Estatua de Suppiluliuma I

La Estatua de Suppiluliuma I es una escultura datada aproximadamente en el siglo IX a.C. (período comprendido entre los años 900 a.C. y 801 a.C.), perteneciente al arte hitita.

Estatua de Suppiluliuma I

Estatua de Suppiluliuma I

En concreto está datada en una fase posterior dentro del período neohitita o siro-hitita.

Fue hallada en julio del año 2.012 d.C. durante las excavaciones arqueológicas realizadas en el yacimiento de Tell Tayinat, localizada en la actual provincia de Hatay, situada en la costa del mar Mediterráneo, en el sur de Turquía.

Antiguamente ésta localización se correspondía con la ciudad de Kunulua, la capital del reino neo-hitita de Patina.

La escultura fue hallada en la zona de una puerta fortificada interna, cabe destacar que se conoce que ésta colocación en el umbral cumplía una función sagrada y defensiva.

La escultura del rey actuaba como el guardián de la frontera y de la sociedad, un intermediario asignado por los dioses para vigilar el acceso a la ciudadela y disuadir a los enemigos en una época marcada por las invasiones del Imperio Neo-Asirio.

Poco después de su descubrimiento la escultura fue trasladada inmediatamente a los laboratorios del Museo Arqueológico de Hatay, dónde fue limpiada, estudiada y restaurada.

El 28 de diciembre del año 2.014 d.C. la escultura pasó oficialmente a formar parte de la colección de arte del Museo Arqueológico de Hatay (Turquía), coincidiendo con la inauguración del nuevo y moderno edificio del museo.

También cabe destacar que tras el terremoto ocurrido en el sur de Turquía en el año 2.023 d.C. la Estatua de Suppiluliuma I fue retirada temporalmente para su protección, siendo sometida a labores de conservación.

Tras minuciosos trabajos de restauración, la escultura se ha vuelto a exhibir públicamente al público general.

Estatua de Suppiluliuma I

Estatua de Suppiluliuma I

Estatua de Suppiluliuma I

Descripción

Tiene una altura de 1,5 metros y un peso aproximado de 2 toneladas (aunque originalmente la escultura completa podría haber tenido entre 3,5 y 4 metros de altura).

Está tallada en basalto negro y piedra caliza, mediante las técnicas de incisión, incrustación, tallado, grabado y pulido.

Se trata de un fragmento colosal (busto y torso) de una escultura que representa la figura del rey hitita Suppiluliuma I (también conocido como Suppiluliuma de Tell Tayinat, quién gobernó el reino neo-hitita de Patina (o Unqui), una pequeña potencia regional surgida tras la caída del gran imperio).

En el rostro destacan los ojos representados desproporcionadamente grandes con incrustaciones con piedras blancas y negras (caliza y basalto), que dotan a la figura de una mirada fija y vibrante con una expresividad dramática convirtiéndola en un icono de la literatura arqueológica del Próximo Oriente.

Además se puede apreciar como en su cabello luce filas de rizos geométricos meticulosamente tallados y una tupida barba recortada, rasgos inequívocamente vinculados a las convenciones estilísticas del arte sirio-hitita influenciado por la proximidad del Imperio Asirio.

En su mano derecha sostiene una lanza (símbolo del carácter guerrero y protector) y en su mano izquierda lleva una espiga de trigo (haciendo alusión a la abundancia, fertilidad y prosperidad económica que garantizaba a su pueblo).

La parte trasera presenta una extensa inscripción tallada en relieve de jeroglíficos luvitas (también conocidos como jeroglíficos anatolios).

Destaca cómo el texto se encuentra redactado en primera persona y relata las campañas militares, victorias y logros del monarca.

Para finalizar subrayar que el texto ayudó a comprender la existencia de los micro-reinos de Anatolia y el norte de Siria frente a las invasiones expansionistas del Imperio Neoasirios, lideradas en esa época por el rey de Asiria Salmanasar III.

Actualmente se encuentra en el Museo Arqueológico de Hatay, Turquía.

Piedra Verde de Hattusa

La Piedra Verde de Hattusa es un bloque monolítico datado aproximadamente entre los años 1.650 a.C. y 1.180 a.C., perteneciente al arte hitita.

Piedra Verde de Hattusa

Piedra Verde de Hattusa

La piedra está ubicada entre las ruinas del Gran Templo de la antigua ciudad de Hattusa (capital del Imperio hitita durante la Edad del Bronce), en concreto en una zona de almacenes periféricos.

También cabe destacar que en la actualidad ésta ubicación se corresponde con la provincia de Çorum, en Turquía. 

Piedra Verde de Hattusa

Piedra Verde de Hattusa

Descripción

Se trata de un bloque monolítico de forma aproximadamente cúbica, compuesto por lo que se cree que es nefrita (un tipo de jade) o serpentinita, que pesa alrededor de 2,200 libras (1,000 kilos) y tiene unos 68,58 cm (27 pulgadas) por lado.

Asimismo resaltar que la piedra se alza sobre una plataforma elevada que mide 65 x 42 metros a la intemperie.

Aunque en comparación con los umbrales de las puertas en ruinas que rodean la plataforma, se puede afirmar que la piedra se encuentra actualmente por debajo del nivel del suelo, lo que indica que esa no era su ubicación original.

Con respecto a la composición destacar que la Piedra Verde de Hattusa resalta porque su superficie verde, lisa y brillante contrasta con la piedra caliza grisácea de las ruinas que la rodean.

Por lo tanto debido a que el material no es nativo de la región, ha llevado a los investigadores a pensar que originalmente podría haber sido  transportada desde las montañas de Tauro (también conocido como Montes Tauro), localizadas en el sur de Turquía (a más de 480 kilómetros de la ciudad de Hattusa).

Es más enfatizar que algunos investigadores y arqueólogos debaten si originalmente podría haber servido como una baso o pedestal para la escultura de una deidad, si se trataba de un trono ceremonial o de si era un altar dónde se realizaban sacrificios rituales.

Piedra Verde de Hattusa

Una de las hipótesis más interesantes que se barajan es que pudo haber sido un obsequio del faraón Ramsés II (también conocido como Ozymandias) para los hititas, después de firmar el Tratado de Kadesh (el tratado de paz más antiguo del mundo que se conserva firmado por el rey hitita Hattusili III y el faraón egipcio Ramsés II). 

Para finalizar subrayar que los habitantes locales y los turistas la denominan "piedra de los deseos", considerándola una piedra mística y espiritual.

Además debido a su fama de ser una piedra mágica, existe la creencia popular de que apoyando las manos sobre su superficie y pidiendo un deseo, éste se cumplirá.

 

Aparte resaltar que la Piedra Verde de Hattusa atrae cada día a numerosos turistas para visitarla, tanto de Turquía como de otros países.

Actualmente se encuentra en su emplazamiento original entre las ruinas del Gran Templo de Hattusa, Turquía.

Jarrones de Hüseyindede

Los Jarrones de Hüseyindede son jarrones hititas tempranos datados aproximadamente entre los años 1.650 a.C. y 1.640 a.C., pertenecientes al arte hitita.

Jarrones de Hüseyindede
(Jarrón A)

Fueron hallados en el año 1.996 d.C. durante las excavaciones arqueológicas realizadas por los arqueólogos turcos Tunç Sipahi y Tayfun Yıldırım.

En la superficie del lado sur de Hüseyindede Tepe, cerca de Yörüklü, situado en la provincia de Çorum, en Turquía.

Poco después de su descubrimiento los fragmentos fueron trasladados al Museo Arqueológico de Çorum (Turquía) para su conservación, estudio, restauración y posterior exhibición.

Descripción

Se trata de los fragmentos de cuatro jarrones hititas con relieve, dos de ellos se encontraron en un antiguo almacén y los otros dos entre los escombros circundantes, siendo resturados en el museo arqueológico de Çorum (Turquía).

Cabe resaltar que la arcilla de los vasos está mezclada con mica dorada, algo habitual en la cerámica hitita. Los jarrones fueron torneados en un torno de alfarero y tras el torneado se fijaron figuras de arcilla de alta calidad en la superficie de los jarrones formando frisos.

Además las superficies fueron sombreadas para facilitar la adhesión, siendo la composición resultante consistente en arcillas de color rojo, negro y crema.

El Jarrón A presenta cuatro franjas de friso, tiene una altura de 86 cm, un diámetro de 50 cm y un total de cuatro asas.

Jarrones de Hüseyindede
(Jarrón A)

El labio superior es un tubo de arcilla interrumpido por una pequeña palangana y cuatro prótomos con forma de cabeza de toro orientados hacia el interior.

Se piensa que originalmente es posible que se vertiera líquido en la palangana durante las ceremonias de ofrenda y desde la palangana fluiría por la boca del prótomo de toro hacia el recipiente.

Los dos frisos inferiores están divididos en cuatro escenas por las asas. El friso inferior muestra cuatro toros que miran en direcciones alternadas, con la cabeza baja hacia el suelo.

Generalmente los toros se les relaciona con el dios local del clima y su postura dinámica es única en la iconografía hitita de la época y contrasta con otras representaciones en las que son conducidos para ser sacrificados.

Aparte se observa como los toros sostienen la escena superior sobre sus hombros, las cuatro escenas del segundo nivel muestran una procesión de ofrendas para un dios.

Jarrones de Hüseyindede
(Jarrón A)

Las tres primeras imágenes probablemente muestran a personas llevando un corzo, un ciervo rojo y un carnero. 

Los dos ciervos son guiados por una cuerda por hombres con falda corta, mientras que el carnero es guiado por un hombre a su lado.

Frente al carnero hay otros dos hombres, probablemente sacerdotes, en actitud de oración. 

En la cuarta escena de éste nivel, el dios se muestra a la derecha, sentado en una silla de respaldo alto, con un adorador y un músico tocando la lira frente a él.

Jarrones de Hüseyindede
(Jarrón A)

El tercer friso, el más ancho y elaborado, muestra otra procesión, que en este caso conduce a un templo y un altar. 

Sobretodo destaca como los adobes del templo se muestran representados en arcillas de diferentes colores.

A la derecha del templo hay un altar, mientras que varias personas se acercan al edifico desde la izquierda. 

Hay representado la figura de un músico tocando un instrumento de cuerda, delante de él hay representada una mujer con un par de címbalos en las manos y tres mujeres con objetos de culto la preceden.

Al cuarto y más alto friso del jarrón le falta una pieza grande, pero representa otra procesión. 

Un carruaje tirado por bueyes transporta a dos individuos: un sacerdote y una diosa (o, como se mencionó anteriormente, una estatua de una diosa) que se sientan en la zona elevada de la parte trasera. 

Jarrones de Hüseyindede
(Jarrón A)

Falta la parte central del carruaje, que probablemente contenía utensilios rituales ocultos bajo una cubierta. 

Más a la derecha, se ven la cabeza y los cuernos del buey junto con el yugo que sostiene un hombre que guía al animal.

Las otras figuras en éste nivel son músicos: dos hombres que tocan laúdes, una mujer con címbalos y una bailarina.

También hay representada una figura masculina que lleva un objeto parecido a un carcaj en su espalda, pero no se ha conservado completamente.

El Jarrón B no tiene asas, tiene una altura de 52 cm y tan solo se encuentra ornamentado con un friso que rodea el cuello, bajo el borde saliente del jarrón.

Jarrones de Hüseyindede
(Jarrón B)

Como consecuencia del daño causado por el fuego tras su rotura, los colores se han alterado. 

Los colores originales, rojo y crema, se han transformado en marrones oscuros, rojos y negros.

Tan solo un fragmento del friso, que muestra a una mujer con címbalos, conserva los colores originales. 

La franja de imágenes mide entre 7 y 7,5 cm de alto y 52 cm de largo y representa una escena acrobática, acompañada por músicos y bailarines.

Según la vista general, dos mujeres representadas de frente deben entenderse como el margen izquierdo de toda la escena.

Tienen las manos en las caderas y se encuentran ataviadas con vestidos largos y amplios con una especie de delantal abigarrado.

Tras ellos aparecen una mujer y un hombre tocando címbalos, siendo éste instrumento un motivo común en el arte hitita, especialmente en los relieves.

La siguiente figura es un músico con un laúd de mástil largo que suele aparecer en los relieves hititas tempranos. 

Los dos hombres siguientes no se han conservado completamente, pero parecen estar representados en cuclillas con címbalos en las manos.

Jarrones de Hüseyindede
(Jarrón B)

A continuación hay otro músico en posición de pie, del que solo se conserva parte de la cabeza y las manos sosteniendo un címbalo, estando a continuación representada la escena principal del friso.

Ésta escena central muestra a tres acróbatas saltando sobre un toro. El toro mira hacia la derecha y es sujetado por un hombre con un cabestro, que sostiene un objeto en su mano derecha.

Del saltador del toro situado más a la izquierda, solo se conservan los brazos y la cabeza, aunque se supone que originalmente al saltador se le mostraba saltando desde una posición agachada.

Un segundo saltador aparece representado realizando una voltereta hacia atrás, aterrizando sus pies sobre los cuartos traseros del toro y el tercer saltador aparece saltando sobre el lomo del toro.

Cabe enfatizar que dado que las tres posiciones de los tres salteadores son muy diferentes, probablemente no representan tres fases de un solo salto, sino más bien podrían representar una acción simultánea, con acróbatas y bailarines actuando alrededor de un toro inmóvil.

Para finalizar subrayar que los tres fragmentos adicionales de un vaso muestran una figura masculina, probablemente un cocinero, con ollas de dos asas, un tipo conocido en las colonias comerciales asirias y el período hitita.

Mientras que en los fragmentos de un vaso distinto del mismo tipo, se representan una divinidad, un león y otra figura humana.

Actualmente se encuentran en el Museo Arqueológico de Çorum, Turquía.

León de Maraş

El León de Maraş es una escultura datada aproximadamente en el siglo IX a.C. (período comprendido entre los años 900 a.C. y 801 a.C.), perteneciente al arte hitita.

León de Maraş

León de Maraş

Fue hallado en el año 1.883 d.C. durante las excavaciones arqueológicas realizadas en la ciudadela de Kahramanmaraş (anteriormente conocida como ciudadela de Marş) por el arqueólogo y arquitecto alemán Carl Humann y el arqueólogo alemán Otto Puchstein.

Como curiosidad resaltar que la escultura fue descubierta durante los viajes que ambos realizaban por Anatolia y una escultura de un segundo león, sin inscripciones, ligeramente más grande se dejó en el lugar junto a una de las puertas de la fortaleza.

Mientas que poco después de su descubrimiento el León de Maraş fue trasladado al Museo Arqueológico de Estambul (Turquía), dónde se realizó un molde de yeso para el Museo de Berlín (Alemania).

Tras muchos años el 30 de agosto del año 2.013 d.C. finalmente el León de Maraş fue trasladado al Museo Arqueológico de Kahramanmaraş (Turquía).

Aparte cabe destacar que éste traslado fue por iniciativa del Ministerio de Cultura y Turismo (Kültür ve Turizm Bakanlığı).

León de Maraş

León de Maraş

Descripción

Tiene una altura de 0,41 metros, una anchura de 0,23 metros y una longitud de 0,73 metros. Está esculpido en basalto, mediante las técnicas de incisión, tallado y grabado.

Se trata de una escultura de un león, la cabeza y las patas delanteras han sido talladas en bulto redondo o exento, mientras que el lado izquierdo se encuentra tallado en altorrelieve sobre la placa inscrita entre los pies y el cuerpo.

León de Maraş

Aparte el lado derecho, el trasero, el cuarto trasero izquierdo y la cola no se encuentran trabajados, probablemente debido a que no eran visibles en la ubicación original de la escultura, posiblemente originalmente colocada junto a una puerta o junto a otra escultura.

Se puede apreciar como ésta superficie plana continúa en una plataforma sobre el lomo del animal, por lo tanto algunos investigadores sugieren que la línea era el pedestal de una escultura.

La cabeza redonda presenta influencia del arte asirio, los ojos, las fosas nasales y las orejas son claramente reconocibles.

Las fauces abiertas están bordeadas por una hilera de dientes, sobretodo destaca como los colmillos más grandes colisionan entre sí.

La estilizada melena se extiende hasta los hombros y hasta la mitad de las patas delanteras, siendo los mechones de pelo también visibles en mechones en forma de diamante.

Tanto las garras como los dedos están claramente trabajados en las patas de delanteras, siendo también visibles en las patas traseras.

Además se puede apreciar como sobre la pata delantera izquierda, en la melena, hay una zona plana y hundida con la figura (muy deteriorada) de un hombre de pie sobre un animal (probablemente un león).

A la derecha de la figura comienza una inscripción incisa en jeroglífico luvita (variante del idioma luvita) de seis líneas, que se extiende hasta la cola del león y continúa en estilo bustrófedon (escritura que consiste en redactar alternativamente un renglón de izquierda a derecha y el siguiente de derecha a izquierda o viceversa) por todo el cuerpo del león y el espacio entre sus patas.

El texto se interrumpe entre las patas delanteras al comienzo de una séptima línea, que se supone que continuaba en otra superficie, ya sea en una estatua sobre el lomo del león o en un segundo león.

En la inscripción, el autor es nombrado Halparuntiyas, rey de Gurgum, hijo de Laramas, nieto de Halparuntiyas, bisnieto de Muwatalli.

Éste declara su lealtad a los dioses, especialmente a Tarhunzas y Runtija, así como su veneración por sus antepasados, y luego describe sus hazañas.

Cabe enfatizar que de la lista de antepasados hititas ha sido posible identificar al gobernante como Halparuntiyas III, rey del reino neohitita de Gurgum y cuya capital se encontraba en la ubicación de la actual Khramanmaraş.

Además la representación del gobernante de pie sobre un león probablemente indica su divinización póstuma, lo que sugiere que la estatua fue realizada durante o después del reinado de Halparuntiyas III.

Para finalizar subrayar que se conoce que las escultura gigantescas de leones son una característica recurrente del arte hitita, especialmente del período neohitita.

Actualmente se encuentra en el Museo Arqueológico de Kahramanmaraş, Turquía.

León de Babilonia

El León de Babilonia es una escultura datada aproximadamente entre los años 1.600 a.C. y 1.595 a.C., perteneciente al arte hitita.

León de Babilonia

León de Babilonia

Fue hallado en el año 1.817 d.C. durante las excavaciones arqueológicas realizadas por el explorador y viajero británico Claudius James Rich.

En la ciudad de Hilla (también conocida como Al-Hilla), cerca de la antigua ciudad de Babilonia, localizada en la gobernación de Babilonia, en el centro de Irak.

Pero cabe destacar que es posible que en el año 1.790 d.C. la escultura pudo haber sido descubierta con anterioridad por el diplomático, clérigo y astrónomo francés Pierre Joseph de Beauchamp.

También cabe resaltar que inicialmente se creyó que la escultura fue tallada durante el reinado del rey de la dinastía caldea de Babilonia Nabucodonosor II, pero el estilo y los materiales del León de Babilonia han llevado a atribuir su origen al norte de siria, siendo englobada dentro del arte hitita.

Por lo que los investigadores piensan que el León de Babilonia pudo haber formado parte del botín capturado por los babilonios durante las campañas bélicas del rey Nabucodonosor II.

León de Babilonia

León de Babilonia

Descripción

La escultura tiene 2 metros de largo, 1 metro de alto y pesa aproximadamente 7 toneladas, mientras que la plataforma sobre la que descansa tiene un metro de alto.

Se trata de una escultura de basalto negro que representa la figura de un león mesopotámico de pie sobre la figura de un hombre, posiblemente pisoteándolo.

También se puede observar como en el lomo del león presenta una depresión tallada donde se cree que originalmente habría estado colocada una silla de montar sobre la que pudo estar sentada o de pie una figura de la diosa Ishtar (dios de la fertilidad, del amor y la guerra).

En cuanto a la funcionalidad se piensa que su propósito era intimidar a sus enemigos mostrando un león pisoteando a un hombre, infundiéndoles miedo.

Además como curiosidad destacar que la imagen del León de Babilonia está considerado un símbolo nacional de Irak y ha sido utilizado por varias organizaciones iraquíes, incluida la Asociación Iraquí de Fútbol.

Para finalizar subrayar que la escultura ha sufrido daños a lo largo de los años debido a la falta de protección, a la escalada de turistas que dejaron marcas en ella o a causas naturales como la erosión.

En el año 2.013 d.C. el Fondo Mundial de Monumentos colaboró con la Junta Estatal de Antigüedades de Irak para realizar mejoras en el sitio.

La escultura fue limpiada y parcialmente restaurada, aparte se reemplazó la base de la escultura y en el año 2.016 d.C. se construyó una barrera de seguridad de 50 cm alrededor.

Actualmente se encuentra en Hilla, Irak.

Relieve Ortostato: León atacando a un Ciervo

El Relieve Ortostato: León atacando a un Ciervo es un relieve datado aproximadamente entre los siglos X a.C. y IX a.C. (período comprendido entre los años 1.000 a.C. y 801 a.C.), perteneciente al arte hitita.

Relieve Ortostato: León atacando a un Ciervo

Fue hallado entre los años 1.911 d.C. y 1.913 d.C. durante las excavaciones arqueológicas dirigidas por el abogado, diplomático, historiador y arqueólogo alemán Baron Max von Oppenheim.

En el yacimiento arqueológico Tell Halaf, situado en el valle del río Jabur, ubicado en la provincia de Al Hasakah, en el noroeste de Siria.

En el año 1.913 d.C. el relieve fue cedido en la división de hallazgos al abogado, diplomático, historiador y arqueólogo alemán Baron Max von Oppenheim.

Hasta que en el año 1.943 d.C. el Relieve Ortostato: León atacando a un Ciervo fue comprado por el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América), dónde pasó a formar parte de su colección de arte.

Descripción

Tiene una altura de 72 cm, una anchura de 44,5 cm y un grosor de 21,5 cm.

Se trata de una losa de piedra vertical que forma la hilada inferior de un muro, conocida como ortostato, que presenta en su anverso un relieve tallado dónde se puede observar como hay representado la figura de un león atacando a un ciervo.

En concreto llama la atención como el león clava sus colmillos en el cuello del ciervo, aparte los detalles como el pelaje de ambos animales o las facciones de la cabeza están representados de manera estilizada mediante finas incisiones.

Para finalizar subrayar que los investigadores piensan que el Relieve Ortostato: León atacando a un Ciervo, junto con otros relieves ortostatos encontrados en el yacimiento arqueológico de Tell Halaf (Siria), tradicionalmente decoraban las paredes de los palacios y templos neohititas.

Además resaltar que se cree que el relieve pudo haber sido reutilizado, después de la desaparición del imperio hitita, en la pared del palacio del rey arameo Kapara, en concreto pudo haberse utiliziado en el antiguo edificio de Bīt hilani, compuesto por dos habitaciones largas paralelas, una de las cuales tenía una entrada con columnas.

Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

Lingote con Jeroglíficos Hititas

El Lingote con Jeroglíficos Hititas es un lingote datado aproximadamente entre los siglos XIV a.C. y XIII a.C. (período comprendido entre los años 1.400 a.C. y 1.201 a.C.), perteneciente al arte hitita.

Lingote con Jeroglíficos Hititas

Lo primero que se conoce es que en el año 1.965 d.C. se encontraba en posesión del comerciante, coleccionista de arte y numismático alemán Egon Beckenbauer.

En el año 1.966 d.C. el lingote fue comprado por el coleccionista de antigüedades alemán Norbert Schimmel.

Desde el año 1.983 d.C. fue cedido al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América) para su exposición.

Hasta que en el año 1.989 d.C. el Lingote con Jeroglíficos Hititas fue finalmente donado al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América), dónde pasó a formar parte de su colección de arte.

Descripción

Tiene una altura de 7,8 cm y una anchura de 8,99 cm. 

Se trata de un lingote de plata con forma irregular que presenta en su anverso una inscripción grabada en escritura hitita.

Además cabe destacar que se conoce que los escribas hititas escribieron tanto en escritura cuneiforme, como en jeroglíficos, un desarrollo en la escritura que continuó después del fin del imperio hitita y en los reinos neohititas.

Aunque desafortunadamente, los jeroglíficos grabados en éste lingote de plata no son legibles, por lo que la inscripción no puede ayudar a determinar la función del lingote.

Sin embargo destacar que algunos investigadores consideran que originalmente el lingote habría pertenecido a un platero hitita que podría haberlo utilizado para fabricar o reparar joyas, esculturas o vasos para bebes u otros recipiente ceremoniales, como por ejemplo la Vasija con Forma de Ciervo y el Vaso con forma de Toro.

Para finalizar subrayar que se conoce que en el período anterior de las colonias comerciales asirias se intercambiaban pesos específicos de plata de Anatolia por bienes importados de Asiria.

Por lo que quizás el Lingote con Jeroglíficos Hititas, o piezas de él, fue pesado y utilizado como moneda en la época hitita, puesto que las monedas tal y como se conocen hoy en día no se inventaron hasta el mediados del siglo VII a.C. (período comprendido entre los años 650 a.C. y 601 a.C.).

Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

Relieve de Ortostato: Figura Sentada Sosteniendo una Flor de Loto

El Relieve de Ortostato: Figura Sentada Sosteniendo una Flor de Loto es un relieve datado aproximadamente entre los siglos X a.C. y IX a.C. (período comprendido entre los años 1.000 a.C. y 801 a.C.), perteneciente al arte hitita.

Relieve de Ortostato:
Figura Sentada Sosteniendo una Flor de Loto

Fue hallado entre los años 1.911 d.C. y 1.913 d.C. durante las excavaciones arqueológicas realizadas por el abogado, diplomático, historiador antiguo y arqueólogo alemán Baron Max von Oppenheim.

En el yacimiento arqueológico de Tell Halaf, ubicado cerca de la ciudad de Ra's al-'Ayn, localizada en la provincia de Al Hasakah, en el noroeste de Siria.

El Relieve de Ortostato: Figura Sentada Sosteniendo una Flor de Loto fue cedido en la división de hallazgos al abogado, diplomático, historiador antiguo y arqueólogo alemán Baron Max von Oppenheim, pasando a formar parte de su colección de arte.

En el año 1.943 d.C. el relieve fue comprado por el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América), dónde pasó a formar parte de su colección.

Relieve de Ortostato:
Figura Sentada Sosteniendo una Flor de Loto

Descripción

Tiene una altura de 68 cm, una anchura de 107 cm, un grosor de 51 cm y un peso de 774,7358 kg. 

Está fabricado en basalto, mediante las técnicas de incisión, grabado y tallado.

Se trata de un ortostato (losa de piedra tallada en bajorrelieve) con forma rectangular, que presenta un relieve tallado por dos de sus caras.

En el frente hay representada una figura barbuda que sostiene una flor de loto y se muestra sentada ante dos toros que sostienen un disco solar alado situado en la parte superior de la composición.

Mientras que en el lateral hay representada de perfil una figura masculina imberbe (que aún no tiene barba) que sostiene en alto una maza con la mano derecha.

Para finalizar subrayar que los investigadores piensan que originalmente el Relieve de Ortostato: Figura Sentada Sosteniendo una Flor de Loto pudo haber embellecido una pared interior de un palacio o templo neohititas, para después ser reutilizada en las paredes del palacio edificado por el rey Kapara de Guzana (gobernante del reino arameo Bin Bahiani).

Es más cabe destacar que el ortostato fue reutilizado para edificar el bit hilani de Tell Halaf (un antiguo tipo de monumental palacio de estilo neohitita), compuesto por dos largas salas paralelas, una de las cuales tenía una entrada con columnas.

Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

Jamba de Puerta de Carchemish

La Jamba de Puerta de Carchemish es una jamba datada aproximadamente entre los siglos X a.C. y IX a.C. (período comprendido entre los años 1.000 a.C. y 801 a.C.), perteneciente al arte hitita.

Jamba de Puerta de Carchemish

Fue hallada durante unas excavaciones arqueológicas realizadas por el diplomático, militar y arqueólogo británico Philip Henderson.

En la antigua ciudad de Carchemish (también conocida como Karkemish o Carquemís), localizada en la gobernación de Alepo, en Siria.

Estando en su posesión hasta que en el año 1.879 d.C. la jamba fue adquirida por el Museo Británico de Londres (Gran Bretaña), dónde pasó a formar parte de su colección de arte.

Descripción

Tiene una altura de 102 cm, una anchura de 82 cm, un grosor de 33 cm y un peso de 451 kg.

Se trata de una jamba de basalto rota que presenta una inscripción grabada en jeroglífico, en idioma luvita (también conocido como idioma luvio).

En la inscripción el rey de Carchemish, Katuwa (hijo del rey Sushi II y el gobernante más conocido de la casa de Sushi, una dinastía de gobernantes de la ciudad de Carchemish) afirma haber restablecido a la diosa Kubaba como reina de Carchemish.

Cabe resaltar que se conoce que durante los períodos hurrita tardío e hitita temprano Kubaba se convirtió en la diosa tutelar protectora de la antigua ciudad de Carchemish.

Una traducción aproximada de la inscripción es la siguiente:

"Yo (soy) Katuwa, 

el señor de Carchemish,

amado por los dioses.

Yo (... (... (yo) mi soberana Kubaba, 

Reina de Carchemish,

levantada de la mano, 

a mí ella siempre me dio a mis enemigos,

pero a mí a (mis) enemigos ella no me dio.

Y yo mismo entonces (edifiqué) éstos (edificios) con lujo.

(... "¡ No curarás a nadie, pero me curarás a mí!"

Mientras estuvo enfermo, restablecí a Kubaba, reina de Carchemish.

Ella era buena para ... en su casa paterna, y yo (....) de autoridad (s) él,

y la persona (... ...) para Kubaba yo construido ...)

padres (y) abuelos (... y (s) él el templo más importante (... ...)

mi querida esposa (... ...) Kubaba del podio (... ...) quién a estos ostostatos (... "

Para finalizar subrayar que originalmente la Jamba de Puerta de Carchemish formaba parte de la jamba oriental de una puerta de entrada ubicada en la escalera monumental que conduce a la ciudadela de Carchemish.

Actualmente se encuentra en el Museo Británico de Londres, Gran Bretaña.

Cuenco Votivo Hitita

El Cuenco Votivo Hitita es un cuenco datado aproximadamente en el siglo VIII a.C. (período comprendido entre los años 800 a.C. y 701 a.C.), perteneciente al arte hitita.

Cuenco Votivo Hitita

Cuenco Votivo Hitita

Lo primero que se conoce que en el año 1.880 d.C. fue encontrado durante unas excavaciones arqueológicas realizadas en el sur de Irak, probablemente en la antigua ciudad de Babilonia.

Después también es conocido que el Cuenco Votivo Hitita perteneció al marchante de arte británico William Doherty Cutter.

Hasta que en el año 1.888 d.C. fue comprado por el Museo Británico de Londres (Gran Bretaña), dónde pasó a formar parte de su colección de arte.

Descripción

Tiene una altura de 22,50 cm y un diámetro de 32,50 cm. Está fabricado en basalto, mediante las técnicas de grabado, incisión y tallado.

Se trata de un pequeño cuenco votivo con una pequeña base que ha sido tallado en basalto negro. Además se puede apreciar como la parte exterior del cuerpo del cuenco se encuentra ornamentado con una inscripción grabada en jeroglífico luvita.

Cabe resaltar que los jeroglíficos luvita (también conocido como jeroglíficos de Anatolia) son una variante del idioma luvita que era usado grabado en sellos oficiales y reales e inscripciones monumentales.

También se puede observar como la inscripción está grabada en jeroglíficos: lineales, incisos y cursivos, además destacar que la inscripción hace referencia a que el cuenco era un objeto votivo al dios Teshub (dios del Cielo y de la Tormenta) por parte de un individuo desconocido.

Por lo tanto se puede afirmar que el Cuenco Votivo Hitita fue un cuenco que había sido usado en la antigüedad durante la realización de ceremonias y rituales.

Para finalizar subrayar que el cuenco es moldeado como un modelo disponible comercialmente (incluido en el "BM Facsimile Service, Catalogue of Replicas"). Aparte resaltar que el cuenco figura, dentro del arte hitita, como un objeto disponible en el catálogo de réplicas de las colecciones del Museo Británico.

Actualmente se encuentra en el Museo Británico de Londres, Gran Bretaña.

Alfiler con Cabeza Esférica

El Alfiler con Cabeza Esférica es un alfiler datado aproximadamente entre los siglos XIV a.C. XIII a.C. (período comprendido entre los años 1.400 a.C. y 1.201 a.C.), perteneciente al arte hitita.

Alfiler con Cabeza Esférica

Lo primero que se conoce es que en el año 1.965 d.C. se encontraba en la colección de arte del alemán Egon Beckenbauer, ubicada en la ciudad de Múnich (Alemania).

En el año 1.966 d.C. el alfiler fue adquirido por el coleccionista de antigüedades Norbert Schimmel.

Estando en su colección hasta que en el año 1.989 d.C. el Alfiler con Cabeza Esférica fue donado al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América), dónde pasó a formar parte de su colección de arte.

Descripción

Tiene una altura de 13 cm. Está fabricado en oro.

Se trata de un alfiler compuesto por una cabeza dorada modelada a partir de una cápsula de amapola.

Además se aprecia como la parte superior de la cabeza tiene forma de roseta y su globo acanalado contiene objetos sueltos que suenan como semillas cuando el alfiler es agitado.

Aparte un collar de alambre delgado, fabricado por separado, enmascara la unión donde se insertó el pasador sólido en la esfera.

Para finalizar subrayar que los investigadores consideran que como la flor de amapola real produce abundantes semillas de sus cápusulas, es posible que los artistas hititas utilizaran la imagen de la amapola como un símbolo de fertilidad.

También se piensa que es probable que los surcos que se encuentran en las capas exteriores de la cápsula inmadura de la amapola se podría haber utilizado para aliviar el dolor e inducir el sueño.

Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

Colgante Hitita

El Colgante Hitita es un colgante datado aproximadamente entre los años 1.400 a.C. y 1.200 a.C., perteneciente al arte hitita.

Colgante Hitita

Se conoce que fue hallado durante unas excavaciones arqueológicas realizadas en la antigua ciudad de Hattusa (también conocida como Hattusas), situada al lado del río Kizil-Irmak, en el centro de Anatolia. 

Ésta localización se corresponde actualmente con la aldea de Bogazköy (también llamada Boğazkale), ubicada en la provincia de Çorum, en Turquía.

Perteneció a la colección de arte de la comerciante de arte, coleccionista e historiadora de arte alemana Sra. Margaret Burg.

Hasta que en el año 1.956 d.C. el Colgante Hitita fue comprado por el Museo Británico de Londres (Gran Bretaña), dónde pasó a formar parte de su colección de arte.

Colgante Hitita

Descripción

Tiene una anchura de 13,10 cm. Está fabricado en oro.

Se trata de un pequeño colgante ornamentado con un total de cinco águilas. 

Las águilas aparecen representadas con las alas extendidas, además se observa como hay unos pequeños discos colgantes suspendidos de las garras y de la parte inferir de las plumas de las colas de las águilas.

Aunque cabe destacar que en la actualidad algunas águilas tienen dos discos, mientras que otras presentan solamente uno, por lo que originalmente se cree que cada águila podría haber tenido suspendidos un total de tres discos lo que haría que el colgante tuviera quince pequeños discos de oro.

Para finalizar subrayar que algunos investigadores consideran que debido a su tamaño el Colgante Hitita podría haber sido utilizado originalmente como un brazalete en vez de como un colgante.

Actualmente se encuentra en el Museo Británico de Londres, Gran Bretaña.

Amuleto Hitita

El Amuleto Hitita es un amuleto datado aproximadamente entre los años 1.400 a.C. y 1.200 a.C., perteneciente al arte hitita.

Amuleto Hitita

Amuleto Hitita

Amuleto Hitita

Amuleto Hitita

Cabe resaltar que lo primero que se conoce es que el amuleto fue descubierto durante unas excavaciones arqueológicas realizadas en la región de Anatolia Central, en Turquía.

También es conocido que perteneció a la colección de arte de James Stewart.

Hasta que en el año 1.939 d.C. el Amuleto Hitita fue comprado por el Museo Británico de Londres (Gran Bretaña), dónde pasó a formar parte de su colección de arte.

Descripción

Tiene una altura de 3,94 cm y una anchura de 1,25 cm. Está fabricado en oro.

Se trata de un pequeño amuleto que representa la figura en posición de pie de un dios hitita, el dios se encuentra ataviado con un faldellín corto anudado a la cintura mediante un cinturón y decorado en la parte inferior con un franja de rallas verticales, también lleva botas altas y un tocado con cuernos.

En el rostro destacan los ojos almendrados finamente delineados, la nariz recta, las orejas grandes, los labios finos y el mentón pronunciado.

Además se observa como las dos manos se encuentran representadas delante del pecho sosteniendo entre ellas una maza.

Aparte se aprecia como situado en la parte posterior de la espalda tiene un pequeño anillo utilizado originalmente para su suspensión.

Para finalizar subrayar que los investigadores consideran que debido a su pequeño tamaño el Amuleto Hitita podría haber sido utilizado como un elemento protector para la persona que lo usara.

Es más, en la actualidad en la sala dónde se encuentra expuesto hay colocada una lupa con la finalidad de que las personas puedan contemplar y apreciar bien todos los detalles del amuleto.

Actualmente se encuentra en el Museo Británico de Londres, Gran Bretaña.

Tarkondemos Boss

El Tarkondemos Boss, también conocida como Jefe Tarkondemos o Placa Tarkondemos, es un jefe datado aproximadamente entre los años 1.500 a.C. y 1.000 a.C., perteneciente al arte hitita.

Tarkondemos Boss

Lo primero que se conoce es que fue hallado durante unas excavaciones arqueológicas realizadas en la ciudad de Esmirna (conocida antiguamente como Izmir).

En el año 1.861 d.C. se encontraba en posesión del numismático residente en la ciudad de Estambul Monsieur Alexander Jovanoff.

Después perteneció al coleccionista británico C. P. Cooke.

Hasta que en el año 1.926 d.C. el Tarkondemos Boss fue donado al Museo Británico de Londres (Gran Bretaña), dónde pasó a formar parte de su colección de arte.

Descripción

Tiene un diámetro de 5,08 cm. Está fabricado en plata.

Se trata de un jefe circular de plata que originalmente podría haber formado parte de la parte superior de la empuñadura de una espada. Además se puede apreciar como el anverso se encuentra totalmente ornamentado por un medallón central y una banda exterior.

En el medallón central se puede observar la representación de la figura de un rey de Anatolia, en posición de pie y de perfil sosteniendo con su mano derecha una lanza o bastón.

Aparte en la banda exterior hay grabada una inscripción inscrita en escritura cuneiforme y en jeroglíficos hititas.

Para finalizar subrayar que se conoce que se han realizado al menos tres copias del Tarkondemos Boss mediante la utilización de electrotipado (método químico usado para formar piezas metálicas que reproducen exactamente un modelo).

Cabe destacar que dos de las copias presentan el patrón de perfil ligeramente más redondeado y tienen un asa con forma de flor de lis situada en la parte posterior. Los investigadores piensan que el asa tenía la finalidad de servir para agarrar el jefe mientras se hacia una impresión de él.

Actualmente se encuentra en el Museo Británico de Londres, Gran Bretaña.

Sello de Bronce Hitita

El Sello de Bronce Hitita es un sello datado aproximadamente entre los años 2.000 a.C. y 1.500 a.C., perteneciente al arte hitita.

Sello de Bronce Hitita

Sello de Bronce Hitita

Fue hallado durante unas excavaciones arqueológicas realizadas en el yacimiento arqueológico de Alacahöyük (también conocido como Alaca Höyük).

Situado en el distrito de Alaca, localizado en la provincia de Çorum, ubicada en el norte de Turquía.

Se conoce que perteneció al comerciante de arte y antigüedades iraní Saeed Motamed (también conocido como Sayed Motamed).

Hasta que en el año 1.972 d.C. el Sello de Bronce Hitita fue donado al Museo Británico de Londres (Gran Bretaña), dónde pasó a formar parte de su colección de arte.

Descripción

Tiene una altura de 35,80 mm, una anchura de 28,12 mm, una longitud de 30,91 mm y un peso de 47 g. Está fabricado en bronce.

Se trata de un sello de bronce con la base con forma ovalada y los lados inclinados hacia arriba, además se observa como los lados se inclinan hacia el mango de bucle en forma de barril.

También tiene un orificio perforado trasversalmente a través del mango, éste orificio fue originalmente utilizada para la suspensión del sello.

Aparte se puede apreciar como en la base hay un boceto profundamente grabado de diseño geométrico de impresión "compartimentada" a la derecha de la base.

Con respecto a la funcionalidad se considera que el Sello de Bronce Hitita fue utilizado tanto para firmar documentos como para marcar propiedades.

Para finalizar con respecto al estado de conservación subrayar que en general la base está en buenas condiciones, pero el mango se encuentra un poco desgastado y astillado.

Actualmente se encuentra en el Museo Británico de Londres, Gran Bretaña.

Relieve: Figura Barbuda Sosteniendo un Bastón

El Relieve: Figura Barbuda Sosteniendo un Bastón es un relieve datado aproximadamente entre los años 1.200 a.C. y 950 a.C., perteneciente al arte hitita.

Relieve: Figura Barbuda Sosteniendo un Bastón

Los investigadores piensan que pudo haber sido descubierto en la ciudad de Marash, localizada en la provincia de Kahramanmaraş, situada en la región de Anatolia Suroriental, en Turquía.

En el año 1.882 d.C. el relieve se encontraba en la colección del reverendo y profesor en el seminario teológico de Marash, Henry Marden.

Hasta que en el año 1.890 d.C. el Relieve: Figura Barbuda Sosteniendo un Bastón fue donado al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América) por la Sra. Henry Marden en memoria del reverendo Henry Marden.

Descripción

Tiene una altura de 114,3 cm, una anchura de 58,4 cm y un grosor de 7,9 cm. 

Está fabricado en basalto, mediante las técnicas de incisión y tallado.

Se trata de un relieve que representa una figura masculina barbuda mirando hacia el lado derecho, que se encuentra rodeada por una inscripción con una incisión superficial y dividida en siete líneas.

La figura se muestra con los atributos característicos de las élites gobernantes, entre ellos destacan la túnica larga con flecos, el bastón que sostiene en la mano derecha, el tocado redondeado y el peinado, en el que el cabello está recogido en la nuca en un moño.

La inscripción se encuentra escrita en escritura luvita, una forma de escritura utilizada por los reyes neohititas.

Cabe resaltar que el texto enumera los antepasados del rey y parece describir sus hazañas, aunque es difícil de entender.

Se mencionan viñedos y graneros, tal vez refiriéndose a una época de abundancia bajo el gobierno de Laramas. Aparte el texto acaba con una maldición contra aquellos que quisieran borrar su nombre.

Una traducción parcial y aproximada de la inscripción es la siguiente:

"Yo soy Laramas, de Astuwaramanzas's

nieto ... , hijo de Muwatalis.

(...)

El que borre mi nombre, 

si es un rey, 

que entrege su reino,

deja que entregue su poder

y ... su cabeza, casa, mujer, hijo, ... "

Para finalizar con respecto al estado de conservación destacar que la superficie del relieve se encuentra desgastada y los detalles no son visibles en muchas áreas, incluida la cara.

Además se puede observar como los pies se encuentran dañados, pero aún se pueden apreciar las puntas hacia arriba de los zapatos de la figura.

Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

Relieve Ortostato: Escena de la Caza del León

El Relieve Ortostato: Escena de la Caza del León es un relieve datado aproximadamente entre los siglos X a.C. y IX a.C. (período comprendido entre los años 1.000 a.C. y 801 a.C.), perteneciente al arte hitita. 

Relieve Ortostato: Escena de la Caza del León

Fue hallado entre los años 1.911 d.C. y 1.913 d.C. durante las excavaciones arqueológicas.

Realizadas por el abogado, diplomático, historiador antiguo y arqueólogo alemán, el Barón Max von Oppenheim.

En el yacimiento arqueológico de Tell Halaf, localizado en el valle del río Jabur.

Situado en la provincia de Al Hasakah, en el noroeste de Siria.

En el año 1.943 d.C. el Relieve Ortostato: Escena de la Caza del León fue comprado por el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América), dónde pasó a formar parte de su colección de arte.

Relieve Ortostato: Escena de la Caza del León

Descripción

Tiene una altura de 56 cm, una anchura de 69 cm y un grosor de 21,5 cm. 

Está fabricado en basalto, mediante las técnicas de incisión y tallado.

Se trata de un relieve ortostato que presenta una escena de caza toscamente tallada.

En la escena aparece representado un carro ocupado por dos figuras masculinas en posición de pie, se puede observar como el carro está tirado por un caballo al galope y las riendas las lleva la figura masculina situada en el lado derecho.

Relieve Ortostato:
Escena de la Caza del León

También debajo del caballo está representado un león y en la parte superior entre la figura del caballo y las figuras humanas hay representada un águila.

Además se aprecia como en los laterales también hay un relieve compuesto por un ornamento arquitectónico acabado con un patrón vegetal.

Con respecto a la composición destacar que las figuras fueron talladas y grabadas con pocos detalles descriptivos en la superficie.

Sin embargo, la escena representada tiene influencia del arte asirio, sobretodo en el tipo de carro, en el aparejo del caballo y en la postura al galope del caballo.

Para finalizar subrayar que los investigadores piensan que el Relieve Ortostato: Escena de la Caza del León originalmente podría haber estado decorando las paredes de algún templo o palacio neohitita.

Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

Escultura de Deidad Alada

La Escultura de Deidad Alada es una escultura datada aproximadamente entre los siglos XIV a.C. y XIII a.C. (período comprendido entre los años 1.400 a.C. y 1.201 a.C.), perteneciente al arte hitita.

Escultura de Deidad Alada

Los investigadores piensan que pudo haber sido encontrada en el santuario al aire libre de Yazilikaya, localizado en la antigua ciudad de Hattusa.

Situado en el distrito de Çorum, en la provincia de Çorum al norte de Turquía.

En el año 1.990 d.C. la Escultura de Deidad Alada fue comprada por el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América), dónde pasó a formar parte de su colección de arte.

Descripción

Tiene una altura de 4,1 cm, una anchura de 1,8 cm y una profundidad de 1,5 cm. Está fabricada en bronce y pan de oro. 

Se trata de una escultura de bulto redondo o exenta que representa la figura de un dios alado perteneciente al panteón hitita en posición de pie.

Los investigadores piensan que podría ser la representación del dios Pirinki/ar, una deidad alada asociada con la divinidad Ishtar.

La deidad lleva una gorra redonda cubierta parcialmente con pan de oro y se encuentra ataviada con una túnica corta anudada a la cintura que le llega hasta la altura de las rodillas. 

Tiene los brazos doblados delante del pecho, se aprecia como con su mano derecha sostiene una vara, parcialmente destruida, que originalmente podría haber terminado en la curva de una cimitarra o en un símbolo jeroglífico.

Además se aprecia como emergiendo de los hombros del dios hay alas en forma de hoz, pero actualmente el ala izquierda se encuentra rota.

La pierna derecha está representada atrasada, mientras que la pierna izquierda se encuentra ligeramente adelantada, también se observa como en los pies lleva unos zapatos con la punta vuelta hacia arriba.

Para finalizar subrayar que la escultura pertenece a un grupo de representaciones en miniatura de deidades hititas fabricadas en bronce, oro y plata que originalmente podrían haber tenido la funcionalidad de ser utilizadas como amuletos o como unas esculturas votivas que eran colocadas en santuarios y templos.

Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.