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domingo, 29 de marzo de 2026

Vasija con Figura

La Vasija con Figura es un recipiente datado aproximadamente entre los siglos I d.C. y III d.C. (período comprendido entre los años 1 d.C. y 300 d.C.), perteneciente al arte precolombino, en concreto al arte vicús.

Vasija con Figura
Vasija con Figura

Lo primero que se conoce es que fue encontrada durante unas excavaciones arqueológicas realizadas en la provincia de Morropón, ubicada en el departamento de Piura, localizado en el noroeste de Perú.

Después de su descubrimiento pasó a ser propiedad del empresario, inversor y filántropo judío-canadiense-estadounidense Nathan Cummings, formando parte de su colección de arte situada en la ciudad de Chicago, en el estado de Illinois (Estados Unidos de América).

Hasta que en el año 1.966 d.C. la Vasija con Figura fue donada al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América), dónde pasó a formar parte de su colección de arte.

Vasija con Figura



Descripción

Tiene una altura de 24,8 cm, una anchura de 12,7 cm y una profundidad de 24,1 cm. 

Está fabricada en cerámica y pigmento.

Se trata de una vasija de doble cámara con una de las cámaras ornamentada con la forma de la figura de un hombre estilizado, desnudo y en posición de pie.

Llama la atención como presenta el rostro ligeramente levantado hacia arriba, además se puede apreciar como en la parte superior de la cabeza hay un silbato.

Lo que hace que cuando el líquido del recipiente pasa de una cámara a la otra cámara a través del tubo que las conecta, fuerza el paso del aire a través del silbato, creando un sonido similar al trino de un pájaro, aunque éste sonido también se puede lograr soplando por la boquilla.

El cuerpo y el cuello de la otra cámara, así como los dos tubos que conectan ambas cámaras, se encuentra ornamentados por bandas lineales y bandas con un patrón en forma de greca.

A su vez se puede apreciar como el cuerpo del hombre está ornamentado con diferentes bandas, patrones geométricos y diferentes símbolos entre los que destaca la figura de un sol pintado a la altura del pecho.

Con respecto a la composición resaltar que el color naranja de la cerámica se encuentra realzado con pintura de reserva en negro y pintura posterior a la cocción en color blanco.

Asimismo se sabe que para poder lograr el diseño negativo de la pintura al agua, la composición fue delineada con una pintura acuosa que actuaba como pintura al agua después de que la pieza de cerámica se bruñiera y cociera inicialmente. 

Luego la Vasija con Figura se volvió a cocer a baja temperatura, lo que dio como resultado de que el humo llenara las superficies descubiertas, para finalmente retirar la pintura al agua revelando la capa inferior más brillante.

Para finalizar subrayar que dentro del arte vicús éste tipo de recipientes se creaban a menudo como pares de hombre y mujer, por lo que los investigadores consideran que la Vasija con Figura es un par con Botella de Doble Cámara con Efigies también en la colección del museo.

Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

martes, 3 de marzo de 2026

Botella de Doble Cámara con Efigies

La Botella de Doble Cámara con Efigies es una botella datada aproximadamente entre los años 100 a.C. y 500 d.C., perteneciente al arte precolombino, en concreto al arte vicús.

Botella de Doble Cámara con Efigies
Botella de Doble Cámara con Efigies

Lo primero que se conoce es que la botella fue hallada durante unas excavaciones arqueológicas realizadas en la provincia de Morropón, ubicada en el departamento de Piura, en el noroeste de Perú.

También es sabido que se encontraba en la colección de arte del empresario, inversor y filántropo judío-canadiense-estadounidense Nathan Cummings.

Hasta que en el año 1.966 d.C. la Botella de Doble Cámara con Efigies fue donada al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América), dónde pasó a formar parte de su colección de arte.

Botella de Doble Cámara con Efigies


Descripción

Tiene una altura de 21,3 cm, una anchura de 10,2 cm y una profundidad de 28,6 cm.

Se trata de una botella de cerámica de doble cámara que presenta en una de sus cámaras la forma de la efigie de una mujer estilizada, de pie, con la cabeza ligeramente inclinada hacia atrás y sosteniendo con sus brazos, delante del pecho, la figura de un niño pequeño.

Llama la atención como la superficie exterior de ambas cámaras se encuentran ornamentadas mediante grecas de diferentes tamaños, también se pueden observar diferentes patrones geométricos y bandas.

Aparte cabe resaltar que la botella tiene un silbato en la cabeza de la figura de la mujer, lo que hace que cuando el líquido pase de una cámara a otra a través del tubo que las conecta, fuerza el paso del aire a través del silbato lo que crea un sonido similar al del gorjeo de un pájaro.

Aunque cabe enfatizar que también se puede conseguir el mismo sonido soplando en el caño de la cámara de la botella.

Para finalizar subrayar que la cerámica Vicús se caracteriza por su color naranja realzado con pintura al agua en negro y pintura post-cocción en blanco.

Además se conoce que para lograr el diseño negativo de la pintura al agua, la composición se delineó con una pintura acuosa que actuó como pintura al agua después del bruñido y la cocción inicial de la botella.

Posteriormente, la cerámica se volvió a cocer a baja temperatura, lo que provocó que el humo llenara las superficies descubiertas, para finalmente retirar la pintura al agua, revelando la capa inferior más brillante.

Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

lunes, 28 de julio de 2025

Adorno Nasal Vicús

El Adorno Nasal Vicús es una adorno nasal datado aproximadamente entre los años 100 a.C. y 500 d.C., perteneciente al arte precolombino, en concreto al arte vicús.

Adorno Nasal Vicús

En el año 1.985 d.C. el adorno fue adquirido por la coleccionista Jan Mitchell, pasando a formar parte de la colección de arte "Jan Mitchell and Sons Collection", ubicada en la ciudad de Nueva York (Estados Unidos de América).

Hasta que en el año 1.991 d.C. el Adorno Nasal Vicús fue donado al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América), dónde pasó a formar parte de su colección de arte.


Descripción

Tiene una altura de 8,6 cm, una anchura de 11,1 cm y un grosor de 0,6 cm. 

Se trata de un adorno nasal fabricado en una lámina de metal martillado trabajada mediante la técnica del repujado desde atrás para lograr un diseño en relieve en su anverso.

Destaca como en el centro hay representados un par de gatos que miran al espectador, llamando la atención como carecen de la ferocidad característica de otras tradiciones estilísticas del antiguo Perú.

Las garras parecen más bien dedos redondeados y sus colmillos se mantienen ocultos. Además las formas circulares con protuberancias centrales pueden representar frutos de lúcuma (fruta originaria de los Andes, cultivada en países como Perú, Ecuador, Bolivia y Chile).

Aparte se puede observar como los felinos están rodeados por un borde exterior ornamentado por tres filas de círculos dispuestos de manera lineal y con el mismo espacio de separación entre ellos.

Con respecto a la composición destacar que la brillante superficie dorada del Adorno Nasal Vicús es engañosa, ya que la composición elemental es cobre 49,1%, plata 7,2% y oro 43,7%.

Para finalizar subrayar que los adornos nasales alcanzaron su pico de popularidad en el antiguo Perú en el primer milenio de la era común.

Eran considerados adornos particularmente importantes para individuos de alto estatus dentro de la sociedad vicús en la costa norte del Perú.

Además enfatizar que los artistas vicús se inspiraron en múltiples fuentes, incluidos obras realizadas por artistas cupisnique, sin embargo los artistas vicús crearon su propio estilo distintivo tanto en la metalistería como en la cerámica. 

Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

miércoles, 7 de mayo de 2025

Ornamento Vicús de una Deidad Felina

El Ornamento Vicús de una Deidad Felina es un ornamento datado aproximadamente entre los años 300 a.C. y 300 d.C., perteneciente al arte precolombino, en concreto al arte vicús

Ornamento Vicús de una Deidad Felina
Ornamento Vicús de una Deidad Felina

Lo primero que se conoce es que fue hallado en el interior de una tumba ubicada en el departamento de Piura, situado en la zona noroeste de Perú.

También es sabido que perteneció a la colección de arte del coleccionista de arte Mirko E. Sors.

Hasta que en el año 1.966 d.C. el Ornamento Vicús de una Deidad Felina fue comprado por el Museo Británico de Londres (Gran Bretaña), dónde pasó a formar parte de su colección de arte dentro del departamento de África, Oceanía y las Américas.


Descripción

Tiene una altura de 10,30 cm, una anchura de 10,20 cm y una profundidad de 0,50 cm. Está elaborado en aleación de cobre y oro.

Se trata de un ornamento con forma cuadrada fabricada en una única lámina, llama la atención como se encuentra decorado con un diseño calado que representa a una deidad felina.

Cabe resaltar que se piensa que la deidad podría ser Aia Paec (una divinidad híbrida que presenta características felinas y humanas, indicando una fusión entre el mundo sobrenatural y el mundo humano).

La divinidad aparece representada con el cuerpo de felino de perfil, con el rabo levantado. También llama la atención como la cabeza está representado con rasgos humanos.

Así mismo destaca como los rasgos humanos están representados con formas geométricas y el cuerpo está ornamentado con cuatro cruces y puntos.

Para finalizar subrayar que los investigadores piensan que originalmente el Ornamento Vicús de una Deidad Felina podría haber sido utilizado como un adorno cosido a un poncho.

Sin embargo se conoce que en el área textil los artistas vicús fueron bastante simple y sencilla, sin resaltar específicamente y tan solo realzadas mediante pequeños ornamentos cuando las prendas se usaban en ceremonias religiosas o manifestaciones culturales.

Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

domingo, 16 de marzo de 2025

Pectoral Vicús

El Pectoral Vicús está datado aproximadamente entre los años 100 a.C. y 500 d.C., perteneciente al arte precolombino, en concreto al arte vicús.

Pectoral Vicús

Pectoral Vicús

Lo primero que se conoce es que el pectoral formaba parte de la colección de Juan Luis Pereira, ubicada en la ciudad de Lima, en Perú.

En el año 1.972 d.C. el pectoral fue comprado por el coleccionista y abogado Arnold I. Goldberg, pasando a formar parte de la colección de arte "Collection of Arnold I. Goldberg".

En el año 1.976 d.C., por herencia la "Collection of Arnold I. Goldberg", junto con el pectoral, paso a ser propiedad de su esposa Jane Costello Goldberg.

Hasta que en el año 1.987 d.C. el Pectoral Vicús fue legado al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América), dónde pasó a formar parte de su colección de arte.

Pectoral Vicús

Pectoral Vicús


Descripción

Tiene una altura de 44 cm y una anchura de 33 cm.

Se trata de un pectoral de cobre ancho en la parte superior y que va estrechándose hacia una base redondeada, también se puede apreciar como presenta tres perforaciones en la parte superior semicircular, posiblemente para la suspensión de otros adornos.

Aparte los investigadores piensan que las esquinas superiores izquierda y derecha ya se encontraban dobladas en la antigüedad.

Para finalizar subrayar que se conoce que la costa de Piura, cerca de la actual frontera peruana con Ecuador, fue el hogar de la sociedad vicús.

Allí, los orfebres expertos vicús sobresalían en la creación de adornos mediante la técnica del repujado, que consiste en cortar una lámina de metal martillada y trabajarla desde atrás para lograr diseños en relieve, a menudo con felinos y aves, aunque otras obras, como el Pectoral Vicús, no presentan adornos.

Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

miércoles, 5 de marzo de 2025

Corona Vicús con Colgantes

La Corona Vicús con Colgantes es una corona datada aproximadamente entre los años 100 a.C. y 500 d.C., perteneciente al arte precolombino, en concreto al arte vicús.

Corona Vicús con Colgantes

Corona Vicús con Colgantes

Lo primero que se conoce es que la corona fue encontrada en el año 1.956 d.C. durante unas excavaciones arqueológicas realizadas en la Costa de Piura, localizada en el noroeste de Perú.

Lo siguiente que se sabe es que perteneció a la colección de arte del coleccionista, autor y comerciante de arte estadounidense Alan C. Lapiner.

En el año 1.970 d.C. la Corona Vicús con Colgantes fue comprada por el abogado y coleccionista de arte Arnold I. Goldberg, pasando a formar parte de su colección de arte "Collection of Arnold I. Goldberg".

En el año 1.976 d.C. pasó, por herencia, paso a ser propiedad de su esposa la filántropa y coleccionista de arte Jane Costello Goldberg.

Hasta que en el año 1.987 d.C. la corona fue legada al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América), dónde pasó a formar parte de su colección de arte.


Descripción

Tiene una altura de 57 cm, una anchura de 47,5 cm y un diámetro de 21 cm. Está fabricada en cobre dorado, mediante las técnicas de repujado, cortado y repujado.

Se trata de una corona fabricada mediante láminas de cobre dorado que han sido cortadas, martilladas y trabajadas dese atrás con el objetivo de lograr diseños en relieve.

Destaca como la corona se encuentra compuesta por una banda horizontal que originalmente se ajustaría a la cabeza del usuario.

También se puede apreciar como en la parte delantera de la corona hay dos adornos verticales en forma de alas estiradas unidos en el centro o bien un solo adorno vertical con forma de medialuna.

Situado en el centro hay un adorno circular que sobresale por encima de la banda horizontal y del adorno en vertical.

Además se puede apreciar como toda la superficie exterior de la corona se encuentra totalmente ornamentada, la banda horizontal presenta dos bandas de adornos colgantes circulares, mientras que los adornos situados en la parte delantera superior de la corona también presenta la misma ornamentación formada por el mismo tipo de adornos colgantes circulares.

Para finalizar con respecto al estado de conservación destacar que en general la base de la corona se encuentra en buen estado, tan sólo un poco de la superficie de la lámina de cobre se encuentra cubierta por una pátina verde y los bordes están un poco corroídos.

Aparte se aprecia como numerosos de los adornos colgantes circulares se han perdido y en la actualidad tan sólo se conservan los agujeros dónde originalmente habrían estado unidos a la corona.

Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

domingo, 23 de febrero de 2025

Cabeza de Maza Vicús

La Cabeza de Maza Vicús es una cabeza de maza datada aproximadamente entre los años 100 a.C. y 500 d.C., perteneciente al arte precolombino, en concreto al arte vicús.

Cabeza de Maza Vicús

Lo primero que se conoce es que fue subastada el 4 de diciembre del año 1.971 d.C. por la casa de subastas "Parke-Bernet Gallery", ubicada en la ciudad de Nueva York (Estados Unidos de América).

Siendo comprada por el coleccionista de arte y abogado Arnold I. Goldberg, pasando a formar parte de la colección de arte "Collection of Arnold I. Goldberg".

En el año 1.976 d.C. la Cabeza de Maza Vicús pasó por herencia a ser propiedad de Jane Costello Goldberg.

Hasta que en el año 1.986 d.C. fue legada al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América), dónde pasó a formar parte de su colección de arte.


Descripción

Tiene un diámetro de 7,3 cm.

Se trata una cabeza de maza de bronce fundido que presenta una superficie dividida por incisiones en cuatro secciones con un diseño abstracto parecido a un pájaro o un pez.

Así como un borde dentado y una base sin decoración. Además destacar que el borde estrecho de ésta forma producía considerablemente más presión que las formas redondas o bulbosas cuando se golpeaba contra una víctima.

Cabe resaltar que se conoce que algunas cabezas de maza se doraban después de fundirse y es posible que se hayan fabricado solo para rituales o para enterramientos, ya que el dorado probablemente no habría resistido los rigores de la batalla.

También es conocido que los orfebres vicús de la costa norte de Perú realizaron diseños de cabezas de maza que varían desde formas geométricas simples hasta cabezas de animales.

La superficie de la cabeza de una maza permitía el embellecimiento y los artistas vicús experimentaron con una variedad de formas y decoraciones tanto en piedra como en metal.

Para finalizar subrayar que se conoce que las armas preferidas para la batalla y la caza en la sociedad vicús eran la maza y la lanza.

Aparte es sabido que la cabeza de una maza se fijaba al extremo de un garrote de madera y se utilizaba principalmente para el combate cuerpo a cuerpo.

Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

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