Montaña Kiso Nevada

La Montaña Kiso Nevada, también conocidas como Kisoji no Yamagawa 木曽路之山川, es un tríptico datado en el año 1.857 d.C., perteneciente al arte japonés.

Montaña Kiso Nevada

Fue elaborado por el pintor japonés de Hiroshigue Utagawa (広重歌川).

Cabe destacar que fue pintado durante el período Edo 江戸時代 (período comprendido entre los años 1.603 d.C. y 1.868 d.C.).

Se conoce que perteneció a la colección de arte de William S. y JohnT. Spaulding.

Hasta que en el año 1.914 d.C. la Montaña Kiso Nevada fue comprado por el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América), dónde pasó a formar parte de su colección de arte.

Montaña Kiso Nevada

Descripción

Tiene una altura de 36,2 cm y una anchura de 24,8 cm. Está fabricado en madera, tinta y color sobre papel. 

Se trata de un tríptico grabado en madera y policromado que representan un paisaje de la Montaña Kiso (木曽の山) nevada.

Montaña Kiso Nevada

Casi toda la composición se centra en la representación de la montaña que está totalmente cubierta de nieve.

Se puede apreciar como en la parte izquierda inferior del paisaje aparece representados un número reducidos de personas que caminan cruzando un puente por el camino de la montaña.

En la parte superior resalta el cielo azul oscuro con pequeños copos de nieve representados en forma de pequeñas bolas blancas ligeramente desenfocadas cayendo sobre la montaña.

Montaña Kiso Nevada

También destacan los diferentes tonos de color azul que se aprecian en el agua del río que rodea la montaña y está representado en la parte inferior.

Se puede observar como en el tríptico hay varias inscripciones escritas en idioma japonés, junto con varios sellos.

Situada en la esquina superior derecha hay un cartucho rectangular rojo, con la inscripción en negro de: Kisoji no yama-gawa 木曽路之山川.

Debajo se encuentra escrito la firma del autor: Hiroshige Hitsu 広重筆, junto con el sello de Hiroshige en color rojo.

Aparte también se encuentra una inscripción con la fecha de elaboración del tríptico: 巳八, es decir, el octavo mes del año de la serpiente (correspondiente con el año 1.857 d.C.).

Montaña Kiso Nevada

Con respecto a la composición la paleta de colores utilizadas de colores monótonos, junto con la representación de las inmensas montañas nevadas del centro, flanqueadas por puentes a ambos lados, invitan al espectador a adentrarse en la dureza del invierno en las montañas.

Para finalizar subrayar que el tríptico de la Montaña Kiso Nevada forma parte de un conjunto de trípticos elaborados por Hiroshigue Utagawa (広重歌川) relacionados con setsugetsuka (雪月花), un término compuesto por las palabras: nieve, luna y flores. Siendo la nieve el tema representado en ésta obra.

Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

Kyoto: The Great Bridge at Sanjō (Taibi, Keishi, Sanjō Ōhashi)

Kyoto: The Great Bridge at Sanjō (Taibi, Keishi, Sanjō Ōhashi), también conocido como Kyoto: El Gran Puente de Sanjō (Taibi, Keishi, Sanjō Ōhashi) o 東海道五十三次大尾京師 三条大橋, es una pintura datada aproximadamente entre los años 1.833 d.C. y 1.834 d.C., perteneciente al arte japonés.

Kyoto: The Great Bridge at Sanjō
(Taibi, Keishi, Sanjō Ōhashi)

Fue elaborado por el artista de ukiyo-e (浮世絵) japonés, Hiroshigue Utagawa (広重歌川).

Durante el período Edo 江戸時代 (período comprendido entre los años 1.615 d.C. y 1.868 d.C.).

Se conoce que perteneció a la colección privada de arte de Herman A.E y Paul C. Jaehne.

Hasta que en el año 1.918 d.C. fue comprado por el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América), dónde pasó a formar parte de su colección de arte dentro del departamento de arte japonés.

Descripción

Tiene una altura de 24,4 cm y una anchura de 35,7 cm. Esta elaborado en tinta y color sobre madera y papel, mediante la técnica de impresión con plancha de madera conocida como xilografía.

Se trata de una pintura, perteneciente a la serie conocida como 53 estaciones de Tōkaidō (Tōkaidō gojūsan tsugi 東海道五十三次), que representa una escena del puente Sanjō (Sanjō Ōhashi 三条大橋).

En el fondo está representado el perfil del monte Hiei (比叡山), considerado un importante centro budista, situado al noroeste de la prefectura de Kioto (京都府).

También al fondo se aprecia como hay representadas casa, templos y villas situadas en el barrio de Higashiyama (東山区), situado en la ciudad de Kioto (京都市). 

En un primer plano y en el centro de la composición se encuentran representado los viajeros que cruzan por el gran puente de Sanjō de madera edificado sobre el río Kamo (鴨川) con la finalidad de llegar o salir de la ciudad de Kioto.

Cabe resaltar que la pintura representa la última parada de la ruta de Tōkaidō, un camino que durante el período Edo unía la capital del shōgun (la ciudad de Edo, en la actualidad se corresponde con la ciudad de Tokio) con la capital imperial (la ciudad de Kioto).

También destacar que la ruta de Tōkaidō era la arteria de viaje y transporte más principal del antiguo Japón. Aparte se encontraba englobada dentro de las cinco rutas conocida como Gokaidō (五街道), las cinco rutas o caminos principales de Japón creados durante el período Edo con el fin de fortalecer el control de la administración central del shogunato en todo el país, ya que conectaban la capital de Japón (Edo) con las distintas provincias.

Para finalizar subrayar que en la composición destaca el uso de la policromía con colores en tonos azules, blancos, negros y rojos.

Además se aprecia como situada en la parte superior derecha se encuentra una inscripción en japonés con el título de la pintura y el sello con la firma del autor. Aparte toda la composición se encuentra representada enmarcada dentro de un marco con los bordes redondeados hacia la parte interior. 

Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

Puente Ōhashi en Atake bajo una Lluvia Repentina

El Puente Ōhashi en Atake bajo una Lluvia Repentina, también conocido como大橋安宅の湯立ち o Ōhashi atake no yūdachi, es una xilografía datada en el año 1.857 d.C., perteneciente al arte japonés.

Puente Ōhashi en Atake
bajo una Lluvia Repentina

Fue elaborado por el dibujante, grabador y pintor japonés Utagawa Hiroshige (歌川広重), también conocido por su seudónimo artístico Andō Tokutarō (安藤徳太郎).

Cabe resaltar que el Puente Ōhashi en Atake bajo una Lluvia Repentina está englobado dentro de las Cien Famosas Vistas de Edo (Meisho Edo Hyakkei 名所江戸百景), una serie de grabados xilográficos sobre temas populares destinados a la clase media urbana japonesa.

Descripción

Tiene una altura de 34 cm y un anchura de 22,5 cm. Esta fabricada mediante grabado en madera, tinta y color sobre papel.

Se trata de una xilografía (técnica de impresión con plancha de madera) que tiene representada una pequeña parte del puente de madera Ōhashi (王橋) a su paso por el río Sumida (隅田川), mientras está lloviendo.

En el puente se puede observar como está siendo cruzado por un total de seis personas (dos mujeres y cuatro hombres), todos protegiendose de la lluvia mediante sombreros, capas o paraguas.

Al fondo, en la orilla opuesta del río, se puede apreciar una parte de la ciudad de Edo (江戸) conocida como Atake (安宅). También se aprecia como al fondo sobre el río hay representado un barquero que navega con su balsa de troncos en dirección a los astilleros de Fukagawa (深川).

En cuanto a la composición resaltar que la lluvia se encuentra representada mediante una gran cantidad de delgadas líneas paralelas oscuras realizadas en dos direcciones. 

A la izquierda el original y a la derecha
Puente Bajo la Lluvia de Vicent Van Gogh

Además destaca la representación de las nubes oscuras de las que emana la lluvia, el agua alrededor del puente y la calzada del puente.

Con respecto a la policromía destacan el uso de una paleta cromática compuesta por los colores: azul Hiroshigue (también llamado azul japonés), marrón y negro.

La técnica utilizada en el grabado en madera se conoce como Bokashi (ぼかし), gracias a la cuál se logra una variación en la claridad y oscuridad de un solo color o varios colores mediante la aplicación a mano de una graduación de tinta a un bloque de impresión de madera humedecido.

También resaltar que tanto la lluvia, como la representación de las personas, así como la representación de la balsa de troncos situada en el centro de la imagen otorgan a la composición una sensación de movimiento.

Cabe subrayar que el Puente Ōhashi en Atake bajo una Lluvia Repentina se encuentra englobado dentro del estilo Ukiyo-e (浮世絵), un género de arte japonés consistente en grabados elaborados mediante la técnica de xilografía (grabado en madera) realizados en Japón entre los siglos XVII d.C y XIX d.C. (período comprendido entre los años 1.601 d.C. y 1.900 d.C.).

Para finalizar enfatizar que el Puente Ōhashi en Atake bajo una Lluvia Repentina ha servido como modelo e inspiración para diversos artistas posteriores, destacando sobretodo la obra Puente Bajo la Lluvia pintada por el pintor holandés Vicent William van Gogh.  

Actualmente se encuentra en el Museo de Arte de Brooklyn, en la ciudad de Nueva York (Estados Unidos de América).