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jueves, 4 de junio de 2026

Santa Bárbara

Santa Bárbara es una pintura datada aproximadamente entre los años 1.522 d.C. y 1.523 d.C., perteneciente al arte renacentista.

Santa Bárbara
Santa Bárbara

Fue pintado por el pintor y grabador italiano Girolamo Francesco Maria Mazzola (también conocido como Parmigianino o Il Parmigianino).

Lo primero que se conoce es que la pintura formó hasta el año 1.624 d.C. parte de la colección de arte del cardenal y obispo católico italiano Alejandro de Este (también conocido como Alessandro d'Este).

En el año 1.662 d.C. se encontraba en la colección de arte Muselli, localizada en la ciudad de Verona, situada en la región del Véneto, en Italia.

En el año 1.686 la pintura Santa Bárbara pasó a formar parte de la colección de arte de la Corona española, formando parte de la colección de arte situada en el Real Alcazar de Madrid (España).

En el año 1.741 d.C. la pintura fue trasladada al Palacio Real de la Granja de San Ildefonso, localizada en el municipio del Real Sitio de San Ildefonso, situado en la provincia de Segovia, en la comunidad autónoma de Castilla y León (España).

Hasta que en el año 1.854 d.C. la pintura Santa Bárbara fue trasladada a la colección de arte del Museo del Prado de Madrid, situado en la ciudad de Madrid, en la comunidad autónoma de Madrid (España).


Descripción

Tiene una altura 48 cm y una anchura de 39 cm. Está pintado al óleo sobre tabla.

Se trata de una pintura que representa un retrato de la santa y mártir paleocrisitiana fenicia Santa Bárbara (también conocida como Bárbara de Nicomedia o Gran Mártir Bárbara) de perfil, mirando hacia el lado derecho, sobre un fondo negro.

Sobretodo resalta como se encuentra representada sosteniendo entre sus manos una pequeña torre de piedra, apenas visible, considerada el atributo principal de su martirio (lugar donde fue encerrada por su padre).  

El cabello largo claro está peinado en un elaborado recogido compuesto por diferentes mechones trenzados, decorados con pequeñas perlas y adornado con una cofia decorativa.

Además llama la atención como el cabello le cae por el lado izquierdo del rostro, descansando sobre su busto y que le despeja el cuello dejando ver el elegante giro del cuello.

En el rostro destacan los ojos almendrados con la mirada fija en el horizonte, lo que le da una actitud distante, la nariz recta, los labios carnosos y el mentón pronunciado.

Se encuentra ataviada con un vestido compuesto por un corpiño ajustado, con mangas amplias, abullonadas ceñidas en los antebrazos y un escote con forma cuadrado, cubierto por una camiseta interior ligera (también conocida como camisola) que asoma por el cuello. 

Con respecto a la composición resaltar que la fisonomía de la mujer destaca por un sutil alargamiento en los dedos, una elegancia aristocrática y el peinado sumamente elaborado.

Aparte destaca como el perfil se encuentra recortado por el fondo oscuro, resaltando el contraste entre la piel pálida y los tonos en colores cálidos de su vestimenta.

Asimismo resaltar cómo aparece representada con lujosas prendas de la aristocracia y moda femenina del siglo XVI d.C. (período comprendido entre los años 1.501 d.C. y 1.600 d.C.).

Para finalizar subrayar que existen tres copias de la pintura Santa Bárbara, una se encuentra en la Galería Real de Pinturas  Mauritshuis (localizado en la ciudad de La Hacha, en los Países Bajos), otra se encuentra en la universidad privada de artes liberales Pomona College y la otra está en mansión británica Chatsworth House.

Actualmente se encuentra en el Museo del Prado de Madrid, España.

jueves, 29 de julio de 2021

La Esclava Turca

La Esclava Turca es una pintura datada aproximadamente entre los años 1.532 d.C. y 1.533 d.C., perteneciente al arte renacentista.

La Esclava Turca

Fue pintado por el pintor italiano Girolamo Francesco Maria Mazzola (también conocido como Parmigianino).

Se conoce que perteneció a la colección de arte del cardenal italiano Leopoldo de Médici.

En el año 1.675 d.C. La Esclava Turca pasó a formar parte de la colección de arte de la Galleria Uffizi, localizada en la ciudad de Florencia, en Italia.

Hasta que en el 5 de septiembre año 1.928 d.C. la pintura fue cedida como un intercambio a la Galería Nacional de Parma.

Situada en la Piazza della Pillota 5 en la ciudad de Parma, dentro de la región de Emilia-Romaña (Italia).


Descripción

Tiene una altura de 67 cm y una anchura de 53 cm. Está pintada al óleo sobre tabla.

Se trata de una pintura que representa el retrato de medio cuerpo de una mujer joven, una dama noble italiana que vivió a principios del siglo XVI d.C. (período comprendido entre los años 1.501 d.C. y 1.600 d.C.).

En el rostro destacan los grandes ojos almendrados de color verde, la nariz recta, los labios finos, los pómulos marcados y el mentón redondeado.

El cabello marrón se encuentra peinado en un elaborado peinado, además en la cabeza lleva un balzo (tocado femenino) con forma de una gran rosca de brocado que visto de frente se asemeja a un turbante, pero con la diferencia de que en la parte de atrás expone el cabello.

Se puede observar como el balzo está ornamentado por una red de hilos de oro y en el centro está decorado con un medallón con la figura de Pegaso (ser mitológico que es un caballo alado).

Está ataviada con un vestido de seda azul oscuro que tiene las mangas abullonadas y un amplio escote, también lleva un guimpe (un pañuelo de seda) de rayas naranjas y doradas que le cubre los hombros y parte del pecho.

Con la mano izquierda sostiene sobre el pecho un abanico de plumas que le cubre parte del escote. Se observa como en su regazo también lleva un zinale (delantal muy ligero) plisado y bordado.

Cabe resaltar que los dedos de la mano están representado alargados, una característica propia del autor, aparte lleva un anillo dorado que simboliza que la mujer representada podría haber sido una novia joven.

En cuanto a la composición resalta la mirada maliciosa y expresiva, también resalta la sonrisa ambigua y los ritmos curvilíneos de la composición que enmarcan la figura, así como la pose ligeramente inclinada del cuerpo, todo ello hace que en la composición se aprecie un efecto de tridimensionalidad.

Con respecto al estado de conservación, en el año 1.968 d.C. la pintura fue restaurada por Ghidiglia Quitavalle, cabe destacar que durante esta restauración se eliminó el fondo oscuro hallándose debajo un fondo uniforme de color marrón terroso.

Para finalizar subrayar que La Esclava Turca está considerada uno de los retratos más expresivos y famosos del pintor italiano Girolamo Francesco Maria Mazzola (también conocido como Parmigianino).

Actualmente se encuentra en la Galería Nacional de Parma, Italia.

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