Mesa de Ofrendas en Miniatura

La Mesa de Ofrendas en Miniatura es una mesa datada aproximadamente entre los año 2.000 a.C. y 1.700 a.C., perteneciente al arte prehelénico, en concreto al arte minoico.

Mesa de Ofrendas en Miniatura

Y dentro de éste pertenece al período Minoico Medio (MM I-II) (período comprendido entre los años 2.100 a.C. y 1.750 a.C.). 

Cabe destacar que éste período se encuentra marcado por el auge de los primeros palacios y los avances en el arte y la escritura.

Lo primero que se conoce es que en el año 1.925 d.C. la mesa fue comprada por el coleccionista de arte y arqueólogo estadounidense Richard Berry Seager.

Hasta que en el año 1.926 d.C. la Mesa de Ofrendas en Miniatura fue legada al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América), dónde pasó a formar parte de su colección de arte dentro del departamento de arte griego y romano.

Descripción

Tiene una altura de 3 cm y una anchura de 4,3 cm. Está fabricada en esteatita, mediante las técnicas de incisión, grabado y tallado.

Se trata de una pequeña mesa en miniatura que presenta una base cuadrada, con dos pequeños escalones, un cuerpo que se va ensanchando hacia la parte superior, dónde hay una losa lisa con forma cuadrada y que presenta una cavidad circular ornamentada con un diseño geométrico inciso.

Aparte resaltar que se piensa que probablemente ésta cavidad haya sido empleada durante las libaciones para recoger líquidos utilizados como ofrendas a los dioses. 

En cuanto al estado de conservación resaltar que en general se encuentra en buen estado, pero las esquinas y los lados se encuentran astillados, sobretodo en la zona de la base.

También se puede apreciar como la superficie de la piedra está degradada, posiblemente debido a la erosión causada por factores climáticos como la humedad, la lluvia, el viento y la acción de organismos vivos.

Para finalizar subrayar que se conoce que los minoicos solían depositar pequeños objetos de arcilla, piedra y metal, como la Mesa de Ofrendas en Miniatura, en lugares sagrados, sobre todo en cuevas y santuarios en cimas de montaña, como ofrendas votivas a una deidad.

Además resaltar que ésta práctica característica tanto de las religiones antiguas como de las modernas, se basaba en la creencia de que uno podía comunicarse con lo divino mediante ofrendas simbólicas, ya sea con la esperanza de que el dios o la diosa accedieran a una petición o como agradecimiento por un resultado favorable.

Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

La Danzarina

La Danzarina, también conocido como Fresco de la Bailarina, es un fresco datado aproximadamente entre los años 1.450 a.C. y 1.375 a.C., perteneciente al arte prehelénico, en concreto al arte minoico.

La Danzarina

Lo que sitúa la datación del fresco durante el período Neopalaciego de la civilización minoica en Creta, al final de la Edad de Bronce y en el período Minoico Tardío II/III A.

Caracterizado por un floreciente imperio marítimo con extensas redes comerciales, una sociedad rica y la reconstrucción de palacios como Cnosos, Festo y Cidonia.

Fue hallado entre los años 1.900 d.C. y 1.906 d.C. durante las excavaciones arqueológicas realizadas por el arqueólogo británico Arthur John Evans.

En el Palacio de Cnosos, ubicado aproximadamente a 5 km al sudeste de la actual ciudad de Heraclión, en el oeste del río Kairatos, en la isla de Creta (Grecia).

El fresco de La Danzarina fue hallado caído en el lado sur del tragaluz este del Gran Salón, conocido como Megarón de la Reina del Palacio de Cnosos.

En el año 1.952 d.C. el fresco pasó a formar parte de la colección de arte del Museo Arqueológico de Heraklion, en Grecia.

Descripción 

Tiene una altura de 53 cm y una anchura de 52 cm.

Se trata de una pintura al fresco que representa la figura de una mujer de perfil, mirando hacia el lado derecho y sobretodo destaca como el cabello oscuro y largo está peinado en largas trenzas onduladas y en movimiento.

Además se puede observar como está ataviada con un corpiño ajustado de manga corta, abierto, de color amarillo-marrón, ornamentado con unas bandas azules decoradas con un patrón geométrico y una camisa vaporosa.

La mujer se mueve hacia la derecha, con la mano derecha doblada sobre el pecho y la mano izquierda casi completamente extendida hacia delante.

Con respecto al estado de conservación destacar que el fresco se encuentra incompleto, tan solo se conserva la parte superior del torso de la mujer.

En cuanto a la composición resaltar que el rostro bien delineado, el grande ojo almendrado y su elaborado peinado con largos mechones y pequeños rizos en la frente que enmarcan el rostro, hacen que la figura de la mujer esté considerada una de las más atractivas dentro del arte minoico.

Para finalizar subrayar que a pesar de su melena ondulada, el gesto de la mujer no respalda la hipótesis de que la figura representada sea una bailarina, ya que esta pose es típica de un movimiento procesional o de la exhibición de autoridad de deidades y en general de la representación de las figuras de los gobernantes.

Aparte, éste gesto se encuentra en escenas similares de la iconografía creto-micénica y parece más plausible que se trate de la representación de una diosa que desciende del cielo y que su melena ondulada indique la velocidad de su descenso.

Actualmente se encuentra en el Museo Arqueológico de Heraklion, Grecia.

Copa Minoica de Cerámica

La Copa Minoica de Cerámica es una copa datada aproximadamente entre los años 1.850 a.C. y 1.800 a.C., perteneciente al arte prehelénico, en concreto al arte minoico.

Copa Minoica de Cerámica

Copa Minoica de Cerámica

Fue elaborada durante el período Minoico Medio (MM II) (período comprendido entre los años 1.875 d.C. y 1.750 d.C.).

Lo primero que se conoce es que fue hallada entre los años 1.900 d.C. y 1.906 d.C. durante las excavaciones arqueológicas realizadas por el arqueológo británico Arthur John Evans en el Palacio de Cnosos, ubicado en el municipio de Heraclión, situado en la periferia de Creta, en Grecia.

En el año 1.930 d.C. la Copa Minoica de Cerámica fue donada al Museo Británico de Londres (Gran Bretaña), dónde pasó a formar parte de su colección de arte, dentro del departamento de arte griego y romano.

Copa Minoica de Cerámica

Copa Minoica de Cerámica

Descripción

Tiene una altura de 7,70 cm, una anchura de 12,80 cm y un peso de 105 g.

Se trata de un recipiente, una copa de cerámica con forma redondeada y con una pequeña asa, que ha sido restaurada a partir de fragmentos con reconstrucción en yeso.

Además resalta el engobe negro por dentro y por fuera, aparte de estar el cuerpo exterior pintado con diseños naranjas y blancos que resaltan la ornamentación geométrica compuesta por círculos y semicírculos impresos.

También destacar que se puede apreciar como en el borde hay un rayado de color blanco.

Con respecto a la composición destacar que la copa ha sido fabricada en cerámica de Kamarés, es decir, cerámica que fue producida en la isla de Creta durante el período minoico, siendo la primera cerámica policromada dentro del arte minoico.

Para finalizar subrayar que durante las excavaciones arqueológicas realizadas en el Palacio de Cnosos se ha hallado una copa muy similar en los almacenes de cerámica real, por lo que los investigadores consideran que la Copa Minoica de Cerámica originalmente podría proceder de la misma zona del palacio.

Actualmente se encuentra en el Museo Británico de Londres, Gran Bretaña.

Figura Masculina de Bronce

La Figura Masculina de Bronce es una escultura datada aproximadamente entre los años 1.400 a.C. y 1.200 a.C., perteneciente al arte prehelénico, en concreto al arte minoico.

Figura Masculina de Bronce

Fue fabricada durante el período Minoico Tardío III (período comprendido entre los años 1.420 a.C. y 1.075 a.C.).

Se conoce que perteneció a la colección de arte del arqueólogo y escritor Richard Berry Seager.

Hasta que en el año 1.926 d.C. la Figura Masculina de Bronce fue legada al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América).

Descripción

Tiene una altura de 5,4 cm. 

Está fabricada en bronce, mediante las técnicas de fundición, grabado e incisión.

Se trata de una escultura de bulto redondo o exenta que representa la figura esquemática de un hombre en posición de pie con los brazos extirados hacia delante y con la palma derecha abierta.

En el rostro alargado destacan los ojos, la nariz y la boca toscamente incisos, también se puede observar como el cabello largo está peinado en un recogido en dos mechones que le caen por los hombros enmarcando el rostro y dejando entrever las orejas.

Tanto el cuello alargado y robusto, como la cabeza son de un tamaño un poco desproporcionado al tamaño del cuerpo, aparte en la cintura lleva un cinturón grueso y la musculatura y el pecho se encuentra muy definidos.

Con respecto al estado de conservación destacar que la escultura se encuentra en muy mal estado, parte del bronce se ha corroído, le falta parte del brazo izquierdo y la mano izquierda está perdida.

También tiene una brecha en la parte superior de la cabeza y la escultura está cortada a la altura de los muslos, por lo que originalmente podría haber tenido un tamaño mayor.

Para finalizar subrayar que se conoce que los minoicos a menudo depositaban pequeños objetos de arcilla, piedra y metal, como la Figura Masculina de Bronce, en lugares sagrados, sobretodo cuevas y santuarios en las cimas de las montañas, como dedicatorias votivas a una deidad.

La práctica, una característica, tanto antigua como de religiones modernas, se basaba en la creencia de que uno podía comunicarse con lo divino a través de regalos simbólicos, ya sea con la esperanza de que el dios o la diosa concediera una petición o como agradecimiento por un resultado favorable.

Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

Hacha Doble de Bronce

El Hacha Doble de Bronce es una hacha datada aproximadamente entre los años 1.400 a.C. y 1.050 a.C., perteneciente al arte prehelénico, en concreto al arte minoico.

Hacha Doble de Bronce

Se conoce que fue fabricada durante el período Minoico tardío III (período comprendido entre los años 1.420 a.C. y 1.075 a.C.).

También es sabido que perteneció a la colección del arqueólogo y escritor Richard Berry Seager.

Hasta que en el año 1.926 d.C. el Hacha Doble de Bronce fue legado al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América), dónde pasó a formar parte de su colección de arte.

Descripción

Tiene una altura de 15,5 cm y una anchura de 5,7 cm. 

Se trata de una hacha de doble filo de bronce con forma trapezoide que presenta en la parte inferior un agujero, posiblemente utilizado para encajar un soporte que facilitaría la utilización del hacha.

Para finalizar subrayar que se conoce que el hacha doble desempeñó un papel central en la sociedad y la religión minoicas.

Las versiones de tamaño real no sólo eran herramientas funcionales, sino también eran objetos ceremoniales que se exhibían o se dedicaban en santuarios y tumbas.

Los ejemplares en miniatura también servían como ofrendas votivas, mientras que las que tenían mangos perforados podían usarse como colgantes o amuletos.

Aunque la función y el significado religiosos del hacha doble no esta claro, los sellos y frescos minoicos a menudo la muestran en escenas que representan rituales y en conexión con una deidad femenina.

Es más el diseño también aparece como un signo individual en sellos y cerámica, como una marca de albañil en bloques de piedra y en las escrituras minoicas.

Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

Figura Femenina Minoica de Bronce

La Figura Femenina Minoica de Bronce es una escultura datada aproximadamente entre los años 1.700 a.C. y 1.600 a.C., perteneciente al arte prehelénico, en concreto al arte minoico.

Figura Femenina Minoica de Bronce

Figura Femenina Minoica de Bronce

Cabe destacar que los investigadores consideran que la escultura fue elaborada durante el período Minoico Medio III (también conocido por sus siglas MM III), período comprendido aproximadamente entre los años 1.750 a.C. y 1.700 a.C..

Lo primero que se conoce es que fue comprada en la región de Pediada, una antigua provincia de la prefectura de Heraklion, localizada en isla de Creta (Grecia), por el coleccionista de arte Richard B. Seager.

En el año 1.924 d.C. la Figura Femenina Minoica de Bronce fue adquirida por el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América), dónde pasó a formar parte de su colección de arte.

Descripción

Tiene una altura de 3,7 cm. Está fabricada en bronce.

Se trata de una pequeña escultura de bulto redondo o exenta que representa la figura de una mujer de pie con el brazo izquierdo levantado en un gesto de devoción y el brazo derecho pegado al cuerpo.

Por la forma se puede afirmar que la mujer se encuentra ataviada con una túnica larga hasta la altura de los pies y ceñida a la cintura. 

Aparte se observa como situado entre la cadera y el brazo derecho hay un pequeño agujero circular probablemente realizado mediante un punzón afilado.

Con respecto al estado de conservación resaltar que en la actualidad la escultura se encuentra en mal estado, puesto que el cobre está muy corroído lo que estropea tanto la forma como los detalles originales incisos que podría haber tenido la escultura en la antigüedad.

Para finalizar subrayar que se conoce que los minoicos solían depositar pequeños objetos de arcilla, piedra y metal en lugares sagrados, sobretodo en cuevas y santuarios edificados en las cimas de las montañas, como dedicatorias votivas a una deidad.

Además resaltar que la práctica es una característica de las religiones antiguas y modernas, basada en la creencia de que una persona podía comunicarse con lo divino a través de regalos o ofrendas simbólicas, ya sea con la esperanza de que la deidad le concediera una petición o como un agradecimiento por un resultado favorable.

Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América).

Huso de Cristal de Roca Minoico

El Huso de Cristal de Roca Minoico es un huso datado aproximadamente entre los años 2.200 a.C. y 1.450 a.C., perteneciente al arte prehelénico, en concreto al arte minoico.

Huso de Cristal de Roca Minoico

En concreto fue fabricado durante el período minoico medio I.

Lo primero que se conoce es que el Huso de Cristal de Roca Minoico se encontraba en posesión del arqueólogo estadounidense Richard B. Seager.

Hasta que en el año 1.926 d.C. el huso fue legado al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América), dónde pasó a formar parte de su colección de arte.

Descripción

Tiene un diámetro de 2 cm. Está fabricado en cristal de roca.

Se trata de un parte de un huso formado por una fusayola (también denomina tortera, malacate o volante) que ha sido fabricada utilizando cristal de roca, es decir, está fabricada en cuarzo incoloro y transparente.

Tiene forma circular con una pequeño agujero circular en su centro utilizado para meter el soporte, además también se puede apreciar como tanto el borde exterior como el borde interior y su superficie presentan muescas y desperfectos debido al desgaste por su uso en la antiguedad.

Aparte cabe destacar que originalmente el huso fue utilizado como ayuda en la confección de telas para prendas de vestir y para confecionar ropa de cama.

Para finalizar subrayar que durante el período minoico los husos fueron colocados en el interior de las tumbas formando parte del ajuar funerario, quizás con la intención que de el difunto pudiera seguir hilando lana en el más allá.

Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

Fusayola Minoica

La Fusayola Minoica es una fusayola datada aproximadamente entre los años 2.200 a.C. y 1.450 a.C., perteneciente al arte prehelénico, en concreto al arte minoico.

Fusayola Minoica

En concreto los investigadores creen que pudo haber sido fabricada durante el período Minoico medio I (período comprendido entre los años 2.100 a.C. y 1.850 a.C.).

Lo primero que se conoce es que perteneció a la colección de arte del arqueólogo estadounidense Richard Berry Seager.

Hasta que en el año 1.926 d.C. la Fusayola Minoica fue legada al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América).

Descripción

Tiene una altura de 9 mm.

Se trata de una fusayola (también conocida como tortera, malacate o volante) fabricada en cristal de roca que presenta forma de tronco cónica y un agujero en su centro.

Cabe resaltar que las fusayolas eran utilizadas para ayudar en la confección de telas para prendas de vestir y ropa de cama. Además destacar que se usaba como un contrapeso colocado en el huso (objeto utilizado para hilar fibras textiles) de tipo vertical para hilar, aparte también servía de tope cuando era situado en la parte inferior del huso.

Para finalizar subrayar que dentro del arte minoico las fusayolas se solían colocar en el interior de las tumbas como parte del ajuar funerario, los investigadores piensan que era para que el difunto pudiera seguir hilando lana en el más allá.

Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

Molde de Anillo Minoico

El Molde de Anillo Minoico es un molde datado aproximadamente entre los años 1.700 a.C. y 1.450 a.C., perteneciente al arte prehelénico, en concreto al arte minoico.

Molde de Anillo Minoico

Molde de Anillo Minoico

Aunque el año del hallazgo es desconocido, se conoce que fue encontrado durante unas excavaciones arqueológicas realizadas en el yacimiento arqueológico de Curio.

Localizado en la antigua ciudad de Curio, situada en la costa del suroeste de la isla de Chipre.

Perteneció a la colección de arte de Percy Christian, hasta que en el año 1.924 d.C. fue comprado por el Museo Británico de Londres (Gran Bretaña), dónde pasó a formar parte de su colección de arte.

Molde de Anillo Minoico

Descripción

Tiene una altura de 3,20 cm, una anchura de 3 cm y un peso de 25 g. Está fabricado en Clorita, mediante las técnicas de incisión y tallado.

Se trata de un molde plano con forma cuadrada utilizado para la fundición de un anillo-bisel.

En el anverso situado en el centro hay un diseño con forma ovoidal en el que aparece representado un diseño compuesto por tres mujeres en posición de pie ataviadas con faldas elaboradas.

Además también se puede apreciar como un uno de los laterales del molde hay una cruz incisa.

Para finalizar subrayar que durante el período minoico los moldes utilizados eran muy importantes, puesto que los sellos se empleaban para funciones administrativas para marcar o precintar objetos y para identificar o autorizar al portador del sello.

Aparte también eran utilizados con una función decorativa como una joya, un amuleto personal o un objeto de decoración, siendo un medio de diferenciación social utilizado por los miembros de la élite minoica.

Actualmente se encuentra en el Museo Británico de Londres, Gran Bretaña.

Sarcófago de Terracota Minoico

El Sarcófago de Terracota Minoico es un sarcófago datado aproximadamente en el siglo XIII a.C. (período comprendido entre los años 1.300 a.C. y 1.201 a.C.), perteneciente al arte prehelénico, en concreto al arte minoico.

Sarcófago de Terracota Minoico

Se conoce que desde finales de la década de 1.920 d.C. el Sarcófago de Terracota Minoico formaba parte de una colección privada, localizada en Austria.

En el año 1.930 d.C. el sarcófago fue comprado por el coleccionista privado griego Emmanuel Koutoulakis, pasando a formar parte de su colección de arte.

Hasta que en el año 1.996 d.C. fue donado por Emmanuel, Ariane y Daphne Koutoulakis al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América), en memoria de Nicolas y Mireille Koutoulakis.

Sarcófago de Terracota Minoico

Descripción

Tiene una altura total de 101,6 cm, una anchura de 45,7 cm y una longitud de 107,3 cm. 

La altura del cuerpo es de 77,5 cm y la tapa tiene una altura de 24,1 cm. Está fabricado en terracota.

Se trata de un sarcófago o ataúd, conocido con el nombre de larnax, compuesto por una tapa y un cuerpo.

Sarcófago de Terracota Minoico

El cuerpo está formado por una caja rectangular reposada sobre cuatro patas compuestas por cuatro pilares que sobresalen en las cuatro esquinas y van desde el borde hasta el suelo.

La tapa presenta forma de techo inclinado y siendo con forma aplanada a la altura del borde del sarcófago lo que permite que la tapa se asiente firmemente sobre el cuerpo del sarcófago.

Los cuatro laterales del cuerpo se encuentran ornamentados mediante distintos patrones geométricos y vegetales.

Además se observa como la tapa también presenta una decoración con patrones geométricos de espirales.

Para finalizar subrayar que los investigadores piensan que la estructura con paneles empotrados en cada lado del cuerpo sugiere que los larnax minoicos podrían haber sido creados a imagen o prototipos de madera de los cofres egipcios.

Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

Caja Cilíndrica Minoica

La Caja Cilíndrica Minoica es un recipiente datado aproximadamente entre los años 1.400 a.C. y 1.100 a.C., perteneciente al arte prehelénico, en concreto al arte minoico.

Caja Cilíndrica Minoica

Lo primero que se conoce es que fue comprado en marzo del año 1.977 d.C. en la "Basel Fair".

Por los comerciantes de antigüedades Ingrid McAlpine y Bruce McAlpine.

La Caja Cilíndrica Minoica pasó a formar parte de la colección de arte "McAlpine Ancient Art Ltd", con sede en Londres (Gran Bretaña).

En el año 1.980 d.C. fue comprada a través de la casa de subastas "Sotheby Parke Bernet Inc." de la ciudad de Nueva York (Estados Unidos de América) por Alexander y Helene Abraham.

Hasta que en el año 1.999 d.C. la Caja Cilíndrica Minoica fue donada al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América), en honor a Carlos A. Picón.

Descripción 

Tiene un diámetro de 26 cm. Está fabricada en terracota.

Se trata de un píxis, es decir, una caja redonda o recipiente con el cuerpo cilíndrico, un fondo plano y dos asas colocadas en lados opuestos del cuerpo. 

Caja Cilíndrica Minoica

Cabe resaltar que se trata de un píxis modificado, puesto que se conoce que normalmente los píxides tenían un cuerpo cilíndrico más alto y algunos también tenían una tapa.

Se puede observar como se encuentra ornamentada con pintura negra, la decoración consiste en diversas figuras geométricas.

Tanto en la base como en la parte superior del cuerpo hay decoración compuesta por líneas horizontales.

Así mismo se aprecia como la parte central del cuerpo está dividida en varios rectángulos, en cada uno de ellos hay pintados diversas ornamentaciones con diferentes diseños líneales.

Para finalizar subrayar que la Caja Cilíndrica Minoica es un buen ejemplo dentro del arte minoico de la calidad que conseguían los alfareros durante el período Minoico tardío III.

Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

Figura de Bronce de una Niña Corriendo

La Figura de Bronce de una Niña Corriendo es una escultura datada aproximadamente entre los años 520 a.C. y 500 a.C., perteneciente al arte prehelénico, en concreto al arte minoico.

Figura de Bronce de una Niña Corriendo

Cabe destacar que el año del hallazgo es desconocido, pero se conoce que fue hallada durante las excavaciones arqueológicas realizadas en la ciudad de Prizren.

Localizada en el distrito de Prizren, situado en Kosovo (también conocido como República de Kosovo).

En el año 1.876 d.C. la Figura de Bronce de una Niña Corriendo fue adquirida por el Museo Británico de Londres (Gran Bretaña), dónde pasó a formar parte de su colección de arte.

Figura de Bronce de una Niña Corriendo

Descripción

Tiene una altura de 114 mm, una anchura de 90 mm, una profundidad de 22 mm y un peso de 167 g. 

Está fabricada en bronce, mediante las técnicas de incisión y fundición.

Se trata de una pequeña escultura que representa la figura de una niña corriendo.

Destaca como está representada con el cuerpo es esbelto con las piernas musculosas desproporcionadas, los muslos están arqueados e hinchados y los pechos apenas se encuentran marcados.

En el rostro resaltan los ojos almendrados, la nariz recta y los labios finos, así como el cabello largo y rizado que le cae por la espada y está recogido con una cinta en la parte superior. 

Está ataviada con un traje especial consistente en un quitón corto colocado sobre el hombro izquierdo que deja al descubierto el hombro y el pecho derecho.

Figura de Bronce de una Niña Corriendo

Se encuentra representada con el brazo derecho ligeramente doblado, mientras que la mano izquierda está representada levantando el dobladillo de la falda del quitón exponiendo el muslo izquierdo, posiblemente para facilitar el movimiento.

Cabe resaltar que éste tipo de vestuario atlético era utilizado en la antigüedad durante los "Juegos Heraea".

Una competencia de carreras de mujeres que se llevaba a cabo cada cuatro años en el estadio olímpico.

Se puede apreciar como el remache de bronce que se encuentra localizado en el pie derecho sugiere que la escultura originalmente podría haber sido un accesorio decorativo unido a un recipiente o utensilio.

Para finalizar subrayar que los investigadores piensan que la Figura de Bronce de una Niña Corriendo pudo haber sido fabricada en Laconia (también conocida como Lacedemonia), en la península del Peloponeso (Grecia), siendo la ciudad más importante Esparta.

Actualmente se encuentra en el Museo Británico de Londres, Gran Bretaña.

Jarrón en forma de Cabeza de Toro

El Jarrón en forma de Cabeza de Toro, también conocido como Jarrón de terracota en forma de Cabeza de Toro, es un recipiente datado aproximadamente entre los años 1.450 a.C. y 1.400 a.C., perteneciente al arte prehelénico, en concreto al arte minoico.

Jarrón en forma de Cabeza de Toro

El jarrón fue fabricado durante el período minoico tardío II.

Cabe destacar que aunque el año del hallazgo es desconocido.

Los investigadores piensan que pudo haber sido descubierto durante las excavaciones arqueológicas realizadas en la península de Ática (Grecia).

Desde el año 1.959 d.C. pasó a formar parte de la colección de arte del tenista y coleccionista de arte estadounidense Alastair Bradley Marti.

Hasta que en el año 1.973 d.C. fue donado al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América), dónde pasó a formar parte de su colección de arte.

Descripción

Tiene una altura de 9,5 cm y una anchura de 13,9 cm. Está fabricado en terracota.

Se trata de un recipiente conocido como ritón (también denominado "rhyton") utilizado en la antigüedad durante las ceremonias de libación, mientras se derramaba un líquido sobre un altar o suelo a la vez que se pronunciaba una oración.

Jarrón en forma de Cabeza de Toro

Presenta forma de cabeza de toro con agujeros en el hocico del animal que era por donde se vertía la ofrenda (líquido).

Los investigadores piensan que el ritón podría haber sido llenado mediante la inmersión en un recipiente más grande o a través del orificio situado en la parte superior de la cabeza. 

Cabe resaltar que el líquido no saldría del recipiente mientras la abertura situada en la parte superior estuviera cerrada con el dedo pulgar.

Para finalizar subrayar que el ritón se encuentra policromado, aparecen representadas las motas de la piel del animal, los ojos mediante círculos ovalados y concéntricos. 

Además tantos los cuernos como las orejas y la asa situada en la parte posterior son de color negro. Aparte en la parte superior de la cabeza aparece representado el pelaje donde los mechones de pelo se representan mediante finas líneas paralelas entre sí.

También se aprecia como en la parte inferior, que funciona como base, hay representadas dos líneas horizontales. La línea situada en la parte inferior es más gruesa y está pintada de negro, mientras que la línea superior es más fina y está realizada con pigmento rojo.

Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

Estatua de una Chica Atlética Espartana

La Estatua de una Chica Atlética Espartana, también conocida como Estatua de Bronce de una Chica Atlética Espartana, es una escultura datada aproximadamente en el siglo VI a.C. (período comprendido entre los años 600 a.C. y 501 a.C.), perteneciente al arte prehélenico, en concreto al arte minoico. 

Estatua de una Chica Atlética Espartana

Cabe destacar que el año del hallazgo es desconocido, pero se conoce que fue encontrada durante las excavaciones arqueológicas realizadas en las ruinas de la antigua ciudad de Esparta.

Que era la capital de Laconia y una de las polis (ciudades) griegas más importantes.

Localizada en la península del Peloponeso, situada entre los montes Taigeto y Parnón y a orillas del río Eurotas, en Grecia.

Desde el año 1.829 d.C. la escultura forma parte de la colección de arte del Museo Arqueológico Nacional de Atenas (Grecia).

Descripción

Se trata de una escultura que representa la figura de una joven espartana en una pose atlética, como si fuera a correr. Tiene una complexión fuerte con un cuerpo esbelto, las piernas musculosas y los muslos arqueados e hinchados.

En el rostro alargado destacan los rasgos faciales fuertemente marcados (los ojos almendrados, la nariz recta y los labios carnosos).

El cabello largo y rizado se encuentra peinado con cuatro grandes mechones que le caen por el busto enmarcando el rostro.

Se puede observar como se encuentra ataviada con un quitón de manga corta que le cubre los hombros y el pecho, ajustado a la cintura por medio de un cinturón y una falda corta.

El brazo derecho está representado ligeramente doblado y separado del cuerpo, mientras que la mano izquierda levanta ligeramente el dobladillo de la falda del quitón exponiendo parte de su muslo izquierdo.

Cabe resaltar que ésta vestimenta era utilizada por las doncellas espartanas en los festivales y rituales celebrados en honor al dios Dionisio (dios del vino y la fertilidad). Durante estas celebraciones aparte de la realización de carreras, también se celebraban ritos de iniciación dónde las niñas o doncellas espartanas, bailan, cantaban y realizaban otros eventos deportivos.

Para finalizar subrayar que los investigadores piensan que el remache de bronce de sus pies indica que originalmente la Estatua de una Chica Atlética Espartana podría haber sido un aditamento (añadido) decorativo de vasijas o rituales utilizadas como ofrendas votivas.

Actualmente se encuentra en el Museo Arqueológico Nacional de Atenas, en Grecia.

Sarcófago Minoico de Hanover

El Sarcófago Minoico de Hanover, es un sarcófago datado aproximadamente en el siglo XIV a.C. (período comprendido entre los años 1.400 a.C. y 1.301 a.C.), perteneciente al arte prehelénico, en concreto al arte minoico.

Sarcófago Minoico de Hanover

Sarcófago Minoico de Hanover

Cabe resaltar que el año y lugar del hallazgo es desconocido.

Aunque por sus características los investigadores piensan que pudo haber sido hallado en la isla de Creta (Grecia).

En el año 1.989 d.C. fue adquirido por el Museo August Kestner, localizado en la ciudad de Hanover (Alemania), dónde pasó a formar parte de su colección de arte.

Sarcófago Minoico de Hanover

Sarcófago Minoico de Hanover

Sarcófago Minoico de Hanover

Descripción

Tiene una altura de 70 cm, una anchura de 49 cm y una longitud de 111 cm. 

Está fabricado en barro cocido o adobe (barro seco) a partir de un modelado en madera.

Se trata de un sarcófago conocido con el nombre de larnax que tiene forma de caja rectangular de cerámica.

La tapa tiene forma de techo inclinado, siendo con forma aplanada a la altura del borde del sarcófago lo que permite que la tapa se asiente firmemente sobre el sarcófago.

Se puede apreciar como la tapa se encuentra decorada por dos bandas de ondas, situadas una encima de la otra.

El sarcófago reposa sobre cuatro patas compuestas por cuatro pilares que sobresalen en las cuatro esquinas y van desde el borde hasta el suelo.

Además el sarcófago se encuentra decorado por los cuatro laterales, en el anverso hay una escena de un campo, en el centro hay un árbol con raíces rodeado por dos cabras salvajes y dos perros de caza.

En el reverso se aprecia una banda con una espiral vertical situada en el centro y al fondo un campo, también se observa como en uno de los laterales cortos hay representadas dos cabras salvajes, mientras que en el otro lateral corto hay representadas cuatro flores de cuatro hojas.

En los bordes situados en los laterales largos hay unos pequeños orificios utilizados para sujetar todo el sarcófago y poder transportarlo de un lugar a otro, pero tan solo se conservan en uno de los extremos.

Cabe resaltar que el interior del sarcófago no se encuentran tan trabajado como el exterior.

Con respecto al estado de conservación, destacar que el sarcófago ha sufrido varias restauraciones, en las cuales se ha podido reconstruir uno de los laterales, sin embargo la tapa está fragmentada y en el cuerpo hay partes que no han llegado hasta la actualidad.

Para finalizar subrayar que los investigadores piensan que el árbol representado en el anverso podría ser interpretado como un árbol sagrado asociado con el culto del árbol minoico, también conocido como el culto a la diosa del árbol.

Actualmente se encuentra en el Museo August Kestner, en Hanover (Alemania).

Teseo Mata al Minotauro (Gema)

El Teseo Mata al Minotauro (Gema) es una gema datada aproximadamente entre los años 3.000 a.C. y 1.100 a.C., perteneciente al arte prehelénico, en concreto al arte minoico.

Teseo Mata al Minotauro (Gema)

Cabe destacar que el año de su hallazgo es desconocido, pero se conoce que fue hallada durante las excavaciones arqueológicas realizadas en el yacimiento arqueológico de Cnosos.

Localizado a 5 km al sudeste de la actual ciudad de Heraclión, situado al oeste del río Kairatos, en la isla de Creta (Grecia).

Perteneció a la colección de arte privada del diplomático y coleccionista de arte alemán Georg Christian August Kestner.

Después de su muerte, fue su sobrino Hermann Kestner quién recibió la colección con la condición de donarla a la ciudad natal de Kestner, la ciudad de Hanover (Alemania).

Así en el año 1.889 d.C. después de la inauguración del Museo de August Kestner, construido en la ciudad de Hanover (Alemania), Teseo Mata al Minotauro (Gema) fue donada al museo dónde pasó a formar parte de su colección de arte.

Descripción 

Tiene una altura de 1,39 cm y una anchura de 1,06 cm. Esta elaborada en pasta de vidrio.

Se trata de una gema con forma ovoidal (que tiene forma ovoide), en cuya superficie hay representada la escena mitológica de Teseo (rey de Atenas, hijo de Egeo y Etra) matando al Minotauro (ser mitológico con cuerpo de hombre y cabeza de toro).

Teseo Mata al Minotauro (Gema)

Teseo se encuentra representado de perfil, de pie con las piernas separadas, desnudo con tan solo una capa atada al cuello y que le cae por la espada.

Con la mano derecha sujeta el cuerno del minotauro, mientras que la mano izquierda se encuentra levantada sobre su cabeza y sostiene un mazo o garrote. 

El Minotauro se encuentra caído, con la cabeza ladeada y levantando un brazo como defensa.

Para finalizar subrayar que en la mitología griega el Minotauro fue encerrado en un laberinto diseñado por el arquitecto y artesano griego Dédalo.

El laberinto fue construido en la ciudad de Cnosos, en la isla de Creta. Cabe resaltar que cuando uno de los hijos de Minos (rey de Creta), llamado Androgeo, fue asesinado en la ciudad de Atenas durante la celebración de una competición olímpica.

Su padre al enterarse declaró la guerra a los atenienses,  después de la victoria de Minos, la ciudad de Atenas se comprometió durante muchos años a dar como tributo siete mujeres y siete hombres, que eran llevados al laberinto como sacrificio, dónde vagaban hasta que se encontraban con el Minotauro y le servían de alimento.

Teseo (hijo del rey de Atenas Egeo) liberó a Atenas de este tributo al realizar él mismo el viaje a la isla de Creta, formando parte del tributo de jóvenes, entrar en el laberinto y matar al Minotauro, siendo este momento el que se encuentra representado en la gema.

Actualmente se encuentra en el Museo August Kestnet, en la ciudad de Hanover (Alemania).

Fresco de los Antílopes

El Fresco de los Antílopes es una pintura mural datada aproximadamente en el siglo XVI a.C. (período comprendido entre los años 1.600 a.C. y 1.501 a.C.), perteneciente al arte prehelénico, en concreto al arte minoico.

Fresco de los Antílopes

Fue hallada entre los años 1.967 d.C. y 1.974 d.C. durante las excavaciones arqueológicas realizadas por el antropólogo, arqueólogo e historiador de arte griego Spyridon Nikolaou Marinatos.

El fresco fue encontrado en la habitación "B1" del edificio "B", en el yacimiento arqueológico de Acrotiri.

Localizado en la isla de Santorini, antiguamente conocida como Thera o Thira. 

Situada en el sur del mar Egeo, en el archipiélago de las Cícladas (Grecia).

Fresco de los Antílopes

Descripción

Tiene una altura de 2,75 metros y  una anchura de 2 metros.

Se trata de una pintura mural, un fresco, que tiene representados a dos antílopes de la especie conocida como órix beisa (oryx beisa).

Los antílopes se encuentran representados por su contorno, de perfil, con líneas negras (delgadas, gruesas y a veces líneas duplicadas).

Fresco de los Antílopes

También se puede apreciar como en la cabeza han sido utilizadas líneas de color rojo con la finalidad de marcar con más precisión los detalles.

Se observa como el fondo es de color blanco, en la parte superior hay representada una rama de hiedra roja con las hojas en colores azules y verdes.

Cabe resaltar que él uso de los colores blanco y rojo se encuentra asociado a la representación de la tierra y el cielo.

Además en la parte inferior de la composición hay un cinturón negro que recorría toda la parte inferior de la pared.

Para finalizar subrayar que en el momento del hallazgo también se encontraron en la misma habitación otros frescos dónde se habían representado antílopes (dos situados en la pared este y otros dos situados en la pared norte), con lo que originalmente habrían estado representados un total de seis antílopes.

Actualmente se encuentra en el Museo Arqueológico Nacional de Atenas, Grecia.

Gran Recipiente de Cerámica Minoico

El Gran Recipiente de Cerámica Minoico es un pithos datado aproximadamente entre los años 1.450 a.C. y 1.375 a.C., perteneciente al arte prehelénico, en concreto al arte minoico.

Gran Recipiente de Cerámica Minoico

Fue hallado en el año 1.878 d.C. durante las excavaciones arqueológicas realizadas por el empresario, historiador de arte y arqueólogo griego Minos Kalokairinos.

El hallazgo se produjo en el tercer almacén del ala oeste del palacio de Minos, localizado en la ciudad de Cnosos (también conocida como Cnoso).

Situada a 5 km al sudeste de la actual ciudad de Heraclión, en la isla de Creta (Grecia).

En el año 1.884 d.C. fue donado por Minos Kalokairinos al Museo Británico de Londres (Gran Bretaña), dónde pasó a formar parte de su colección de arte dentro del departamento de antigüedades griegas y romanas.

Descripción

Tiene una altura de 114,3 cm y un diámetro de 69,85 cm. Esta fabricado en terracota, mediante las técnicas de moldeado e incisión.

Gran Recipiente de Cerámica Minoico

Se trata de un pithos (también conocido por el nombre de pitos) una vasija grande con forma ovoidal y panzuda que era utilizada normalmente para almacenaje.

Cabe resaltar que los investigadores piensan que podría haber sido utilizada para albergar cereales o aceite.

Presenta una boca ancha y tiene cuatro pequeñas asas geminadas y de sección circular.

En cuanto a la decoración resaltar que esta compuesta por un total de cuatro bandas de líneas onduladas realizadas mediante incisiones y que se asemejan a la apariencia de una cuerda. Además también tiene una decoración de líneas en relieve horizontales en medio con patrones diagonales.

Para finalizar subrayar el Gran Recipiente de Cerámica Minoico se encuentra englobado dentro del tipo de recipiente que fueron ampliamente utilizados durante el período minoico.

Sobretodo tuvieron una gran importancia durante el período minoico medio (período comprendido entre los años 2.100 a.C. y 1.580 a.C.) y el período minoico tardío (período comprendido entre los años 1.580 a.C. y 1.200 a.C.).

Actualmente se encuentra en el Museo Británico de Londres, Gran Bretaña.

Diosas Serpientes

Las Diosas Serpientes son varias esculturas datadas aproximadamente entre los años 1.650 a.C. y 1.550 a.C., perteneciente al arte prehelénico, en concreto al arte minoico.

Diosas Serpientes

Fueron halladas en el año 1.903 d.C. durante las excavaciones arqueológicas realizadas por el arqueólogo británico Arthur John Evans.

Se descubrieron en el ala oeste del palacio de Cnosos, en uno de los tres depósitos o pozos (koulorès), también conocidos como tesorería sacra.

Cabe resaltar que en la antigüedad este lugar era donde se depositaban los objetos de culto y las ofrendas.

El palacio se encuentra edificado en la isla de Creta, situada en el mar Mediterráneo oriental (Grecia).

Diosa Serpiente

Descripción

Se trata de dos esculturas de bulto redondo o exentas que representan a una figura femenina, son las representaciones de la "Diosa Serpiente".

Las dos figuras se encuentran fabricadas en loza vidriada, una técnica para esmaltar los objetos de cerámica utilizando una pasta de cuarzo.

Cabe resaltar que esta técnica produce objetos con colores brillantes, además de que en la antigüedad este material simbolizaba la renovación de la vida.

La figura más grande se encuentra representada con los brazos estirados hacia delante, aparte se aprecia como tiene representadas serpientes que se arrastran sobre sus brazos hasta la altura de la tiara o corona.

También se puede observar como las serpientes se encuentran representadas enroscadas en las manos y en la cintura.

La figura de menor tamaño era conocida por el nombre de " Adoradora Sin Cabeza ", puesto que la estatua fue descubierta sin cabeza y sin el brazo izquierdo, aunque después de su restauración también pasó a denominarse Diosa Serpiente.

Diosa Serpiente

Se encuentra representada sosteniendo dos serpientes con sus manos levantadas, las serpientes onduladas tienen las cabezas giradas hacia afuera.

Ambas esculturas se encuentran ataviadas con una larga falda con siete volantes, un delantal o mandil bordado y un corpiño o corsé ajustado de media manga que expone los senos grandes (símbolo de la fertilidad de las mujeres).

También se observa como ambos rostros están representados de forma esquemática, resaltan los ojos almendrados, la nariz recta y los labios gruesos.

Para finalizar subrayar como curiosidad que la " Diosa Serpiente " forman una de las mujeres representadas en la obra contemporánea "The Dinner Party" de la pintora, escultora, educadora, escritora y pionera del arte feminista estadounidense Judy Chicago.

Cabe enfatizar que la obra "The Dinner Party", expuesta en el Museo de Brooklyn, está considerada la primera obra de arte feminista épica, consiste en 39 elaborados espacios dispuestos a lo largo de una mesa triangular para 39 mujeres famosas históricas y míticas.

Actualmente las Diosas Serpientes se encuentran expuestas en el Museo Arqueológico de Heraclión, en Creta (Grecia).

Ágata del Combate de Pilos

La Ágata del Combate de Pilos es un sello datado aproximadamente entre los años 1.500 a.C. y 1.450 a.C., perteneciente al arte prehelénico, en concreto al arte minoico.

Ágata del Combate de Pilos

Fue descubierta en el año 2.015 d.C. durante las excavaciones arqueológicas realizadas por la arqueóloga estadounidense Sharon Stocker y el arqueólogo y profesor estadounidense-irlandés Jack Lee Davis.

En el interior de la "Tumba del Guerrero del Grifo", situada en junto al Palacio de Néstor.

En la colina de Epano Englianos, a 14 km de la ciudad de Pilos.

Perteneciente a la unidad periférica de Messina, en el sur de Grecia.

Cabe subrayar que las excavaciones fueron realizadas con el apoyo de la Escuela Americana de Estudios Clásicos de Atenas y con el permiso del Ministerio de Cultura griego.

Descripción

Tiene una longitud de 3,6 cm y está fabricado en piedra ágata, mediante la técnica de grabado.

Se trata de una piedra de sello minoica que tiene representada una escena de tres guerreros en un combate cuerpo a cuerpo.

En la escena se encuentran representados tres figuras de guerreros, en la parte inferior del lado derecho hay representado un guerrero vencido, situado a los pies del guerrero vencedor.

En el centro de la escena hay retratado dos guerreros, uno de ellos el guerrero vencedor se encuentra hundiendo con la mano derecha su espada en el cuello de un enemigo que sostiene un escudo.

Ágata del Combate de Pilos

Mientras que con la mano izquierda agarra la cresta del casco del enemigo.

Cabe resaltar que los investigadores piensan que posiblemente fue fabricada en la isla de Creta durante el período minoico tardío y llegó a Grecia debido a las relaciones comerciales llevadas a cabo en la antigüedad.

Respecto a la composición, destaca por el grabado excepcionalmente fino y elaborado, por lo que algunos investigadores piensan que fue modelado a partir de un prototipo o una pintura mural.

Sobretodo destaca la representación del cuerpo humano, puesto que se puede apreciar claramente todos los detalles anatómicos. Además los detalles tan solo se pueden observar con una lente de cámara de fotomicroscopía.

Para finalizar enfatizar que la Ágata del Combate de Pilos está considerada una obra maestra dentro del arte minoico y la obra glíptica de la Edad del Bronce más hermosa que se ha descubierto hasta ahora.

Según el Ministerio de Cultura griego es el hallazgo más importante realizado en Grecia en los últimos 65 años.