Anillo Otoniano

El Anillo Otoniano es un anillo datado aproximadamente entre los siglos X d.C. y XI d.C. (período comprendido entre los años 901 d.C. y 1.100 d.C.), perteneciente al arte medieval. 

Anillo Otoniano

Anillo Otoniano

En concreto se encuentra englobado dentro del arte prerrománico y dentro de éste pertenece al arte otoniano.

Por sus características los investigadores piensan que pudo haber sido fabricado en algún taller ubicado en Alemania.

También es sabido qué perteneció a la colección de arte de Mr. Bernard Manhes, ubicada en la ciudad de París (Francia).

Hasta que en el año 2.004 d.C. el Anillo Otoniano fue comprado por el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América), dónde pasó a formar parte de su colección de arte.

Anillo Otoniano

Anillo Otoniano

Anillo Otoniano

Anillo Otoniano

Anillo Otoniano

Descripción

Tiene una altura total de 2,5 cm, una anchura total de 2,3 cm y un grosor de 1,8 cm.

Mientras que el engaste presenta una altura de 0,9 cm, una anchura de 2,3 cm y un grosor de 1,8 cm.

Además la anchura y el grosor en su parte más fina es de 0,2 x 0,2 cm.

Se trata de un anillo de oro y esmalte alveolado que destaca por su compleja estructura, compuesta por múltiples elementos diminutos soldados entre sí para formar una silueta tridimensional compacta, una técnica característica y muy habitual entre los orfebres otonianos de la época.

Destaca cómo las diversas técnicas empleadas en su elaboración dieron lugar a zonas con granulación, hilos trenzados y retorcidos, y cintas de alambre curvado. Así como a detalles fundidos, punzonados y cincelados. 

Además se puede apreciar cómo el elemento central, es decir, el corazón de la pieza, está compuesto por un ornamento en forma de flor realizado con la técnica de esmalte cloisonné (también conocido como esmalte alveolado).

Para finalizar subrayar que el Anillo Otoniano atestigua el alto grado de sofisticación de la corte de los emperadores otonianos, quienes gobernaron Europa Central entre los años 936 d.C. y 1.024 d.C., aparte destacar que éste objeto se encuentra considerado una obra maestra dentro del arte otoniano.

Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

Placa con la Entrada de Jesús en Jerusalén

La Placa con la Entrada de Jesús en Jerusalén es una placa datada aproximadamente entre los años 900 d.C. y 925 d.C., perteneciente al arte medieval.

Placa con la Entrada de Jesús en Jerusalén

Placa con la Entrada de
Jesús en Jerusalén

En concreto se encuentra englobada dentro del arte prerrománico y dentro de éste pertenece al arte otoniano.

Se conoce que la placa fue elaborada en un taller ubicado en la ciudad de Milan (Italia).

Perteneció a la colección del anticuario, coleccionista de arte y arquitecto aficionado británico Sir Andrew Fountaine, ubicada en el condado de Norfolk (Gran Bretaña).

El 16 de junio del año 1.884 d.C. la placa fue subastada por la casa de subastas Christie's de Londres (Gran Bretaña), siendo comprada por el comerciante de arte británico G.R. Harding.

En el año 1.906 d.C. la Placa con la Entrada de Jesús en Jerusalén fue comprada por el empresario, banquero y coleccionista de arte estadounidense John Pierpont Morgan.

Hasta que en el año 1.917 d.C. la placa fue donada al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América), dónde pasó a formar parte de su colección de arte.

Placa con la Entrada de Jesús en Jerusalén

Placa con la Entrada de
 Jesús en Jerusalén

Descripción

Tiene una altura de 17,3 cm, una anchura de 11,7 cm y un grosor de 0,6 cm. Está elaborado en marfil de elefante, mediante las técnicas de incisión, grabado y tallado.

Se trata de una placa con forma rectangular que representa en su anverso la entrada de Jesús en la ciudad santa de Jerusalén.

En un primer plano, Jesús aparece representado de perfil, erguido, montado en un burro, mientras sostiene las bridas con la mano izquierda, mientras que con la mano derecha hace un gesto de bendición.

También se puede observar como está ataviado con una túnica con pliegues y un manto y en la cabeza tiene un nimbo (también conocido como halo o aureola) decorado con un patrón circular.

A ambos lados de su cabeza se puede leer los siguiente monogramas:

"XPS y IHS"

Cabe destacar que en la tradición cristiana éstos monogramas son abreviaturas para representar el nombre de Jesucristo:

- XPS: es una abreviatura de "Christus" (Cristo), derivada del griego (ΧΡΙΣΤΟΣ (Christós)).

- IHS: es una abreviatura de Jesús en griego (ΙΗΣΟΥΣ - Iēsoûs).

En el fondo situado en el lateral izquierdo hay representado un hombre con una rama de palma que saluda desde una posición alta, presenciando la llegada triunfal de Jesús.

Asimismo se aprecia cómo en el lateral derecho hay representadas los apóstoles y espectadores anunciando la entrada de Jesús a la ciudad santa.

Además la representación de mantos y prendas colocados en el suelo, debajo del burro, simboliza como los seguidores reconocían a Jesús como un rey, puesto que existía la tradición de extender alfombras o telas ante la llegada de la realeza.

Con respecto a la composición destacar que la escena bíblica representada es un tema común dentro de la iconografía cristiana para marcar el inicio de la Semana Santa.

Es más enfatizar que la entrada triunfal de Jesús se conmemora frecuentemente en el arte religioso y simboliza con las ramas de palma la realeza de Jesús.

Para finalizar subrayar que los investigadores creen que originalmente la Placa con la Entrada de Jesús en Jerusalén formaba parte de un extenso ciclo narrativo de la vida de Jesús.

Siendo el episodio representado en la placa, en el que el pueblo aclamó a Jesús como rey con ramas de palma y mantos, el que da inicio a la serie de acontecimientos que condujeron a la Crucifixión.

Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

Placa con Cristo y Símbolos de los Cuatro Evangelistas

La Placa con Cristo y Símbolos de los Cuatro Evangelistas es una placa datada aproximadamente entre los años 1.045 d.C. y 1.055 d.C., perteneciente al arte medieval.

Placa con Cristo y Símbolos de los Cuatro Evangelistas

Placa con Cristo y Símbolos
de los Cuatro Evangelistas

En concreto se encuentra englobada dentro del arte prerrománico y dentro de éste pertenece al arte otoniano.

Los investigadores consideran que, por sus características, la placa pudo haber sido elaborada por un artista otoniano de un taller ubicado en la ciudad de Fulda (Alemania).

Perteneció a la colección de arte del coleccionista Charles Bowyer, ubicada en la ciudad de Londres (Gran Bretaña).

En el año 1.906 d.C. la placa fue subastada por la casa de subastas Christie's de Londres (Gran Bretaña), siendo comprada por el empresario, banquero y coleccionista de arte estadounidense John Pierpont Morgan.

Hasta que en el año 1.917 d.C. la Placa con Cristo y Símbolos de los Cuatro Evangelistas fue donada al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América), donde pasó a formar parte de su colección de arte.

Placa con Cristo y Símbolos de los Cuatro Evangelistas

Placa con Cristo y
Símbolos de los Cuatro Evangelistas

Descripción

Tiene una altura de 17,7 cm, una anchura de 9,8 cm y un grosor de 0,8 cm. Está elaborado en marfil de elefante, mediante las técnicas de incisión, tallado y grabado.

Se trata de una placa rectangular que en el que aparece representado Jesús (como Cristo en Majestad o Pantocrátor) en el centro, rodeado por cuatro símbolos que representan a los cuatro evangelistas autores de los Evangelios (los cuatro libros que abren en la Biblia el Nuevo Testamento).

En el centro dentro de una mandorla se encuentra representado Cristo sentado en un trono, con el cabello largo recogido hacia atrás en una coleta que le cuelga por la espalda y un nimbu con una cruz.

Sobretodo llama la atención como aparece representado con los brazos extendidos para mostrar sus llagas y situado en la parte superior de los brazos, a ambos lados de los hombros, está grabada la siguiente inscripción: "IHC/XPC".

Además se puede apreciar cómo está ataviado con una túnica con pliegues y un manto con el borde ornamentado con una cenefa con decoración geométrica.

También se puede observar cómo la túnica le llega hasta la altura de los tobillos dejando al descubierto sus pies desnudos.

En las esquinas de la periferia de la mandorla aparecen representados los cuatro evangelistas mediante la representación iconográfica de los tetramorfos, es decir, las evangelistas aparecen representados con los símbolos que los representan que están basados en visiones bíblicas.

Un ángel o hombre alado (simbolizando a San Mateo), un león alado (símbolo de San Marcos (también conocido como Marcos el Evangelista o Marcos el Apóstol)), un buey o toro alado (símbolo de San Lucas) y un águila (símbolo de San Juan).

Aparte resaltar que las siete formas que recuerdan a nubes situadas en la periferia del medallón central podrían hacer alusión a los siete dones del Espíritu Santo (sabiduría, entendimiento, consejo, fortaleza, ciencia, piedad y temor a Dios.).

Asimismo destacar que el borde exterior de la placa se encuentra ornamentado por una cenefa decorada con motivos vegetales.

Con respecto a la composición resaltar que el estilo y la composición sugieren una estrecha relación con las iluminaciones de manuscritos producidas en el scriptorium del monasterio benedictino de Fulda, un importante centro de aprendizaje durante el período otoniano.

Para finalizar subrayar que la Placa con Cristo y Símbolos de los Cuatro Evangelistas fue expuesta desde el 11 de octubre del año 2.019 d.C. al 19 de enero del año 2.020 d.C. en la exposición "GOLD & GLORY. Gifts for Eternity" ("ORO Y GLORIA. Regalos para la eternidad"), ocurrida en el Museo de Arte de Basilea (Suiza).

Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

Relicario de la Cabeza de San Eustaquio

El Relicario de la Cabeza de San Eustaquio es un relicario datado aproximadamente entre los años 1.180 d.C. y 1.200 d.C., perteneciente al arte medieval. 

Relicario de la Cabeza de San Eustaquio

En concreto está englobada dentro del arte prerrománico y dentro de éste pertenece al arte otoniano.

Relicario de la Cabeza de San Eustaquio

Durante siglos, el relicario perteneció al tesoro de la Catedral de Basilea en Suiza, dónde se registró por primera vez en al año 1.477 d.C..

En el año 1.836 d.C. fue vendido, junto con el resto del tesoro de la Catedral de Basilea, siendo comprado por un coleccionista privado.

Cabe destacar que el 25 de octubre del año 1.848 d.C. el Relicario de la Cabeza de San Eustaquio fue exhibido en una reunión de la Asociación Arqueológica Británica (Gran Bretaña).

Relicario de la Cabeza de San Eustaquio

Relicario de la Cabeza de San Eustaquio

Relicario de la Cabeza de San Eustaquio

Después fue adquirido por el autor, poeta y coleccionista de joyas y arte medieval George Samuel Isaacs.

En el año 1.850 d.C. el Relicario de la Cabeza de San Eustaquio fue vendido al coleccionista de arte William Forrest.

Siendo en ese mismo, 1.850 d.C., cuando el relicario fue comprado por el Museo Británico de Londres (Gran Bretaña), dónde pasó a formar parte de su colección de arte dentro del departamento de Gran Bretaña, Europa y Prehistoria.

Relicario de la Cabeza de San Eustaquio

Descripción

Tiene una altura de 350 mm, una anchura de 166 mm, una profundidad de 184 mm y un peso de 1.592 g.

Está fabricado en madera, cristal de roca, calcedonia, amatista, cornalina, perla, vidrio, plata y oro, mediante las técnicas de dorado, repujado, incrustación, tallado y filigrana.

Se trata de un relicario con la forma de la cabeza del general romano que se convirtió al cristanismo San Eustaquio, sobre una base y núcleo de madera.

La cabeza del santo ha sido realizada en plata dorada repujada, destaca como el cabello lacio está unido a la cabeza mediante una banda de filigrana engastada con gemas.

En total se puede apreciar como en total hay nueve gemas engastadas: cuatro variedades de cuarzo (cristal de roca, calcedonia, amatista y cornalina), dos de aragonito (perla y nácar), una obsidiana y seis de cristal de vidrio. 

Relicario de la Cabeza de San Eustaquio

Además resalta como el relicario está sostenido por un núcleo de madera completamente tallado también en forma de cabeza, cuya parte superior forma la tapa de un compartimento hueco para reliquias.

Aunque cabe destacar que la existencia de la cabeza de madera interior no se descubrieron hasta el año 1.956 d.C., cuando se estaban realizando trabajos de limpieza en la caja de plata.

El núcleo de madera estaba ahuecado y contenía una serie de reliquias, cada una envuelta en un fragmento de tela y con una etiqueta identificativa.

Es decir, cuando se abrió el compartimento de las reliquias y se encontraron varios fragmentos de huesos envueltos en tela e identificados con las palabra "relic tituli" en pergamino que, evidentemente, no habían sido tocados hasta entonces.

Relicario de la Cabeza de San Eustaquio

Cabe resaltar que las reliquias fueron devueltas a la Catedral de Basilea (Suiza), pero el Museo Británico de Londres (Gran Bretaña) conservó el pergamino, los fragmentos de tela y el algodón.

Se puede observar como en la parte exterior de la base, que funciona como pedestal, está ornamentado con placas de oro.

Alrededor de la base están representadas la figura de doce hombres con nimbos en posición de pie dentro de arcadas trilobuladas.

Se piensa que las figuras masculinas representan a los doce apóstoles y aparte destacar que parece que se empleó una única matriz para forjar las doce figuras.

Para finalizar subrayar que los relicarios en forma de cabeza, también conocidos como "chefs" eran muy populares en la época medieval.

Es más resaltar que se conoce que al menos desde el siglo IX d.C. (período comprendido entre los años 801 d.C. y 900 d.C.) en adelante, los contenedores para las reliquias de los santos, sus atributos y los lugares sagrados de la Iglesia occidental, a menudo asumían una forma idealizada de la reliquia en su interior.

En éste ejemplo, es decir, en el Relicario de la Cabeza de San Eustaquio los fragmentos del cráneo del santo militar romano San Eustaquio, se guardaban en una "cabeza" que tenía como objetivo producir en el adorador una imagen del santo venerado.

Actualmente se encuentra en el Museo Británico de Londres, Gran Bretaña.

Placa con Cristo en Majestad y los Cuatro Evangelistas

La Placa con Cristo en Majestad y los Cuatro Evangelistas es una placa datada aproximadamente entre los años 1.000 d.C. y 1.100 d.C., perteneciente al arte medieval.

Placa con Cristo en Majestad y los Cuatro Evangelistas

En concreto está englobada dentro del arte prerrománico y dentro de éste pertenece al arte otoniano.

Se conoce que fue elaborada en un taller ubicado en la ciudad de Colonia, situada en el estado de Renania del Norte-Westfalia, en Alemania. 

Perteneció al bibliotecario y coleccionista de libros alemán Carl Wilhelm Zeisberg (también conocido como Karl Zeisberg).

En el año 1.850 d.C. la Placa con Cristo en Majestad y los Cuatro Evangelistas pasó a ser propiedad de sus herederos.

En el año 1.857 d.C. la placa pasó a formar parte de la colección de arte de la casa Stolberg-Wernigerode, formando parte de la colección ubicada en la Biblioteca Príncipe de Stolberg-Wernigerode, ubicada en el municipio de Hirzenhain, situado en el estado de Hesse, en Alemania.

En el año 1.930 d.C. la placa fue comprada por el banquero y coleccionista alemán George Blumenthal y, su esposa, la filántropa estadounidense Florence Meyer Blumenthal.

Pasando a formar parte de la colección de arte "George y Florence Blumenthal", ubicada en las ciudades de Nueva York (Estados Unidos de América) y de París (Francia).

Hasta que en el año 1.941 d.C. fue donada al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América), dónde pasó a formar parte de su colección de arte.

Placa con Cristo en Majestad y los Cuatro Evangelistas

Placa con Cristo en Majestad y los Cuatro Evangelistas

Descripción

Tiene una altura de 36,2 cm y una anchura de 26,7 cm. 

Se trata de una placa de marfil con forma rectangular compuesta por tres placas pequeñas placas rectangulares unidas entre sí, que presentan en el anverso una escena tallada.

En el centro aparece representado Cristo en posición sedente, entronizado dentro de una mandorla y en posición frontal. La mano derecha se encuentra representada levantada, mientras que con la mano izquierda sostiene un libro apoyado en su rodilla izquierda.

Alrededor de la mandorla, en las cuatro esquinas, aparecen representados los cuatro evangelistas (Mateo, Marcos, Lucas y Juan) escribiendo sus Evangelios con la ayuda de sus símbolos característicos (el ángel, el buey, el león y el águila).

Sobretodo llama la atención la representación del buey de San Lucas que literalmente está representado abriendo los ojos para recibir la inspiración divina. 

Aparte también destaca la representación del león de San Marcos que parece que se encuentra representado hablando al autor.

También se puede apreciar como hay una inscripción ubicada debajo del frontispicio, pero es ilegible y aún está sin descifrar.

Para finalizar subrayar que se piensa que originalmente la Placa con Cristo en Majestad y los Cuatro Evangelistas estaba colocada en la tapa de un evangeliario (libro sagrado) otoniano.

En la actualidad la placa decorara la tapa de un leccionario evangélico datado a finales del siglo XV d.C. (período comprendido entre los años 1.401 d.C. y 1.500 d.C.).

Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

Placa con Cristo recibiendo la Catedral de Magdeburgo de parte del Emperador Otón I

La Placa con Cristo recibiendo la Catedral de Magdeburgo de parte del Emperador Otón I, es una placa datada aproximadamente entre los años 962 d.C. y 968 d.C., perteneciente al arte medieval.

Placa con Cristo recibiendo la Catedral
de Magdeburgo de parte del Emperador Otón I

En concreto se encuentra englobada dentro del arte prerrománico y dentro de éste pertenece al arte otoniano.

Placa con Cristo recibiendo la Catedral 
de Magdeburgo de parte del Emperador Otón I

Lo primero que se conoce es que la placa se encontraba en posesión de la abadía de Seitenstetten (un monasterio benedictino), ubicado en la región de Mostviertel, en Austria.

En el año 1.926 d.C. pasó a formar parte de la colección de arte de Joseph Satinover. 

Después en el año 1.927 d.C. la placa fue comprada por el banquero, filántropo y coleccionista de arte alemán George Blumenthal y su esposa la filántropa estadounidense Florence Meyer Blumenthal.

Hasta que en el año 1.941 d.C. la placa fue donada al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América), dónde pasó a formar parte de su colección de arte.

Placa con Cristo recibiendo la Catedral 
de Magdeburgo de parte del Emperador Otón I

Descripción

Tiene una altura de 13 cm, una anchura de 11,3 cm y un grosor de 0,8 cm. 

Está fabricada en marfil de elefante.

Se trata de una placa tallada que representa a Cristo entronizado sobre un fondo de tablero de ajedrez abierto.

Cristo se encuentra situado en el centro, en posición sedante y bendiciendo un modelo de iglesia que le presenta el rey de Francia Oriental y el emperador del Sacro Imperio Romano Germánico Otón I (también conocido como Otón el Grande), también hay representados las figuras de una multitud de Santos, entre ellos destaca la representación del apóstol San Pedro, que se encuentra representado con su atributo las llaves en la mano.

Cabe resaltar que se piensa que originalmente la placa de marfil estaba destinada a la Iglesia Imperial de Otón I, dedicada a San Mauricio, edificada en la ciudad de Magdeburgo (Sajonia) y que fue elevada en el año 968 d.C. a la sede de arzobispado.

También cabe destacar que la placa se encuentra considerada una de las tallas de marfil más famosas que se conservan del siglo X d.C. (período comprendido entre los años 901 d.C. y 1.000 d.C.).

Además podría haber formado parte de un conjunto de placas que podrían haber sido parte de algún mobiliario litúrgico como: una puerta de presbiterio, un púlpito o un frontal de altar.

Con respecto a la composición destacar que por sus características posiblemente fue tallada en la ciudad de Milán (Italia), un importante centro imperial y artístico.

Aparte destacar el atractivo estilo del marfil con sus figuras sencillas, su configuración geométrica y sus gestos enfáticos que parecen asimilar las características tanto de la tradición artística carolingia como de la tradición artística bizantina.

Para finalizar subrayar que la Placa con Cristo recibiendo la Catedral de Magdeburgo de parte del Emperador Otón I fue expuesta desde el 28 de agosto del año 2.006 hasta el 10 de diciembre del año 2.006 d.C. en la exposición "Heiliges Römisches Reich Deutscher Nation, 962-1806. Von Otto dem Grossen bis zum Ausgang des Mittelaltars" (Sacro Imperio Romano Germánico de la Nación Alemana, 962-1806), ocurrida en el Museo de Historia Cultural de Magdeburgo (Alemania).

Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

Pequeña Cruz de Bernward

La Pequeña Cruz de Bernward, también conocida como Pequeña Cruz de Plata de Bernward, es una cruz datada aproximadamente entre los años 1.170 d.C. y 1.180 d.C., perteneciente al arte medieval.

Pequeña Cruz de Bernward

En concreto se encuentra englobada dentro del arte prerrománico y dentro de éste pertenece al arte otoniano.

Lo primero que se conoce es que la cruz se encontraba en la Iglesia de San Miguel, edificada en la ciudad de Hildesheim (Alemania).

También es conocido que, junto con otras reliquias, fue trasladada a la Iglesia de Magdalanenkirche (también conocida como Iglesia St Mary Magdalenen), situada en la ciudad de Hildesheim (Alemania).

En el año 1.989 d.C. la Pequeña Cruz de Bernward fue cedida, en préstamo permanente, al Museo de la Catedral de Hildesheim, ubicado en la Catedral de Santa María de la Ascensión de Hildesheim (también conocida como Catedral de Hildesheim).

Localizada en la ciudad de Hildesheim, situada en el estado federado de Baja Sajonia, en Alemania.

Descripción

Tiene una altura de 49,5 cm y una anchura de 32 cm. Está fabricada en aleación de cobre, plata, dorado, filigrana, cristal de roca y piedras semipreciosas.

Se trata de una pequeña cruz que presenta forma de cruz latina con una intersección circular y terminales cuadrados salientes formados por grandes cuadrados que sobresalen del resto de los brazos, siguiendo un modelo románico clásico que representa la cruz como un signo de victoria.

El anverso de la cruz se encuentra engastado en dorado y ornamentado con incrustaciones de piedras, preciosas, cristal de roca y piedras semipreciosas.

Mientras que el reverso de la cruz se encuentra decorado con un patrón foliado grabado en filigrana que evoca el Árbol de la Vida (simboliza la unión entre el ser humano y el entorno natural, además está considerado la conexión entre el Cielo y la Tierra, entre lo divino y lo humano).

Aparte cabe resaltar que las piedras semipreciosas que adornan ésta pieza de orfebrería significan la Resurrección y la Jerusalén Celestial, dando poder simbólicamente a la cruz.

Es más los investigadores piensan que originalmente la cruz había sido llevada en procesión durante la liturgia y muy probablemente estaría colocada en el altar de la Iglesia de San Miguel (Alemania).

Para finalizar subrayar que la Pequeña Cruz de Bernward fue expuesta desde el 16 de septiembre del año 2.013 d.C. al 5 de enero del año 2.014 d.C. en la exposición: "Medieval Treasures from Hildesheim", ocurrida en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América).

Actualmente se encuentra en el Museo de la Catedral de Hildesheim, Alemania.

Crucifijo de Gero

El Crucifijo de Gero, también conocido como Cruz de Gero, es un crucifijo datado aproximadamente entre los años 965 d.C. y 970 d.C., perteneciente al arte medieval.

Crucifijo de Gero

En concreto se encuentra englobado dentro del arte prerrománico y dentro de éste pertenece al arte otoniano.

Crucifijo de Gero

Crucifijo de Gero

Lo primero que se conoce es que el Crucifijo de Gero fue encargado por el arzobispo Gero de Colonia.

Originalmente el crucifijo fue colocado en el centro de la nave de la Catedral de Hildebold, en el sarcófago de su donante (el arzobispo Gero de Colonia).

Crucifijo de Gero

Cabe resaltar que la Catedral de Hildebold es precursora de la actual Catedral de Colonia, localizada en el centro de la ciudad de Colonia (Alemania).

Además se conoce que en agosto del año 1.248 d.C. tras la colocación de la primera piedra de la nueva catedral, la antigua catedral se quemó por completo durante los trabajos de demolición.

Pero el Crucifijo de Gero sobrevivió al incendio y desde el año 1.270 d.C. se encuentra en el anillo de la capilla del nuevo edificio de la catedral, encima del altar de la Capilla de San Esteban, dónde en la actualidad todavía se encuentra el sarcófago del arzobispo Gero de Colonia.

Estuvo en esa ubicación hasta que en el año 1.351 d.C. el crucifijo fue trasladado al muro este de la capilla de la cruz, donde permanece hasta el día de hoy.

Siendo el altar barroco que rodea al crucifijo diseñado según el modelo romano. Además la mandorla con rallos de formas alternados y el altar fueron donados en el año 1.683 d.C. por el canónigo Heinrich Friedrich von Mering, quién fue el responsable del diseño del coro de la catedral.

También fue en el año 1.683 d.C. cuando el crucifijo fue fijado por primera vez a un soporte, antes probablemente estaba libre, apoyado contra la pared del altar con tan sólo algunos agarres.

Descripción

Tiene una altura total de 187 cm, una anchura total de 165 cm y un grosor máximo de 33 cm. Está fabricado en madera de roble y dorado, mediante las técnicas de tallado y pintado.

Los dos tablones de roble que conforman el crucifijo tiene una anchura media de 40 cm y un grosor que varía de 4,3 cm a 4,7 cm. Siendo la viga de una longitudinal de 288 cm y la viga transversal de 198 cm. 

Crucifijo de Gero

Se trata de un crucifijo de madera que representa a Cristo crucificado en la cruz.

La figura de Cristo, de tamaño natural, está representada con los ojos cerrados, el estómago abultado, el pecho hundido y los tendones que sobresalen de brazos y piernas.

Los pulgares de las manos perforadas por los clavos cuelgan hacia abajo, mientras que el cabello de la escultura es de color marrón oscuro y le cae hasta la altura de los hombros.

Aunque la cabeza tiene un agujero en la parte posterior y algunos clavos de propósito desconocido, no hay evidencia de una grieta o cavidad oculta para las reliquias.

Se encuentra ataviado con un taparrabo de color dorado por fuera y pintado de rojo por dentro, pero se piensa que originalmente todo el taparrabo podría haber sido de color rojo y el dorado sería fruto de una restauración posterior.

Los brazos estirados están sujetos al cuerpo mediante tacos de madera y los pies se encuentran apoyados en el "suppedaneum" (también conocido como sedile, es decir, una tabla de apoyo para los pies en la parte inferior de una cruz) y cada uno de ellos está clavado a la cruz con un clavo, lo que es típico de la llamada fase de cuatro puntos en la iconografía cristiana (en la fase de tres puntos, ambos pies son atravesados por un clavo).

Crucifijo de Gero
(detalle)

En cuanto al estado de conservación destacar que al pie izquierdo le faltan dos dedos por rotura o desgaste y también falta el dedo gordo del pie derecho. 

Los talones están muy desgastados por la parte trasera, pero por lo demás la escultura se encuentra en un buen estado considerando los años de antigüedad del crucifijo.

En la parte superior hay un rótulo con una anchura de 49 cm, en él se encuentra escrita la siguiente inscripción en letra gótica minúscula negra: "INRI".

También situado detrás de la cabeza de Cristo hay representada una aureola en relieve. La aureola tiene 6 cm de grosor, está dividida en cuatro partes por una cruz isósceles y a su vez cada parte presenta cuatro huecos en forma de gota.

Con respecto a la composición destacar que probablemente la madera de roble utilizada fue primero toscamente preformada para más tarde, después de un período de secado y almacenamiento, ser tallada hasta darle su forma final, siendo finamente acabada con la finalidad de evitar grietas.

Se puede observa como la superficie de madera ha sido pulida con mucho cuidado, de modo que en el exterior casi no se ven rastros de procesamiento o herramientas.

Crucifijo de Gero
(detalle)

Además algunos contornos de los dedos y de la barba aparentemente fueron reelaboramos más tarde mediante el uso de herramientas más afiladas.

La superficie de la piel contiene al menos siete capas de pintura, siendo la capa más baja (presumiblemente original) la que mejor se conserva.

Para finalizar subrayar que el Crucifijo de Gero es uno de los crucifijos procedentes del norte de los Alpes más grandes y más antiguos que se conserva en la actualidad en Europa.

Siendo considerado una de las primeras esculturas monumentales de la Edad Media. 

Incluso en la historia de la iconografía occidental constituye un ejemplo del punto de inflexión en la representación del redentor cristiano y es considerado un modelo para muchas representaciones posteriores de Cristo realizadas en la Edad Media.

Actualmente el Crucifijo de Gero se encuentra en Catedral de Colonia, en Alemania.

Pero también se puede apreciar dos réplicas: una réplica del crucifijo cuelga en la Capilla de San Alfonso ubicada en el Centro Católico Conmemorativo Alphonse J. Schwartze, ubicada en la ciudad de Jefferson City, localizada en el condado de Cole, situado en el estado de Misuri (Estados Unidos de América).

Y otra réplica más pequeña del crucifijo adorna el Altar Mayor de la Parroquia de St. Benedict's Parish, situada en la ciudad de Fort Worth, localizada en los condados de Tarant y Denton y parte del Dallas-Fort Worth metroplex, ubicados en la región noroeste del estado de Texas (Estados Unidos de América).

Montura de Oro Otoniana

La Montura de Oro Otoniana es una montura datada aproximadamente entre los siglos X d.C. y XI d.C. (período comprendido entre los años 901 d.C. y 1.100 d.C.), perteneciente al arte medieval.

Montura de Oro Otoniana

En concreto se encuentra englobada dentro del arte prerrománico y dentro de éste pertenece al arte otoniano.

Montura de Oro Otoniana

Se conoce que fue encontrado en la localidad de Eye, localizada en el condado de Suffolk, en Gran Bretaña.

También es conocido que perteneció a los detectores de metales británicos Andy Slinn y John Hunt.

Hasta que en el año 2.005 d.C. la Montura de Oro Otoniana fue comprada por el Museo Británico de Londres (Gran Bretaña), dónde pasó a formar parte de su colección de arte.

Descripción

Tiene un diámetro de 1,90 mm, un peso de 2,50 g y un grosor de 3 mm. Está fabricado en oro y esmalte, mediante las técnicas soldado, filigrana y esmaltado.

Se trata de una moldura de oro compuesta por una base de oro con una bandeja redonda soldada y con la unión oculta mediante un alambre de filigrana de oro. 

Además la bandeja presenta incrustaciones de esmalte cloisonné en celdas de oro formando un diseño que muestra un busto frontal masculino (cabeza y cuello).

Aparte resalta como la cabeza masculina se encuentra representada con los ojos almendrados, con el ojo derecho totalmente vacío, la boca pequeña, el cabello ondulado es de color azulado y el campo que rodea la cabeza es de color negro verdoso.

Se puede apreciar como a cada lado de la cabeza hay un motivo en forma de rama que comprende una franja dorada con un terminal rizado, que probablemente representa vegetación. 

También se observa como la cara, el cuello y los terminales de la decoración vegetal están incrustadas con esmalte blanco opaco, en la actualidad degradado.

Cabe resaltar que el reverso de la montura de oro no se encuentra decorada y tan sólo presenta varias tiras doradas aplanadas que sugieren que originalmente podría haber estado soldado como un soporte.

Para finalizar con respecto al estado de conservación destacar que el esmalte no está bien conservado y se pueden ver grandes zonas de la base sobre la que fue aplicado, pero en el cuello, parte de la cara y en los "brotes" aún se aprecia el color blanquecino original.

Como curiosidad resaltar que el análisis de fluorescencia de rayos "X" no destructivo de la Montura de Oro Otoniana en el Museo Británico de Londres (Gran Bretaña) indicó un contenido de oro de aproximadamente el 89%.

Actualmente se encuentra en el Museo Británico de Londres, Gran Bretaña.

Broche de Oro Otoniano

El Broche de Oro Otoniano es un broche datado aproximadamente entre los siglos X d.C. y XI d.C. (período comprendido entre los años 901 d.C. y 1.100 d.C.), perteneciente al arte medieval.

Broche de Oro Otoniano

En concreto se encuentra englobado dentro del arte prerrománico y dentro de éste pertenece al arte otoniano.

Broche de Oro Otoniano

Lo primero que se conoce es que el broche se encontraba en posesión del orfebre, anticuario y coleccionista de arte italiano Alessandro Castellani.

En el año 1.872 d.C. el Broche de Oro Otoniano fue comprado por el Museo Británico de Londres (Gran Bretaña), dónde pasó a formar parte de su colección de arte.

Broche de Oro Otoniano

Descripción

Tiene una anchura de 2,90 cm y una longitud de 3 cm. Está fabricado en oro y ónix.

Se trata de un broche de oro con forma de tronco de pirámide y que se encuentra engastado con un ónix (mineral considerado como una piedra semipreciosa).

Cada escalón de la pirámide se encuentra totalmente ornamentado, resaltan como los bordes de los escalones superiores tienen una franja continua de oro con arcadas, mientras que el escalón inferior presenta una serie de lazos de suspensión de tira de doble nervadura.

Además las puntas de los dos escalones inferiores se encuentran ornamentadas mediante granulación, aparte enfatizar que el patrón de granulación se compone por un exterior de tres gránulos coronados por un gránulo.

En cuanto a la base se observa como está decorada con dos lazadas de un listón de doble nervadura y también se pueden apreciar los restos de una bisagra.

Para finalizar subrayar que el tipo de ónix utilizado es conocido como el nombre de ónix San Martín (ónix opaco de colores castaños y rojizos con bandas de diferentes intensidades de color crema), el ónix se encuentra engastado en un collar de láminas de oro liso.

Actualmente se encuentra en el Museo Británico de Londres, Gran Bretaña.

Broche Otoniano con Camafeo

El Broche Otoniano con Camafeo es un broche datado aproximadamente en el siglo X d.C. (período comprendido entre los años 901 d.C. y 1.000 d.C.), perteneciente al arte medieval.

Broche Otoniano con Camafeo

En concreto se encuentra englobado dentro del arte prerrománico y dentro de éste pertenece al arte otoniano.

Lo primero que se conoce es que perteneció a la colección de arte del anticuario inglés Augustus Wollaston Franks.

Hasta que en el año 1.897 d.C. el Broche Otoniano con Camafeo fue legado al Museo Británico de Londres (Gran Bretaña).

Descripción

Tiene una longitud de 1,32 pulgadas. Está fabricado en oro, ónix y perla.

Se trata de un broche de oro con forma ovalada y piramidal, además se aprecia como el vértice truncado se encuentra engastado con un camafeo fabricado en ónice con forma redondeada y que tiene una inscripción de tres líneas en su parte superior.

Aparte se observa como los laterales del broche están ornamentados con anillos concéntricos y una banda exterior decorada con perlas o pequeñas cuentas. También destacar que en la banda inferior lateral hay bucles de oros en los que han sido enhebrados con perlas.

Para finalizar subrayar que el camafeo está datado aproximadamente entre los siglos IV d.C. y V d.C. (período comprendido entre los años 301 d.C. y 500 d.C.) y presenta una inscripción grabada en escritura griega.

La inscripción es la siguiente:

"ΕΥΤΥΧѠC

ΠΡΟΚΟΠΤΕ

Ο ΦΟΡѠΝ"

Siendo su traducción aproximada la siguiente:

"Buena suerte, tú que usas (éste broche)"

Actualmente se encuentra en el Museo Británico de Londres, Gran Bretaña.

Panel Hundido Otoniano

El Panel Hundido Otoniano es un panel datado aproximadamente entre los años 962 d.C. y 968 d.C., perteneciente al arte medieval.

Panel Hundido Otoniano

En concreto se encuentra englobado dentro del arte prerrománico y dentro de éste pertenece al arte otoniano.

Se conoce que fue encontrado en la ciudad de Magdeburgo.

Localizada a orillas del río Elba, en el estado federado de Sajonia-Anhalt (Alemania).

Después perteneció a la colección de arte del erudito litúrgico y sacerdote inglés de la Iglesia de Gran Bretaña William Maskell.

Hasta que en el año 1.856 d.C. el Panel Hundido Otoniano fue comprado por el Museo Británico de Londres (Gran Bretaña), dónde pasó a formar parte de su colección de arte.

Descripción

Tiene una altura de 125 mm y una anchura de 120 mm. Está fabricado en marfil, mediante las técnicas de perforación y tallado.

Se trata de un panel hundido que ha sido tallado y ornamentado mediante un diseño calado artesanal que representa la escena, descrita en el Evangelio de San Juan, de la Resurrección del hijo de la Viuda de Naín.

Panel Hundido Otoniano

Cristo aparece representado de pie en el lado derecho seguido por un grupo de discípulos.

Se puede apreciar como se encuentra con el féretro que es llevado por dos hombres y que se encuentra acompañado por la madre y otros dolientes.

Cabe destacar que el episodio representado es el primero de los tres milagros que realizó Jesús en los que resucita a un muerto. 

En concreto se representa el momento en el que Jesús llegó al pueblo de Naín, situado a dos millas al sur del Monte Tabor, encontrándose con la ceremonia del entierro del hijo único de una viuda.

Jesús se compadeció de la madre que también había perdido a su marido y resucitó a su hijo de la muerte. Además cabe resaltar que después de éste milagro la fama de Jesús se extendido por toda Judea y por todas las tierras de alrededor.

Para finalizar con respecto a la composición resaltar que el fondo del panel se encuentra perforado con un patrón de cruces de brazos iguales (también denominadas cruces cuadradas).

Actualmente se encuentra en el Museo Británico de Londres, Gran Bretaña.

Espada Otoniana

La Espada Otoniana, también conocida como Espada Lincoln, es una espada datada aproximadamente en el siglo X d.C. (período comprendido entre los años 901 d.C. y 1.000 d.C.), perteneciente al arte medieval.

Espada Otoniana

En concreto se encuentra englobada dentro del arte prerrománico y dentro de éste pertenece al arte otoniano.

Lo primero que se conoce es que la espada fue hallada de manera accidental en el río Witham.

Frente a Monks Abbey, localizado en la ciudad de Lincoln, en el condado de Lincolnshire (Gran Bretaña).

En el año 1.848 d.C. la Espada Otoniana fue donada por I. Hayward al Museo Británico de Londres (Gran Bretaña), dónde pasó a formar parte de su colección de arte.

Espada Otoniana

Descripción

Tiene una altura de 26,20 mm, una longitud de 915 mm, un grosor 7,50 mm, una anchura en la parte superior de la cuchilla de 60 mm, una anchura en la protección inferior de 118 mm y un peso de 1.214 g.

Está fabricada en hierro, plata, cobre.

Se trata de una espada de hierro de doble filo abatanada, con la guarda incrustada en aleación de plata y cobre y el pomo lobulado.

Además la hoja se encuentra completa y presenta un fuller (ranura longitudinal redondeada o biselada a lo largo de la hoja) en cada cara. 

También se observa como en la hoja hacia la empuñadura y dentro del batán hay una leyenda incrustada, mientras que en la otra cara, también dentro del batán, hay un doble rollo incrustado.

La guarda curvada hacia abajo de la espada está incrustada con una serie de rombos, se puede observar como cada rombo es de cobre y está rodeado por un borde de bronce martillado en un campo preparado con una trama cruzada.

Aparte el mismo patrón se encuentra en la protección del pomo, mientras que en el elemento central del pomo trilobulado aparece un rombo con incrustaciones similares, pero bastante alargado.

Espada Otoniana

Los elementos situados a cada lado del lóbulo central liso del pomo tienen dos surcos moldeados poco profundos.

Mientras que los surcos profundos de sección rectangular (entre el pomo y la protección del pomo y los tres lóbulos del pomo) originalmente podrían haber estados incrustados con una decoración de alambre retorcido.

El pomo se encuentra sujeto a la protección mediante dos remaches que han sido martillados justo debajo de la protección.

Además resaltar que la espiga o vástago (parte posterior del componente de la cuchilla) de la espada es plana y sencilla.

También cabe destacar que en la hoja de la espada se puede leer la siguiente inscripción: + LEUTLRIT.

Para finalizar subrayar que la empuñadura original no ha llegado hasta la actualidad, por lo tanto los investigadores piensan que la empuñadura es un añadido posterior.

Concretamente se considera que en realidad la espada fue fabricada por un herrero otoniano pero la empuñadura añadía a posterior fue fabricada por un artesano anglosajón.

Actualmente se encuentra en el Museo Británico de Londres, Gran Bretaña.

Medallón Otoniano

El Medallón Otoniano es un medallón datado aproximadamente entre los siglos X d.C. y XI d.C. (período comprendido entre los años 901 d.C. y 1.100 d.C.), perteneciente al arte medieval.

Medallón Otoniano

En concreto se encuentra englobado dentro del arte prerrománico y dentro de éste pertenece al arte otoniano.

Cabe destacar que del origen del medallón apenas se tiene conocimiento.

Los investigadores piensan que pudo haber sido fabricado en algún lugar de Italia.

Después perteneció a la colección de arte de la familia de Lannoy (una familia noble belga).

Hasta que en el año 1.896 d.C. el Medallón Otoniano fue comprado por el Museo Británico de Londres (Gran Bretaña), dónde pasó a formar parte de su colección de arte.

Descripción

Tiene una longitud de 4,30 mm. Está fabricado en oro y esmalte, mediante la técnica de cloisonné (también conocida como esmalte alveolado).

Se trata de un medallón plano circular que presenta el anverso decorado con una representación del busto de Jesucristo policromado.

También se puede observar como lleva inscrita una inscripción en letras mayúsculas de color azul: a la derecha de la figura de Jesucristo está inscripto "IHS", mientras que a la izquierda se puede leer "XRS".

Medallón Otoniano

Aunque en la actualidad las letras situadas en los extremos "I" y "S" han perdido parte de su color.

Jesucristo aparece representado de frente, ataviado con una túnica oscura, el brazo derecho se encuentra cruzado sobre el pecho con la mano derecha haciendo una señal de bendición.

Mientras que con la mano izquierda sostiene un libro, cuya portada está decorada con un patrón geométrico.

Con respecto a la composición resaltar como al contorno y diferentes partes de la figura se le han añadido finos alambres de oro que sirven de separación entre los numerosos compartimentos de esmalte azulado, blanco y rojo que dan color a la obra y hacen que la figura de Jesucristo resalte sobre el fondo dorado.

Para finalizar subrayar que en la parte superior del reverso del medallón hay un pequeño agujero, algunos investigadores piensan que originalmente podría haber sido utilizado para colgar el medallón.

Actualmente se encuentra en el Museo Británico de Londres, Gran Bretaña.