Fragmento de un Mosaico con una Personificación de Ktisis

El Fragmento de un Mosaico con una Personificación de Ktisis es un fragmento de mosaico datado aproximadamente entre los años 500 d.C. y 550 d.C., perteneciente al arte medieval, en concreto al arte bizantino.

Fragmento de un Mosaico con una Personificación de Ktisis

Cabe resaltar que el lugar y el año del hallazgo es desconocido.

Lo primero que se conoce es que desde el año 1.988 d.C. hasta el año 1.997 d.C. perteneció a un coleccionista privado afincado en Suiza.

Después fue comprada por la galería de arte de la ciudad de Nueva York "Ward & Company Works of Art" (Estados Unidos de América).

También en ese mismo año (1.998 d.C.) fue comprado por la fundación "Harris Brisbane Dick Fund y Fletcher Fund".

Siendo en el año 1.998 d.C. una parte del fragmento del mosaico donado por la editora de revistas y filantrópica estadounidense Lila Bell Wallace al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América).

Mientras que la otra parte del fragmento fue donada en el año 1.999 d.C. a través de "Dodge Fund y Rogers Fund" al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América).

Descripción

Tiene una altura de 151,1 cm, una anchura de 199,7 cm y un espesor de 2,5 cm. Está fabricado en mármol y vidrio.

Se trata de un fragmento de mosaico elaborado a partir de teselas de mármol y vidrio, es decir, está compuesto por pequeñas piezas de diferentes colores que representan una escena.

En un primer plano hay representada una figura femenina, una mujer ataviada con una túnica y un manto. Lleva numerosos collares en el cuello, pendientes colgantes y el cabello se encuentra recogido con una tiara.

Fragmento de un Mosaico con
una Personificación de Ktisis

En el rostro redondeado destacan los grandes ojos almendrados, la nariz recta y los labios pequeños.

Con sus manos sostiene una herramienta de medición, aparte cabe destacar que la mujer ha sido identificada gracias a una inscripción escrita en griego y situada en la parte superior derecha.

En esta inscripción se puede leer "Ktsis", una figura que personifica el acto de donación o de haber creado algún tipo de fundación.

En la parte derecha de la composición hay representado un hombre en posición de pie sosteniendo con sus manos una cornucopia (también conocido como cuerno de la abundancia, símbolo de prosperidad y afluencia).

Se encuentra ataviado con una túnica corta azulada, con manga larga y ceñida en la cintura, también se observa como lleva sobre el hombro izquierdo un manto rojo que le cubre parte del pectoral izquierda y le cuelga por la espalda y unas botas altas.

Junto a la cabeza del hombre hay una inscripción escrita en griego que pone la palabra "bueno", aunque los investigadores piensan que originalmente la inscripción en griego podría haber sido "buenos deseos".

Además destacar que alrededor de ambas figuras se puede apreciar como hay representados diversos diseños compuestos por patrones geométricos.

Para finalizar subrayar que el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América), después de adquirir las dos partes del Fragmento de un Mosaico con una Personificación de Ktisis de forma independiente, las ha restaurado y vuelto a reconstruir como era en su forma original.

Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

Caballo de la Cueva de Robin Hood

El Caballo de la Cueva de Robin Hood es un fragmento de hueso datado aproximadamente entre los años 17.000 a.C. y 10.000 a.C., perteneciente al arte prehistórico.

Caballo de la Cueva de Robin Hood

En concreto fue fabricado durante la cultura Magdaleniense (una de las últimas culturas del Paleolítico superior en Europa occidental).

Fue hallado en el año 1.876 d.C. durante las excavaciones arqueológicas realizadas por el arqueólogo y geólogo británico Sir William Boyd Dawinks.

En el interior de la cueva Robin Hood, localizada en la garganta cárstica Creswell Crags, cercana a la localidad de Creswell, situada en el condado de Derbyshire, en la región Midlands del Este (Gran Bretaña).

Descripción

Tiene una anchura de 2,30 cm, una longitud de 7,30 cm y un espesor de 0,80 cm. Está fabricado en hueso, mediante las técnicas de grabado, tallado e incisión.

Caballo de la Cueva de Robin Hood

Se trata de un fragmento de hueso (costilla) grabado que ha sido intencionalmente ranurado y roto en uno de sus extremos.

Una de las superficies del hueso tiene representado un dibujo grabado de los cuartos delanteros, la cabeza y el cuello de un caballo al galope.

La cabeza del caballo se encuentra representada extendida, tanto el ojo, como las fosas nasales y la boca están dibujados de forma simplificada destacando como la parte posterior de la mandíbula está fuertemente marcada.

La crin del caballo está erguida y se muestra a lo largo del borde superior del fragmento de hueso como una serie de líneas rayadas diagonalmente y se observa como la línea del lomo se extiende detrás de ellas.

Caballo de la Cueva de Robin Hood

La pata delantera se encuentra levantada y en escorzo se dibuja hacia el extremo del borde inferior del fragmento del hueso. 

También se pueden apreciar como hay finas líneas verticales muy espaciadas situadas por encima y por delante de la figura del caballo.

El lado opuesto del hueso se encuentra cubierto por incisiones oblicuas ligeramente curvadas con algunas líneas más finas que las cortan, aparte las líneas se superponen mediante una incisión vertical recta situada cerca del extremo izquierdo.

Con respecto a la fractura situada en el extremo izquierdo del hueso resaltar que gracias a las investigaciones realizas se puede determinar que la rotura fue producida después de que el hueso había sido coloreado con ocre rojo y el grabado del caballo había sido parcialmente atravesado con profundas incisiones horizontales probablemente con la finalidad de intentar borrarlo.

Para finalizar subrayar que el Caballo de la Cueva de Robin Hood es la única pieza dentro del arte mueble fabricada en el Paleolítico superior que ha sido hallada en Gran Bretaña. 

Actualmente se encuentra en el Museo Británico de Londres, Gran Bretaña, pero también se puede ver una réplica en el Museo Creswell Crags, Gran Bretaña.

Madonna Pazzi (Donatello)

La Madonna Pazzi es un relieve datado aproximadamente entre los años 1.425 d.C. y 1.430 d.C., perteneciente al arte renacentista.

Madonna Pazzi

Fue esculpido por el artista, escultor y pintor italiano Donato di Betto Bardi (también conocido como Donatello).

Los investigadores piensan que la obra podría provenir del palacio de la familia italiana de Pazzi, situado en la ciudad de Florencia, en la región central de Italia. 

Se conoce que la Madonna Pazzi fue vendida por 1.000 liras al coronel de los carabineros y coleccionista de arte italiano Raffaello Ettore Lamponi.

Después fue comprado por el marchante de arte florentino Stefano Bardini para la colección de arte real de Prusia.

En febrero del año 1.886 d.C. la Madonna Pazzi fue comprada por un precio de 20.000 marcos por el director de los museos de Berlín y historiador de arte alemán Wilhelm von Bode.

Entre los años 1.886 d.C. y 1.904 d.C. formó parte de la colección de esculturas del "Altes Museum", después estuvo en la colección de esculturas del Museo Kaiser Friedrich hasta el año 1.939 d.C., debido a la invasión de Polonia ocurrida el 1 de septiembre del año 1.939 d.C. la Madonna Pazzi y otras exhibiciones se almacenaron en los sótanos de los museos, para más tarde guardarlos en una torre antiaérea construida en el año 1.941 d.C. en el Parque Friedrichshain (Alemania).

El 6 de marzo del año 1.945 d.C. se tomó la decisión de evacuar la Madonna Pazzi de la ciudad de Berlín, siendo en la primavera de 1.945 d.C. trasladada a la mina de sal de Kaiseroda, cerca de Merkers, en el estado de Turingia (Alemania).

El 4 de abril del año 1.945 d.C. la mina pasó a manos del ejército estadounidense que reclamó las obras de artes guardadas en su interior.

En el año 1.956 d.C. la Madonna Pazzi fue devuelta al complejo del museo Dahlem, situado en la ciudad de Berlín Occidental, donde siguió hasta el año 1.997 d.C. siendo almacenada junto con parte de la colección de esculturas del museo.

Hasta que en el año 2.006 d.C. cuando se inauguró el Museo Bode de la ciudad de Berlín (Alemania) la Madonna Pazzi pasó a formar parte de la colección de esculturas de la "Staatliche Museen de Berlín".

Madonna Pazzi

Descripción

Tiene una altura de 74,5 cm y una anchura de 69,5 cm. Está fabricado en mármol.

Se trata de un relieve con forma rectangular que tiene representados a la Virgen María y el Niño Jesús en un abrazo íntimo, con las cabezas colocadas una al lado de la otra de perfil.

Ambos se encuentran representados a tamaño real dentro de una arquitectura de ventana que sigue las reglas de la perspectiva central y crea un espacio pictórico tridimensional. 

Sobretodo destaca como la media figura de la Virgen se encuentra separada del parapeto de la arquitectura de la venta a la altura de la cintura y ocupa gran parte del relieve izquierdo.

La Virgen está ataviada con un pesado manto con pliegues, también lleva un fino velo alrededor del cuello y en la zona de los hombros, aparte se encuentra suelto en la parte de atrás de su cabeza, pasando por detrás de la oreja y cubriendo el cabello.

En el rostro destaca como los rasgos faciales están idealizados: la frente está representada en línea recta hacia la nariz, los ojos son abstractos y sin pupilas, los labios son carnosos y el mentón redondeado.

Se puede observar como la frente de la Virgen se encuentra apoyada sobre la frente del Niño Jesús, a quien sostiene frente a ella con su mano izquierda, mientras que la mano derecha está apoyada suavemente sobre su hombro.

El rostro redondeado del Niño Jesús se encuentra representado de perfil, destacan los ojos almendrados, la nariz recta y los labios están ligeramente separados.

El cuerpo está representado en un perfil de tres cuartos y ligeramente inclinado hacia delante, aparte está ataviado con una camisa de mangas largas que le cubre hasta la altura de los muslos.

Se encuentra agarrando el velo de la Virgen por debajo de su barbilla, se aprecia como la pierna izquierda está ligeramente inclinada descansando con el pie en el parapeto del marco de la ventana, mientras que la pierna derecha sobresale parcialmente por detrás de la pierna izquierda.

Para finalizar con respecto a la composición destaca la representación realista de las figuras y la perspectiva central del encuadre inherente que retoman los elementos esenciales propios de la escultura del renacimiento temprano. 

También resalta el gesto de ternura y dolor de la Virgen María que representa el conocimiento de la Virgen de la temprana muerte de su hijo. 

Además las líneas rectas dominantes de la arquitectura del fondo se encuentran rotas por la inclinación de los perfiles yuxtapuestos que enfatizan y dan protagonismo al gesto íntimo de la Virgen y el Niño Jesús.

Actualmente se encuentra en el Museo Bode de la ciudad de Berlín, Alemania.

Juno Ludovisi

La Juno Ludovisi es una escultura datada aproximadamente en el siglo I d.C. (período comprendido entre los años 1 d.C. y 100 d.C.), perteneciente al arte romano. 

Juno Ludovisi

Aunque se desconoce el año del hallazgo, los investigadores piensan que pudo haber sido descubierta en la ciudad de Roma (Italia).

Lo primero que se conoce es que perteneció a la colección de arte del prelado, obispo y cardenal italiano Federico Cesi.

En el año 1.622 d.C. la escultura paso a formar parte de la colección de arte del cardenal italiano Ludovico Ludovisi.

Muchos años después fue expuesta en el "Palazzo Altemps", que actualmente es una de las cuatro sedes del Museo Nacional Romano, localizado en la ciudad de Roma, en Italia.

Juno Ludovisi

Descripción

Está fabricada en mármol de Paros, mediante las técnicas de incisión y tallado.

Se trata de una escultura que representa una cabeza colosal femenina con los rasgos idealizados. 

Juno Ludovisi

Está considerada que representa la cabeza de la diosa Juno (diosa del matrimonio, de la maternidad y de la fidelidad conyugal, aparte de ser la reina de los dioses romanos y esposa de Júpiter).

La diosa se encuentra representada con el cabello rizado recogido en la nuca, con unos mechones rizados cayendo por detrás de las orejas y el cuello.

En la parte superior de la cabeza lleva una diadema o tiara ornamentada con una banda con un patrón vegetal compuesto por palmetas.

En el rostro destacan los ojos almendrados finamente delineados mediante incisiones, la nariz recta, los labios carnosos y el mentón redondeado.

Juno Ludovisi

Cabe destacar que se encuentra considerada como uno de los retratos más bellos de la diosa Juno que ha llegado hasta la actualidad.

Para finalizar subrayar que originalmente la Juno Ludovisi formaba parte de una escultura mayor, además se piensa que la cabeza colosal junto con el resto de la escultura de la diosa, si se encontraba representada de pie, podría haber tenido una altura de más de cinco metros y medio.

También cabe resaltar que a finales del siglo XIX d.C. (período comprendido entre los años 1.801 d.C. y 1.900 d.C.), algunos investigadores pensaron que la escultura podría representar a la aristocrática romana Antonia la Menor (también denominada Antonia Minor) representada como la diosa Juno.

E incluso otros investigadores consideraron que podría ser una representación de la tercera esposa del emperador romano Augusto, Livia Drusila (también conocida como Julia Augusta) también representada como la diosa Juno.

Actualmente pertenece a la colección de arte del Museo Nacional Romano de la ciudad de Roma, en Italia.

Yelmo de Gjermundbu

El Yelmo de Gjermundbu es un casco datado aproximadamente entre los años 950 d.C. y 975 d.C., perteneciente al arte medieval, en concreto al arte vikingo.

Yelmo de Gjermundbu

Yelmo de Gjermundbu

Fue hallado de manera accidental el día 30 de marzo del año 1.943 d.C. en la granja Gjermundbu.

Situada en la localidad de Vang (Haugsbygd), localizada en la provincia de Buskerud, situada en la región de Ostlandet, en Noruega.

Al notificar el hallazgo a la Universidad de Oslo se llevó a cabo una excavación arqueológica en la que se encontró un túmulo funerario de aproximadamente 20 metros de diámetro y una altura de 1,2 metros con dos tumbas con un ajuar funerario en su interior.

Cabe resaltar que el casco fue hallado fragmentado en un total de nueve piezas que fueron restauradas y vueltas a ensamblar, por lo que el casco pudo ser totalmente reconstruido. 

Yelmo de Gjermundbu

Después de su restauración pasó a formar parte de la colección de arte del Museo Cultural Histórico institución dependiente de la Universidad de Oslo, localizado en la ciudad de Oslo, en Noruega.

Descripción

Se trata de una casco defensivo fabricado en hierro que presenta forma de una gorra redondeada o puntiaguda elaborada a partir de cuatro placas según el patrón de "spangenhelm".

El casco está forjado a partir de cuatro placas en forma de caldero con una cresta situada en la parte superior sujetas entre sí mediante remaches.

Se puede apreciar como el armazón esta compuesto por un borde horizontal y dos tiras metálicas verticales, una de las tiras va desde la parte posterior de la cabeza hasta la frente y la otra tira va desde una oreja a la otra.

Yelmo de Gjermundbu

El casco de perfil y de cara completa tenía una clara forma esférico-cilíndrica. Además tiene una altura de 15 cm, pero si se excluyen la máscara y la parte superior el casco es ovalado con unas dimensiones transversales de 16,5 cm x 20 cm.

La parte superior del casco está formada por cuatro placas triangulares montadas sobre un marco en forma de cruz cromado por un arco largo y dos cortos.

Además las placas de la parte superior del casco se superpusieron en la parte superior de los arcos del marco y se presionaron con superposiciones semicirculares, también se remacharon a los arcos con remaches largos.

Aparte la parte superior de las placas estaba remachada a una placa cuadrada forjada en uno de los arcos del marco. 

Yelmo de Gjermundbu

En el centro de ésta placa levantada en forma de pirámide se colocó un alfiler en la parte superior.

La parte inferior de las placas se remachó a la corona, que era una tira de entre 52 a 55 mm de ancho con una nervadura perforada a una distancia de aproximadamente 10 mm del borde superior.

La superficie exterior se encontraba ornamentada con incrustaciones de metales no ferrosos.

En la parte frontal del casco también se puede observar como tiene un protector de "anteojos" alrededor de los ojos y la nariz que forma una especie de máscara.

Yelmo de Gjermundbu

En el borde de la parte inferior del casco hay unos agujeros que podrían tener la funcionalidad de unir al casco una cota de malla que serviría como protector para el cuello.

Se piensa que la parte interior del casco originalmente se encontraba forrado con lana o cuero para amortizar los golpes.

También se han hallado rastros de corrosión y daños producidos por armas, lo que indica que el guerrero que utilizaba el casco pudo haber fallecido debido a un fuerte golpe.

Aparte los investigadores piensan que el casco formaba parte del ajuar funerario de un guerrero ecuestre y que podría haber sido fragmentado durante un ritual realizado antes o durante el funeral.

Para finalizar subrayar que el Yelmo de Gjermundbu es el único casco dentro del arte vikingo que ha sido posible reconstruirlo a partir de los fragmentos encontrados y en la actualidad se encuentra completo. 

Actualmente se encuentra en el Museo Cultural Histórico en la ciudad de Oslo, Noruega.

Fragmento de Bastón (Palart 310)

El Fragmento de Bastón (Palart 310) es un fragmento datado aproximadamente entre los años 17.000 a.C. y 10.000 a.C., perteneciente al arte prehistórico.

Fragmento de Bastón (Palart 310)

En concreto se encuentra englobado dentro de la cultura Magdaleniense (considerado una de las últimas culturas del paleolítico superior en Europa occidental).

Fue hallado en el año 1.863 d.C. durante las excavaciones arqueológicas realizadas por el geólogo y prehistoriador francés Édourd Lartet y el etnógrafo, etnólogo y arqueólogo inglés Henry Christy.

En el yacimiento arqueológico de La Madeleine, situado en el municipio de Tursac, localizado en el departamento de la Dordoña, en el suroeste de Francia.

Después de su descubrimiento fue legado por Henry Christy al Museo Británico de Londres (Gran Bretaña), dónde pasó a formar parte de su colección de arte.

 

Descripción

Tiene una longitud de 16,60 cm, una anchura de 5,50 cm y un espesor de 3 cm. Está fabricado en cuerno, mediante las técnicas de incisión y tallado.

Se trata de un fragmento de bastón de asta que tiene una sección casi cilíndrica excepto que la parte del eje se encuentra decorada con un caballo en relieve, también se puede apreciar en la superficie tres ranuras profundas y una perforación única en el centro, aparte se encuentra roto en ambos extremos.

Fragmento de Bastón (Palart 310)

La superficie opuesta tiene una profunda hendidura longitudinal a lo largo del borde superior, interrumpida a la izquierda de la perforación por la crin de un caballo, cortada en bajorrelieve y mirando hacia la derecha.

Para finalizar subrayar que fue utilizado en la fabricación y lanzamiento de lanzas. Además el agujero es un calibre para dar forma al eje de la lanza e incluso también se puede utilizar para enderezar tanto las puntas como los ejes de las lanzas.

Al pasar una correa o tira de cuero a través del agujero, la herramienta se convierte en un arma. Sin embargo al enrollar la correa o tira alrededor del extremo de la laza, el bastón se convierte en lanzador de lanzas.

Por lo tanto el objeto representa tanto una herramienta decorada como un arma, es mas el echo que sea fácilmente transportable así como que sirva para más de una función presentaba grandes ventajas cuando la persona que lo utilizaba se encontraba en movimiento.

Actualmente se encuentra en el Museo Británico de Londres, Gran Bretaña.

Estatua de Bronce de Eros Durmiendo

La Estatua de Bronce de Eros Durmiendo es una escultura datada aproximadamente entre los siglos III a.C. y II a.C. (período comprendido entre los años 300 a.C. y 101 a.C.), perteneciente al arte griego.

Estatua de Bronce de Eros Durmiendo

Aunque el año del hallazgo es desconocido, los investigadores piensan que pudo haber sido descubierta en la isla de Rodas, situada en el sudeste del mar Egeo, en Grecia.

Se conoce que la escultura se encontraba en propiedad del marchante de arte de la ciudad de París (Francia) Edouard Geladakis.

En el año 1.930 d.C. fue comprada por el comerciante y coleccionista de arte de origen húngaro Joseph Brummer.

Hasta que en el año 1.943 d.C. la Estatua de Bronce de Eros Durmiendo fue adquirida por el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América), dónde pasó a formar parte de su colección de arte.

Descripción

Tiene una altura de 41,9 cm, una anchura de 35,6 cm, una longitud de 85,2 cm y un peso de 124,7 kg. La base presenta una altura de 45,7 cm.

Se trata de una escultura de bronce que representa al dios Eros (dios del atractivo sexual, de la fertilidad y del amor) durmiendo.

El dios aparece representado como un niño pequeño, rollizo, desnudo y con alas en la espalda. Se encuentra recostado sobre el lado izquierdo de su cuerpo, con las piernas colgando y el brazo derecho cruzado sobre su pecho. 

Estatua de Bronce de Eros Durmiendo

En el rostro redondeado destacan los ojos cerrados, la nariz recta y los labios carnosos ligeramente entreabiertos.

Además se puede apreciar como el cabello corto y rizado se encuentra peinado enmarcando el rostro.

Cabe resaltar que el soporte sobre el que descansa el dios es una adición moderna, sin embargo se piensa que la escultura original habría tenido una base elaborada por separado y fabricada en piedra tallada.

Con respecto a la composición resalta el contraste de texturas entre la rugosidad del cabello y el relieve de las plumas de las alas que contrastan con la piel suave del niño.

Para finalizar subrayar que los investigadores piensan que originalmente la escultura se podría haber encontrado en el interior de un santuario dedicado a la diosa Afrodita (diosa de la belleza, del amor y la sexualidad).

Aunque otros investigadores creen que originalmente podría haber estado expuesta en un jardín privado e incluso podría haber estado destinada a un espacio público cercano a una fuente.

Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

Terminal para un Broche de Anillo Abierto

El Terminal para un Broche de Anillo Abierto es una pieza datada aproximadamente entre los años 900 d.C. y 950 d.C., perteneciente al arte medieval, en concreto al arte vikingo.

Terminal para un Broche de Anillo Abierto

Cabe resaltar que tanto el año del hallazgo como el lugar es desconocido.

Pero los investigadores piensan que pudo haber sido descubierto en algún lugar cercano a Eketorp (también conocido como Castillo Eketorp).

Un fuerte localizado al sureste de la isla de Öland, situado en el mar Báltico frente a la costa de Småland, en Suecia.

Se conoce que perteneció a la colección de arte de la galería de arte "Ward & Company Works of Art".

Hasta que en el año 2.000 d.C. el Terminal para un Broche de Anillo Abierto fue adquirido por la fundición privada "The Kurt Berliner Foundation".

Para después ser regalado al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América), dónde pasó a formar parte de su colección de arte.

Descripción

Tiene una altura de 5 cm, una anchura de 3,7 cm, una profundidad de 3,6 cm y un peso de 625 g. Está fabricado en niel, oro y plata.

Se trata de una pieza, un fragmento del terminal de un broche, que está considerado por su técnica y componentes artísticos como uno de las mejores obras que han sobrevivido dentro del arte vikingo.

La esfera de plata (actualmente ligeramente abollada) fue fundida en hueco y toda la superficie exterior se encuentra decorada con niel, la ornamentación está compuesta por figuras geométricas: círculos, espirales y triángulos.

Cabe resaltar que este estilo decorativo es propio del estilo Jelling (una fase de la decoración dentro del arte vikingo).

Se puede aprecia como tiene un alambre de oro trenzado con la forma de un patrón de nudos anulares de cuatro hojas puestas sobre un panel de oro circular.

Además dos de los paneles de oro triangulares adyacentes están llenos de tachuelas y uno de ellos presenta un medallón en su centro ornamentado con zarcillos serpentinos.

Los investigadores piensan que originalmente podría haber formado parte de un broche de lujo, aparte podría haber sido uno de los broches más grandes y pesados dentro del arte vikingo y su propietario habría sido una figura importante e incluso podría haber pertenecido a una persona perteneciente a la realeza.

Para finalizar subrayar que el Terminal para un Broche de Anillo Abierto guarda similitud con las piezas que conforman un gran tesoro de plata vikingo hallado entre los años 1.950 d.C. y 1.955 d.C. en Eketorp (Suecia).

Actualmente el Terminal para un Broche de Anillo Abierto se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

Lauda Sepulcral de Giovanni Pecci

La Lauda Sepulcral de Giovanni Pecci, también conocida como Lauda de Giovanni Pecci, es una lauda datada aproximadamente en el año 1.426 d.C., perteneciente al arte renacentista.

Lauda Sepulcral de Giovanni Pecci

Fue elaborada por el artista, escultor y pintor italiano Donato di Betto Bardi (también conocido como Donatello).

Años después de su fabricación, en el año 1.452 d.C., la lauda fue trasladada a instancias de la familia Pecci. 

Al piso de la Capilla de Sant Ansano, perteneciente a la Catedral de Siena, situada en el municipio de Siena, en la provincia de Siena, localizada en la región de la Toscana (Italia).

Descripción

Tiene una altura de 247 cm y una anchura de 88 cm. Está fabricada en bronce.

Se trata de una lauda, es decir, la cubierta de un sarcófago que tiene en su superficie una representación grabada.

La lauda pertenece al obispo católico italiano de la diócesis de Grosseto Giovanni Pecci. 

Es conocido que el obispo murió el 1 de marzo del año 1.426 d.C., siendo su entierro encargado a Donatello quién se encontraba en la ciudad de Siena trabajando en los relieves de la pila bautismal del Baptisterio.

En la superficie exterior de la lauda aparece representado al obispo acostado sobre una camilla con dos asas inferiores (utilizada para transportar a los muertos) y rodeada por unas cortinas dentadas.

La cabeza del obispo reposa sobre un cojín colocado sobre una especie de nicho con forma de concha. Aparte se aprecia como la cabeza se encuentra ligeramente girada hacia el lado derecho.

Lauda Sepulcral de Giovanni Pecci

En el rostro destaca los ojos almendrados cerrados, la nariz recta, los labios finos y el mentón redondeado.

Las manos se encuentran situadas una sobre la otra a la altura del pecho.

Se encuentra ataviado con un alba (prenda larga de lino blanco), sobre la que lleva una casulla (vestidura exterior) y sobre la cabeza lleva la mitra (tocado ornamental propio de la orden episcopal).

En la parte inferior hay un cartucho abierto sostenido en los extremos por dos pequeñas figuras (una en cada lado).

En el interior del cartucho hay una inscripción escrita en el centro y situada entre dos escudos de la familia Pecci, se puede observar como el escudo tiene una banda diagonal ornamentada con tres estrellas de seis puntas.

En la inscripción se puede leer el nombre, títulos y la fecha de defunción del difunto. Aparte situada encima de la inscripción y en la parte superior central se encuentra la firma del autor "Opus Donatelli".

Para finalizar con respecto a la composición resaltar que el relieve da una sensación de profundidad y grosor, aparte la representación se ajusta al punto de vista del espectador, especialmente se puede observar en los pies de los cuales se pueden ver las plantas en escorzo.

Actualmente se encuentra en la Catedral de Siena, en Italia.

Barco de Oro de Broighter

El Barco de Oro de Broighter, también conocido como Barco de Broighter o Bote de Oro de Broighter, es una escultura datada aproximadamente en el siglo I a.C. (período comprendido entre los años 100 a.C. y 1 a.C.), perteneciente al arte celta.

Barco de Oro de Broighter

Fue hallado en febrero del año 1.896 d.C. de manera accidental por Thomas Nicholl y James Morrow mientras trabajaban como labradores para el granjero Joseph L. Gibson.

En sus tierras de cultivo cercanas a la localidad de Limavady, localizada en el distrito de Causeway Coast and Glens, en Irlanda del Norte.

Cabe resaltar que el Barco de Oro de Broighter forma parte del Tesoro de Broighter (un conjunto de objetos de oro entre los que se incluye el barco junto con un torque de oro, un cuenco y diversos objetos).

Se conoce que Joseph L.Gibson vendió el tesoro a un joyero de Derry que a su vez lo vendió al anticuario irlandés Robert Day.

Quién lo vendió por un precio de 600 libras esterlinas al Museo Británico de Londres (Gran Bretaña), dónde pasó a formar parte de su colección de arte.

Sin embargo en el año 1.897 d.C. el arqueólogo británico Sir Arthur John Evans escribió un artículo describiendo el hallazgo del Tesoro de Broighter así como los componentes del mismo.

Barco de Oro de Broighter

Fue entonces cuando la "Royal Irish Academy" lanzo un procedimiento judicial contra el Museo Británico.

Para conseguir que los componentes del Tesoro de Broighter fueran declarados un tesoro que había sido colocado como una ofrenda a los dioses antiguos y que fuera devuelto a Irlanda del Norte.

La disputa fue resuelta por un tribunal de Londres (Gran Bretaña) en el año 1.903 d.C. el cuál declaro que el Tesoro de Broighter era una ofrenda religiosa,  por lo que fue confiscado y devuelto a Irlanda, siendo expuesto en el Museo Nacional de Irlanda, en la ciudad de Dublín.

Barco de Oro de Broighter

Descripción

Tiene una altura de 18,4 cm, una anchura de 7,6 cm y un peso de 85 g. Está fabricado en chapa de oro.

Se trata de una escultura de oro que representa a un barco, es considerado la representación más antigua de un barco que se ha hallado en Irlanda.

Además destacar que si la escultura se ha realizado a escala el modelo de barco imitaría a un barco que mide aproximadamente 15 m de eslora.

El barco se encuentra fabricado en única hoja de chapa de oro, rajada y unida a popa y a proa. Aparte se conoce que originalmente contenía un total de nueve bancos para remeros, pero actualmente falta el primero de ellos.

Barco de Oro de Broighter

También se puede observar como el asiento central es bastante más ancho que los demás y está perforado en el centro para la inserción del mástil.

Contiene cerraduras de hilera realizadas mediante anillos de alambre móviles unidos al costado del barco.

En el lado izquierdo de la popa hay otro anillo móvil que sirve como bloqueo de fila para el remo o timón de dirección.

En total se han conservado quince remos en dos filas situadas a cada lado del barco, teniendo cada remo aproximadamente un tamaño de 2,8 pulgadas.

Como curiosidad resaltar que la imagen del Barco de Oro de Broighter fue utilizada como base para el diseño de la última moneda de una libra que fue emitida por la Casa de Moneda de Irlanda para celebrar el milenio en el año 2.000 d.C.. 

Para finalizar subrayar que los investigadores piensan que el Barco de Oro de Broighter originalmente era una una ofrenda votiva para el dios celta Manannán mac Lir (dios del mar y de la magia).

Actualmente se encuentra en el Museo Nacional de Irlanda, en la ciudad de Dublín.

Peine de Setre

El Peine de Setre es un peine datado aproximadamente entre los años 560 d.C. y 700 d.C., perteneciente al arte medieval, en concreto al arte vikingo.

Peine de Setre

Fue hallado en el año 1.932 d.C. durante las excavaciones arqueológicas realizadas en la playa situada al pie de un acantilado en el fiordo de Setre.

Localizado en el municipio y archipiélago de Bømlo, situado en la provincia de Hordaland, en Noruega.

Poco después de su hallazgo pasó a formar parte de la colección de arte del Museo de la Universidad de Bergen, localizado en la ciudad de Bergen, en la provincia de Hordaland, en Noruega.

Descripción

Se trata de un peine de hueso que se encuentra decorado mediante un patrón de pequeños círculos concéntricos y una inscripción rúnica cuya interpretación ha suscitado amplias discusiones entre los investigadores.

La inscripción consta de tres filas de texto, pero no se conoce en que dirección tienen que leerse o si todas las filas deben leerse en la misma dirección.

Peine de Setre

Además la inscripción presenta una mezcla de dos tipos de runas: 

- Futhark antiguo (la forma más antigua de alfabeto rúnico).

- Futhark joven (también conocida como runas escandinavas, un alfabeto rúnico que es una versión reducida del futhark antiguo).

La inscripción es la siguiente:

"hᴀl mᴀz ¶ mᴀ unᴀ ¶ ᴀlu na ᴀlu nanᴀ"

Una transcripción en nórdico antiguo es la siguiente:

"Hǫll mær ma una, ǫllu naa, ǫllu nenna"

Siendo algunas de sus traducciones aproximadas las siguientes: 

"La doncella inclinada puede descansar, lograr todo, estar complacida con todo"

"Ave, doncella de doncellas, protección Nanna, protección Nanna"

"Dama de piedra puede ser contentada, consigue todo, le complace todo"

Peine de Setre

Aunque cabe enfatizar que ninguna de todas las interpretaciones que existen ha sido generalmente aceptada.

Peine de Setre

Para finalizar subrayar que la inscripción del Peine de Setre es un tema de estudio por parte de los runólogos (persona que estudia la runología, es decir, el estudio de los alfabetos rúnicos).

Puesto que la mayoría están de acuerdo en leer la palabra encantamiento en la germánica "alu" y el nombre de "Nanna" en la inscripción.

Sin embargo se desconoce si el nombre se refiere a la diosa Nanna (también conocida como Nanna Nepsdóttir, diosa nórdica de la alegría, la paz y la luna y esposa del dios Baldr) que se conoce por atestaciones posteriores.

También cabe enfatizar que en la actualidad la inscripción ha sido catalogada como "N KJ40" por la base de datos unificada nórdica de inscripciones rúnicas (también conocida como Rundata).

Actualmente se encuentra en el Museo de la Universidad de Bergen, Noruega.

Puñal de Oxborough

El Puñal de Oxborugh es un arma datada aproximadamente entre los años 1.500 a.C. y 1.300 a.C., perteneciente al arte prehistórico.

Puñal de Oxborough

En concreto fue fabricado durante Edad del Bronce (período de la prehistoria en el que se desarrolló la metalurgia del broce resultado de la aleación de cobre con estaño).

Fue descubierto en el año 1.988 d.C. de manera casual cuando el arma estaba sobresaliendo en una turbera (pantano lacustre repleto de materia vegetal).

Cercana a la aldea y parroquia civil de Oxborough, localizada en el condado de Norfolk, en la región este de Gran Bretaña.

Cabe destacar que el arma se había depositado apuntando hacia abajo y fue un hombre que mientras paseaba por allí lo encontró al tropezar accidentalmente con la base del arma.

En el año 1.994 d.C. el Puñal de Oxborough fue comprado por el Museo Británico de Londres (Gran Bretaña), gracias a la ayuda económica del "National Art Collections Fund".

Puñal de Oxborough

Descripción

Tiene una longitud de 709 mm, un espesor de 73 mm, una anchura de 181 mm y un peso de 2,36 kg. Está fabricado en aleación de cobre.

Se trata de un arma, un puñal ceremonial de aleación de cobre. Se puede observar como los bordes de la hoja se encuentran muy bien formados, pero están deliberadamente desafilados.

Puñal de Oxborough

Aparte no tiene agujeros de remache en la empuñadura que servirían para colocar un mango.

Debido al gran tamaño del puñal, junto con la ausencia de un mango hacen suponer que no fue construido para un uso práctico.

Puñal de Oxborough

Los investigadores piensan que probablemente fue diseñado para un uso ceremonial o también pudo haber sido un depósito de valor que podría recuperarse en un momento posterior.

Para finalizar subrayar que el Puñal de Oxborough es uno de los seis grandes puñales que se han hallado en el noroeste de Europa.

Además cabe enfatizar que los seis son tan similares entre sí que los investigadores piensan que podrían haber sido elaborados en el mismo taller

Pero no se conoce si el Puñal de Oxborough fue fabricado en el continente e importado a Gran Bretaña o por el contrario todos los puñales se elaboraron en Gran Bretaña para después ser importados al continente.

Los seis puñales han sido encontrados en tres países de Europa Occidental: dos fueron encontrados en Francia, dos se hallaron en los Países Bajos y dos se encontraron en Gran Bretaña.

Actualmente el Puñal de Oxborough se encuentra en el Museo Británico de Londres, Gran Bretaña.

Piedra Rúnica de Uppland U 871

La Piedra Rúnica de Uppland U 781, también conocida como U 871, es una piedra rúnica datada aproximadamente en el siglo XI d.C. (período comprendido entre los años 1.001 d.C. y 1.100 d.C.), perteneciente al arte medieval, en concreto al arte vikingo.

Piedra Rúnica de Uppland U 781

Cabe resaltar que los investigadores piensan que su emplazamiento original se encontraba cerca de una carretera o camino situado entre los pueblos de Ölsta y Säva.

Ambos situados en el municipio de Enköpings, lozalizado en la provincia de Uppland, en la región de Svealand (Suecia).

Además es conocido que el emplazamiento original formaba parte del recorrido de Erik, también conocido por el nombre de Eriksgata.

Un viaje obligatorio realizado por los reyes medievales suecos recién coronados para confirmar su soberanía y legitimidad al trono en las provincias principales de Suecia.

En el año 1.896 d.C. la Piedra Rúnica de Uppland U 871 fue comprada por un precio de 50 coronas suecas por el profesor, erudito, folclorista y director de museo Artur Immanuel Hazelius.

Por lo que desde el año 1.896 d.C. la piedra rúnica fue expuesta en el museo al aire libre conocido con el nombre de Museo Skansen, localizado en la isla de Djurgården, en la ciudad de Estocolmo (Suecia).

Piedra Rúnica de Uppland U 871

Descripción

Se trata de una piedra rúnica que tiene una decoración zoomórfica compuesta por una banda serpentina torcida hacia adentro con una inscripción rúnica escrita en su interior.

La banda tiene en uno los extremos una cabeza de animal representada de perfil con los ojos almendrados y sobre el cuello y la nariz hay pequeñas protuberancias rizadas. 

También se aprecia como hay representados diversos patrones geométricos estilizados y entrelazados entre sí. Además en la parte superior izquierda se encuentra representada una cruz patada afinada (también conocida como cruz del templo).

Piedra Rúnica de Uppland U 871

Se conoce que la inscripción rúnica fue grabada por el vikingo y maestro grabador de runas Åsmund Kåresson.

La inscripción es la siguiente:

"binrn ' auþulfr ' (k)unor ' hulmtis ' 

---u ri-o stin þino ' iftiʀ ' ulf ' 

kinlauhaʀ buanta ' in osmuntr hiu"

Con respecto a la composición resaltar que el estilo decorativo se encuentra englobado dentro del "Estilo Urnes", siendo la última fase de los estilos propios de la decoración vikinga zoomórfica.

Para finalizar subrayar que en el año 1.991 d.C. la superficie de la Piedra Rúnica de Uppland U 781 fue coloreada como parte de un experimento realizado por la "Autoridad Sueca de Runas".

El experimento tiene una finalidad protectora mediante la coloración, es decir, los encargados del experimento piensan que la pintura aplicada en la superficie de la piedra rúnica protegerá la piedra del musgo y los elementos medioambientales por un período aproximado de 50 años.

Actualmente se encuentra en el Museo Skansen, en Suecia.

Torre del Muelle

La Torre del Muelle, también conocida como Torre de Benalmádena o Torre del Muelle de Benalmádena, es una torre vigía datada aproximadamente en el siglo XVI d.C. (período comprendido entre los años 1.501 d.C. y 1.600 d.C.), perteneciente al arte medieval, en concreto al arte islámico.

Torre del Muelle

Se encuentra englobada dentro del arte hispanomusulmán y dentro de éste corresponde al arte nazarí.

Fue edificada sobre un promontorio (masa de tierra que sobresale de las tierras más bajas) escarpado situado en el borde de la costa del municipio de Benalmádena.

Localizado en la provincia de Málaga, situada en la comunidad autónoma de Andalucía, en España.

Descripción

Tiene un altura de 11,5 metros, el diámetro en la base es de 7,65 metros y el diámetro en la parte superior es de 5,70 metros.

Se trata de una torre vigía con forma troncocónica fabricada en mampostería, que debido a su emplazamiento formaba parte del sistema de defensa.

Puesto que desde la torre se podía visualizar la costa del mar de Alborán (parte más occidental del mar Mediterráneo), al visualizar una amenaza se comunicaba mediante el uso del fuego y humo con las torres vigías colindantes.

Torre del Muelle

El acceso se realiza por medio de unas ventanas, aperturas o huecos situados a una altura de 7,30 metros del suelo en el lado norte y en el lado sur.

Para acceder al interior se utilizaba una escala que se bajaba y subía con la finalidad de impedir el acceso a la torre de posibles enemigos.

En el interior hay una única cámara abovedada, con una chimenea y una escalera que da acceso a la parte superior exterior donde hay un terrado plano que permite andar sobre el.

También se observa como en la parte superior exterior el muro acaba en un matacán (parte del muro que sobresale de la parte superior de la edificación que tenía diferentes aperturas con la finalidad de poder defenderse de los enemigos), aunque en la actualidad tan solo se conservan algunos de los soportes.

Torre del Muelle

Cabe destacar que la Torre de Muelle da nombre a la urbanización de Torremuelle, situada en el municipio de Benalmádena.

También da su nombre a la estación de Torremuelle, una estación de ferrocarril localizada en el municipio de Banelmádera que forma parte de la línea C-1 de Cercanías Málaga.

Con respecto al estado de conservación la torre ha sufrido varias restauraciones a lo largo del tiempo con lo que en la actualidad su estado de conservación es bueno.

Además el 22 de abril del año 1.949 d.C. la Torre del Muelle fue declarada Bien de Interés Cultural (también conocido por sus siglas BIC) y el 29 de junio del año 1.985 d.C. fue declarada Patrimonio Histórico Español.

Para finalizar subrayar que la Torre del Muelle junto con la Torre Quebrada y la Torre Bermeja (Benalmádena) forman parte de las tres torres vigías que se encuentran edificadas en la costa del municipio de Benalmádena, en la provincia de Málaga (España).

Estandarte de Sant Ot

El Estandarte de Sant Ot, también conocido como Pendón de Sant Ot, es un estandarte datado aproximadamente en el siglo XIII d.C. (período comprendido entre los años 1.201 d.C. y 1.300 d.C.), perteneciente al arte medieval, en concreto al arte románico.

Estandarte de Sant Ot

Se conoce que el Estandarte de Sant Ot se encontraba en propiedad del obispo de la catedral de Santa María de Urgell.

Localizada en la localidad de Seo de Urgell, en la comarca de Urgel, situada en la provincia de Lérida, en la comunidad autónoma de Cataluña (España).

Hasta que en el año 1.918 d.C. el estandarte fue comprado por el Museo Textil y de la Indumentaria de Barcelona (España), donde pasó a formar parte de su colección de arte. 

Descripción

Tiene una altura de 110 cm y una anchura de 72 cm.

Se trata de un estandarte elaborado en tela de lino mediante la técnica de pintura a la aguja (como se conoce al bordado fabricado a partir de la Edad Media).

El cuerpo rectangular superior tiene representado la figura de Cristo Pantocrátor sentado en su trono y dentro de una mandorla. Además se aprecia como en los ángulos están representados los tetramorfos, es decir, las cuatro figuras alegóricas de los evangelistas.

Todo el conjunto está rodeado por una banda o cenefa ornamentada mediante un patrón con motivos vegetales de inspiración oriental.

En la parte inferior hay tres bandas colgantes, cada una de ellas está decorada con una figura femenina ataviada con un manto suelto, la cabeza cubierta, los pies descalzos, un libro en la mano izquierda y la mirada dirigida hacia arriba.

Estandarte de Sant Ot

Para finalizar subrayar que también se puede apreciar como en la parte superior izquierda, debajo de la representación del águila que simboliza a San Juan, se puede apreciar la siguiente inscripción:

"ELISAVA ME F (E) CI"

Su traducción aproximada es:

"Elisava (o Elisabeth) me hizo"

Los investigadores piensan que la inscripción hace referencia a la mujer que elaboró el estandarte, incluso se cree que probablemente la mujer esté representada en una de las tres figuras femeninas.

Posiblemente es la figura situada en la banda del medio, siendo las otras dos figuras femeninas sus asistentes. Aparte al estar representada sin aureola y sin atributo característico no se puede conocer si era una mujer laica o religiosa, si era la donante o la bordadora o ambas.

La opinión más aceptada era que Elisava era la donante y la bordadora principal que tenía que estar particularmente orgullosa de su obra para bordar su firma en el estandarte.

Actualmente se encuentra en el Museo Textil y de la Indumentaria de Barcelona, España.

Quemador de Incienso de Bronce Dorado de Baekje

El Quemador de Incienso de Bronce Dorado de Baekje es un quemador datado aproximadamente en el siglo VI d.C. (período comprendido entre los años 501 d.C. y 600 d.C.), perteneciente al arte coreano.

Quemador de Incienso de
Bronce Dorado de Baekje

Fue hallado en el año 1.993 d.C. durante las excavaciones arqueológicas realizadas en el interior del antiguo templo de Neungsan-ri.

Quemador de Incienso de
Bronce Dorado de Baekje

Localizado en el condado de Buyeo, situado en la provincia de Chungcheong del Sur, en Corea del Sur.

Descripción

Tiene una altura de 64 cm, un diámetro de 19 cm y un peso de 11,8 kg.  

Se trata de un quemador de incienso que está compuesto por cuatro partes: el cuerpo, la tapa, el pomo en forma de fénix y la placa de soporte.

La tapa está decorada por setenta y cuatro montañas finamente moldeadas en cinco capas que llegan hasta la cima.

También contiene varias figuras fundidas en relieve entre las que se incluyen: cinco músicos con diferentes instrumentos, otras dieciséis figuras y treinta y nueve animales (destacando la representación de: tigres, dragones y ciervos).

La tapa también tiene diferentes tipos de paisajes, incluidos seis tipos diferentes de árboles, rocas, senderos, cascadas y lagos que pueden simbolizar el paisaje ideal de un ermitaño taoísta.

Quemador de Incienso de
Bronce Dorado de Baekje

Sobretodo destaca como en la cima de los cinco pico más altos de la montaña hay representados cinco pájaros.

La parte superior de la tapa está cubierta por un pomo en forma de fénix (conocido con el nombre de Bonghwang).

Se puede observar como la cola se encuentra curvada hacia fuera en forma de arco y está representado apoyado en una perla mágica.

El cuerpo del quemador presenta la forma de un loto floreciente, los pétalos de loto tienen en la superficie lateral una ornamentación compuesta por un total de veintiséis animales, hay representados: peces, bestias celestiales y pájaros.

La placa de soporte tiene forma de dragón con la boca hacia la base del cuerpo que sostiene, aparte el dragón se encuentra rodeado por un motivo de nubes de bronce y la cola está arqueada lo que da a la base una sensación de movimiento.

Para finalizar subrayar que el Quemador de Incienso de Bronce Dorado de Baekje está considerado un símbolo del arte de pueblo Baekje y una obra maestra dentro del arte coreano.

Además el 30 de mayo del año 1.996 d.C. fue designado con el número 287 Tesoro Nacional de Corea (conjunto numerado de los tesoros tangibles, artefactos, sitios y edificaciones reconocidas por Corea del Sur debido a su valor artístico, cultural e histórico).

Actualmente se encuentra en el Museo Nacional de Buyeo, Corea del Sur.

Piedra Rúnica de Tillinge

La Piedra Rúnica de Tillinge es una piedra rúnica datada aproximadamente entre los años 793 d.C. y 1.040 d.C., perteneciente al arte medieval, en concreto al arte vikingo.

Piedra Rúnica de Tillinge

Su ubicación original era entre los dos portales del frontón oeste de la iglesia de Tillinge, situada al oeste de la localidad Enköping, localizada la provincia de Uppsala, en Suecia.

Cabe resaltar que Johan Peringskiölds dibujó la piedra rúnica mientras todavía se encontraba siendo utilizada como piedra angular debajo de la esquina noroeste de la iglesia.

Fue en el año 1.946 d.C. cuando la Piedra Rúnica de Tillinge fue extraída de la pared y colocada delante de la iglesia de Tillinge.

Desde entonces se pudo observar la totalidad de la inscripción, así como darse cuenta de que el bucle de runas situadas en el lateral derecho se encuentra destruido. 

Descripción

Tiene una altura de 1,7 m, una anchura que varía de 0,8 m a 1,0 m y un espesor de 0,3 m. 

Siendo la altura de la runa de entre 6,0 cm a 12,0 cm.

Se trata de una piedra rúnica de granito que presenta en su superficie un texto rúnico dentro de una banda serpentina torcida hacia adentro.

Piedra Rúnica de Tillinge

La inscripción en alfabeto latino es la siguiente:

"„uifas– … : risa : s(t)in : þ(t)ino : ub : at : k-þmunt : bruþur : sin : han : uarþ : tuþr : a : srklant- kuþ halbi : ant : ans“.

Una traducción aproximada es la siguiente:

"Vifast había erigido esta piedra en memoria de Gudmund, su hermano

Murió en Särkland (también conocido como Serkland)

Dios ayude a su espíritu"

Cabe destacar que los investigadores piensan que la grafía "þ" puede ser una peculiaridad local utilizada durante la época vikinga.

Además con respecto a la composición enfatizar que se encuentra tallada en el estilo de piedra rúnica "Pr1" y dentro del conocido como "estilo Ringerike".

Para finalizar subrayar que la Piedra Rúnica de Tillinge fue designada con el código "U 785"por la Rundata (base de datos unificada nórdica de inscripciones rúnicas), un proyecto que tiene el objetivo de catalogar globalmente todas las inscripciones rúnicas.

Actualmente se encuentra en su emplazamiento original, delante de la iglesia de Tillinge, Suecia.

Busto de Muteminet

El Busto de Muteminet es una escultura datada aproximadamente entre los años 1.295 a.C. y 1.186 a.C., perteneciente al arte egipcio.

Busto de Muteminet

Cabe resaltar que el año del hallazgo es desconocido, pero los investigadores piensan que pudo haber sido encontrado durante unas excavaciones arqueológicas realizadas en la ciudad de Tebas.

Localizada en la ciudad de Luxor, situada en la ribera oriental del río Nilo, en Egipto.

En el año 1.897 d.C. el Busto de Muteminet fue adquirido por el Museo Británico de Londres (Gran Bretaña), dónde pasó a formar parte de su colección de arte.

Descripción

Tiene una altura de 51 cm, una anchura de 26 cm y un espesor de 29 cm. 

Está fabricada en piedra caliza, mediante las técnicas de incisión y tallado.

Se trata de una escultura que que representa el busto de Muteminet. Cabe resaltar que Muteminet era la madre del escriba real Amenmose (también conocido como Amenmessu) y esposa del juez Pendjerty.

Busto de Muteminet (detalle)

Muteminet aparece representada con una peluca estriada colocada en la parte baja de la frente, con dos largos mechones que le caen por la parte delantera enmarcando el rostro.

Se puede apreciar como los extremos de la peluca acaban en espiral, aparte este tipo de peluca es conocida como peluca hathórica.

En el rostro redondeado destacan los ojos pequeños muy marcados, las cejas delgadas, la nariz recta y la boca es pequeña con los labios gruesos.  

Además también se puede observar como el rostro se encuentra representado ligeramente inclinado hacia arriba.

El busto es liso y plano, tan solo se aprecian la parte superior de los hombros y no hay más indicios de un cuerpo humano, puesto que la parte inferior tiene forma conoidea.

Busto de Muteminet

El cuerpo del busto se encuentra delineado desde la parte superior de la base por una cresta situada en la parte delantera de la figura.

A lo largo del frente del busto hay tres columnas de inscripciones inscritas en escritura jeroglífica, siendo la columna central la que se encuentra definida por un borde y tiene rastros de pintura negra.

Dos columnas adicionales de inscripción se encuentran a cada lado y están orientadas hacia la inscripción central.

En las inscripciones se pueden leer el nombre de Muteminet, junto con los nombres: del dios Amón (dios de la creación y dios celeste), de la diosa Mut (diosa madre, diosa del cielo y diosa protectora de la ciudad de Tebas) y el dios Jonsu, también conocido como Khons o Khonshu, (dios de la Luna).

Para finalizar con respecto al estado de conservación subrayar que el Busto de Muteminet se encuentra dañado en la base y la superficie trasera de la piedra esta muy dañada.

Se pueden observar varias astillas grandes en la superficie de la piedra en la parte delantera del busto, particularmente en el lado izquierdo y numerosas astillas y grietas más pequeñas en la zona de la cara.

Actualmente se encuentra en el Museo Británico de Londres, Gran Bretaña.