Fíbula Prenestina

La Fíbula Prenestina es una fíbula datada aproximadamente en el siglo VII a.C. (período comprendido entre los años 700 a.C. y 601 a.C.), perteneciente al arte etrusco.

Fíbula Prenestina

Cabe destacar que en el año 1.887 d.C. la Fíbula Prenestina fue presentada por el arqueólogo alemán Wolfgang Helbig.

Aunque sin dar ninguna indicación del lugar del descubrimiento.

Sin embargo afirmó que la fíbula se la compro a un amigo en el año 1.876 d.C., pero después indicó que fue hallada en el interior de la Tumba de Bernardini, cuyo ajuar funerario había sido robado.

La tumba fue hallada en el año 1.876 d.C. en el municipio de Palestrina, situado en la provincia de Roma, localizada en la región de Lacio (Italia).

Posteriormente, la Fíbula Prenestina fue incluida en el inventario de los hallazgos de la Tumba de Bernardini, hasta que en el año 1.919 d.C. fue retirada del inventario debido a la falta de certeza arqueológica sobre su procedencia exacta.

Descripción

Tiene una longitud de 10,7 cm. Está fabricada en oro, mediante las técnicas de fundición y grabado.

Se trata de una fíbula, es decir, un broche de seguridad de oro compuesto por un arco serpentino, que era utilizado en la antigüedad como un adorno masculino.

Está englobada dentro del tipo conocido como "fíbula de dragón", aparece de perfil en forma de bucle redondo extendido por una aguja y su vaina.

La vania se encuentra formada por un soporte alargado en el que está grabada una inscripción escrita en latín arcaico.

Fíbula Prenestina (Inscripción)

En la inscripción se puede leer:

" MANIOS MED FHE FHAKED NVMASIOI "

Cuyo correspondiente en latín clásico es "MANIVS ME FECIT NVMERIO", mientras que su traducción aproximada seria: "Manio me hizo para Numerio".

Para finalizar subrayar con respecto a la inscripción que: se encuentra escrita de derecha a izquierda y la forma arcaica de las letras es comparable a las inscripciones griegas halladas en la antigua ciudad de la Magna Grecia de Cumas.

Actualmente se encuentra en el Museo Prehistórico Etnográfico de Luigi Pigorini de Roma, en Italia.

Pero también se pueden encontrar réplicas en los siguientes museos: Museo Nacional Romano, en la ciudad de Roma (Italia) y el Museo Arthur M.Sackler perteneciente al Museo de Arte de Harvard, en Cambridge, Massachusetts (Estados Unidos de América).

Figurilla Femenina Sedente

La Figurilla Femenina Sedente es una escultura datada aproximadamente entre los años 1.250 d.C. y 1.521 d.C., perteneciente al arte precolombino, en concreto al arte azteca o arte mexica.

Figurilla Femenina Sedente

Figurilla Femenina Sedente

Cabe destacar que el año del hallazgo es desconocido.

Sin embargo es sabido que la escultura fue encontrada durante las excavaciones arqueológicas realizadas en el Valle de México.

También conocido como Valle del Anáhuac, situado en la Ciudad de México, en México (también conocido por el nombre de Estados Unidos Mexicanos).

En el año 1.991 d.C. la escultura pasó a formar parte de la colección de arte del Museo Amparo, localizado en el centro histórico de la ciudad de Puebla Zaragoza, situado en el Estado de la Puebla, en México.

Figurilla Femenina Sedente

Descripción

Tiene una altura de 7 cm, una anchura de 5,9 cm y una profundidad de 5 cm. 

Está fabricada en barro moldeado con estuco y pintura, mediante las técnicas de modelado y pastillaje.

Figurilla Femenina Sedente

Se trata de una escultura de bulto redondo o exenta que representa la figura de una mujer en posición sedente.

En el rostro redondeado destacan los ojos representados mediante dos concavidades, la nariz prominente y la boca ligeramente entreabierta dejando entrever los dientes.

El cabello está representado en forma de casco enmarcando el rostro. Además encima de la cabeza lleva un tocado compuesto por dos tiras de arcilla trenzadas que han sido colocadas mediante pastillaje.

Figurilla Femenina Sedente

El torso se encuentra representado recto y plano, tan solo se pueden apreciar dos pequeños salientes que simulan los senos.

El brazo derecho parte de la parte superior del torso y se encuentra flexionado hacia arriba.

Se puede observar como la terminación del brazo derecho está aplanada simulando la mano derecha.

Figurilla Femenina Sedente

Aunque tanto el brazo izquierdo como la mano izquierda no han llegado hasta la actualidad.

Los investigadores piensan que originalmente podrían haber estado representados de la misma forma que el brazo y la mano derecha.

Las piernas se asemejan a dos tiras unidas desde la parte inferior del torso hacia el frente, mientras están dobladas en "U" y puestas hacia atrás. 

Resaltando en la parte posterior una tira más gruesa que simula la representación de los pies.

Para finalizar subrayar que los investigadores piensan que originalmente la Figurilla Femenina Sedente podría haber sido una escultura votiva o una ofrenda, por lo que habría estado relacionada con algún tipo de ceremonia o ritual relacionado con la fertilidad, la procreación y la maternidad.

Actualmente se encuentra en el Museo Amparo en la ciudad de Puebla de Zaragoza, México.

Alminar de San Juan

El Alminar de San Juan es un alminar datado aproximadamente entre los siglos IX d.C. y X d.C. (período comprendido entre los años 801 d.C. y 1.000 d.C.), perteneciente al arte medieval, en concreto al arte islámico.

Alminar de San Juan

Se encuentra englobado dentro del arte hispanomusulmán y dentro de éste pertenece al arte emiral y califal.

Se encuentra edificado en la Plaza de San Juan de la ciudad de Córdoba, situada en la provincia de Córdoba, en la comunidad autónoma de Andalucía (España).

Es conocido que formaba parte de una mezquita construida por el cadí (gobernante) Umar ben Hadabas durante el gobierno del cuarto emir omeya de Córdoba Abu I-Mutarraf 'Abd ar-Rahman ibn al-Hakam (también llamado Abderramán II).

Alminar de San Juan

En el año 1.236 d.C. después de la conquista de la ciudad de Córdoba por el rey Fernando III de León y Castilla (también conocido como "el Santo").

Tanto la mezquita, como el alminar pasaron a ser propiedad de los caballeros de la Orden de San Juan de Jerusalén (también conocida como Orden de los Hermanos Hospitalarios, Orden de los Caballeros Hospitalarios, Orden Hospitalaria u Orden de Malta).

Sobre la mezquita se construyó la Iglesia de San Juan de los Caballeros, siendo desde el año 1.880 d.C. cedida por el obispo de Córdoba y arzobispo de Sevilla Ceferino González y Díaz Tuñón (también conocido como Fray Zeferino) a la Congregación de las Esclavas del Sagrado Corazón de Jesús.

Alminar de San Juan

Descripción

Tiene una altura de 10,92 metros y una anchura de 3,70 metros. Aunque originalmente su altura era mucho mayor.

Está construido mediante sillares (piedra labrada por varias de sus caras en forma de paralelepípedo) colocados mediante a soga y tizón, es decir, los sillares han sido colocados alternados: unos por su largo más largo (soga) y otros por el lado más corto (tizón).

Alminar de San Juan

Se trata de un alminar (también conocido como minarete), es decir, una torre que forma parte de una mezquita musulmana.

Tiene una planta cuadrada, está formado por un solo cuerpo de sillares, también tiene en su fachada arcos de herradura (arco ultrasemicircular que recuerda a una herradura) apuntados o túmidos.

Se aprecia como los arcos se asientan sobre columnas de mármol con fustes visigodos. 

Alminar de San Juan

Aparte el primer cuerpo se encuentra rematado por una hilera de barquillo califales ciegos, de los cuales en la actualidad tan solo son visibles tres columnillas.

En el año 1.927 d.C. el alminar fue reformado por el arquitecto español Félix Hernández Giménez, durante ésta restauración el segundo cuerpo del alminar fue desmontado y sustituto por una cubierta a cuatro vertientes.

En el año 1.997 d.C. con el fin de evitar desprendimientos se colocó una reja alrededor del cuerpo, hasta que entre octubre y diciembre del año 2.018 d.C. la reja fue retirada con el motivo de una primera fase de restauración que evitaba frenar el deterioro e iluminar el monumento.

Alminar de San Juan

La segunda fase de renovación se realizó desde el 18 de noviembre al 31 de diciembre del año 2.020 d.C. con un presupuesto de 68.000 euros.

Las renovaciones estuvieron centradas en retirar el techo fabricado en el siglo XX d.C. (período comprendido entre los años 1.901 d.C. y 2.000 d.C.), además de reformar y apuntalar el interior del edificio.

Para finalizar subrayar que el Alminar de San Juan fue declarado mediante el decreto de 3 de junio del año 1.931 d.C. Bien de Interés Cultural enmarcado como Monumento histórico-artístico.

Además también se encuentra edificado dentro del centro histórico de Córdoba que en el año 1.984 d.C. fue declarado por la Unesco Patrimonio de la Humanidad.

Actualmente forma parte de la Iglesia de San Juan de los Caballeros, localizada en la ciudad de Córdoba, España.

Montaña Kiso Nevada

La Montaña Kiso Nevada, también conocidas como Kisoji no Yamagawa 木曽路之山川, es un tríptico datado en el año 1.857 d.C., perteneciente al arte japonés.

Montaña Kiso Nevada

Fue elaborado por el pintor japonés de Hiroshigue Utagawa (広重歌川).

Cabe destacar que fue pintado durante el período Edo 江戸時代 (período comprendido entre los años 1.603 d.C. y 1.868 d.C.).

Se conoce que perteneció a la colección de arte de William S. y JohnT. Spaulding.

Hasta que en el año 1.914 d.C. la Montaña Kiso Nevada fue comprado por el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América), dónde pasó a formar parte de su colección de arte.

Montaña Kiso Nevada

Descripción

Tiene una altura de 36,2 cm y una anchura de 24,8 cm. Está fabricado en madera, tinta y color sobre papel. 

Se trata de un tríptico grabado en madera y policromado que representan un paisaje de la Montaña Kiso (木曽の山) nevada.

Montaña Kiso Nevada

Casi toda la composición se centra en la representación de la montaña que está totalmente cubierta de nieve.

Se puede apreciar como en la parte izquierda inferior del paisaje aparece representados un número reducidos de personas que caminan cruzando un puente por el camino de la montaña.

En la parte superior resalta el cielo azul oscuro con pequeños copos de nieve representados en forma de pequeñas bolas blancas ligeramente desenfocadas cayendo sobre la montaña.

Montaña Kiso Nevada

También destacan los diferentes tonos de color azul que se aprecian en el agua del río que rodea la montaña y está representado en la parte inferior.

Se puede observar como en el tríptico hay varias inscripciones escritas en idioma japonés, junto con varios sellos.

Situada en la esquina superior derecha hay un cartucho rectangular rojo, con la inscripción en negro de: Kisoji no yama-gawa 木曽路之山川.

Debajo se encuentra escrito la firma del autor: Hiroshige Hitsu 広重筆, junto con el sello de Hiroshige en color rojo.

Aparte también se encuentra una inscripción con la fecha de elaboración del tríptico: 巳八, es decir, el octavo mes del año de la serpiente (correspondiente con el año 1.857 d.C.).

Montaña Kiso Nevada

Con respecto a la composición la paleta de colores utilizadas de colores monótonos, junto con la representación de las inmensas montañas nevadas del centro, flanqueadas por puentes a ambos lados, invitan al espectador a adentrarse en la dureza del invierno en las montañas.

Para finalizar subrayar que el tríptico de la Montaña Kiso Nevada forma parte de un conjunto de trípticos elaborados por Hiroshigue Utagawa (広重歌川) relacionados con setsugetsuka (雪月花), un término compuesto por las palabras: nieve, luna y flores. Siendo la nieve el tema representado en ésta obra.

Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

Sabil-Kuttab de Abd al-Rahman Katkhuda

El Sabil-Kuttab de Abd al-Rahman Katkhuda, también conocido como Sabil-Kuttab de Katkhuda, es un monumento histórico datado en el año 1.744 d.C., perteneciente al arte otomano.

Sabil-Kuttab de Abd al-Rahman Katkhuda

Fue mandado edificar por el orden del emir Adb al-Rahman Kathuda con la finalidad de proporcionar agua dulce a las personas sedientas que pasaban por allí.

Está construido en el distrito de Al-Muizz Lideenillah, localizado en la ciudad de El Cairo, Egipto.

Sabil-Kuttab de Abd al-Rahman Katkhuda

Sabil-Kuttab de Abd al-Rahman Katkhuda

Descripción

Se trata de un monumento histórico, es decir, de un edificio que consta de un sabil (también conocido como fuente publica o un lugar que ofrece agua potable gratis a los transeúntes o quien la solicite), un Kuttab (escuela de primaria del Corán) y un ala residencial adyacente.

La estructura se encuentra asentada sobre un terreno triangular formado por la división en dos ramas de la calle en la que está construida.

Cabe destacar que al construirlo en ésta localización se consiguió lograr una mayor visibilidad, así como ser el foco de atención en la terminación de la calle o en el comienzo de las dos calles colindantes. 

Sabil-Kuttab de Abd al-Rahman Katkhuda

El edificio consta de dos partes principales (la parte sur y la parte norte):

La parte sur consta de dos pisos de altura, en ésta parte se encuentran el sabil y el kuttab. 

Mientras que en la actualidad la parte norte no se encuentra registrada y es utilizada como vivienda.

La entrada al sabil se encuentra situada a la izquierda de la fachada sur y está compuesta por un arco trilobulado y una semicúpula decorada con hileras de muqarnas.

En medio de la pared empotrada se encuentra la puerta del sabil, en el que se aprecia como en el dintel superior recto hay una decoración compuesta por versos de poesía tallados tallados.

Sabil-Kuttab de Abd al-Rahman Katkhuda

También sobre el dintel hay una unidad decorativa de mármol formada por un círculo central que contiene versos del Corán rodeado por cuatro círculos diminutos. 

La entrada al sabil conduce a un pequeño vestíbulo que contiene tres puertas:

La primera puerta está situada a la derecha de la entrada y conduce a la cámara o depósito de almacenamiento de agua.

La segunda puerta se encuentra a la izquierda de la entrada y conduce a una sala donde se distribuye el agua denominada "hograt al-tasbil" (sala de dispensación de agua). 

Sabil-Kuttab de Abd al-Rahman Katkhuda

La tercera puerta está en la parte trasera del vestíbulo y conduce a las escaleras que llevan hasta el kuttab.

La planta de la sala de distribución de agua es rectangular con un tamaño de 3,50 x 4,50 metros.

También hay un total de tres ventanas ubicadas dentro de las áreas empotradas de las tres paredes de la habitación que dan a la calle. 

Aparte las paredes de la habitación se encuentran revestidas con azulejos de cerámica vidriada de color azul y ornamentados con un patrón compuesto por decoración vegetal.

Destaca como en la pared sur hay un panel de azulejos vidriados que representan una ilustración de la vista de la Kaaba (construcción con forma de prisma que se encuentra dentro de la mezquita Masyid al-Haram de La Meca) y los edificios que la rodean.

Sabil-Kuttab de Abd al-Rahman Katkhuda

El Kuttab tiene una planta rectangular con unas dimensiones de 3,5 x 4,5 metros y da a la calle desde tres direcciones.

Llaman la atención los tres masharabiya (también conocidas con el nombre de shanshul o rushan).

Es decir, tres ventanas mirador que están proyectadas al exterior, cerradas por celosías y revestidas por pequeños vitrales.

Tiene un total de siete pilares de mármol que están rematados por seis arcos apuntados de piedra y coronados por un toldo inclinado de madera.

Sabil-Kuttab de Abd al-Rahman Katkhuda

También hay un balcón que tiene catorce pilares de madera que soportan quince arcos sostenidos por balaustradas y elaborados mediante madera torneada.

Se observa como el balcón está techado con un toldo de madera más bajo que el primero.

Desde el exterior se puede apreciar como los tres lados del edificio (oeste, norte y sur) son totalmente simétricos, es decir, son exactamente idénticos y todos presentan la misma longitud.

Cada fachada tiene un arco de medio punto sostenido por medio de dos pilares de mármol con diseño en espiral. En el medio de cada arco hay una gran abertura de la que se pueden obtener los vasos de agua para los transeúntes.

Sabil-Kuttab de Abd al-Rahman Katkhuda

Estás ventanas para la obtención de agua son conocidas con el nombre de tasbil. 

Los tasbil se encuentran dentro de un arco semicircular sostenido por dos pilares de mármol.

Además están cubiertos por rejas de cobre con forma de arcos trilobulados que se cruzan y permiten que los vasos pasen a través de ellos.

Las enjuntas de los arcos están decoradas mediante diseños geométricos elaborados mediante un fino mármol policromado.

Los muros de la fachada exterior tienen hileras de piedra entrelazadas en forma de hojas vegetales. Aparte la fachada del sabil está coronada por un total de nueve hileras de muqarnas que soportan el piso del kuttab.

Para finalizar subrayar que el Sabil-Kuttab de Abd al-Rahman Katkhuda está considerado uno de los monumentos más importantes dentro del arte otomano que han sido edificados en la ciudad de El Cairo (Egipto).

También destacar que en el año 1.979 d.C. fue declarado por la Unesco Patrimonio de la Humanidad como parte de la zona antigua de la ciudad de El Cairo (Egipto).

Madona de Sternberg

La Madona de Sternberg es una escultura datada en el año 1.390 d.C., perteneciente al arte medieval, en concreto al arte gótico.

Madona de Sternberg

Fue hallada en el año 1.957 d.C. en el interior de una iglesia filial localizada en el pueblo de Babice, en el distrito de Trojanów, situado en el condado de Garwolin, en Polonia.

Se conoce que fue realizada por un escultor anónimo conocido por el pseudónimo de Maestro de La Bella Madona de Torún.

Los investigadores piensan que originalmente pudo haber estado colocada en la capilla del Castillo de Sternberg, localizado en el lado oeste del río Sázava.

En el  pueblo de Sternberg, situado en la Región de Bohemia Central (República Checa).

Hasta que después de su hallazgo, en el año 1.957 d.C., la Madona de Sternberg pasó a formar parte de la colección de arte del Museo de Arte de Olomouc, dentro de la colección del edificio correspondiente al Museo Arquidiocesano de Olomouc (República Checa).

Madona de Sternberg

Descripción

Tiene una altura de 84 cm, una anchura de 37 cm y una profundidad de 18 cm. Está fabricada en marga (roca sedentaria compuesta por calcita y arcillas) sobre una base de tiza y dorado.

Se trata de una escultura policromada que representa la figura de la Virgen María en posición de pie con el Niño Jesús en brazos.

La Virgen se encuentra ataviada con una túnica de manga larga rosa con los bordes del cuello y las mangas de color dorado, además por encima lleva puesto un manto rojo con el dobladillo de color azul y el borde dorado.

También lleva sobre la cabeza un velo de color ocre que le cubre parte del cabello y cae por delante del pecho enmarcando el rostro. 

Madona de Sternberg

Se puede apreciar como el manto se encuentra enrollado alrededor del cuerpo de la Virgen por medio de numerosos pliegues que caen en forma de cuenco, de horquilla y de tubo.

En el rostro ancho y redondeado destaca los ojos almendrados, la nariz recta y los labios finos y pequeños.

Aparte el cabello rizado y rubio se encuentra peinado y recogido por detrás dejando el rostro al despejado.

Las piernas están representadas separadas siendo la pierna derecha la que soporta todo el peso, además se observa como la Virgen sostiene al Niño Jesús desnudo sobre su pierna izquierda.

El cuerpo del Niño Jesús se encuentra apoyado sobre el brazo izquierdo de la Virgen que con su mano izquierda lo sujeta desde abajo, mientras que la mano derecha de la Virgen descansa sobre la barriga del Niño Jesús. 

Además se aprecia como el Niño Jesus sostiene con la mano derecha el velo de la Virgen, mientras que con la mano izquierda sostiene una manzana.

Madona de Sternberg

En el rostro redondeado destacan los mofletes ligeramente marcados, la nariz recta los labios carnosos y los ojos almendrados.

También resalta el cabello rubio y rizado y sobretodo la expresión seria del rostro, puesto que es una expresión impropia de un niño pequeño. 

Con respecto al estado de conservación enfatizar que la escultura ha sido sometida a diversas restauraciones, en las cuales se han retirado capas de policromía y se han restaurado partes de los pliegues del manto.

Para finalizar subrayar que los investigadores piensan que originalmente la parte posterior de la escultura de la Madona de Sternberg podría haber sido tridimensional, con el manto de la Virgen cayendo en abanico desde los hombros hasta la altura de los pies.

Pero poco después de su elaboración al colocarla sobre una mensual de la capilla del Castillo de Sternberg, la escultura fue recortada para que encajara en el lugar de exposición.

Actualmente se encuentra en el Museo Arquidiocesano de Olomouc (República Checa).

Arpista Sentado

El Arpista Sentado es una escultura datada aproximadamente entre los años 2.800 a.C. y 2.700 a.C., perteneciente al arte prehelénico, en concreto al arte cicládico.

Arpista Sentado

Cabe destacar que el año del hallazgo es desconocido, pero se conoce que fue encontrado durante las excavaciones arqueológicas realizadas en el archipiélago de las Cícladas.

Un archipiélago situado en el centro del mar Egeo, localizado entre los paralelos 36-38 de latitud y meridianos 24-26 de longitud, en Grecia.

Arpista Sentado

Después de su descubrimiento perteneció a la colección de arte del comerciante y coleccionista de arte húngaro Joseph Brummer.

En el año 1.921 d.C. el Arpista Sentado fue expuesto en la Galería Brummer.

Situada en el distrito de Manhattan, localizado en la ciudad de Nueva York (Estados Unidos de América).

Hasta que en el año 1.947 d.C. la escultura fue adquirida por el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América), dónde pasó a formar parte de su colección de arte.

Arpista Sentado

Descripción

Tiene una altura de 29,21 cm. Está fabricado en mármol, mediante las técnicas de pulido y tallado.

Se trata de una escultura de bulto redondo o exenta que representa la figura de un hombre en posición sedente tocando un instrumento de cuerda.

Arpista Sentado

El hombre aparece representado sentado en una silla de respaldo alto con un instrumento de viento, posiblemente un arpa, apoyado en el lado derecho del cuerpo.

Arpista Sentado

La cabeza con forma ovalada se encuentra ligeramente inclinada hacia arriba.

En el rostro destacan las orejas, los ojos apenas marcados, la nariz recta y la boca pequeña.

El cuello se encuentra representado de forma gruesa.

Se puede apreciar como los brazos están estirados hacia delante y como con ambas manos agarra la parte delantera del instrumento sujetándolo.

Cabe destacar que los brazos se encuentran representados musculosos y desproporcionados, es decir, son de un tamaño mayor con respecto al resto del cuerpo.

Arpista Sentado

Además se observa como las piernas se encuentran representadas ligeramente separas la una de la otra y ambas colgando de la silla.

De frente se puede apreciar como las uñas de los pies han sido representadas mediante finas incisiones.

Aparte parece que se encuentra ataviado con un faldellín anudado a la cintura, pero tan solo se puede apreciar como a la altura de la barriga hay una línea horizontal ligeramente marcada.

Para finalizar con respecto a la composición resaltar que la escultura se encuentra elaborada a base de elementos geométricos, es decir, se basa en formas geométricas redondeadas dónde a través de un pequeño número de detalles se dota a la escultura de expresividad.

Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

Cabeza de un Hombre Babilónico

La Cabeza de un Hombre Babilónico es una escultura datada aproximadamente entre los años 2.000 a.C. y 1.600 a.C., perteneciente al arte mesopotámico.

Cabeza de un Hombre Babilónico

Aunque el año del hallazgo es desconocido, los investigadores piensan que pudo haber sido encontrada en la antigua ciudad de Babilonia, situada en la región central-sur de Mesopotamia.

En el año 1.971 d.C. la escultura fue adquirida por el comerciante de antigüedades británico Robin Symes.

Después en el año 1.972 d.C. la Cabeza de un Hombre Babilónico fue comprada por el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América), dónde pasó a formar parte de su colección de arte.

Descripción

Tiene una altura de 18 cm y una anchura de 14 cm. Está fabricada en arcilla policromada.

Se trata de una escultura que representa una cabeza, quebrada por el cuello, de una figura masculina sin barba.

El hombre se encuentra representado con una pose de atención, la frente está surcada con arrugas, los ojos grandes están muy marcados, la nariz es ancha y las orejas están levantadas sobresaliendo a ambos lados de su cabeza.

También se puede apreciar como en la boca los labios finos se muestran curvados en una leve sonrisa.

Cabeza de un Hombre Babilónico

El cabello tiene un patrón de espina de pescado tallado que da textura a su peinado con forma de gorra.

Además se encuentra representado sin barba y en su cuello tiene dos ranuras horizontales, los investigadores piensan que las ranuras podrían representar algún tipo de collar o joyería.

Cabe resaltar que también presenta una pequeña cavidad situada en la base de la cabeza.

Para finalizar subrayar que a pesar de que la cabeza ha sido tallada con mucho cuidado, la arcilla en sí era de mala calidad con numerosas inclusiones.

Aparte se han hallado restos de policromía roja en su piel y policromía negra en la zona del cabello lo que indica que originalmente toda la escultura se encontraba policromada.

Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

Urna Funeraria con Deidad

La Urna Funeraria con Deidad es una urna datada aproximadamente en el siglo VI a.C. (período comprendido entre los años 600 a.C. y 501 a.C.), se encuentra englobada dentro del arte precolombino, en concreto pertenece al arte zapoteco.

Urna Funeraria con Deidad

Urna Funeraria con Deidad

Urna Funeraria con Deidad

Cabe destacar que el año del hallazgo es desconocido. Sin embargo es conocido que fue descubierta durante las excavaciones arqueológicas realizadas en el yacimiento arqueológico Monte Albán.

Localizado a 8 km de la ciudad de Oaxaca de Juárez, situada en el estado de Oaxaca, en México.

Perteneció a la colección de arte Kerr propiedad de Justin Kerr, hasta que en el año 2.014 d.C. la Urna Funeraria Con Deidad fue donada como regalo en memoria de su esposa Barbara Kerr.

Al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América), dónde pasó a formar parte de su colección de arte.

Urna Funeraria con Deidad

Descripción

Tiene una altura de 47,6 cm, una anchura de 41,9 cm y una profundidad de 26,7 cm. Está fabricada en cerámica.

Se trata de una urna funeraria de cerámica que tiene forma de vasija cilíndrica y uno de los lados se encuentra decorado con una figura antropomorfa modelada en arcilla.

La figura representa a una deidad oaxaqueña en posición sedente, con las piernas cruzadas y con las manos apoyadas sobre las rodillas.

Urna Funeraria con Deidad

Se encuentra ataviada con un faldellín anudado a la cintura mediante un cinturón ornamentado con diseños geométricos.

También lleva un pectoral decorado con figuras geométricas y un tocado ornamental relacionado con la vegetación y el maíz, del que le cuelgan grandes adornos en forma de cuentas y plumas.

Cabe resaltar que tanto el tocado como el pectoral son símbolos relacionados con las deidades oaxaqueñas.

En el rostro destacan las grandes orejeras circulares y en la altura de la boca lleva una máscara con colmillos de serpiente.

Además los investigadores piensan que las líneas giratorias incisas situadas alrededor de los ojos podrían representar tatuajes o escarificaciones (consistente en realizar una herida en la piel con el objetivo de que deje una cicatriz).

Para finalizar subrayar que originalmente la Urna Funeraria con Deidad había sido depositada como una ofrenda funeraria en el cementerio del Monte Albán, localizado en el sur de México.

Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

Estatuilla de Babuino

La Estatuilla de Babuino es una escultura datada aproximadamente entre los años 1.390 a.C. y 1.352 a.C., perteneciente al arte egipcio.

Estatuilla de Babuino

Estatuilla de Babuino

Cabe destacar que el año y el lugar del hallazgo es desconocido, pero los investigadores piensan que pudo haber sido encontrada en Egipto.

Lo primero que se conoce es que fue adquirida en el año 1.833 d.C. por Joseph Sams en una venta de la casa de subastas Sotheby's, realizada en la ciudad de Londres (Gran Bretaña).

En el año 1.834 d.C. la Estatuilla de Babuino fue comprada por el Museo Británico de Londres (Gran Bretaña), dónde pasó a formar parte de su colección de arte dentro del departamento de antigüedades de Egipto y Sudán.

Estatuilla de Babuino

Descripción

Tiene una altura de 68,50 cm, una anchura de 38,50 cm, una profundidad a 45 cm y un peso de 180 kg. 

Está fabricada en cuarcita roja, mediante las técnicas de incisión y tallado.

Se trata de una escultura que representa la figura de un babuino en cuclillas con las patas delanteras descansando sobre las rodillas y tiene una capucha "emplumada" tallada en bajorrelieve.

Además la figura del babuino reposa sobre un pedestal semielíptico elaborado del mismo material que el resto de la escultura.

Estatuilla de Babuino

En la parte superior del pedestal se encuentra una inscripción incisa escrita en escritura jeroglífica. 

La inscripción está compuesta por tres columnas verticales dentro de un rectángulo, cuyo borde superior tiene la forma de un signo celeste alargado.

También se encuentra inscrito el cartucho con el nombre del faraón Amenhotep III (también conocido como Nebmaatra Amenhotep, Amenofis III, Imenhotep III o Memnon).

Para finalizar con respecto al estado de conservación destacar que una parte de la oreja izquierda se rompió en la antigüedad y una pieza se colocó en su lugar.

Aparte el hocico también se encuentra roto, sin embargo ésta fractura es más reciente. También se aprecia como el pedestal se encuentra levemente dañado en algunos lugares, pero no de tal manera que mutile la inscripción.

Actualmente se encuentra en el Museo Británico de Londres, Gran Bretaña.

Codex de Aureus de San Emmeram

El Codex de Aureus de San Emmeram es un evangelio elaborado aproximadamente en el siglo IX d.C. (período comprendido entre los años 801 d.C. y 900 d.C.), perteneciente al arte medieval.

Codex de Aureus de San Emmeram

En concreto se encuentra englobado dentro del arte prerrománico y dentro de éste pertenece al arte carolingio.

Es conocido que fue elaborado por orden del rey de Francia occidental y emperador carolingio Carlos II de Francia (también conocido como Carlos el Calvo).

Años después de su creación el Codex de Aureus de San Emmeram fue donado al rey de Francia Oriental, rey de Lotaringia y emperador carolingio Arnulfo de Carantania.

Quién en el año 893 d.C. lo donó a la Abadía de San Emerano, localizada en la ciudad de Ratisbona, situada en la región administrativa de Alto Palatinado, en el estado federado de Baviera (Alemania).

Después de la secularización ocurrida en el año 1.811 d.C. el Codex de Aureus de San Emmeram fue entregado a la colección de arte de la biblioteca real de Múnich (Alemania).

Hasta que en el año 1.919 d.C. fue trasladado a la colección de arte de la Biblioteca Estatal de Baviera (también conocida con el nombre Bayerische Staatsbibliothek -BSB-), localizada en el estado de Baviera, en Alemania.

Codex de Aureus de San Emmeram

Codex de Aureus de San Emmeram

Descripción

Está elaborado en vitela (pergamino de superficie particularmente pulida).

Tiene un total de 126 folios de una altura de 420 mm y una anchura de 330 mm.

Se trata de un evangelio ilustrado escrito en letras unciales (tipo de escritura en el que el texto se escribe con letras mayúsculas) doradas y con cada página enmarcada.

Codex de Aureus de San Emmeran

Cabe resaltar que es conocido que el evangelio fue escrito por los monjes Liuthard y Beringer.

La cubierta del evangelio ha sido fechada en el año 870 d.C., se encuentra realizada a mano en oro y ornamentada mediante piedras preciosas: esmeraldas, perlas y zafiros.

Se observa como en el centro de la portada se encuentra representado Cristo en Majestad realizado mediante un relieve en repujado.

Cristo está sentado sobre un globo del mundo y sostiene sobre sus rodillas un libro con la siguiente inscripción:

"Yo soy el camino, la verdad y la vida. Ningún hombre viene al Padre, pero por mí"

Cabe resaltar que la inclusión de ésta inscripción en la portada identifica al libro con el "Libro del Evangelio", libro en el que aparecen relatados los hechos y enseñanzas de Jesús.

Aparte se aprecia como alrededor del marco central están representados los cuatro evangelistas sentados y encima o debajo de cada uno de ellos hay una escena de su evangelio. 

Codex de Aureus de San Emmeran

Desde la parte superior izquierda en el sentido de las agujas del reloj las escenas representadas son: 

"Cristo y la mujer adúltera", "la expulsión de los prestamistas del templo", "la curación del ciego" y "la curación del leproso".

En las páginas interiores del evangelio se pueden encontrar un total de siete miniaturas de página completa que muestran a los cuatro evangelistas.

Cabe destacar que una octava miniatura que representa la imagen de un abad fue agregada en el siglo X d.C. (período comprendido entre los años 901 d.C. y 1.000 d.C.).

Codex de Aureus de San Emmeram

También está representada la Adoración del Cordero y un Cristo en Majestad.

Además hay una alusión a la entronización del rey de Francia occidental y emperador carolingio Carlos II de Francia (también conocido como Carlos el Calvo).

Aparte incluye un total de doce tablas de cánones eusebianos (también llamados secciones amonias o apparatus eusebianos), diez páginas decoradas e íncipit (las primeras palabras de un texto que contiene detalles sobre su producción). 

Para finalizar subrayar que una de las características más importante del Codex de Aureus de San Emmeram es que ha llegado hasta la actualidad la encuadernación original, además está considerado uno de las obras más importantes dentro del arte carolingio.

Actualmente se encuentra en la Biblioteca Estatal de Baviera (Bayerische Staatsbibliothek), Alemania.