Léal Souvenir

El Léal Souvenir, también conocido como Timoteu o Retrato de un Joven, es una pintura datada en el año 1.432 d.C., perteneciente al arte medieval, en concreto al arte gótico.

Léal Souvenir

Fue pintada por el pintor holandés Jan Van Eyck (también conocido como Johannes de Eyck).

Se conoce que en el año 1.857 d.C. la pintura fue adquirida por la Galería Nacional de Londres, ubicada en el límite de la plaza de Trafalgar, situada en el centro de Gran Londres (Gran Bretaña).

Descripción

Tiene una altura de 34,5 cm y una anchura de 19 cm. Esta elaborado en pintura al óleo sobre tabla de roble.

Se trata de una pintura que representa el retrato de un hombre sobre un fondo negro plano. 

Está ataviado con una túnica roja, abrochada al cuello por medio de dos botones, la túnica se encuentra adornada con un borde de piel marrón en el cuello y las mangas. 

En la cabeza lleva un chaperón (un tocado, capucha o gorro) simple de color verde, de lana con bourrelet y cornette cayendo hacia delante.

La cabeza destaca por estar representada de un tamaño más grande en proporción con el torso. Además el hombre parece ser calvo, aunque se puede observar algunos rastros débiles de cabello rubio. 

Cabe destacar que los labios se encuentran fruncidos, en los ojos de color azules se aprecia una ligera humedad, las cejas son delgadas sin apenas estar detalladas y los investigadores piensan que las pestañas pudieron haber sido agregadas durante una restauración realizada en el siglo XIX d.C. (período comprendido entre los años 1.801 d.C. y 1.900 d.C.).

La mano izquierda sostiene el extremo del cornette, mientras que con la mano derecha agarra un rollo de pergamino escrito en la parte exterior por seis líneas de escritura ilegible.

En la parte inferior de la pintura hay representado un gran parapeto de piedra agrietado que tiene una serie de inscripciones. 

Situada en la parte inferior se encuentra la firma del autor (Jan Van Eyck) escrita en latín abreviado. La inscripción y su traducción es la siguiente: 

" ACTU (M) AN (N) O D (OMI) NI 1432 10 DIE OCTOBRIS A IOH (ANNE) DE EYCK "

=

" Hecho el 10 de octubre de 1432 por Jan Van Eyck "

Cabe resaltar que Jan Van Eyck solía fechar sus pinturas en un solo día, aunque habría tardado mucho más en completarlas, los investigadores piensan que la fecha podría haber sido el día que acabó de pintar el cuadro.

Encima de ésta inscripción hay otra escrita en grandes capitales, pintados como si hubieran sido tallados en la piedra. Se puede leer: "LEAL SOVVENIR" ("Recuerdo leal", en francés), las letras divididas por una profunda grieta en la piedra es la única inscripción francesa en una pintura de Jan Van Eyck que ha llegado hasta la actualidad.

También se observa como en la parte superior, en el centro, hay una pequeña inscripción blanca escrita en letras griegas, con la última letra desapareciendo en un trozo de la piedra.

La inscripción en griego está compuesta por dos palabras: "TUM OTHEOS", cabe enfatizar que Jan Van Eyck solía utilizar el alfabeto griego para deletrear palabras en latín u holandés, aunque el significado de ésta inscripción es desconocido. 

En cuanto a la composición enfatizar que la forma alta y estrecha de la pintura es inusual, aparte de las  inscripciones misteriosas talladas en el gran parapeto de piedra agrietada que atraviesa el frente.

También destacar que algunos investigadores creen debido a su atuendo que la persona retratada podría haber sido un miembro próspero de la clase media.

Para finalizar subrayar que el artista Jan Van Eyck solía poner los nombres de sus modelos en los marcos de sus retratos, pero en la pintura de Léal Souvenir esto se ha perdido y el panel se ha recortado casi hasta el borde de la pintura.

Además el reverso originalmente se encontraba jaspeado (pintado imitando las vetas o franjas del jaspe), pero en la actualidad se encuentra muy dañado. Esto puede ser debido a que en el siglo XV d.C. (período comprendido entre los años 1.401 d.C. y 1.500 d.C.) las pinturas no siempre se colgaban en las paredes, por lo que los reversos a veces también se encontraban decorados. 

Actualmente se encuentra en la Galería Nacional de Londres, en Gran Bretaña.

Retrato de Giovanni Arnolfini

El Retrato de Giovanni Arnolfini es una pintura datada aproximadamente entre los años 1.438 d.C. y 1.440 d.C., perteneciente al arte medieval, en concreto al arte gótico.

Retrato de Giovanni Arnolfini

Ha sido pintado por el pintor flamenco Jan Van Eyck, también llamado Johannes de Eyck.

Se conoce que fue elaborado en la ciudad de Brujas, capital de la provincia de Flandes Occidental, en Bélgica.

¿ Quién fue Giovanni Arnolfini ?

Giovanni di Nicolao Arnolfini, también conocido como Giovanni Arnolfini, fue un mercader de la ciudad de Lucca, localizada en la Toscana (Italia).

Residió en la ciudad de Brujas (Bélgica) desempeñando cargos en la corte del duque de Borgoña, Felipe III de Borgoña (también llamado "Felipe el Bueno").

Descripción

Tiene una altura de 29 cm y una anchura de 20 cm. Esta elaborado en pintura al óleo sobre tabla.

Se trata de una pintura al óleo que tiene un retrato del comerciante italiano Giovanni di Nicolao Arnolfini, está representado en una posición tres cuartos sobre un fondo oscuro que resalta al máximo la figura (efigie) que recibe toda la luz.

Está ataviado con un abrigo con adornos de piel de color oscuro y en la cabeza lleva un elaborado chaperón (un tocado, capucha o gorro utilizado por la burguesía gremial y funcionarios de la Europa occidental durante la Edad Media) de color rojo.

En el rostro destacan los labios delgados, la nariz larga y recta con grandes fosas nasales, los ojos pequeños, rasgados y mirando hacia la derecha y los pómulos marcados.

Cabe resaltar que los brazos se encuentran doblados por delante del cuerpo y con la mano derecha sostiene una carta o un pergamino doblado, además las manos se encuentran representadas casi en el borde del marco.  

Para finalizar con respecto a la composición destacar las líneas de fuerza en la representación de los rasgos del rostro y el tratamiento de la luz.

Aparte los investigadores piensan que el pergamino o carta que sostiene con la mano derecha podría haber sido un papel relacionado con las finanzas o el comercio.

Actualmente se encuentra en la pinacoteca Gemäldegaleria, perteneciente al conjunto de Museos Estatales de Berlín (Alemania).

Retrato de Giovanni Arnolfini y su Esposa

El Retrato de Giovanni Arnolfini y su Esposa, también conocido como El Matrimonio Arnolfini, es un cuadro datado en el año 1.434 d.C., perteneciente al arte medieval, en concreto al arte gótico.

Retrato de Giovanni Arnolfini y su Esposa

Fue pintado por el pintor flamenco Jan Van Eyck (también conocido como Johannes de Eyck).

Se conoce que el cuadro fue mandado elaboraran por el comerciante y mercader italiano Giovanni di Nicolao Arnolfini.

Aunque cabe resaltar que los primeros documentos que hacen referencia al cuadro datan del siglo XVI d.C. (período comprendido entre los años 1.501 d.C. y 1.600 d.C.).

Después se conoce que en el año 1.813 d.C. el cuadro desapareció de la residencia oficial del rey de España, el Palacio Real de Madrid (también conocido como Palacio de Oriente).

Hasta que en el año 1.842 d.C. el cuadro fue comprado por la Galería Nacional de Londres.

Localizada en el límite norte de la plaza de Trafalgar, en el municipio de Westminster, justo en el centro de la subdivisión conocida como Gran Londres (Gran Bretaña).

Retrato de Giovanni
Arnolfini y su Esposa
(Detalle)

Descripción

Tiene una altura de 84,5 cm y una anchura de 62,5 cm. Está elaborado en pintura al óleo sobre tabla de roble.

Se trata de una pintura consistente en un retrato doble de cuerpo entero que representa al mercader italiano Giovanni di Nicolao Arnolfini y a su esposa Giovanna Cenami (también conocida como Jeanne Cenami).

La escena aparece representada en el interior de una vivienda burguesa, posiblemente en su residencia en la ciudad de Brujas (Bélgica). 

La construcción del espacio se conforma a partir de la confluencia entre la pared del fondo y los planos laterales (en la pared derecha hay representada una ventana abierta y en la pared izquierda hay representado el dosel de una cama).

A la derecha se encuentra representado Giovanni di Nicolao Arnolfini ataviado con un tabardo de piel de marta (un ropón blasonado amplio y largo que presenta abertura laterales para sacar las manos) y en la cabeza lleva un sombrero de paja trenzada teñida de negro.

La mano derecha se encuentra situada sobre el pecho bendiciendo, mientras que con la mano izquierda sostiene la mano de su esposa.

Retrato de Giovanni
Arnolfini y su Esposa
(Detalle)

En el rostro destaca su expresión severa, además de una actitud seria e inexpresiva. 

A la izquierda está representada Giovanna Cenami ataviada con un vestido verde. 

Tanto las mangas de la ropa interior azul como la cola larga del vestido han sido elaborados con tela doblada y cosida, para después ser cortada y deshilachada decorativamente. 

También se aprecia como el vestido está sujeto debajo del pecho mediante un cinturón brocado de oro y las mangas están adornadas con pelaje blanco.

En el rostro destaca el tono de piel blanquecino y el cabello se encuentra peinado en un regido que sujeta un velo blanco.

La mano derecha se apoya en la mano izquierda de su marido, mientras que con la mano izquierda sostiene parte del vestido arrugado a la altura del vientre abultado.

Cabe resaltar que aunque aparece representada con un vientre abultado no se encontraba embarazada, si no que es una característica del canon de belleza del arte gótico que alude a la fertilidad.

Retrato de Giovanni 
Arnolfini y su Esposa
(Detalle)

Aunque el collar de oro liso de la mujer y los anillos que ambos usan sean las únicas joyas visible, ambos atuendos han sido elaborados con telas de gran calidad y muy costosas que reflejan la alta posición social del matrimonio.

También se aprecia como las naranjas colocadas a la izquierda de la composición son un signo de riqueza, puesto que eran importadas del sur y en el norte de Europa se consideraban un artículo de lujo.

Otros signos del lujo son: la alfombra situada junto a la cama (el diseño procede de Anatolia) y en el cabezal de la cama, situado al fondo a la izquierda, hay tallada la figura de una mujer junto con un dragón.

En la pared del fondo hay un espejo circular cuyo marco se encuentra decorado con diez medallones que representan diez de las catorce estaciones del Vía Crucis (las paradas del camino de Cristo hasta su muerte en el Gólgota).

Además desde el espejo se muestra la escena de la habitación desde una perspectiva inversa. Se puede observar la parte trasera del matrimonio así como a otras dos figuras (una de ellas ataviada con vestimenta roja y otra ataviada con una vestimenta azul).

Retrato de Giovanni
Arnolfini y su Esposa
(Detalle)

Encima del espejo se encuentra la siguiente inscripción fechada que hace referencia a la firma del autor y al año que se elaboró la pintura.

"Johannes de Eyck fuit hic 1.434"

Cabe destacar que la inscripción se encuentra pintada en la pared con letras grandes, como se hacía con los refranes y otras frases en esta época.

En cuanto a la composición resaltar la utilización de la técnica de aplicar varias capas de esmaltes translúcidos delgados con el fin de crear una pintura con una gran intensidad de tono y color.

Se puede apreciar como los colores brillantes también ayudan a resaltar el realismo y ensalzar la riqueza y la opulencia de matrimonio Arnolfini.

También destaca la utilización de símbolos relacionados con el matrimonio. Como son la representación de los zuecos en el suelo que simbolizan el vínculo con el suelo sagrado del hogar y es señal de una celebración religiosa.

La lampara colgada del techo tiene una única vela encendida, según la costumbre flamenca simboliza la llama del amor y se encendía una vela el primer día de la boda. Además también simboliza a Jesucristo, cuya presencia santifica los esponsales.

El pequeño perro situado en un primer plano, entre el matrimonio, simboliza la fidelidad conyugal y el amor terrenal.

Retrato de Giovanni
Arnolfini y su Esposa
(Detalle)

Aparte destacar el uso de la luz, en toda la composición existen dos focos de luz: uno de ellos es la iluminación a través de la ventana y el otro foco se sitúa fuera del cuadro (representado en el reflejo del espejo), se trata de una ventana cuya luz ilumina al matrimonio y crea un contraste claroscuro en la cara de Giovanni di Nicolau Arnolfini.

Con respecto al estado de conservación, la pintura en general se encuentra en muy buenas condiciones.

Aunque en algunas partes se puede apreciar pequeñas perdidas de la pintura original y daños que en su mayoría han sido retocados.

Durante el proceso de restauración los reflectogramas infrarrojos de la pintura mostraron muchas pequeñas alteraciones en el dibujo interior: en ambas caras, en el espejo y en otros elementos.

Para finalizar subrayar que la mayoría de los investigadores piensan que la escena representada es el momento del matrimonio, celebrado en secreto y siendo atestiguado por el pintor. Siendo así sería la única forma de contrato matrimonial registrado como una pintura que ha llegado hasta la actualidad. 

Independiente de esto el Retrato de Giovanni Arnolfini y su Esposa es una de las pinturas más complejas dentro del arte occidental, destacando por su belleza, su iconografía compleja, el uso de la perspectiva geométrica octogonal y la ampliación del espacio pictórico mediante el uso del espejo.

Actualmente se encuentra en la Galería Nacional de Londres, Gran Bretaña.

Virgen en la Fuente

La Virgen en la Fuente, también conocida como Madonna en la Fuente, es una pintura datada en el año 1.439 d.C., perteneciente al arte medieval, en concreto al arte gótico.

Virgen en la Fuente

Fue pintada por el pintor flamenco Jan Van Eyck (también conocido como Johannes de Eyck).

Descripción

Tiene una altura de 19 cm y una anchura de 12 cm. Esta fabricada en pintura al óleo sobre tabla.

Se trata de una pintura pequeña, un poco mayor a una postal, que representa el tema pictórico de arte cristiano original conocido como "hortus conclusus".

La Virgen María se encuentra representada en el centro de la composición, esta ataviada con un manto azul ultramar (color también llamado azul ultramarino), el cabello se encuentra recogido por medio de una diadema o corona.

Además se aprecia como la cabeza se encuentra ligeramente ladeada hacia la derecha, los ojos se encuentran entrecerrados mirando al Niño Jesús que sostiene con sus brazos.

El Niño Jesús está ataviado con una túnica blanca anudada a la cintura y la mitad del cuerpo desnudo. Con la mano izquierda sostiene un pequeño relicario de cuentas (algunos investigadores lo identifican con un rosario), mientras que la mano derecha se encuentra apoyada sobre el cuello de su madre.

La figura de la Virgen se encuentra enmarcada por un dosel rojo con decoraciones bordadas en dorado, sostenido por la parte superior por dos ángeles con las alas extendidas. 

Toda la escena se encuentra sobre un fondo con un jardín, se puede observar como hay un rosal visible tanto a la derecha como a la izquierda del dosel, también destaca una fuente gótica decorativa situada en la parte inferior derecha.

Aun se conserva el marco original de madera pintada (que simula al mármol), aparte en el marco contiene inscrito la siguiente inscripción: 

"ALS IXH CAN", "JOHES DE EYCK ME FECIT (COM)PLEVIT ANNO 1439"

En cuanto a la composición destacar la influencia del arte bizantino en la representación de la Virgen, esto se aprecia en el color del manto y en que la Virgen se encuentra representada de pie.

Para finalizar subrayar que la Virgen de la Fuente es una de las últimas pinturas que pintó Jan Van Eyck, además de ser la última pintura firmada y datada que ha llegado hasta la actualidad. 

Actualmente se encuentra en el Museo Real de Bellas Artes de Amberes (Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen), Bélgica.

Retrato de Hombre con Turbante

El Retrato de Hombre con Turbante, también conocido como Retrato de un Hombre o Retrato de un Hombre con Turbante Rojo, es una pintura datada en el año 1.433 d.C., perteneciente al arte medieval, en concreto arte gótico.

Retrato de Hombre con Turbante

Fue pintada por el pintor flamenco Jan Van Eyck (también conocido como Johannes de Eyck).

La pintura fue comprada por el cortesano y coleccionista de arte inglés Thomas Howard (el 14 conde de Arundel).

Hasta que en el año 1.851 d.C. el Retrato de Hombre con Turbante fue adquirido por la Galería Nacional de Londres (Gran Bretaña), dónde pasó a formar parte de su colección de arte.

Descripción

Tiene una altura de 25,5 cm y una anchura de 19 cm. Esta fabricada en pintura al óleo sobre tabla.

Se trata de una pintura que representa el retrato de un hombre ataviado con ropas oscuras.

En la cabeza lleva un chaperón rojo con los extremos anudados sobre la cabeza, recogidos como un turbante.

El hombre se encuentra representado en una posición de perfil tres cuartos, aparte se aprecia como la cabeza es un poco grande en relación con el torso.

En el rostro destaca la mirada penetrante mirando directamente al espectador, el blanco de los ojos ha sido pintado con una mezcla de pequeñas cantidades de rojo y azul, también destacan las venas pintadas en un color bermellón y el iris pintado de color ultramarino.

Retrato de Hombre con Turbante

Además la expresión facial cansada ha sido conseguida a través de la nariz recta y la boca ancha fuertemente apretada.

Se encuentra ataviado con una camisa blanca interior de la que tan sólo se aprecia un poco a la altura del cuello, sobre ella lleva un abrigo oscuro que mimetiza con el fondo oscuro.

Cabe destacar que el marco original aún se conserva y los lados verticales están compuestos por una sola pieza de madera con el panel central, además en el marco hay inscritas dos inscripciones.

Una inscripción se encuentra escrita en la parte inferior del marco, la inscripción y su traducción es la siguiente:

" JOHES DE EYCK ME FECIT ANO MCCCC.33.21.OCTOBRIS"

=

"Jan Van Eyck me hizo el 21 de octubre de 1.433"

La otra inscripción se encuentra en la parte superior del marco, la inscripción y su traducción es la siguiente:

"AIC ICH XAN" = "Como si pudiera"

Cabe resaltar que ésta inscripción aparece en otras obras de Jan Van Eyck e incluye un juego de palabras con su nombre. Aparte la letras se encuentran pintadas para que parezcan talladas.

Para finalizar subrayar que muchos investigadores creen que el Retrato de Hombre con Turbante podría ser un autorretrato de Jan Van Eyck, aunque no existe evidencia de esto.

Algunos historiadores sostienen que la pintura podría haber sido una forma de tarjeta de presentación para posibles clientes, donde Jan Van Eyck puede decir "mira lo que puedo hacer, qué tan realista puedo hacer mis pinturas".

Actualmente se encuentra en la Galería Nacional de Londres, Gran Bretaña.

Retrato de un Orfebre

El Retrato de un Orfebre, también conocido como Retrato de un Joyero, Retrato de Hombre con Gorro Azul, Hombre del Capirón Azul, Hombre del Turbante Azul o Hombre con Anillo, es una pintura datada aproximadamente en el año 1.430 d.C., perteneciente al arte medieval, en concreto al arte gótico.

Retrato de un Orfebre

Fue pintado por el pintor flamenco Jan Van Eyck (también conocido como Johannes de Eyck).

Perteneció a la colección de arte del barón Samuel Bon Brukenthal, hasta que en el año 1.817 d.C. pasó a formar parte de la colección del Museo Nacional Brukenthal, en la ciudad de Sibiu (Rumania).

Sin embargo en el año 1.948 d.C. el nuevo régimen comunista se apropió de la pintura depositándola en el Museo Nacional de Arte de Rumania, situado en la ciudad de Bucarest.

Hasta que en el año 2.007 d.C. el Retrato de un Orfebre fue devuelto al Museo Nacional de Brukenthal, pasando a formar parte de su colección de arte.

Descripción

Tiene una altura de 22,5 cm y una anchura de 16,6 cm. Esta fabricado en pintura al óleo sobre tabla.

Se trata de una pintura que tiene representado el retrato de un hombre en un encuadre de tres cuartos. El rostro se encuentra iluminado por la luz que cae desde la izquierda. 

En el rostro destacan los ojos marrones, las cejas finas, la nariz recta, la expresión impasible pero con rastros de melancolía que se observa en la forma de la boca y la barba de uno o dos días.

Esta ataviado por un gabán (prenda gruesa de vestir de manga larga) marrón forrado de piel puesto sobre una camisa negra. También lleva un tocado compuesto por un chaperón azul con dos alas caídas que le cuelgan sobre los hombros y llegan hasta la altura del pecho.

Retrato de un Orfebre
(sello rumano de 1.966)

Se puede apreciar como los bordes de la tela del chaperón se encuentran rasgados y el color azul ha sido elaborado a través del uso del pigmento lapislázuli.

Con la mano derecha sostiene una sortija de oro (anillo), mientras que la mano izquierda se encuentra reposando. Cabe destacar que la función del anillo no esta clara, aunque algunos investigadores piensan que la pintura pudo haber sido un retrato de compromiso y que el anillo simbolice la propuesta de matrimonio destinada a la novia.

En cuanto a la composición destaca el uso de la luz, puesto que la técnica proporciona dos contrastes sorpresivos de luz y sombras atrayendo la atención del espectador hacia el rostro.

Además resaltar que el fondo de un color oscuro y plano hace destacar los detalles del rostro y las diferentes texturas, aparte de proporcionar a la obra de una ligera profundidad. 

Para finalizar como curiosidad subrayar que el sello rumano del año 1.966 d.C. se encuentra dedicado y lleva la imagen de la pintura el Retrato de un Orfebre.

Actualmente se encuentra en el Museo Nacional Brukenthal, en la ciudad de Sibiu (Rumania).