Santa Bárbara

Santa Bárbara es una pintura datada aproximadamente entre los años 1.522 d.C. y 1.523 d.C., perteneciente al arte renacentista.

Santa Bárbara

Santa Bárbara

Fue pintado por el pintor y grabador italiano Girolamo Francesco Maria Mazzola (también conocido como Parmigianino o Il Parmigianino).

Lo primero que se conoce es que la pintura formó hasta el año 1.624 d.C. parte de la colección de arte del cardenal y obispo católico italiano Alejandro de Este (también conocido como Alessandro d'Este).

En el año 1.662 d.C. se encontraba en la colección de arte Muselli, localizada en la ciudad de Verona, situada en la región del Véneto, en Italia.

En el año 1.686 la pintura Santa Bárbara pasó a formar parte de la colección de arte de la Corona española, formando parte de la colección de arte situada en el Real Alcazar de Madrid (España).

En el año 1.741 d.C. la pintura fue trasladada al Palacio Real de la Granja de San Ildefonso, localizada en el municipio del Real Sitio de San Ildefonso, situado en la provincia de Segovia, en la comunidad autónoma de Castilla y León (España).

Hasta que en el año 1.854 d.C. la pintura Santa Bárbara fue trasladada a la colección de arte del Museo del Prado de Madrid, situado en la ciudad de Madrid, en la comunidad autónoma de Madrid (España).

Descripción

Tiene una altura 48 cm y una anchura de 39 cm. Está pintado al óleo sobre tabla.

Se trata de una pintura que representa un retrato de la santa y mártir paleocrisitiana fenicia Santa Bárbara (también conocida como Bárbara de Nicomedia o Gran Mártir Bárbara) de perfil, mirando hacia el lado derecho, sobre un fondo negro.

Sobretodo resalta como se encuentra representada sosteniendo entre sus manos una pequeña torre de piedra, apenas visible, considerada el atributo principal de su martirio (lugar donde fue encerrada por su padre).  

El cabello largo claro está peinado en un elaborado recogido compuesto por diferentes mechones trenzados, decorados con pequeñas perlas y adornado con una cofia decorativa.

Además llama la atención como el cabello le cae por el lado izquierdo del rostro, descansando sobre su busto y que le despeja el cuello dejando ver el elegante giro del cuello.

En el rostro destacan los ojos almendrados con la mirada fija en el horizonte, lo que le da una actitud distante, la nariz recta, los labios carnosos y el mentón pronunciado.

Se encuentra ataviada con un vestido compuesto por un corpiño ajustado, con mangas amplias, abullonadas ceñidas en los antebrazos y un escote con forma cuadrado, cubierto por una camiseta interior ligera (también conocida como camisola) que asoma por el cuello. 

Con respecto a la composición resaltar que la fisonomía de la mujer destaca por un sutil alargamiento en los dedos, una elegancia aristocrática y el peinado sumamente elaborado.

Aparte destaca como el perfil se encuentra recortado por el fondo oscuro, resaltando el contraste entre la piel pálida y los tonos en colores cálidos de su vestimenta.

Asimismo resaltar cómo aparece representada con lujosas prendas de la aristocracia y moda femenina del siglo XVI d.C. (período comprendido entre los años 1.501 d.C. y 1.600 d.C.).

Para finalizar subrayar que existen tres copias de la pintura Santa Bárbara, una se encuentra en la Galería Real de Pinturas  Mauritshuis (localizado en la ciudad de La Hacha, en los Países Bajos), otra se encuentra en la universidad privada de artes liberales Pomona College y la otra está en mansión británica Chatsworth House.

Actualmente se encuentra en el Museo del Prado de Madrid, España.

Tabardo Chimú

El Tabardo Chimú es un tabardo datado aproximadamente entre los años 1.400 d.C. y 1.600 d.C., perteneciente al arte precolombino, en concreto al arte chimú.

Tabardo Chimú

Tabardo Chimú

Algunos investigadores creen que éste tabardo pudo haber sido encontrado en la costa sur de Perú.

Lo primero seguro que se conoce es que perteneció a la colección de arte del coleccionista John C. Wise, formando parte de la colección de "John Wise, Ltd", ubicada en la ciudad de Nueva York (Estados Unidos de América).

En el año 1.959 d.C. el Tabardo Chimú fue comprado por el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América), dónde pasó a formar parte de su colección de arte.

Descripción

Tiene una altura de 76,2 cm y una anchura de 63,5 cm. Está tejido en algodón, plumas y fibra vegetal.

Se trata de un tabardo, es decir, una túnica abierta por los costados, que era utilizado por los hombres en los antiguos Andes.

Está confeccionado con plumas de la Amazonía, en concreto fue creado agrupando dos o más plumas y anudándolas a un hilo de algodón, siendo éste proceso repetido para formar largas tiras de plumas que luego se cosieron sobre una tela base, superponiéndolas estrechamente a modo de tejas para crear una superficie particularmente exubarante.

Sobretodo destaca la representación de cuatro figuras aladas, las cuatro aves o criaturas con forma de ave están representadas de frente, con las alas extendidas y sus contornos definidos por plumas recortadas.

Todas se encuentran ataviadas con llamativos tocados rojos, tienen rostros antropomórficos con bocas con colmillos, narices prominentes y ojos grandes y penetrantes, posiblemente siendo la representación de seres sobrenaturales.

En cuanto a la composición resaltar que aunque se retiraron las plumas de un lado del tabardo, las filas horizontales de costuras permanecen claramente visibles en el soporte tejido.

Si bien no es posible determinar qué tipos de plumas tropicales se utilizaron, la disposición de las filas sugiere que se emplearon tanto plumas corporales pequeñas y medianas como plumas de vuelo más grandes (o plumas corporales de aves de mayor tamaño).

La colocación de filas de plumas pequeñas a lo largo de la curvatura del hombro habría proporcionado una transición suave a lo largo de ese contorno curvo al usar el tabador.

Aparte la variedad en el espaciado entre las filas sugiere que se utilizaron diferentes tipos de plumas para crear una composición de bandas dinámica.

Para finalizar subrayar que el Tabardo Chimú incorpora características técnicas propias de diferentes zonas geográficas. Se ha determinado que la urdimbre pareada es una característica de la costa norte.

Mientras que la abertura del cuello tejido en el tejido de algodón de ligamento tafetán de un solo panel, donde predomina la urdimbre, es más característica de las tierras altas y la costa del sur.

Asimismo las cuatro figuras simétricas dividen la superficie en cuatro partes, alternando posiciones en un tipo de simetría de patrón también común en el sur.

Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

Fragmento de Cuenco con Friso de Toros

El Fragmento de Cuenco con Friso de Toros, también conocido como Fragmento de Cuenco con Friso de Toros en Relieve, es un fragmento de cuenco datado aproximadamente entre los años 3.300 a.C. y 2.900 a.C., perteneciente al arte mesopotámico, en concreto al arte sumerio.

Fragmento de Cuenco con Fiso de Toros

Fragmento de Cuenco con Fiso de Toros

Concretamente fue elaborado durante el período Uruk Tardío y la época de Jemdet Nasr.

Lo primero que se conoce es que formó parte de la colección de arte del coleccionista y marchante de arte Elias Solomon David.

En el año 1.925 d.C. fue comprado por el marchante de arte y coleccionista de arte húngaro Joseph Brummer.

En el año 1.948 d.C. el fragmento fue adquirido por el inversor y coleccionista Alastair Bradley Martin, pasando a formar parte de su colección de arte ubicada en la ciudad de Nueva York (Estados Unidos de América).

En ese mismo año 1.948 d.C. el Fragmento de Cuenco con Friso de Toros fue cedido en préstamos al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América).

Hasta que finalmente en el año 1.950 d.C. el fragmento fue donado definitivamente al museo, pasando así a formar parte de su colección de arte permanente.

Fragmento de Cuenco con Friso de Toros

Descripción

Tiene una altura de 11 cm, una anchura de 9,5 cm y una profundidad de 3,5 cm. 

Está elaborado en esteatita con clorita.

Se trata de un fragmento de cuenco ornamentado con una procesión de toros que avanzan hacia el lado izquierdo, aunque solo se conserva un ejemplar completo.

Destaca cómo el cuerpo del animal se encuentra tallado en bajorrelieve, mientras que su cabeza, orientada hacia el espectador, es completamente tridimensional.

En cuanto a la composición resaltar que la imagen representada se inspira en la naturaleza, la escena representa un mundo ordenado de animales domesticados.

Para finalizar subrayar que es conocido que éste tipo de escultura (en bajorrelieve y tridimensional) se desarrolló a finales del cuarto milenio a.C. (período comprendido entre los años 3.500 a.C. y 3.001 a.C.), cuando surgieron las ciudades en Mesopotamia.

Se han encontrado con frecuencia vasijas de éste tipo en palacios o estructuras religiosas, lo que sugiere que tenían una función especial en dichos entornos.

Es más enfatizar que después de los sellos cilíndricos, constituyen la fuente más importante de información pictórica del período Uruk Tardío y la época de Jemdet Nasr.

Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

Casco (Spangenhelm)

El Casco (Spangenhelm) es un caso datado aproximadamente en el siglo VI d.C. (período comprendido entre los años 501 d.C. y 600 d.C.), perteneciente al arte medieval, en concreto al arte bizantino.

Casco (Spangenhelm)

Casco (Spangenhelm)

Se dice que el casco fue hallado en década de 1.920 d.C. (período comprendido entre los años 1.920 d.C. y 1.929 d.C.).

Desde principios de la década de 1.970 d.C. el caso formó parte de la colección de arte de un coleccionista privado afincado en Europa.

El 6 de octubre del año 2.010 d.C. el Casco (Spangenhelm) fue subastado por la casa de subastas Sotheby's de Londres (Gran Bretaña), siendo comprado por los coleccionistas Laird Landmann y Kathleen Kinny Landmann, pasando a formar parte de su colección de arte ubicada en los Estados Unidos de América.

Hasta que en el año 2.023 d.C. el Casco (Spangenhelm) fue donado al Museo Metropolitano de Arte de Nueva (Estados Unidos de América), en celebración del 150 aniversario del museo.

Casco (Spangenhelm)

Casco (Spangenhelm)

Casco (Spangenhelm)

Descripción

Tiene una altura de 19,4 cm, un anchura de 20,3 cm y un peso de 2.102 g. 

Está fabricado en hierro, aleación de cobre y oro.

Se trata de un casco compuesto por seis bandas metálicas unidas a una banda frontal inferior y en la cúspide a un disco central, que presenta su superficie exterior totalmente ornamentada con una rica iconografía que adorna cada elemento.

Cabe resaltar que la magnificencia del casco reside no solo en la superficie dorada, sino también en cómo la copa del casco se encuentra decorada con figuras humanas, animales y diversos símbolos religiosos.

Además se puede afirmar que los pájaros representados picoteando uvas, que se pueden observar en el borde del casco, se consideran generalmente una representación del anhelo de los cristianos por Cristo.

También destaca cómo dos de los seis paneles están decorados por la figura de un hombre enmarcado por peces, cuya cabeza está coronada por una pequeña cruz.

Los puntales del casco presentan un patrón triangular similar y motivos parecidos cerca de la frente, incluyendo una copa, lo que podría ser una iglesia y plantas.

En cuanto a la composición resaltar que los investigadores piensan que en su estado original el casco podría haber tenido piezas de defensa adicionales, como piezas para proteger las mejillas, una protección nasal integrada y una cortina de malla (conocida como aventail) para proteger la nuca. 

Aparte destacar que éste casco segmentado combina la herencia técnica militar romana con las notables influencias técnicas y estéticas de los pueblos iranio-sármatas, germánicos y orientales.

Para finalizar subrayar que el Casco (Spangenhelm) es uno de los mejores ejemplares conservados de un tipo de casco que se cree que se fabricaba en la ciudad de Bizancio para los líderes militares regionales empleados por el Imperio Bizantino o estrechamente aliados con él.

Es más destacar que éste tipo de cascos es uno de los diseños de protección de cabeza más emblemáticos de la Antigüedad Tardía y los inicios de la Edad Media.

Asimismo las mínimas discrepancias en la distribución del ornamento en los diferentes cascos hallados indican que el patrón no se reprodujo de forma uniforme en todos los cascos.

Por lo que lo más probable es que los diseños se crearan a mano y no se transfirieran mecánicamente, mediante un molde o una forma prefabricada.

Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.