Cuenco con Facetas Talladas a Torno

El Cuenco con Facetas Talladas a Torno es un cuenco datado aproximadamente entre los siglos VI d.C. y VII d.C. (período comprendido entre los años 501 d.C. y 700 d.C.), perteneciente al arte persa, en concreto al arte sasánida.

Cuenco con Facetas Talladas a Torno

Lo primero que se conoce es que el cuenco perteneció a la colección del marchante o agente de arte estadounidense K.H. Broumand.

Formando parte de su colección de arte ubicada en la ciudad de Nueva York (Estados Unidos de América).

Hasta que en el año 1.959 d.C. el Cuenco con Facetas Talladas a Torno fue adquirido por el Museo Metropolitano de Arte de Nueva  York (Estados Unidos de América), dónde pasó a formar parte de su colección de arte.

Descripción

Tiene una altura de 8,1 cm, una anchura de 10,3 cm y un diámetro de 10,3 cm. Está elaborado en vidrio, amarillo verdoso.

Se trata de un cuenco hemisférico que pudo haber sido elaborado soplando vidrio fundido en un molde abierto, para posteriormente ser tallado y pulido.

El cuerpo fue tallado en cuatro filas de facetas oblongas a redondas a torno. Además resaltar que el vidrio grueso, originalmente verde pálido, ha perdido gran parte de su color superficial y ha adquirido una marcada iridiscencia debido a la erosión.

Aparte destacar que los cuencos facetados como este se caracterizan por la uniformidad de forma, tamaño y disposición de las facetas en cuatro o cinco filas.

Asimismo representan el tipo más extendido de vasija de vidrio sasánida tardío, hallada en excavaciones de yacimientos mesopotámicos e iraníes que datan de los siglos V d.C. al VII d.C. (período comprendido entre los años 401 d.C. y 700 d.C.).

Es más resaltar que algunos ejemplares de cuencos probablemente fueron transportados a lo largo de la Ruta de la Seda hasta el Lejano Oriente por mercaderes persas y embajadas itinerantes.

Ya que se han encontrado ejemplares en contextos japoneses, concretamente en la tumba del emperador Ankan Tennō (安閑天皇) del siglo VI d.C. (período comprendido entre los años 501 d.C. y 600 d.C.) y en el tesoro de Shoso-in en Nara, que fue reunido por el emperador Shōmu Tennō (聖武天皇) en el siglo VIII d.C. (período comprendido entre los años 701 d.C. y 800 d.C.).

Para finalizar subrayar que el Cuenco con Facetas Talladas a Torno fue expuesto desde el 18 de diciembre del año 1.970 d.C. al 23 de abril del año 1.971 d.C. en la exhibición "Origin and Influence, Cultural Contacts: Egypt, the Ancient Near East and the Classical World" ("Origen e influencia, contactos culturales: Egipto, el Antiguo Cercano Oriente y el mundo clásico"), ocurrida en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América).

Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

Jarra con Asa de Felino

La Jarra con Asa de Felino es una jarra datada aproximadamente en el siglo VII d.C. (período comprendido entre los años 601 d.C. y 700 d.C.), perteneciente al arte persa, en concreto al arte sasánida.

Jarra con Asa de Felino

Jarra con Asa de Felino

Lo primero que se conoce es que supuestamente en el año 1.880 d.C. la jarra fue hallada por el naturalista y arqueólogo ruso Friedrich Samoilovich Bayern.

En la pequeña ciudad de Stépan-Zminda (también conocida como Kazbegi), en la región de Mtskheta-Mtianeti (Georgia).

Supuestamente poco después de su descubrimiento formó parte de la colección de arte del Museo del Hermitage, localizado en la ciudad de San Petersburgo (Rusia).

En el año 1.934 d.C. la Jarra con Asa de Felino fue adquirida por "Demotte, Inc.", situada en la ciudad de Nueva York (Estados Unidos de América).

En el año 1.938 d.C. fue adquirida por el marchante y coleccionista de arte húngaro Joseph Brummer, pasando a formar parte de la colección de la "Brummer Gallery", ubicada en la ciudad de Nueva York (Estados Unidos de América).

Hasta que en el año 1.947 d.C. la Jarra con Asa de Felino fue comprada por el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América), dónde pasó a formar parte de su colección.

Jarra con Asa de Felino

Jarra con Asa de Felino

Jarra con Asa de Felino

Descripción

Tiene una altura máxima de 48,5 cm y un diámetro máximo de 21,1 cm. Está fabricado en bronce fundido, cincelado e incrustado en cobre.

Se trata de una elegante jarra con el cuello cilíndrico y con el cuerpo ovoide que reposa sobre una moldura anular sobre una base abovedada.

Llama la atención como dos cabezas de pato de perfil rodean el borde de la jarra. Su asa presenta la forma de una pantera sinuosa, cuyas patas delanteras descansan sobre el borde, mientras que el cuerpo y las patas del animal se extienden por el lateral de la jarra.

Se observa como la superficie lisa del cuello y el asa contrastan con la superficie ondulada del cuerpo, cubierto de hileras de formas lobuladas estilizadas y de capullos, originalmente incrustadas en cobre.

También se aprecian como pétalos de loto rodean la base del cuerpo y el mismo motivo se repite en la base, dispuestos en dos bandas superpuestas.

Cabe destacar que algunos investigadores creen que las formas lobuladas representarían a montañas, mientras que las líneas verticales rematadas por capullos probablemente sean representaciones de plantas.

Con respecto a la composición resaltar que la Jarra con Asa de Felino muestra una continuación de las formas partas y sasánidas del período islámico temprano en Irán.

Es más destacar que su composición y motivos generales demuestran la transición de un estilo figurativo a un creciente gusto por los patrones rítmicos repetitivos.

Para finalizar subrayar que se conoce que en los primeros siglos del califato, la continuación de las formas preislámicas era común en la producción de objetos de metal, especialmente en la parte oriental del mundo islámico, dónde existía una sólida tradición metalúrgica que se había mantenido durante siglos.

Junto con tipos específicos de vasijas, se siguieron empleando una amplia gama de motivos vegetales y zoomorfos en las décadas posteriores a la conquista islámica.

Por lo que ésta continuidad ha complicado la datación de los objetos producidos en la fase de transición del Imperio Sasánida al califato islámico.

La Jarra con Asa de Felino está considerada una de las últimas obras maestras de la metalistería sasánida. 

Aunque algunos investigadores creen que probablemente podría pertenecer a la fase de transición de la metalistería en Irán durante las primeras décadas del Islam, cuando se adoptaron y remodelaron formas y motivos heredados de tradiciones preexistentes para responder a una nueva sensibilidad.

Aparte sus proporciones monumentales, su base más grande y su perfil mas bulboso, junto con la naturaleza estilizada de su decoración crean una estética que se aleja de la tradición anterior.

Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

Cuenco Sasánida con Inscripción

El Cuenco Sasánida con Inscripción es un cuenco datado aproximadamente entre los siglos IX d.C. y X d.C. (período comprendido entre los años 801 d.C. y 1.000 d.C.), perteneciente al arte persa, en concreto al arte sasánida.

Cuenco Sasánida con Inscripción

Cuenco Sasánida con Inscripción

Fue hallado en el año 1.937 d.C. durante las excavaciones arqueológicas realizadas en la ciudad de Nishapur, localizada en la provincia de Razavi Khorasan, en Irán.

Cabe destacar que las excavaciones fueron llevadas a cabo por la expedición del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América).

En el año 1.938 d.C. el Cuenco Sasánida con Inscripción fue adquirido por el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América) en la división de hallazgos.

Descripción

Tiene una altura de 9,5 cm y un diámetro de 30,5 cm. Está fabricado en loza, engobe blanco con decoración de engobe negro bajo vidriado transparente.

Se trata de un fragmento de un cuenco de cerámica ornamentado en el borde por una inscripción compuesta por letras que presentan una forma majestuosa y alargada, y excepcionalmente orientadas hacia el interior del cuenco.

La inscripción en árabe grabada en escritura cúfica es la siguiente:

"الملك لله"

Siendo su traducción la siguiente:

"al-mulk li-allah" o "La soberanía es de Alá"

En cuanto al estado de conservación destacar que en la actualidad el cuenco se encuentra totalmente restaurado, puesto que tan solo del original se conserva un pequeño fragmento.

Para finalizar con respecto a la composición resaltar que la inscripción es una de las frases más comunes en los objetos producidos en los talleres de la ciudad de Nishapur (Irán).

Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

Jarra con Mujeres Danzantes

La Jarra con Mujeres Danzantes es una jarra datada aproximadamente entre los siglos VI d.C. y VII d.C. (período comprendido entre los años 501 d.C. y 700 d.C.), perteneciente al arte persa, en concreto al arte sasánida.

Jarra con Mujeres Danzantes

Jarra con Mujeres Danzantes

Jarra con Mujeres Danzantes

En el año 1.965 d.C. la jarra fue adquirida por los marchantes de arte iraníes y coleccionistas de arte Nuri Farhadi y Habib Anavian, pasando a formar parte de su colección ubicada en la ciudad de Nueva York (Estados Unidos de América).

Hasta que en el año 1.968 d.C. la Jarra con Mujeres Danzantes fue comprada por el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América), dónde pasó a formar parte de su colección de arte.

Jarra con Mujeres Danzantes

Jarra con Mujeres Danzantes

Descripción

Tiene una altura de 34 cm. Está fabricado en plata y dorado con mercurio.

Se trata de una jarra formada por un pie ancho que funciona como base, un tallo ornamentado con un medallón con decoración en relieve, con un cuerpo ovulado totalmente ornamentado, con el pico y cuello lisos y un asa unida al cuerpo mediante dos remaches (uno situado en la parte superior y el otro colocado en la parte inferior) con forma de animal y un adorno con forma redondeada colocado en la parte superior del asa.

El cuerpo está ornamentado con una serie de arcos florales sostenidos por pilastras bajas que enmarcan cuatro figuras femeninas danzantes. Cada una de éstas figuras sostiene un objeto ceremonial en cada mano: ramas de uva y hojas, un vaso y una flor en forma de corazón.

Además se observa como debajo de una arcada, los pájaros picotean la fruta y debajo de otra una pequeña pantera bebe de una jarra.

Con respecto a la composición resaltar que tanto las mujeres como sus motivos decorativos recuerdan representaciones de las ménades (seres femeninos divinos relacionados con el dios Dionisio).

Sin embargo enfatizar que algunos investigadores han sugerido que éstas figuras femeninas se han adaptado al culto de la diosa Anahita (diosa de la fertilidad, la salud, la curación y la sabiduría).

Pero no sobreviven textos que expliquen la apariencia o función de éstas figuras femeninas, no obstante lo más probable es que éstos recipientes ornamentados con motivos como éstos hubieran estado destinados a contener vino para celebraciones de la corte o festivales religiosos.

Para finalizar subrayar que las vasijas de plata sasánidas tardías, en particular las botellas y las jarras, a menudo se encontraban decoradas con figuras femeninas que sostenían una variedad de objetos festivos.

Siendo la apariencia de estos motivos da testimonio de la influencia continua de la imaginería griega asociada con el dios Dionisio (dios del vino, la agricultura, el teatro, la fertilidad, la locura y el éxtasis).

Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

Redondel de Ventana Sasánida

El Redondel de Ventana Sasánida es una ventana datada aproximadamente en el siglo VI d.C. (período comprendido entre los años 501 d.C. y 600 d.C.), perteneciente al arte persa, en concreto al arte sasánida.

Redondel de Ventana Sasánida

Fue hallado en el año 1.931 d.C. durante las excavaciones arqueológicas realizadas en el yacimiento arqueológico de Ma'aridh II, en la antigua ciudada de Ctesifonte.

Bajo la dirección de la expedición conjunta del "Staatliche Museen de Berlín" (Alemania) y del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América).

También cabe resaltar que la ciudad de Ctesifonte estaba ubicada en la orilla este del río Tigris, aproximadamente a 32 km al sur de la actual ciudad de Bagdad, en Irak.

En el año 1.932 d.C. el Redondel de Ventana Sasánida pasó a formar parte de la colección de arte del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América), puesto que fue cedido al museo como parte de la división de hallazgos.

Descripción

El redondel presenta un diámetro de 62,2 cm.

Se trata de una ventana de estuco ornamentada en un solo lado con palmetas que forman radios que conectan un anillo interior y otro exterior de cuentas.

Además según las ventanas redondas encontradas en monumentos contemporáneos en Siria, el lado decorado de la ventana puede haber estado orientado hacia afuera.

La aparición de tales ventanas en la antigua ciudad de Ctesifonte proporciona evidencia del intercambio de ideas artísticas entre Mesopotamia y el Mediterráneo oriental.

Para finalizar subrayar que cuando se encontró el Redondel de Ventana Sasánida se encontraba en pedazos, lo que indica que se cayó desde una altura.

Fue hallado en una serie de seis casas en el montículo de Ma'aridh. Es más destacar que éstas casas siguen el diseño típico sasánida con una mezcla de habitaciones cuadradas y alargadas.

Ma'aridh II es una casa grande a la que se ingresa a través de una pequeña entrada en lugar de hacerlo directamente desde la calle. La casa se divide en un sector utilitario o de servicios en el lado este del edificio y un espacio monumental decorado al oeste de la entrada.

Las habitaciones occidentales estaban decoradas con pilares, un arco de herradura doble y relieves de estuco. Aparte de una larga abovedada de cañón de 19 metros de longitud, que era probablemente la habitación más importante de la casa.

El acceso a la casa era a través de una habitación más pequeña con cuatro pilares. Además los investigadores consideran que ésta gran casa, que con la parte excavada revela más de 1.800 metros cuadrados, representa una casa perteneciente a la élite sasánida.

Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

Cuenco Sasánida Lobulado

El Cuenco Sasánida Lobulado es un cuenco datado aproximadamente entre los siglos VI d.C. y VII d.C. (período comprendido entre los años 501 d.C. y 700 d.C.), perteneciente al arte persa, en concreto al arte sasánida.

Cuenco Sasánida Lobulado

Cuenco Sasánida Lobulado

Lo primero que se conoce es que en el año 1.992 d.C. el Cuenco Sasánida Lobulado fue donado de forma anónima al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América), dónde pasó a formar parte de su colección de arte.

Cuenco Sasánida Lobulado

Descripción

Tiene una altura de 5,41 cm, una anchura de 10,49 y una longitud de 24,46 cm. 

Está fabricado en plata dorada con incrustaciones de niel.

Se trata de un cuenco con forma de barco, con grandes lóbulos en los extremos y en el centro de cada lado intercalados con otros más pequeños.

Destaca como los bordes de los lóbulos están dorados, al igual que el interior de los cuatro lóbulos grandes. Además el exterior de los lóbulos grandes están ornamentados con figuras de gallinas de Guinea (también conocidas como gallinetas o pintadas) dentro de bordes redondos de motivos ornamentales florales y geométricos, que están incisos y rellenos con niel, mientras que los lóbulos pequeños están festonados.

El interior del cuenco tiene una imagen de un pez con una aleta caudal bifurcada y cuatro filas de escamas horizontales, que ha sido representado en niel y dorado. 

Se piensa que probablemente el pez sea una especie de agua salada, como un atún o un pez reina, nativo del océano Índico, aunque es posible que el pez no esté destinado a representar una especie específica. 

El cuenco se asienta sobre una base alta de anillo oblongo y en la parte inferior hay un sello con un diseño indeterminado.

Para finalizar subrayar que probablemente el Cuenco Sasánida Lobulado probablemente formaba parte de un servicio de mesa propiedad de alguien estrechamente relacionado con la corte real sasánida.

Ésto se debe a que la producción de vasijas de plata era supervisada de cerca por la corte y el sello situado en la parte inferior presumiblemente indica que el cuenco fue fabricado en un taller oficial.

Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

Dado Sasánida

El Dado Sasánida es un dado datado aproximadamente entre los siglos III d.C. y VII d.C. (período comprendido entre los años 201 d.C. y 700 d.C.), perteneciente al arte persa, en concreto al arte sasánida.

Dado Sasánida

Dado Sasánida

Fue hallado en el año 1.935 d.C. durante las excavaciones arqueológicas realizadas bajo la dirección de los arqueólogos J.M. Upton, W. Hauser y C.K. Wilkinson en nombre de la expedición: "The Persian Expidition of the Metropolitan Museum of Art".

En la pequeña ciudad y fortaleza de Qasr-i Abu Nasr, localizada cerca de la ciudad de Shiraz, situada en la provincia de Fars, en el sur de Irán.

Cabe destacar que en la antigüedad la ciudad y fortaleza estaba edificada en un punto estratégico en la intersección de montañas defensivas, fuentes de agua disponibles y a lo largo de caminos que ingresan a la llanura de Shiraz.

En el año 1.936 d.C. el Dado Sasánida fue cedido, en la división de hallazgos, al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América), dónde pasó a formar parte de su colección de arte.

Descripción

Tiene una altura de 1,6 cm, una anchura de 1,6 cm y un grosor de 1,6 cm.

Se trata de un dado cúbico de cerámica, es decir, un poliedro limitado por seis caras cuadradas congruentes y cuyas caras se encuentran numeradas mediante disposiciones de puntos del número uno al seis.

La numeración de los lados opuestos (1-6, 2-5, 3-4), de tal manera que las caras opuestas suman un total de siete.

Además con respecto al estado de conservación destacar que en general el Dado Sasánida se encuentra muy desgastado, con numerosas ralladuras y la mayoría de las esquinas con muescas y desperfectos.

Por lo que se deduce que fue muy utilizado en la antigüedad, aunque no se sabe con certeza la finalidad de su uso, puesto que podría haberse utilizado en diversos juegos o también podría haber sido usado como parte de una práctica de adivinación. 

Para finalizar subrayar que se conoce que los dados cúbicos se han utilizado en Oriente Próximo desde el tercer milenio a.C. (período comprendido entre los años 3.000 a.C. y 2.001 a.C.) con diferentes sistemas de distribución de las puntas.

Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

Plato con Jóvenes y Caballos Alados

El Plato con Jóvenes y Caballos Alados es un plato datado aproximadamente entre los siglos V d.C. y VI d.C. (período comprendido entre los años 401 d.C. y 600 d.C.), perteneciente al arte persa, en concreto al arte sasánida.

Plato con Jóvenes y Caballos Alados

Se conoce que perteneció a la colección de arte de los coleccionistas e historiadores Nuri Farhadi y Habib Anavian.

Hasta que en el año 1.963 d.C. el Plato con Jóvenes y Caballos Alados fue comprado por el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América), dónde pasó a formar parte de su colección de arte.

Descripción

Tiene una altura de 5,2 cm, un diámetro de 21 cm y un peso de 572 g.

Se trata de un plato de plata dorada poco profundo, con forma redonda que presenta el interior totalmente ornamentado con una escena en la que aparecen dos jóvenes de pie sobre plataformas uno frente al otro, cada uno sosteniendo un bastón y las riendas de un caballo alado.

Que recuerdan a las representaciones del héroe de la mitología griega, natural de Corinto, Belerofonte (también conocido como Belerofón y Belerofontes) y el caballo alado Pegaso, así como de los Dioscuros (los gemelos divinos Cástor y Pólux en las mitologías griega y romana).

Ambos caballos inclinan el cuello hacia abajo para beber de un gran vaso sostenido por una figura femenina, que aparece representada en forma de busto emergiendo de un friso de medias palmetas.

Siendo muy probable que sea la representación de una personificación del agua o de la diosa iraní del río Aredvi Sura Anahita (figura cosmológica indo-iraní, venerada como divinidad de las aguas, asociada con la fertilidad, la virginidad, la sanación, la sabiduría y la guerra).

También al fondo se observa como hay representada una pequeña figura con las piernas cruzadas tocando el laúd (instrumento musical de cuerda).

Para finalizar con respecto a la composición destacar que el plato presenta una escena inusual que toma elementos de los prototipos grecorromanos y elementos iraníes.

Es más la escena puede tener un significado cósmico, si es que los dos jóvenes representan la constelación de Géminis, denominada "Do-Paykar" en los textos astronómicos del persa medio.

Aparte resaltar que el plato fue martillado para darle la forma, para después decorarlo añadiendo piezas de metal para crear las zonas de altorrelieve y otros detalles mediante el uso de repujado.

Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

Figura de una Bestia Alada Sasánida

La Figura de una Bestia Alada Sasánida es una escultura datada aproximadamente en el siglo III d.C. (período comprendido entre los años 201 d.C. y 300 d.C.), perteneciente al arte persa, en concreto al arte sasánida. 

Figura de una Bestia Alada Sasánida

Figura de una Bestia Alada Sasánida

Lo primero que se conoce es que fue hallada durante unas excavaciones arqueológicas realizadas cerca del río Helmand, a su paso por Afganistán.

En el año 1.913 d.C. la figura fue comprada por el Fondo Nacional de Colecciones de Arte, junto con una Paleta Cosmética de Gandhara, por un precio de 200 libras a un marchante iraní.

Siendo en ese mismo año, 1.913 d.C., cuando la Figura de una Bestia Alada Sasánida fue donada al Museo Británico de Londres (Gran Bretaña), dónde paso a formar parte de su colección de arte, dentro del departamento de Oriente Medio.

Figura de una Bestia
Alada Sasánida

Figura de una Bestia
Alada Sasánida

Figura de una Bestia
Alada Sasánida

Figura de una Bestia Alada Sasánida

Figura de una Bestia Alada Sasánida

Descripción

Tiene una altura de 24,9 cm, una longitud de 32 cm y un grosor de 12,50 cm. 

Se trata de una figura de aleación de cobre con plomo de una bestia alada (posiblemente un grifo-león) en posición de pie.

Resalta como la cabeza ha sido vigorosamente modelada, con cuernos curvos con extremos truncados y las fauces abiertas enseñando los colmillos. 

Además se aprecia como un ala brota de cada parte superior de la pata delantera, también se observa como hay una decoración estilizada de hojas de acanto en el pecho y la cola presenta forma de anillo.

Aparte si la figura se mira desde abajo se puede ver como hay agujeros verticales a través de las patas delanteras. 

Cabe resaltar que en el flanco trasero izquierdo hay una inscripción incisa en nastaliq (estilo persa de caligrafía árabe) añadida posteriormente a la fabricación de la escultura.

Las partes inciertas de la inscripción incluyen el nombre de un trabajador metalúrgico y la palabra que precede al nombre del mes de Muharran, que normalmente significa "bendito" o algo similar.

Por lo tanto los investigadores consideran que la inscripción añadida mucho después de la fabricación de la escultura se refiere a una restauración (por lo que probablemente se refiere a la tosca soldadura del ala) y a la fecha en que se realizó.

Con respecto a la composición destacar que la escultura fue moldeada sobre un núcleo de arcilla, para luego ser trabajada exhaustivamente, siendo el cuerpo sistemáticamente raspado con una punta o cincel con la finalidad de crear una impresión de piel o pelaje.

En cuanto al estado de conservación resaltar que presenta rastros de desgaste en el interior de la cola del anillo, el ala izquierda-derecha se rompió en algún momento del pasado y fue unida de nuevo de manera muy tosca aplicando una placa de hierro, detrás de la cual aún se aprecia como se sujeta mediante clavijas de hierro.

También se ha intentado disimular la rotura del frente con un material ceroso que probablemente no tenga mucha antigüedad.

Cabe destacar que aunque ésta capa de cera se extiende por todo el objeto, fue eliminada parcialmente en el año 1.994 d.C. durante los trabajos de restauración con el fin de mejorar la legibilidad de la inscripción.

Para finalizar subrayar que la figura representada ha sido interpretada como un "monstruo de bronce, que posiblemente simboliza a Ahriman, el poder de la oscuridad y el mal", es decir, a Angra Mainyu el "espíritu maligno" o "espíritu maligno", según el zorastrismo.

Actualmente se encuentra en el Museo Británico de Londres, Gran Bretaña.

Fragmento de Tejido Sasánida

El Fragmento de Tejido Sasánida es un tejido datado aproximadamente en el siglo VII d.C. (período comprendido entre los años 601 d.C. y 700 d.C.), perteneciente al arte persa, en concreto al arte sasánida.

Fragmento de Tejido Sasánida

Cabe destacar que se conocen pocos datos sobre su descubrimiento, lo único que se sabe es que por sus características fue elaborado en Egipto.

Después es conocido que perteneció a la colección de un coleccionista de arte privado.

Hasta que en el año 1.977 d.C. el Fragmento de Tejido Sasánida fue donado por un coleccionista anónimo al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América).

Descripción

Tiene una altura de 21,8 cm y una anchura 10,5 cm. Está fabricada en lana y algodón.

Se trata de un fragmento de tejido que tiene representado un carnero andante con cinta para el cuello y cintas ondeantes.

Cabe resaltar que la representación del carnero encintado en éste fragmento textil es de inspiración sasánida. Aparte el andar del animal y ciertos detalles estilísticos, como los cuernos extendidos representados frontalmente y la banda para el cuello, junto con las cintas ondeantes son un rasgo característicos del arte sasánida.

Para finalizar subrayar que los textiles fabricados en Egipto, el Cercano Oriente y Asia Central Occidental en la era sasánida solían estar ornamentados con un solo animal o con un par de animales enfrentados. 

Además de estar decorados con una estilización geométrica particularmente angular de los animales, siendo ésta una característica estilística de algunas de las piezas tejidas en el estado Sogdiano, localizado en el oeste de Asia Central.

Es más es conocido que la calidad de las sedas lujosas llevó a la transferencia de patrones textiles a otros medios, como: vasijas de plata, tallas de piedra y cerámica, muchos de los cuales se hicieron siglos después de la caída del Imperio Sasánida y las conquistas árabes en el Cercano Oriente.

Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

Figura Sasánida de un Elefante

La Figura Sasánida de un Elefante es una figura datada aproximadamente entre los siglos VI d.C. y VII d.C. (período comprendido entre los años 501 d.C. y 700 d.C.), perteneciente al arte persa, en concreto al arte sasánida. 

Figura Sasánida de un Elefante

Figura Sasánida de un Elefante

Lo primero que se conoce es que en la década de 1.920 d.C. fue adquirido en la ciudad de Bagdad (Irak) por el arqueólogo e iranólogo alemán Ernst Emil Herzfeld.

En el año 1.944 d.C. la figura fue adquirida por el marchante y coleccionista de arte húngaro Joseph Brummer.

En el año 1.948 d.C. fue comprado por el jugador de tenis, inversor y coleccionista de arte estadounidense Alastair Bradley Martin.

Hasta que en ese mismo año, 1.948 d.C., la Figura Sasánida de un Elefante fue donado al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América).

Descripción

Tiene una altura de 7,5 cm, una anchura de 3,9 cm y un grosor de 9,2 cm. Está fabricada en dolomita.

Se trata de una figura que representa a un elefante caminando, la pata trasera izquierda está ligeramente levantada y las otras tres patas se alternan hacia adelante y hacia atrás para crear la impresión de movimiento.

Aparte las cuatro patas se encuentran unidas a una base plana. También destaca como el cuerpo presenta forma de cápsula, mientras que la cabeza y las orejas están modeladas de forma realista.

Cabe resaltar que la representación de las orejas triangulares sugieren que se trata de un elefante asiático, más que un elefante africano.

El cuerpo presenta muchas arrugas incisas que se enroscan delante de la boca, se observa como le faltan los colmillos, pero presumiblemente podrían haber estado originalmente incrustados.

El elefante lleva un collar de cuentas y presenta una pequeña cavidad circular en la espalda, tal vez originalmente utilizada para sostener una figura realizada por separado, posiblemente un jinete.

Para finalizar subrayar que los investigadores piensan que la figura podría ser una de las primeras piezas de ajedrez, puesto que el ajedrez se menciona por primera vez en un texto persa escrito durante el Imperio Sasánida.

El texto cuenta la historia de como el rey de la India envió el juego de ajedrez al rey de Persia, con el desafío de descubrir cómo se jugaba, siendo un hombre llamado Wuzurg-Mihr quién descubrió las reglas del juego e identificó explícitamente una de las piezas, ahora conocida como alfil, como un elefante.

Además se conoce que la mayoría de los primeros juegos de ajedrez tenían piezas abstractas que no se parecen a sus homónimos, pero ésta pieza podría ser una excepción. 

De hecho el tamaño de la Figura Sasánida de un Elefante sugiere que originalmente podría haber sido parte de un juego de ajedrez inusualmente grande.

Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

Placa de Plata Dorada

La Placa de Plata Dorada es una placa datada aproximadamente en el siglo IV d.C. (período comprendido entre los años 301 d.C. y 400 d.C.), perteneciente al arte persa, en concreto al arte sasánida.

Placa de Plata Dorada

Lo primero que se conoce es en el año 1.908 d.C. la placa fue comprada por los hermanos Durlacher, una familia de comerciantes y coleccionista de arte británicos.

Siendo en ese mismo año, 1.908 d.C., cuando la Placa de Plata Dorada fue comprada por el Museo Británico de Londres (Gran Bretaña), dónde pasó a formar parte de su colección de arte.

Descripción

Tiene una altura de 4,50 cm, un diámetro de 18 cm y un peso de 394,70 g. 

Está fabricada en plata dorada, mediante las técnicas de fundición, martillado, incisión, dorado y soldadura.

Se trata de una placa dorada con forma redonda, martillada, con borde ligeramente invertido y un anillo de pie circular bajo ligeramente acampanado. Además la parte interior se encuentra ornamentada con una escena de caza en relieve, que representa a un rey cazando a dos ciervos con los cuerpos cubiertos de puntos representando el pelaje.

El rey se encuentra representado de perfil, montado a horcajadas sobre un ciervo que salta, al que agarra y tira por las astas con la mano izquierda, mientras que con la mano derecha empuña una espada que hunde en la nuca del ciervo.

Se aprecia como del cuello del ciervo brota una columna de sangre y en la parte inferior hay representado un ciervo yaciendo agazapado, con la cabeza levantada y sangre manando del hocico.

El rey se encuentra ataviado con una túnica de manga larga con hombreras decoradas, pantalones holgados, zapatos con cintas y aretes colgantes. Además dos pares de cintas fluyen por detrás, un par se encuentra atado a la corona y el otro par está atado a su espalda.

En la cabeza lleva una corona almenada con cintas con un korymbos (un globo tachonado de joyas que contenía la parte superior del cabello del gobernante de la dinastía Sasánida de Irán) que descansa sobre la parte superior de la corona.

Los dedos de los pies del rey apuntan hacia abajo, en la forma típica de los jinetes sin estribos, donde el control de la montura se realizaba mediante la presión de las rodillas.

Placa de Plata Dorada

Aparte en su muslo derecho está suspendida una gran caja aljaba decorada con un patrón geométrico en forma de rombo debajo de un elaborado diseño foliado.

Cabe resaltar que toda la escena se encuentra enmarcada dentro de un medallón bordeado por círculos concéntricos, sobre los cuales se observa como el borde es liso. 

También hay una sola línea debajo del borde en el exterior y dos círculos concéntricos alrededor de una amplia marca de centrado situada en la parte inferior de la base.

Con respecto al estado de conservación destacar que en general se encuentra en buen estado, tan sólo presenta algunos rasguños profundos en el reverso, destacando el rasguño vertical profundo cerca del borde en el lado opuesto a la cabeza del rey.

En cuanto a la composición destacar que la placa en sí se formó martillando y la decoración fue creada mediante una combinación de soldadura y engarzado de una serie de detalles fundidos por separado para formar las áreas elevadas, para después grabar las áreas intermedias del diseño.

El dorado por puntos se utilizó para resaltar la corona, las hombreras, los puños, el cinturón, los pantalones, partes de la aljaba y las cabezas, colas, pezuñas y vientres de los ciervos.

Para finalizar subrayar que según algunos investigadores la Placa de Plata Dorada pudo haber sido encontrada en Anatolia.

Es más la placa está considerada como una de las primeras placas sasánidas que se han hallado, pero no se ha podido identificar la figura del rey representado. Sin embargo algunos investigadores creen que por la representación de la corona podría ser una representación del rey Shapur I (segundo rey del Imperio persa sasánida).

Actualmente se encuentra en el Museo Británico de Londres, Gran Bretaña. 

Sello de un Noble sosteniendo una Flor

El Sello de un Noble sosteniendo una Flor es un sello datado aproximadamente entre los siglos III d.C. y IV d.C. (período comprendido entre los años 201 d.C. y 400 d.C.), perteneciente al arte persa, en concreto al arte sasánida.

Sello de un Noble sosteniendo una Flor

Lo primero que se conoce es que el sello se encontraba en posesión del coleccionista de arte y escritor estadounidense Edward Perry Warren (también conocido como Ned Warren).

Hasta que en el año 1.922 d.C. el Sello de un Noble sosteniendo una Flor fue comprado por el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América).

Descripción

Tiene una altura de 3,3 cm, una anchura de 2,2 cm y un grosor de 0,6 cm. 

Está fabricado en sardónix.

Se trata de un sello con forma ovalada que se encuentra finamente tallado con la imagen de cuerpo entero de una figura masculina de alto rango. Sin embargo, no está claro si se trata de un príncipe o de un noble, puesto que carece de una inscripción que lo identifique.

Es más se puede apreciar como la persona representada se encuentra girada mirando una planta o una flor, simplemente dibujada que es sostenida en su mano derecha, mientras con la mano izquierda sostiene la empuñadura de su espada.

Además se puede observar como hay representados dos puntos en el pecho que pueden indicar cierres de una capa, aunque no se muestra ninguna.

Para finalizar subrayar que las figuras de cuerpo entero son raras en los sellos satánicas y tan solo han llegado hasta la actualidad unos pocos ejemplares, entre ellos el Sello de un Noble sosteniendo una Flor.

Aparte destacar que la postura y vestimenta es similar a las figuras masculinas representadas en los primeros relieves rupestres de Sasán, descubiertos en la antigua ciudad de Bishapur, en Irán.

Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

Bol Sasánida

El Bol Sasánida es un recipiente datado aproximadamente en el siglo IV a.C. (período comprendido entre los años 400 a.C. y 301 a.C.), perteneciente al arte persa, en concreto al arte sasánida.

Bol Sasánida

Bol Sasánida

Lo primero que se conoce es que se encontraba en posesión del comerciante de arte y antigüedades iraní  Saeed Motamed.

También se conoce que en el año 1.967 d.C. el Bol Sasánida fue adquirido por el Museo Británico de Londres (Gran Bretaña), donde pasó a formar parte de su colección de arte.

Bol Sasánida

Descripción

Tiene una altura de 4,30 cm y un diámetro comprendido entre los 13,90 cm y 14,10 cm. Está fabricado en vidrio.

Se trata de un recipiente de vidrio, un bol, poco profundo y de color transparente con un tinte de verde claro. 

El exterior se encuentra ornamentado con una fila de facetas (caras planas de un poliedro) ovales y alargadas que están situadas debajo del borde e inmediatamente colocadas encima de una amplia línea de corte horizontal.

Además se puede observar como debajo de la línea de corte horizontal hay representados cuatro diseños circulares espaciados casi uniformemente, se aprecia como cada uno de los diseños consta de una faceta central circular, ligeramente cóncava y rodeada por un par de líneas de corte entre las cuales se encuentran una serie de facetas ovales alargadas que se asemejan a florets (flor pequeña que forma parte de una flor más grande).

Aparte destacar que los espacios entre éstos diseños circulares están llenos de grupos de facetas ovales alargadas horizontales, ya sean en un grupo de tres (un grupo), en un grupo de seis (dos grupos) o bien en un grupo de siete (un grupo).

También la base se encuentra ornamentada con un diseño compuesto por un patrón de rombos facetados de color marrón claro casi opaco.

Para finalizar subrayar que el Bol Sasánida se encontraba cubierto por una capa de meteorización de color marrón claro casi opaco y el borde estaba agrietado, aunque durante los trabajos de restauración el borde fue pulido.

Además el interior del cuenco está desconchado, es decir, desgastado debido a su uso o utilización. Es más los investigadores piensan que por el tipo de bol, en la antigüedad el Bol Sasánida podría haber sido utilizado para beber.

Actualmente se encuentra en el Museo Británico de Londres, Gran Bretaña.

Dracma de Bahram IV

El Dracma de Bahram IV es una moneda datada aproximadamente entre los años 99 d.C. y 388 d.C., perteneciente al arte persa, en concreto al arte sasánida.

Dracma de Bahram IV

Dracma de Bahram IV

Lo primero que se conoce que perteneció a la colección de arte del coleccionista Joseph H. Durkee.

Hasta que en el año 1.898 d.C. el Dracma de Bahram IV fue adquirido por el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América), dónde pasó a formar parte de su colección de arte.

Descripción

Tiene un grosor 0,15 cm y un diámetro de 2,45 cm. Está fabricada en plata.

Se trata de un dracma, es decir, una moneda de plata utilizada como moneda de referencia por la dinastía sasánida.

En el anverso se encuentra representado el busto del rey sasánida Bahram IV que reino desde el año 388 d.C. hasta el año 399 d.C. por un período de 11 años.

Se puede apreciar como el rey está representado llevando en la cabeza una corona con diadema, también aparecen representados: un par de alas, una sola almena, un globo terráqueo y dos columnas. 

Mientras que en el reverso el rey aparece representado tanto a la derecha como a la izquierda, en posición de pie, de un altar de fuego en llamas colocado en el centro.

Con respecto a la composición destacar que las autoridades centrales reales controlaban todas las casas de moneda sasánidas y el gobernante se encuentra representado en las monedas con su corona individual representativa.

Para finalizar subrayar que en la actualidad se conocen dracmas de treinta y dos gobernantes sasánidas, hecho muy importante porque aparte de que los dracmas tenían su importancia para la historia económica, los retratos de los dracmas reales permiten la identificación de representaciones de reyes sasánidas en otros medios como: relieves de estuco y roca y relieves realizados en placas de plata.

Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

Placa del Rey Yezdegard I matando un Ciervo

La Placa del Rey Yezdegard I matando un Ciervo es una placa datada aproximadamente entre los años 399 d.C. y 420 d.C., perteneciente al arte persa, en concreto al arte sasánida.

Placa del Rey Yezdegard I matando un Ciervo

Lo primero que se conoce es que en el año 1.967 d.C. se encontraba en propiedad de Parviz Rabenou.

Después estuvo en propiedad de la compañía "K. Rabeno, Inc" con sede en la ciudad de Nueva York (Estados Unidos de América).

Hasta que en el año 1.970 d.C. la placa fue comprada por el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América), dónde pasó a formar parte de su colección de arte.

Descripción

Tiene una altura de 23,4 cm, una anchura de 23,4, una profundidad de 3,3 cm y un peso de 713 g. 

Está fabricada en plata y dorado.

Se trata de una placa con forma circular que representa al rey del Imperio sasánida Yezdegard I (también conocido como Istijerdes I) en posición de pie matando un ciervo encabritado.

Resalta sobretodo la representación del ciervo, cuya lengua protuberante indica que está muriendo o bien que ya se encuentra muerto.

Cabe enfatizar que el rey ha sido identificado como Yezdegard I gracias a la corona que lleva en la parte superior de la cabeza, puesto que se encuentra rematada con un globo estriado y es característica de éste rey sasánida.

Además la laza que empuña el rey con punta de media luna y con un contrapeso en forma de puño humano es la única entre las armas representadas en placas de plata sasánidas que ha llegado hasta la actualidad.

Con respecto a la composición destacar que el dorado cubre todo el diseño a excepción de la cara y las manos de rey y aparte se agregaron piezas de metal para crear un altorrelieve en varias áreas.

También destaca que la escena representada simboliza la destreza de los gobernantes sasánidas y es probable que la placa fuera utilizada como un obsequio para las cortes vecinas y vasallas.

Para finalizar subrayar que la inscripción situada en el pie se encuentra demasiado dañada para ser legible, pero los investigadores piensan que lo más probable es que la inscripción mencione el nombre del rey y el peso de la placa.

Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

Sello Sasánida

El Sello Sasánida es un sello datado aproximadamente en el siglo VII d.C. (período comprendido entre los años 601 d.C. y 700 d.C.), perteneciente al arte persa, en concreto al arte sasánida.

Sello Sasánida

Fue hallado en el año 1.935 d.C. por los arqueólogos: J.M. Upton, W.Hauser y C.K. Wilkinson.

En nombre de la Expedición Persa del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América).

Durante las excavaciones arqueológicas realizadas en Qasr-i Abu Nasr, localizado cerca de la ciudad de Shiraz, en el sur de Irán.

En el año 1.936 d.C. el Sello Sasánida fue cedido al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América), dónde pasó a formar parte de su colección de arte.

Descripción

Tiene un altura de 4,75, una anchura de 4,75 y un grosor de 1,8 cm. Está fabricado en arcilla.

Se trata de un sello que fue imprimido en su superficie con un total de cuatro pequeños sellos circulares de diferentes tamaños y diseños.

Sello Sasánida

Las imágenes de los sellos representan: un león caminando hacia el lado derecho, un monograma, una inscripción y un animal cuadrúpedo con cuernos.

Se conoce que el sello tenía la funcionalidad de desempeñar un papel en las prácticas administrativas durante el período sasánida. 

Para utilizarlo se presionaba un trozo de arcilla alrededor de un cordón para cerrar un documento o paquete y luego era sellado con el sello.

Para finalizar subrayar que el Sello Sasánida formaba parte de más de 500 sellos encontrados durante las excavaciones arqueológicas realizadas en la fortaleza sasánida ubicada en Qasr-i Abu Nasr.

Además los investigadores piensan que el sello se conserva en buen estado debido a que el edificio en dónde se encontraba se había quemado, cociendo la arcilla y conservando las impresiones del sello hasta que fue encontrado.

Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

Panel de Pared con Alas y un Dispositivo Pahlavi

El Panel de Pared con Alas y un Dispositivo Pahlavi es un panel datado en el siglo VI d.C. (período comprendido entre los años 501 d.C. y 600 d.C.), perteneciente al arte persa, en concreto está englobado dentro del arte sasánida.

Panel de Pared con Alas y un Dispositivo Pahlavi

Fue hallado entre los años 1.928 d.C. y 1.929 d.C. durante las excavaciones arqueológicas realizadas en la antigua ciudad de Ctesifonte, situada a orillas del río Tigris.

Actualmente se corresponde con la ciudad de Salman Pak, en la división de Bagdad (Irak).

En el año 1.932 d.C. el Panel de Pared con Alas y un Dispositivo Pahlavi pasó a formar parte de la colección de arte del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América).

Descripción

Tiene una altura de 40 cm, una anchura de 41,5 cm y una profundidad de 5,3 cm. Está fabricado en estuco.

Se trata de un panel de pared de estuco fabricado con molde que originalmente decoraba el "iwan" (salón abovedado) de una gran casa en Umm ez-Za'tir, cercana de Taq-i Kisra, en la antigua ciudad de Ctesifonte.

Está ornamentado en el centro por un grupo de letras en escritura persa y una luna creciente sobre alas emplumadas simétricas, además el diseño se encuentra rodeado por un círculo de perlas.

Cabe resaltar que los investigadores piensan que el motivo decorativo probablemente tenía un significado protector.

Aparte está ornamentado por medias palmetas situadas en las esquinas que originalmente habrían formado un diseño completo al colocar este panel de estuco dentro de un arreglo con otros similares.

También destacar que los monogramas se convirtieron en motivos populares que fueron utilizados en los paneles de pared de estuco que estaban hechos con moldes y decoraban los palacios y las casas de la élite sasánida.

Para finalizar subrayar que un panel de estuco idéntico se encuentra en el Museo de Arte Islámico (Museum für Islamische Kunst), perteneciente a la institución de los Museos Estatales de Berlín, localizado en la ciudad de Berlín, en Alemania.

Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

Cabeza de Rey

La Cabeza de Rey es una pieza de orfebrería datada aproximadamente en el siglo IV d.C. (período comprendido entre los años 301 d.C. y 400 d.C.), perteneciente al arte persa, en concreto al arte sasánida.

Cabeza de Rey

Lo primero que se conoce es que se encontraba en propiedad de "K. Rabenou Ltd.", hasta que en el año 1.965 d.C. fue comprada por el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América), dónde pasó a formar parte de su colección de arte.

Descripción

Tiene una altura 40 cm, una anchura de 22,9 cm y una profundidad de 20 cm. Está fabricada en plata y dorado.

Se trata de una pieza de orfebrería que representa la cabeza de un rey sasánida, se encuentra fabricada en una única pieza de plata con detalles cincelados y repujados.

En el rostro destacan los ojos almendrados con los iris muy marcados, la nariz arqueada y los labios finos. También se aprecia como en las orejas lleva unos aretes ovoides.

El cabello largo está peinado con rizos que le enmarcan el rostro, aparte la barba frondosa y ondulada se encuentra peinada terminando en una pequeña trenza que le cae por delante a la altura del mentón.

En la parte superior de la cabeza lleva una corona almenada decorada con una media luna y un orbe estriado que se eleva sobre ella, aparte en la parte inferior está ornamentada mediante una banda compuesta por cuentas.

Con respecto a la composición destacar que la representación de la poderosa mirada, junto con la representación de la nariz arqueada sugiere que el artista intentaba transmitir una sensación de majestuosidad.

Para finalizar subrayar que la parte inferior de la cabeza ha sido recortada, por lo que no se conoce si originalmente formaba parte de una escultura más grande compuesta por varias piezas o sí formaba parte de un busto decorativo.

Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

Sarcófago de Wennefer

El Sarcófago de Wennefer es un sarcófago datado aproximadamente entre los años 380 a.C. y 332 a.C., perteneciente al arte persa, en concreto al arte sasánida.

Sarcófago de Wennefer

Los investigadores piensan que pudo haber sido encontrado durante las excavaciones arqueológicas realizadas para el gobierno egipcio.

Por el egiptólogo y arqueólogo francés Françoise Auguste Ferdinand Mariette.

En el interior de la Tumba de Wennefer, localizada en la ciudad de Menfis, situada al sur del delta del río Nilo (Egipto).

Para después ser en el año 1.910 d.C. la tumba redescubierta por el egiptólogo británico James Edward Quibell.

En el año 1.911 d.C. el Sarcófago de Wennefer fue comprado a las autoridades egipcias por el Museo Metropolitano de Arte del Nueva York (Estados Unidos de América), dónde pasó a formar parte de su colección de arte.

Sarcófago de Wennefer

Descripción

La caja presenta una altura de 113 cm, una anchura de 150 cm y una longitud de 258 cm.

Mientras que la tapa tiene una altura de 49 cm, una anchura de 151 cm y una longitud de 258 cm.

Está fabricado en granito o granodiorita (roca ígnea con una textura similar al granito), mediante las técnicas de incisión y tallado.

Sarcófago de Wennefer

Se trata de un sarcófago con forma trapezoidal compuesto por una caja y una tapa decoradas mediante inscripciones y grabados.

La parte superior de la tapa se encuentra ornamentado con el "Ba" (como es conocido la parte de una persona que vivía después de la muerte del cuerpo, también denominado "alma") de Wennefer.

Sarcófago de Wennefer

Se puede observar como está representado con un aspecto de su ser intangible en forma de ave con cabeza humana, que volaría desde la tumba para unirse con "Ka" (fuerza vital) en su vida futura.

Además hay diversas inscripciones con textos compuestos por hechizos del "Libro de los Muertos" que estaban destinados a garantizar la transformación exitosa de Wennefer en un espíritu.

En la parte inferior de la tapa hay una representación de la diosa Nut (diosa del cielo) con sus extremidades extendidas con la finalidad de proteger a la momia que una vez se encontraba dentro de la caja del sarcófago.

La parte exterior de la caja se encuentra decorada con textos e imágenes que ilustran el peligroso viaje nocturno realizado por el dios sol a través del inframundo.

Para finalizar subrayar que el Sarcófago de Wennefer se encuentra englobado dentro de los grandes sarcófagos trapezoides característicos del período tardío de Egipto y del segundo Imperio Persa.

Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.