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viernes, 12 de septiembre de 2025

Mater Dolorosa

Mater Dolorosa es una escultura datada aproximadamente entre los años 1.674 d.C. y 1.685 d.C., perteneciente al arte barroco.

Mater Dolorosa
Mater Dolorosa

Fue esculpida por el escultor español Pedro de Mena y Medrano (también conocido como Pedro de Mena).

Lo primero que se conoce es que la escultura Mater Dolorosa perteneció a la colección de arte de Felix Ange Thomas de Baciocchi Adorno y de su esposa Antoinette Marie de las Dolores y Garcia Josephine Nicette Euphrenie Felicie Henriette Dominique Toussaint de Vejarano.

Formando parte de la colección de arte de la familia Baciocchi, una noble familia francesa (en la actualidad extinta) originaria de la isla de Córcega (Italia) y que se distinguió por los cargos políticos y militares que ocupaban sus miembros.

Hasta que en el año 1.973 d.C. la escultura fue vendida a un coleccionista privado, por lo que pasó a formar parte de su colección de arte ubicada en la ciudad de Londres (Gran Bretaña).

En el año 2.013 d.C. fue comprada por el marchante de arte español Jorge Coll y el marchante de arte Nicolás Cortés, pasando a formar parte de la colección de la galería de arte "Coll & Cortés", con sedes en la ciudad de Londres (Gran Bretaña) y la ciudad de Madrid (España).

En el año 2.014 d.C. la escultura Mater Dolorosa fue comprada por el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América), dónde pasó a formar parte de su colección de arte.

Mater Dolorosa
Mater Dolorosa

Mater Dolorosa



Descripción

Tiene una altura de 63 cm, una anchura de 58,7 cm y un grosor de 38,1 cm. 

Con la base negra presenta una altura de 66 cm, una anchura de 62,9 cm, un grosor de 41,9 cm y un peso de 20 kg.

Está esculpida en madera policromada parcialmente dorada.

Se trata de un busto que representa la figura de la Virgen María con una pose noble y sufriendo ante la muerte de su hijo en la cruz.

La Virgen tiene el brazo derecho flexionado delante del cuerpo con la mano derecha sobre su pecho, mientras que el brazo izquierdo está estirado hacia delante con la palma de la mano izquierda abierta.

La cabeza se encuentra representada ligeramente girada hacia el lado derecho, aparte llama la atención como el rostro ovalado refleja una espiritualidad sobrenatural y una devoción intimista.

En el rostro destacan las cejas finas, los ojos ovalados entrecerrados, las lágrimas, la nariz recta, los labios rojos y carnosos y el mentón redondeado.

Se encuentra ataviada con una túnica de color púrpura de mangas largas y cuello redondo, ornamentada con finas veladuras de brocado plateado y rojo, sobre la túnica lleva un velo blanco y un manto azul, se aprecia como todas las prendas presentan numerosos pliegues y un profundo drapeado.

Con respecto a la composición resaltar que se enfoca en la empatía y en el sufrimiento invitando al espectador a la reflexión sobre el dolor de la madre y la conexión entre el sufrimiento de Cristo y el de la Virgen María.

Además resaltar un virtuosismo entre las texturas de las telas, los pliegues y la finura de la policromía en el rostro, que incluyen tonos nacarados y la sutileza de cada pelo de las cejas y el cabello.

También destaca el dramático contraste entre los tonos inmaculistas de las vestimentas y la expresión de pena reflejado en el rostro de la Virgen. Éste se encuentra representado con serenidad y una contención que transmite intimidad e invita a la devoción y la oración.

Aparte llama la atención el naturalismo y el realismo, puesto que la escultura logra ha sido esculpida con una gran semejanza con los cuerpos y vestimentas reales.

Para finalizar subrayar que la escultura de Mater Dolorosa junto con la escultura Ecce Homo suelen exponerse juntas como una pareja de esculturas devocionales, siendo ambas un ejemplo de una paciencia mundana ante la tragedia.

Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

lunes, 30 de junio de 2025

Ecce Homo

Ecce Homo es una escultura datada aproximadamente entre los años 1.673 d.C. y 1.685 d.C., perteneciente al arte barroco.

Ecce Homo
Ecce Homo

Fue esculpida por el escultor español Pedro de Mena y Medrano (también conocido como Pedro de Mena).

Se conoce es que perteneció a la colección de arte de Felix Ange Thomas de Baciocchi Adorno y de su esposa Antoinette Marie de las Dolores y Garcia Josephine Nicette Euphrenie Felicie Henriette Dominique Toussaint de Vejarano.

Estando en posesión de la familia Baciocchi (una noble familia francesa (en la actualidad extinta) originaria de la isla de Córcega (Italia) y que se distinguió por los cargos políticos y militares que ocupaban sus miembros) hasta el año 1.973 d.C., cuando fue vendida por sus herederos.

Ecce Homo
La escultura Ecce Homo fue comprada por un coleccionista privado, pasando a formar parte de su colección de arte localizada en la ciudad de Londres (Gran Bretaña).

En el año 2.013 d.C. al escultura fue adquirida por el marchante de arte español Jorge Coll y el marchante de arte Nicolás Cortés, pasando a pertenecer a la colección de la galería de arte "Coll & Cortés", con sedes en la ciudad de Londres (Gran Bretaña) y la ciudad de Madrid (España).

En el año 2.014 d.C. el Ecce Homo fue comprado por el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América), dónde pasó a formar parte de su colección de arte.

Ecce Homo
Ecce Homo


Ecce Homo


Descripción

La escultura tiene una altura de 62,9 cm, una anchura de 45,1 cm y un grosor de 46,7 cm.

Incluida la base negra tiene una altura de 66,7 cm, una anchura de 53,3 cm, un diámetro de 41 cm y un peso de 14,5 kg.

Está esculpida en madera policromada parcialmente dorada.

Se trata de un busto que representa la figura de Jesucristo después de ser azotado, coronado de espinas y ataviado con una túnica por los soldados romanos.

Destaca como la escultura exalta el sufrimiento de Cristo con una talla que muestra las contusiones y la laceración del martirio en su cuerpo con la sangre cayendo sobre su cuerpo semidesnudo.

En la cabeza, ligeramente levantada hacia arriba y coronada por una corona de espinas, destacan el cabello largo marrón y ondulado con los mechones enmarcando el rostro, así como la textura de barba y el bigote.

Además en el rostro resaltan las cejas finas, los ojos almendrados entreabiertos, la nariz recta, los labios carnosos y los pómulos marcados, con una expresión conmovedora y dramática, siendo un ejemplo de paciencia mundana ante la tragedia.

Los brazos se encuentran representados cruzados, con el brazo izquierdo encima del brazo derecho, y las manos están representadas atadas con una cuerda retorcida que también le envuelve el cuello y le cae sobre el pecho.

Está ataviado con un manto rojo drapeado anudado a la altura de la cintura y sujeto sobre el hombro y antebrazo izquierdo dejando parte de su cuerpo desnudo al descubierto.

También destacar que en la parte inferior de la vestimenta se puede leer la firma del autor:

"P.s de Mena y Medrano F.t Malace, anno 1673"

Con respecto a la composición resaltar el realismo y naturalismo con las que el autor manipuló los materiales para crear una semejanza real en el cuerpo y las vestimentas.

También destaca como los detalles en los mechones del cabello, la sangre y la expresión del rostro generan una intimidad que potencia la intensidad emocional de la escultura e invita al espectador a generar una conexión más cercana con la imagen de Cristo.

Para finalizar en cuanto a la finalidad subrayar que se trata de una escultura concebida para la devoción y que junto con la escultura Mater Dolorosa buscaba generar en el espectador una profunda compasión y un sentimiento de sobrecogimiento ante el sufrimiento de Cristo y la Virgen María (respectivamente).

Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

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