta redondeada que ha sido empujada contra la arcilla blanda.

Además se puede apreciar como en el cuerpo hay una representación de una boca con colmillos. Cabe resaltar que ésta representación es una referencia abreviada a la compleja iconografía de la tradición religiosa Cupisnique-Chavin que floreció entre los años 1.200 a.C. y 500 a.C. en las comunidades de la costa norte peruana.

Con respecto a la composición destacar que tanto el borde de la botella como la boca con colmillos subrayan el vínculo conceptual entre dos orificios, la boca del recipiente y la boca de un felino.

Para finalizar subrayar que se conoce que los artistas de Cupisnique a menudo combinaban rasgos de felinos, aves rapaces y reptiles en una única figura, aunque también reducían las figuras a sus rasgos más destacados.

Es más los colmillos era un símbolo de la depredación y también eran recordatorios de un orden natural que se encuentra determinado por quién se come a quién.

Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

Botella con Pico de Estribo

La Botella con Pico de Estribo es una botella datada aproximadamente entre los años 800 a.C. y 500 a.C., perteneciente al arte precolombino, en concreto al arte cupisnique.

Botella con Pico de Estribo

Lo primero que se conoce es que se encontraba en la colección de arte del estadounidense Louis Slavitz.

En el año 1.959 d.C. la botella fue comprada por el político estadounidense y vicepresidente de los Estados Unidos de América Nelson Aldrich Rockefeller.

Desde el año 1.959 d.C. hasta el año 1.969 d.C. fue prestada y expuesta en el Museo de Arte Primitivo de Nueva York (un antiguo museo, ya desaparecido, dedicado a las primeras artes de las culturas indígenas de África, América, Asia, Europa y Oceanía).

Hasta que en el año 1.978 d.C. la Botella con Pico de Estribo fue regalada al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América), dónde paso a formar parte de su colección de arte.

Descripción 

Tiene una altura de 24,2 cm, una anchura de 14 cm y un diámetro de 14 cm. Está fabricada en cerámica.

Se trata de una botella compuesta por un cuerpo elíptico, por un cuello dividido en dos partes: la parte inferior que presenta forma de estribo y la parte superior larga y estrecha, además se observa como la boca es estrecha.

El cuerpo y parte del cuello se encuentra ornamentado con patrones abstractos, en concreto se puede observar como está decorado con un patrón de escamas dispuestas horizontalmente.

Botella con Pico de Estribo

También destacar que las áreas del cuerpo texturizadas fueron producidas agregando aplicaciones e imprimiendo una herramienta similar a un peine en la arcilla.

Aparte las secciones sin ningún adorno fueron creadas alisando la arcilla cuando se encontraba dura, para después pulirla con una piedra para pulir.

Con respecto a la composición destaca el uso del color de la arcilla cocida, con contraste visuales suaves y texturizados.

Cabe resaltar que dentro del arte cupisnique, ya sean las cerámicas con características de felinos, aves rapaces y reptiles, como otras con características no figurativas influyeron y fueron adoptadas por las artes plásticas de la Costa Norte y Sierra de Perú perdurando durante siglos y terminando con la ocupación española.

Para finalizar subrayar que la combinación de áreas suaves y texturizadas era un recordatorio visual y táctil de las superficies interior y exterior de las conchas de Spondylus crassisquama (nombre con el que se conoció en épocas prehispánicas a una especie de bivalvo marino), antiguamente consideran uno de los materiales rituales más preciados de los Andes.

Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.