Bastón Funerario

El Bastón Funerario es un bastón datado aproximadamente entre los años 1.400 d.C. y 1.535 d.C., perteneciente al arte precolombino, en concreto al arte inca.

Bastón Funerario

Bastón Funerario
(detalle)

Lo primero que se conoce es que el bastón fue hallado durante unas excavaciones arqueológicas realizadas en la región del río Ica, en la costa sur de Perú.

También es sabido que estuvo en posesión de la tienda especializada en arte de Perú "Piñata Party, Inc.", ubicada en la ciudad de Nueva York (Estados Unidos de América).

En el año 1.962 d.C. el bastón fue comprado por el político estadounidense y vicepresidente de los Estados Unidos de América Nelson Aldrich Rockefeller.

Entre los años 1.962 d.C. y 1.978 d.C. el bastón fue prestado al Museo de Arte Primitivo de Nueva York (Estados Unidos de América), un antiguo museo dedicado a las culturas indígenas de América, Asia, África, Europa y Oceanía.

Hasta que en el año 1.979 d.C. el Bastón Funerario pasó a formar parte de la colección de arte del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América).

Descripción

Tiene una altura de 173 cm, una anchura de 3,2 cm y un grosor de 1,6 cm. Está elaborado en madera policromada.

Se trata de un bastón de madera que que está rematado en la parte superior por una figura tallada que originalmente podría haber estado pintada de color rojo, puesto que se han hallado restos de éste pigmento.

El motivo ornamental del bastón muestra a una figura sentada o en cuclillas con las manos sobre el pecho y con las manos vacías.

Además se puede apreciar como en la parte superior de la cabeza lleva un tocado en forma de media luna, un tipo de ornamento utilizado por las élites andinas durante la época incaica y preincaica.

Aparte se puede observar como el extremo del bastón sin decorar muestra dos conjuntos de cuatro incisiones paralelas que probablemente se usaban como reglas o guías para calcular la profundidad de una tumba.

También cabe destacar que las incisiones y los desgastes en el tercio inferior del bastón demuestran que el Bastón Funerario era un objeto utilizado en un contexto funerario.

Para finalizar subrayar que los investigadores consideran que originalmente el Bastón Funerario podría haber sido un instrumento de madera que servía como un marcador funerario.

Puesto que se conoce que dentro de la cultura inca la necesidad de señalar entierros específicos en la costa desértica de los Andes era importante no solo para recordar a los difuntos, sino también para localizarlos en preparación para las celebraciones comunitarias periódicas.

Durante estas celebraciones es cuando los fardos (el cuerpo humano envuelto en finas vestiduras y acompañado de ornamentos y otros objetos) eran desenterrados para formar parte de elaboradas procesiones que los honraban como ancestros.

Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

Llauto

El Llauto, también conocida como Corona Cañari, Corona Inca o Corona de Ecuador, es una corona datada aproximadamente entre los años 1.000 d.C. y 1.400 d.C., perteneciente al arte precolombino, en concreto al arte inca.

Llauto

Llauto

Fue hallada en el año 1.854 d.C. durante unas excavaciones realizadas cerca de la ciudad de Chordeleg, en la región de Cuenca, situada aproximadamente a ciento ochenta millas al sur de la ciudad de Quito, en Ecuador.

En el año 1.862 d.C. el Llauto fue obsequiada a la reina del Reino Unido de Gran Bretaña e Irlanda Victoria por el Presidente de la República del Ecuador, estadista, abogado, político, periodista, militar y poeta ecuatoriano Gabriel Gregorio García Moreno (también conocido como Don Gabriel García Moreno).

Fue entregada a la reina en la ciudad de Londres (Gran Bretaña) por el abogado, político y terrateniente ecuatoriano Juan Antonio María Flores y Jijón de Vivanco, en ese entonces ministro de Ecuador en la ciudad de Londres (Gran Bretaña).

El Llauto se encuentra registrada en el Inventario de Armas y Armadura del Corredor Norte del Castillo de Windsor (1.860 d.C. - 1.865 d.C.) y se exhibió en el Corredor Norte en esa época.

En el año 2.012 d.C. la corona formó parte de la exposición "Tesoros de los Palacios de la Reina", una exposición conmemorativa por el Jubileo de Diamante de la reina Isabel II, que exhibió al publico objetos nunca antes vistos por el público en diferentes palacios de la familia real.

El Llauto fue expuesta en la "Queen's Gallery" del Palacio de Holyrood, en la ciudad de Edimburgo, además resaltar que una vez terminada la exposición y debido a la notoriedad que cobró la corona pasó a formar parte de la exhibición "Oro".

Llauto

Expuesta entre diciembre del año 2.014 d.C. a febrero del año 2.015 d.C. en la Galería de la Reina del Palacio de Buckingham (Gran Bretaña).

Hasta que desde el año 2.015 d.C. la corona pasó a formar parte de la colección permanente del Castillo de Windsor (Gran Bretaña), siendo colocada en el Corredor Norte de Armas.

Descripción 

Tiene una altura de 41,4 cm, una anchura de 19,2 cm y un peso de 2,65 libras. Está fabricada en oro.

Se trata de una corona de oro formada por una banda lisa con una sola costura remachada con un penacho en la parte posterior y una sección superior con flecos.

Además se puede observar como la parte superior está dividida en diez puntales, mientras que en la parte inferior presenta tres círculos perforados, dos de ellos con discos suspendidos y el disco del medio desaparecido.

Cabe destacar que se conoce que el llauto era un tocado incaico de cordón trenzado que era enrollado en torno a la cabeza de los varones pertenecientes al linaje real y de los incas por "privilegio".

Para finalizar subrayar que aunque la mayoría de los investigadores consideran que el Llauto pertenece al arte inca, otros investigadores creen que podría haber pertenecido al principal grupo étnico de la zona de Chordeleg, los cañari quienes gobernaban una poderosa confederación que fue conquistada por los ejércitos incas en el siglo XV d.C. (período comprendido entre los años 1.401 d.C. y 1.500 d.C.).

Actualmente se encuentra en el Castillo de Windsor, Gran Bretaña.

Urpu Incaico

El Urpu Incaico es un urpu datado aproximadamente entre los años 1.400 d.C. y 1.535 d.C., perteneciente al arte precolombino, en concreto al arte inca.

Urpu Incaico

Urpu Incaico

Lo primero que se conoce es que fue hallado durante unas excavaciones arqueológicas realizadas en Perú.

Después pasó a formar parte de una colección de arte ubicada en la ciudad de Nueva York (Estados Unidos de América).

En el año 1.963 d.C. fue comprado por el político estadounidense y vicepresidente de los Estados Unidos de América Nelson Aldrich Rockefeller.

Entre los años 1.963 d.C. y 1.978 d.C. el urpu fue prestado para su exposición al Museo de Arte Primitivo de Nueva York (Estados Unidos de América), un antiguo museo dedicado a las culturas indígenas de América, África, Asia, Europa y Oceanía.

Hasta que en el año 1.979 d.C. el Urpu Incaico fue legado al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América).

Urpu Incaico

Descripción

Tiene una altura de 18,4 cm, una anchura de 17,5 cm y una profundidad de 13,3 cm. 

Está elaborado en cerámica y engobe.

Se trata de un recipiente conocido como urpu que presenta un cuerpo globular, una base puntiaguda, un cuello largo y el borde acampanado.

Además se puede observar como el hombro de la cámara tiene una agarradera central con forma de cabeza estilizada y a ambos lados hay dos pequeñas asas.

También llama la atención como el cuello está pintado con engobe rojo, una parte del cuerpo, así como las asas y la base presentan el color natural marrón claro de la cerámica y tres registros de un patrón de rombos están pintados en un lado del cuerpo ornamentado con engobe negro.

Para finalizar subrayar que se sabe que los urpus fueron la forma más reconocible de la cerámica de estilo imperial inca. 

Es más se conoce que los urpus grandes, de hasta 114 cm de altura, se utilizaban para transportar y servir aqha (chicha o cerveza de maíz) en celebraciones rituales realizadas por el estado inca.

Aparte versiones más pequeñas, como el Urpu Incaico, cumplían funciones votivas en lugares sagrados ubicados en todo el imperio.

Igualmente se conoce que muchas de las mismas características que se encuentran en los urpus de tamaño natural se replicaban en los urpus de pequeña escala, incluyendo la base puntiaguda que permitía que los grandes urpus se enterraran en la tierra para conseguir una mayor estabilidad.

Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

Vaso de Libación con Cinco Conchas Spondylus

El Vaso de Libación con Cinco Conchas Spondylus es un recipiente datado aproximadamente entre los años 1.450 d.C. y 1.532 d.C., perteneciente al arte precolombino, en concreto al arte inca.

Vaso de Libación con Cinco Conchas Spondylus

Lo primero que se conoce es que perteneció a la colección de arte del coleccionista peruano Óscar Rodríguez Razzetto.

Después fue adquirido por el empresario y coleccionista de arte peruano Petrus Fernandini, pasando a formar parte de la colección de arte "Colección Petrus y Verónica Fernandini".

Hasta que en el año 2.007 d.C. el Vaso de Libación con Cinco Conchas Spondylus fue donado al Museo de Arte de Lima (Perú), integrándose en la colección de arte del museo.

Descripción

Tiene una altura de 23,7 cm, una anchura de 23,5 cm y un diámetro de 24,6 cm.

Se trata de un recipiente de cerámica conocido como paccha formado por una cámara circular en forma de bol cerrado que presenta la parte superior ornamentada con figuras de arcilla con formas de conchas de Spondylus, un bivaldo (tipo de molusco) blanco, rojo, naranja o morado con una superficie espinosa.

Los líquidos se vertían por la embocadura superior, una vez dentro los líquidos circulaban dentro de la vasija y salían por una pequeña apertura situada en la base.

Cabe destacar que los pacchas eran objetos rituales muy importantes dentro de las culturas andinas, con un simbolismo asociado con la fertilidad, la naturaleza y la vida.

Es más es conocido que los incas los utilizaban exclusivamente en ceremonias de culto al agua y la fertilidad, por lo que se puede afirmar que el Vaso de Libación con Cinco Conchas Spondylus simbolizaba la estrecha conexión entre la Spongylus, el agua y la fertilidad.

Aparte los incas llamaban a las conchas de Spondylus "hijas del mar, la madre de todas las aguas" y las colocaban como ofrendas en manantiales y campos agrícolas para asegurar suficiente agua y abundantes cosechas.

Para finalizar subrayar que el Vaso de Libación con Cinco Conchas Spondylus fue prestado al Museo J. Paul Getty para ser expuesto desde el 16 de septiembre del año 2.017 d.C. al 28 de enero del año 2.018 d.C. en la exposición "Golden Kingdoms: Luxury and Legacy in the Ancient Americas" (Reinos Dorados: Lujo y Legado en la Antigua América).

También fue prestado desde el 26 de enero al 28 de mayo del año 2.018 d.C. al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América) para ser expuesto en la exposición "Golden Kingdoms: Luxury and Legacy in the Ancient Americas" (Reinos Dorados: Lujo y Legado en la Antigua América).

Actualmente se encuentra en el Museo de Arte de Lima, Perú.

Túnica con Banda de Diamantes

La Túnica con Banda de Diamantes es una túnica datada aproximadamente entre los años 1.460 d.C. y 1.540 d.C., perteneciente al arte precolombino, en concreto al arte inca.

Túnica con Banda de Diamantes

Túnica con Banda de Diamantes
(detalle)

Lo primero que se conoce de la Túnica con Banda de Diamantes es que el 23 de noviembre del año 1.982 d.C. fue subastada por la casa de subastas "Sotheby's de Nueva York" (Estados Unidos de América), siendo comprada por el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América), dónde pasó a formar parte de su colección de arte.

Descripción

Tiene una anchura de 73,7 cm y una longitud de 88,9 cm. Está tejida en algodón y pelo de camélido.

Se trata de una túnica que presenta un fondo blanco interrumpido por una banda roja en la cintura con ocho rombos escalonados a cada lado.

Es conocido que las túnicas blancas eran especialmente apreciadas por los incas, ya que los camélidos blancos eran relativamente escasos en los Andes.

La túnica está tejida como tapiz en una sola pieza con uniones entrelazadas, por lo que presenta cuatro caras idénticas en una tela flexible pero firme, con un brillo sutil.

Durante la producción en el telar, la abertura del cuello se mantuvo cerrada con un hilo de trama temporal que se retiró al finalizar el tejido.

Una vez cortado el tejido, todas las costuras y los bordes del orillo fueron cubiertas completamente con un fino bordado de doble cara.

Las costuras se ocultaron con una serie de bandas multicolores de diferentes alturas, repetidas con precisión. Se puede observar como en la parte inferior, justo encima de las bandas bordadas de forma similar que cubren el orillo de la trama, se creó un zigzag con hilos multicolores.

Aunque es desconocido el significado preciso de esta línea en zigzag, pero en el Imperio Inca fue de tal importancia que se incluía en las representaciones de túnicas reales estando representadas en uno de los primeros manuscritos ilustrados.

Para finalizar subrayar que las túnicas finamente tejidas representaban un estatus social elevado en los Andes desde al menos los primeros siglos d.C..

Conocidas en la lengua inca como "uncu", éstas prendas eran un elemento principal del atuendo masculino en los Andes. 

Sin embargo, las túnicas eran más que símbolos de estatus, ya que estaban estrechamente asociadas con concepto de identidad e historia.

Las crónicas españolas del siglo XVI d.C. (período comprendido entre los años 1.501 d.C. y 1.600 d.C.) registran que los gobernantes incas otorgaban finas túnicas de tapiz a los guerreros que se distinguían en el campo de batalla.

Asimismo los uncus se entregaban como obsequios diplomáticos, como parte de una sofisticada estrategia de control imperial. La posesión y el uso de las túnicas de tapiz estaban estrictamente controlados: solo quienes hubieran sido honrados con tales obsequios podían usarlas.

Además destacar que los leves pliegues de la Túnica con Banda de Diamantes revelan que antiguamente se doblaba en dieciseisavos, la forma tradicional de guardar prendas finas.

También se conoce que normalmente las túnicas eran cuidadosamente guardadas en cajas de piedra u otros recipientes y se solían transmitir de generación en generación, como valiosas reliquias que hablan de la magistral tradición textil de los artistas incas.

Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

Urpu Inca

El Urpu Inca es un recipiente datado aproximadamente entre los años 1.400 d.C. y 1.535 d.C., perteneciente al arte precolombino, en concreto al arte inca.

Urpu Inca

Urpu Inca

Lo primero que se conoce es que perteneció a la colección de arte del empresario, inversor y filántropo judío-canadiense-estadounidense Nathan Cummings.

Hasta que en el año 1.966 d.C. el Urpu Inca fue donado al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América), dónde pasó a formar parte de su colección de arte.

Urpu Inca

Descripción

Tiene una altura de 29,2 cm, una anchura de 23,5 cm y un diámetro de 19,1 cm.

Se trata de un recipiente, un pequeño urpu de cerámica con un cuerpo globular, el cuello alargado con los labios abocinados y dos asas o agarraderas colocadas una a cada lado de su abultado cuerpo.

Destaca como en el borde inferior de la boca presenta un par de pequeños anillos por dónde originalmente se podrían haber pasado cintas de colores y se aprecia como en el hombro de la cámara hay un asa central en forma de una cabeza de animal estilizada.

También resalta como la base del urpu es cónica y puntiaguada, por lo que para mantenerlo en equilibrio se debía asentar en un hueco o agujero en el suelo.

Está ornamentada con un diseño geométrico policromado en color negro y rojo sobre un fondo de color crema. Se observan como también está decorado con imágenes de pájaros, tal vez colibríes, encerrados en círculos, y criaturas similares a gatos e insectos.

Con respecto a la composición resaltar que el simbolismo de la decoración no está claro, pero se ha sugerido que para los incas la imágenes de insectos representaban la partida del alma después de la muerte.

Para finalizar subrayar que el Urpu Inca, debido a su tamaño pequeño, puede haber cumplido una función votiva, ya que se han encontrado urpus parecidos en entierros en partes distantes del imperio inca, desde la costa norte de Ecuador hasta las altas cumbres montañosas del centro de Chile.

Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

Túnica de las Tierras Altas

La Túnica de las Tierras Altas es una túnica datada aproximadamente entre los años 1.450 d.C. y 1.550 d.C., perteneciente al arte precolombino, en concreto al arte inca.

Túnica de las Tierras Altas

Lo primero que se conoce es que perteneció a la colección de arte de la galería "Delacorte Gallery", ubicada en la ciudad de Nueva York (Estados Unidos de América).

En el año 1.961 d.C. la Túnica de las Tierras Altas fue comprada por el político estadounidense y vicepresidente de los Estados Unidos de América Nelson Aldrich Rockefeller.

Entre los años 1.961 d.C. y 1.978 d.C. la túnica fue cedida para su exposición al Museo de Arte Primitivo de Nueva York (Estados Unidos de América), un antiguo museo dedicado a las artes de las culturas indígenas de África, Asía, América, Oceanía y Europa.

En el año 1.979 d.C. la túnica fue legada al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América), dónde pasó a formar parte de su colección de arte.

Descripción

Tiene una altura de 55,9 cm y una anchura de 86,4 cm.

Se trata de una túnica, tejida en pelo de camélido, elaborada en dos piezas de telar cosidas entre sí. Se puede apreciar como la estructura de la túnica es una combinación de urdimbres discontinuos, cola de milano y una trama discontinua en la sección inferior.

Además las rayas lisas enfrentadas de tapiz y la trama en la sección superior, junto con los patrones irregulares seguramente fueron zurcidos con una aguja en lugar de tejidos.

Aparte cabe resaltar que se piensa que el fleco de la túnica fue creado retorciendo manojos de hilo de la sección blanca.

Con respecto a la composición destacar que túnicas parecidas se han encontrado en la costa central de Perú, pero por sus características técnicas se puede afirmar que la túnica es claramente un producto de las tierras altas.

Es más resaltar que el contacto entre la sierra y la costa fue común durante el Imperio Inca, y probablemente ésta túnica date de esa época.

Sobretodo resalta como la elaboración de la túnica es peculiar y su efecto visual puede compararse con el de las imitaciones costeras del estilo de túnicas montañés.

Para finalizar subrayar que las túnicas, conocidas como "uncu" en la lengua de los incas (antigua lengua de la actual lengua quechua), eran el elemento principal de la vestimenta masculina durante el Imperio Inca y se vestían sobre un sencillo taparrabos.

Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

Efigie de Camélido en Miniatura

La Efigie de Camélido en Miniatura es una escultura datada aproximadamente entre los años 1.400 d.C. y 1.535 d.C., perteneciente al arte precolombino, en concreto al arte inca.

Efigie de Camélido en Miniatura

Efigie de Camélido en Miniatura

Lo primero que se conoce que perteneció al galerista y coleccionista de arte alemán André Emmerich, siendo expuesta en la galería "André Emmerich Gallery", ubicada en la ciudad de Nueva York (Estados Unidos de América).

En el año 1.966 d.C. la escultura fue comprada por la filántropa y coleccionista de arte estadounidense Alice K. Bache.

En el año 1.977 d.C. la Efigie de Camélido en Miniatura fue legada al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América), dónde pasó a formar parte de su colección de arte.

Descripción

Tiene una altura de 5,1 cm, una anchura de 3,8 cm y un grosor de 1,3 cm. Está fabricado en aleación de plata, oro y cobre, mediante la técnica de fundición a la cera perdida.

Se trata de una escultura de bulto redondo o exento que representa la figura de un camélido, una llama, con una cabeza sólida y un cuerpo hueco.

Con respecto a la composición destacar que la escultura fue realizada mediante fundición a la cera perdida en dos etapas distintas de fundación, con la finalidad de lograr diferentes acabados metálicos.

La primera etapa fue el vaciado de la cabeza del camélido, el cuello, el torso y la cola, así como sus patas que están fabricadas con una aleación de plata, cobre y oro.

Además destacar que en ésta primera etapa la forma del torso fue modelada alrededor de un núcleo de cerámica que en la actualidad forma un espacio hueco dentro del cuerpo del camélido.

Cabe resaltar que el espacio hueco tan sólo es visible mediante la realización de una radiografía de rayos "X", así es como se conoce que el hueco ha sido cubierto por un tapón de metal plateado en el tórax.

La radiografía también revela una extensa porosidad en la mayoría de las áreas de metal plateado, una característica causada por el gas atrapado en el metal fundido durante la fundición, que contrasta con la falta de porosidad en las áreas ricas en oro.

La segunda etapa fue la creación de la cabeza, los elementos superiores del cuerpo y la cola fabricada en un metal plateado más rico en oro.

El metal que contiene más plata tiene aproximadamente: 72% de plata, 20% de cobre y 7% de oro, mientras que las áreas del metal que contienen más oro tiene aproximadamente: 50% de plata, 42% de oro y 8% de cobre.

Aparte durante la segunda etapa de fundición fue realizada el acoplamiento de las partes directamente sobre las áreas realizadas en plata solidificadas.

Algunos investigadores sugieren que la segunda etapa de la fundición puede haberse realizado para corregir fallas o áreas con porosidades.

Después de las dos etapas, el artista del metal empleó herramientas de calco y grabado para formar los detalles del oído interno, los ojos, las fosas nasales, la boca y los dos dedos (tercer y cuarto) de las patas compuestos por uñas duras y una almohadilla en la planta del dedo.

Para finalizar subrayar que la Efigie de Camélido en Miniatura puede considerarse una "huaca", palabra quechua y aymara para referirse a un ser sagrado entre la sociedad inca, que puede tomar la forma de objetos artificiales antropomorfos o zoomórficos, así como formas de: rocas, montañas y fuentes minerales.

Los incas consideraban a los camélidos como seres sagrados, porque se pensaba que sus ancestros humanos, junto con los camélidos, surgieron de una cueva en Pacariqtambo (también conocida como Paqariq Tampu).

Es más las figurillas de camélidos podrían haber sido componentes de la realización ritual inca de "capa hucha" (un término quechua que significa "obligación real"), que podría albergar las celebraciones anuales realizadas en la ciudad de Cuzco (también denominada Cusco) (Perú), dónde se daban profecías para el año siguiente, así como ofrendas de sacrificios de camélidos, maíz y niños, ya sea como dedicación al Sol o para eventos reales particulares, incluida la muerte del Sapa Inca (soberano del Imperio Inca).

Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

Mano con Vaso

La Mano con Vaso es un recipiente datado aproximadamente entre los años 1.400 d.C. y 1.535 d.C., perteneciente al arte precolombino, en concreto al arte inca.

Mano con Vaso

Mano con Vaso

Lo primero que se conoce es que estaba en posesión del marchante de arte Evertt Rassiga.

En el año 1.963 d.C. fue comprado por el político estadounidense y vicepresidente de los Estados Unidos de América Nelson Aldrich Rockefeller.

Entre los años 1.963 d.C. y 1.978 d.C. el recipiente fue cedido para su exposición al Museo de Arte Primitivo de Nueva York (Estados Unidos de América), un antiguo museo dedicado a las culturas indígenas de África, Asia, América, Oceanía y Europa.

Hasta que en el año 1.979 d.C. la Mano con Vaso fue legada al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América), dónde pasó a formar parte de su colección de arte.

Mano con Vaso

Mano con Vaso

Descripción

Tiene una altura de 26,2 cm, una anchura de 8,9 cm y un grosor de 14 cm. Está fabricado en cerámica.

Se trata de una efigie de cerámica de una mano agarrando una vasija, resalta como el objeto fue realzado con la adición de engobes blancos y rojos (suspensiones de arcilla y/u otros colorantes en agua).

Se utilizó blanco en el brazo y en el exterior e interior de la vasija, mientras que la mano estaba pintada de rojo a excepción de las uñas que se encontraban pintadas de blanco. Además destacar que en el exterior de la vasija se ven débiles rastros de patrones geométricos incluidos pequeños círculos.

Cabe destacar que la cerámica se equilibra mejor cuando el extremo del brazo se encuentra situado sobre una superficie y la mano sobresale, es en ésta posición cuando el líquido reposaría en el antebrazo, y cuando se iba a tomar una bebida, el líquido desplazaba la pieza a una posición horizontal para que se llenara la vasija.

Es más algunos investigadores sugieren que la Mano con Vaso hace referencia a la bebida en sí misma.

En el Imperio Inca beber era un componente esencial de los rituales agrícolas, de los intercambios diplomáticos y otros eventos importantes de la sociedad inca.

También se conoce que los recipientes, generalmente fabricados y utilizados en pares, podían variar en tamaño desde unos pocos centímetros hasta más de un pie de alto.

Para finalizar subrayar que los incas llamaban a los vasos de madera "keros", a los vasos fabricados en plata u oro los denominaban "aquillas", mientras que otros como la Mano con Vaso estaban fabricados en cerámica. 

Normalmente los recipientes se llenaban de cerveza de maíz (conocida como chicha) y eran elementos visuales muy destacados de cualquier reunión de importancia en el Imperio Inca.

Aparte se sabe que los brindis elaborados eran una parte clave de los rituales incas y dichos intercambios fueron representados ocasionalmente por artistas incas, también se sabe que en las fiestas andinas beber era más importante que comer. 

Por lo que la Mano con Vaso originalmente pudo haber sido utilizada en un ritual específico y luego pudo haber servido como un recordatorio de un evento memorable.

Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

Urpu

La Urpu es una vasija datada aproximadamente entre los años 1.400 d.C. y 1.535 d.C., perteneciente al arte precolombino, en concreto al arte inca.

Urpu

Urpu

Lo primero que se conoce es que en el año 1.955 d.C. se encontraba en posesión de Hans y Mercedes Graffron.

En la colección del Instituto de Arte de Chicago (Estados Unidos de América).

En el año 1.961 d.C. fue comprada por el político estadounidense y vicepresidente de los Estados Unidos de América Nelson Aldrich Rockefeller.

Siendo la Urpu cedida para su exposición al Museo de Arte Primitivo de Nueva York, un antiguo museo dedicado a las artes de las culturas indígenas de África, América, Asia, Europa y Oceanía.

Hasta que en el año1.978 d.C. fue donada al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América), dónde pasó a formar parte de su colección de arte.

Descripción

Tiene una altura de 21,9 cm, una anchura de 18,8 cm y un diámetro de 14,6 cm. Está fabricado en cerámica.

Se trata de una urpu utilizada originalmente para la producción almacenamiento y transporte de chicha (cerveza de maíz fermentada), así como de otros elementos.

Presenta una base puntiaguda que permitía colocar el urpu en la tierra para una mayor estabilidad. En el hombro tiene una orejeta central con la forma de una cabeza de animal estilizada.

Además se pasaban cuerdas a través de las manijas y se aseguraban alrededor de la orejeta con la finalidad de que los porteadores la transportara en la espalda.

También se puede apreciar como se encuentra ornamentada con diseños geométricos policromados en negros y rojo sobre un fondo de color crema. 

Aparte la cámara se encuentra dividida en varias bandas verticales con cruces dobles y diseños en zigzag situados en el panel central que se encuentra enmarcado por bandas más anchas de los denominados diseños de "khipu".

Cabe resaltar que la Urpu probablemente se utilizó para servir líquidos, pero también pueden haber cumplido un propósito votivo. Puesto que algunos recipientes de éste tipo fueron encontrados en entierros realizados en partes distantes del Imperio Inca, desde la costa norte de Ecuador hasta los altos picos montañosos del centro de Chile.

Para finalizar subrayar que una de las formas más cerámicas incas más distintivas desarrolladas en el área de Cuzco es la denominada "botella de Cuzco", también conocida como "aryballo" (debido a su similitud con la forma de vasija griega) o también denominas "urpus" en lengua quechua.

Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

Túnica Votiva de Tablero de Ajedrez

La Túnica Votiva de Tablero de Ajedrez es una túnica datada aproximadamente entre los años 1.460 d.C. y 1.626 d.C., perteneciente al arte precolombino, en concreto al arte inca.

Túnica Votiva de Tablero de Ajedrez

Túnica Votiva de Tablero de Ajedrez

Lo primero que se conoce es que se encontraba expuesta en la galería de arte "Merrin Gallery", ubicada en la ciudad de Nueva York (Estados Unidos de América).

En el año 1.988 d.C. la Túnica Votiva de Tablero de Ajedrez pasó a ser propiedad de un coleccionista privado.

Hasta que en el año 2.018 d.C. la túnica fue adquirida por el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América), dónde paso a formar parte de su colección de arte.

Descripción

Tiene una altura de 52,4 cm y una anchura de 41,9 cm. Está tejida en fibra de camélido.

Se trata de una pequeña túnica tejida en forma de tapiz que presenta un patrón de tablero de ajedrez con un canesú rojo en forma de "V". Aunque el diseño sigue las convenciones de prendas de tamaño completo, que se cree que se encuentran asociadas con el ejército inca.

El diseño de tablero de ajedrez está tanto en la parte delantera y trasera, como por dentro y por fuera, con los bordes acabados meticulosamente bordados.

Además destaca como está tejida como un solo panel con uniones simples entrelazadas, la abertura del cuello se mantenía cerrada mediante un hilo de trama temporal que se retiraba una vez finalizado el tejido.

Una vez que el tejido terminado se cortó del telar y todas las costuras y bordes de orillo se cubrieron completamente con finos bordados de doble cara.

Se observan como las costuras estaban ocultas con una serie repetidas con precisión de bandas multicolores de diferentes anchos. También se aprecia como a lo largo de la parte inferior, justo encima del borde bordado, se creó un zigzag tejido con hilos de colores similares.

Para finalizar señalar que su escala sugiere que la Túnica Votiva de Tablero de Ajedrez estaba destinada a adornar una figura votiva, una costumbre practicada tanto en el contexto inca como en el colonial español.

Puesto que es conocido que los incas vestían a ciertas estatuas sagradas, a veces del tamaño de un niño, con prendas finamente tejidas. Aparte resaltar que también se han hallado túnicas en miniatura con pequeñas figuras de oro, plata y conchas como parte de una "obligación ritual", es decir, como parte de un tipo de práctica ritual diseñada para extender y unir el vasto imperio de los incas.

Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

Jarrón en Forma de Pierna

El Jarrón en Forma de Pierna es un jarrón datado aproximadamente entre los años 1.438 d.C. y 1.533 d.C., perteneciente al arte precolombino, en concreto al arte inca.

Jarrón en Forma de Pierna

Jarrón en Forma de Pierna

Jarrón en Forma de Pierna

Cabe destacar que aunque su origen es desconocido, los investigadores consideran que pudo haber sido hallado en la costa norte de Perú.

Lo primero que se conoce es que se encontraba en la colección de arte de la coleccionista británica Mrs. E. H. S. Spottiswoode.

Hasta que en el año 1.947 d.C. el Jarrón en Forma de Pierna fue donado al Museo Británico de Londres (Gran Bretaña), dónde pasó a formar parte de su colección de arte.

Jarrón en Forma de Pierna

Descripción

Tiene una altura de 22,80 cm, una anchura de 6,6 cm y una profundidad de 11,80 cm. 

Está fabricado en cerámica, mediante la técnica de moldeado.

Se trata de un jarrón de cerámica en forma de pierna y pie con una sandalia plana con tiras.

Además se puede apreciar como la parte superior del jarrón llega justo por encima de la rodilla de la pierna y presenta un pequeño reborde.

Para finalizar subrayar que el Jarrón en Forma de Pierna fue expuesto desde el 11 de noviembre del año 2.021 d.C. hasta el 20 de febrero del año 2.022 d.C. en la exposición "Peru: a journey in time", ocurrida en la ciudad de Londres (Gran Bretaña).

Actualmente se encuentra en el Museo Británico de Londres, Gran Bretaña.

Vasija Ritual de Piedra

La Vasija Ritual de Piedra es una vasija datada aproximadamente entre los años 1.400 d.C. y 1.532 d.C., perteneciente al arte precolombino, en concreto al arte inca.

Vasija Ritual de Piedra

Los investigadores creen que la vasija pudo haber sido encontrada durante unas excavaciones arqueológicas realizadas en la ciudad de Cuzco.

Situada en la vertiente oriental de la cordillera de los Andes, en la cuenca del río Huatanay.

Localizada en el departamento del Cusco, en el sureste de Perú.

En el año 1.991 d.C. la Vasija Ritual de Piedra fue comprada por el Museo Británico de Londres (Gran Bretaña), dónde pasó a formar parte de su colección de arte.

Descripción

Tiene una altura de 15 cm y un diámetro que va entre los 40 cm y los 60 cm. Está fabricada en basalto, mediante las técnicas de incisión y tallado.

Se trata de una gran vasija ritual que ha sido esculpida en un único bloque de basalto volcánico negro, tiene forma circular y dos asas.

Vasija Ritual de Piedra

La parte exterior del cuerpo se encuentra ornamentada con espirales concéntricas estrechamente anidadas que imitan los verticilos y remolinos que aluden a la dinámica de los cuerpos de agua en movimiento.

También se pueden observar como hay representadas un total de diez cabezas de serpientes que están dispuestas simétricamente alrededor del borde de la vasija.

Además destacar que es un patrón que se asemeja a la disposición radial del sistema utilizado por los incas para organizar el espacio en la ciudad de Cuzco (capital imperial del imperio incaico).

Vasija Ritual de Piedra

Aparte cabe resaltar que los investigadores piensan que originalmente la vasija podría haber sido utilizada como un receptáculo para ofrendas líquidas.

Aunque tal vez simplemente era utilizada para contener agua y crear una superficie inmóvil y reflectante considerada como un "ojo" que ve el inframundo.

Para finalizar subrayar que la Vasija Ritual de Piedra es una de las pocas vasijas sobrevivientes de éste tamaño que probablemente podrían haberse encontrado en el interior del templo Coricancha (el templo más importante durante el imperio incaico) o en otros recintos sagrados de la ciudad de Cuzco.

Actualmente se encuentra en el Museo Británico de Londres, Gran Bretaña. 

Cuchillo Ornamentado (Tumi)

El Cuchillo Ornamentado (Tumi) es un cuchillo datado aproximadamente en el siglo XV d.C. (período comprendido entre los años 1.401 d.C. y 1.500 d.C.), perteneciente al arte precolombino, en concreto al arte inca.

Cuchillo Ornamentado (Tumi)

Se conoce que fue fabricado en la ciudad de Cuzco, la capital del Imperio Inca, localizada en la vertiente oriental de la cordillera de los Antes, al sureste de Perú.

Estaba en la colección de Juan Luis Pereira, localizada en la ciudad de Lima, en Perú.

En el año 1.972 d.C. el Cuchillo Ornamentado (Tumi) fue adquirido por Arnold I. Goldberg.

Después en el año 1.976 d.C. pasó a ser propiedad de Jane Costello Goldberg.

Hasta que en el año 1.986 d.C. el cuchillo fue legado al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América), dónde pasó a formar parte de su colección de arte.

Descripción

Tiene una altura de 17,1 cm, una anchura de 15,9 cm y un espesor de 6,4 cm. Está fabricado en bronce y estaño.

Se trata de un cuchillo, también conocido como tumi, que presenta una hoja larga y curva en ángulo recto con el mango, se conoce que fue utilizado durante la realización de sacrificios rituales.

Cabe destacar que normalmente los tumis eran representados con frecuencia en obras de arte, sobretodo en manos de deidades y seres sobrenaturales a punto de realizar un acto de sacrificio. Además suelen estar adornados con escenas de sacrificio en la parte superior o con elementos que hacen referencia al sacrificio.

En el Cuchillo Ornamentado (Tumi) la parte superior del mango tiene forma de enormes garras de un poderoso ave de rapiña, aparte la textura rugosa del eje recuerda a la piel áspera de las patas de las aves rapaces y las impresiones textiles del entierro cubren la mayor parte de la superficie de la hoja.

Cabe resaltar que los hábitos alimenticios de las aves rapaces y los buitres les otorgan una conexión simbólica natural con el sacrificio y el mundo de los muertos.

Para finalizar subrayar que los cuchillos o tumis se encontraban entre las herramientas de metal más comunes y ampliamente producidas en la época del Imperio Inca.

También enfatizar que los incas heredaron una traducción metalúrgica que comenzó mucho más de 2.000 años antes de su ascenso al poder. Numerosos metalúrgicos de todo el imperio, sobretodo de la costa norte, se concentraron en la capital del imperio Cuzco para producir objetos en oro, bronce, cobre y plata.

Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

Cuenco Doble Inca

El Cuenco Doble Inca es un recipiente datado aproximadamente entre los siglos XV d.C. y XVI d.C. (período comprendido entre los años 1.401 d.C. y 1.600 d.C.), perteneciente al arte precolombino, en concreto al arte inca. 

Cuenco Doble Inca

Cabe resaltar que el año y el lugar del hallazgo es desconocido, pero los investigadores piensan que pudo haber sido encontrado durante las excavaciones arqueológicas realizadas en Peru.

Lo primero que se conoce es que perteneció a la colección de arte de la "Andre Emmerich Gallery", localizada en la ciudad de Nueva York (Estados Unidos de América).

En el año 1.965 d.C. el Cuenco Doble Inca fue comprado por el político y vicepresidente estadounidense Nelson Aldrich Rockefeller.

Hasta que en el año 1.979 d.C. el recipiente fue legado al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América), dónde pasó a formar parte de su colección de arte.

Descripción

Tiene una altura de 9,2 cm, una anchura de 13,3 cm y una perímetro de 18,1 cm. Está fabricado en cerámica.

Se trata de un recipiente, un cuenco poco profundo y ligeramente curvado que se asienta sobre tres soportes cortos. Aparte se aprecia como también lleva un cuenco más pequeño en su interior.

Dos animales de cuello largo (una llama y un pájaro) sirven como surtidores, ambos se encuentran sujetos por un lado y conectados a los tazones interior y exterior respectivamente.

El cuerpo delgado y manchado de un tercer animal, probablemente un felino, se extiende sobre parte de la parte superior del cuenco más grande, con las patas agarrando el borde.

Todo el cuenco presenta policromía negra y roja, además alrededor de la pared exterior del cuerpo del recipiente hay una banda segmentada decorada con insectos.

Para finalizar subrayar que el Cuenco Doble Inca probablemente sirvió como un recipiente ceremonial utilizado para verter libaciones como "chicha" (cerveza de maíz) en la tierra durante algún ritual para asegurar la fertilidad y el crecimiento de abundantes cultivos.

Además enfatizar que los investigadores piensan que los animales representados pueden referirse a las diversas regiones ambientales del Imperio Inca: el ave de cuello largo podría simbolizar el océano en el oeste, la llama la alta cordillera de los Andes en el centro y el felino la selva tropical en el este.

También cabe destacar que durante el Imperio Inca la producción y distribución de cerámica se encontraba controlada por el estado.

Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

Figura Humana de Oro

La Figura Humana de Oro es una escultura datada aproximadamente entre los años 1.197 d.C. y 1.572 d.C., perteneciente al arte precolombino, en concreto al arte inca.

Figura Humana de Oro

Cabe destacar que el año del hallazgo es desconocido, pero los investigadores piensan que pudo haber sido hallada durante algunas de las excavaciones arqueológicas realizadas en Perú.

Lo primero que se conoce es que en el año 1.927 d.C. la Figura Humana de Oro fue donada por el británico Col F. H. Ward al Museo Británico de Londres (Gran Bretaña), dónde pasó a formar parte de su colección de arte.

Descricpión

Tiene una altura de 5,70 cm, una anchura de 1,60 cm y una profundidad de 1,20 cm. Está fabricada en oro, mediante las técnicas de forjado, labrado, martillado y grabado.

Se trata de una pequeña escultura que representa la figura humana de una mujer en posición de pie con las piernas un poco separadas y las manos juntas a la altura del pecho.

Figura Humana de Oro
(detalle)

En el rostro destacan los ojos saltones muy marcados, la nariz recta y la boca representada mediante una fina línea horizontal.

Además se puede observar como el cabello se encuentra peinado con una raya al medio, le enmarca el rostro y cae por la espalda. 

Destaca sobretodo como los mechones de cabello se encuentran representados muy marcados y con un patrón geométrico.

Con respecto a la composición resalta como el cuerpo humano se encuentra representado muy esquematizado, los pies están representados mediante unas láminas rectangulares que funcionan como base con la finalidad de que la escultura se pueda mantener en posición vertical.

Para finalizar subrayar que la Figura Humana de Oro es una de las pocas esculturas labradas en oro que han llegado hasta la actualidad, puesto que la mayoría de estos objetos fueron fundidos y transformados en lingotes de oro que fueron repartidos entre los captores del Inca y la Corona española. 

Actualmente se encuentra en el Museo Británico de Londres, Gran Bretaña.

Aríbalo Incaico con Forma de Cabeza Humana

El Aríbalo Incaico con Forma de Cabeza Humana es un aríbalo datado aproximadamente entre los años 1.430 d.C. y 1.660 d.C., perteneciente al arte precolombino, en concreto al arte inca.

Aríbalo Incaico con Forma de Cabeza Humana

Aríbalo Incaico con Forma de Cabeza Humana

Aunque el año del hallazgo es desconocido, se conoce que fue descubierto en el distrito de San José de Pacasmayo.

Situado en la provincia de Pacasmayo, en el Departamento de La Libertad (Perú).

También es conocido que perteneció a la colección de arte de Dr de Bolivar. Hasta que en el año 1.907 d.C. fue comprado a Mme Anna de Bolivar por el Museo Británico de Londres (Gran Bretaña), dónde pasó a formar parte de su colección de arte.

Aríbalo Incaico con
Forma de Cabeza Humana

Descripción

Tiene una altura de 19,50 cm y una anchura 14,20 cm. 

Se trata de un aríbalo incaico (también conocido como urpu) con boca abocinada, cuello largo, el cuerpo voluminoso y la base cónica.

Cabe destacar que el cuerpo globular del aríbalo representa una cabeza humana masticando coca, como se puede apreciar por un bulto situado en la mejilla derecha.

Aríbalo Incaico con 
Forma de Cabeza Humana

El cabello se encuentra trenzado y tiene una diadema estampada ornamentada con motivos de barras, líneas y cuerdas.

En el rostro destacan los ojos almendrados delineados mediante finas incisiones, la nariz grande y recta y la boca entreabierta que permite apreciar los dientes.

Se puede observar como las dos asas o agarraderas, situadas en cada lado del cuerpo, están representadas por medio de las orejas.

El cuello es alargado y termina en una boca con bordes volteados, denominados labios abocinados. 

Además la base se encuentra desgastada y se puede apreciar como las áreas lisas del aríbalo se encuentran pulidas.

Para finalizar subrayar que los investigadores piensan que originalmente el Aríbalo Incaico con Forma de Cabeza Humana podría haber sido utilizado como un recipiente para transportar agua o para preparar bebidas, e incluso puede haber sido usado para almacenar alimentos secos.

Actualmente se encuentra en el Museo Británico de Londres, Gran Bretaña.

Túnica de Estrella de Ocho Puntas

La Túnica de Estrella de Ocho Puntas es una túnica datada aproximadamente entre los años 1.460 d.C. y 1.540 d.C., perteneciente al arte precolombino, en concreto al arte inca.

Túnica de Estrella de Ocho Puntas

Cabe destacar que el año y lugar del hallazgo es desconocido. 

Sin embargo los investigadores piensan que la túnica pudo haber sido tejida en la costa sur de Perú.

Perteneció al filántropo, patrocinador de Boy Scouts, cazador de caza mayor y coleccionista de antigüedades estadounidense George Dupont Pratt.

Hasta que en el año 1.933 d.C. la túnica fue donada como regalo al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América), dónde pasó a formar parte de su colección de arte.

Descripción

Tiene una altura de 75,6 cm y una anchura de 94 cm. Esta elaborada en pelo de camélido y algodón.

Se trata de una túnica inca o túnica andina denomina "unku" en idioma quechua, que tiene la particularidad de ser una túnica más larga que ancha.

La túnica ha sido elaborada en una única pieza de tela, además es conocido que la longitud del telar era ancho, es decir, la túnica se tejido de lado, con la urdimbre en la dirección corta y luego se doblaron.

También los lados fueron cosidos juntos, dejando agujeros para los brazos en la parte superior. Aparte se aprecia como la ranura para el cuello se tejió con urdimbres discontinuos.

Túnica de Estrella de Ocho Puntas

En cuanto a la composición la disposición de los diseños y motivos están dispuestos en cuadrícula, es decir, están dispuestos con cuadrados que contienen estrellas de ocho puntas alternadas con figuras de peces o pájaros estilizados.

Además resaltar que en la costa sur de Perú los artistas solían utilizar frecuentemente la estrella de ocho puntas como un motivo decorativo. 

Para finalizar subrayar que dentro de la cultura inca las túnicas eran consideradas piezas de gran prestigio y su uso estaba estrictamente controlado.

El emperador solía otorgar túnicas como obsequios reales para recompensar los logros militares o crear lazos de lealtad con personas que ocupaban altos cargos políticos.

Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

Conopa de Camelidae

La Conopa de Camelidae, también conocida como Camelid Conopa, es una conopa datada aproximadamente entre los años 1.470 d.C. y 1.532 d.C., perteneciente al arte precolombino, en concreto al arte inca.

Conopa de Camelidae

Caber resaltar que el año del hallazgo es desconocido, pero se conoce que fue hallada en algún lugar de la cordillera de los Andes de Perú.

En el año 1.963 d.C. la Conopa de Camelidae fue donada como regalo por la "Ernets Erickson Foundation, Inc".

Al Museo de Brooklyn de la ciudad de Nueva York (Estados Unidos de América), dónde pasó a formar parte de su colección de arte.

Descripción

Tiene una altura de 7,8 cm, una anchura de 5,6 cm y una profundidad de 12,1 cm. Esta elaborada en piedra negra, mediante la técnica de tallado.

Se trata de una conopa, es decir, una vasija pequeña con forma de alpaca que tiene un agujero en el lomo del animal formando un pequeño cuenco.

Conopa de Camelidae

Está cavidad cilíndrica originalmente era utilizada para albergar ofrendas, consistentes en una mezcla de grasa animal, hojas de coca, granos de maíz y conchas.

La cabeza está representada de forma estilizada con un hocico redondo, orejas pequeñas redondeadas.

También se observa como debajo del cuello hay una serie de pliegues y la cola es corta, protuberante y redondeada.

En cuanto al estado de conservación, presenta algunas virutas en la cola y en el borde de la apertura. Además de pequeños arañazos superficiales en la superficie.

Para finalizar subrayar dentro de la cultura inca las canopas eran utilizadas como objetos devocionales que a menudo eran enterrados en los corrales de los animales con la finalidad de brindar protección y prosperidad a sus dueños y fertilidad a los rebaños.

Aparte enfatizar que las canopas que representan las figuras de llamas y alpacas eran las efigies más comunes usadas en las tierras altas de Perú y Bolivia.

Actualmente se encuentra en el Museo de Brooklyn, en la ciudad de Nueva York (Estados Unidos de América).

Puente Queshuachaca

El Puente Queshuachaca, también conocido como Puente Q'eswachaka, es un puente datado aproximadamente entre los años 1.438 d.C. y 1.533 d.C., perteneciente al arte precolombino, en concreto al arte inca.

Puente Queshuachaca

Fue construido a 3.700 de altitud (metros sobre el nivel del mar) sobre el río Apurímac.

En el distrito peruano de Quehue, localizado en la provincia de Cana, en el departamento de Cusco (Perú).

Descripción

Tiene una longitud de 28 metros y una anchura de 1,20 metros.

Esta fabricado en ichu (también conocido como paja brava o paja ichu).

Puente Queshuachaca

Se trata de un puente colgante fabricado en tiras largas de fibra vegetal ichu trenzado.

Cabe destacar que el Puente Queshuachaca es el único puente que ha sido renovado de generación en generación por las familias cusqueñas.

Esta renovación se denomina "Minka" y se ha venido haciendo de la misma manera desde los tiempos incas.

En la actualidad alrededor de 1.000 personas de distintas comunidades (Huinchiri, Chaupibanda, Ccollana Quehue y Choccayhua) se reúnen por un período de cuatro días para renovarlo.

Este período es conocido como ritual de renovación del Puente Queshuachaca y es iniciado el primer domingo de junio.

El primer día las personas salen a buscar y recolectar la fibra vegetal ichu, después las mujeres tejen la fibra hasta formar las sogas el puente (esta actividad se realizada bajo la supervisión de un especialista, también conocido como "chakaruwak") y los hombre unen la soga de un extremo al otro del puente para después trenzarla.

El segundo día se procede a desarmar la estructura del puente viejo, para ello primero se sacan los clavos de piedra que sostienen el puente y después se colocan cuatro sogas que son la base de la estructura del nuevo puente.

Puente Queshuachaca

El tercer día se acaban de construir los pasamanos y las superficies del puente por dónde se caminará al ser utilizadas para cruzar.

El cuarto día se festejan la reconstrucción del puente con música y danzas autóctonas, también hay una degustación con comida típica, aparte el cuarto día es considerado un día de fiesta por los ancestros peruanos.

Para finalizar subrayar que el Puente Queshuachaca esta considerado el último puente colgante inca que ha llegado hasta la actualidad.

Además el 5 de agosto del año 2.009 d.C. el Instituto Nacional de Cultura del Perú (INC) declaro el "Ritual de renovación del Puente Queshuachaca" Patrimonio cultural de la nación.