Óbolo Parto

El Óbolo Parto es una moneda datada aproximadamente en el siglo I d.C. (período comprendido entre los años 1 d.C. y 100 d.C.), perteneciente al arte persa, en concreto al arte parto.

Óbolo Parto

Óbolo Parto

Fue hallado en el año 1.935 d.C. durante las excavaciones arqueológicas realizadas bajo la dirección de J.M. Upton, W. Hauser y del curador Charles K. Wilkinson.

En nombre de la Expedición a Persia del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América).

Las excavaciones fueron realizadas en el antiguo asentamiento de Qasr-e Abu Nasr, situado en la ciudad de Shiraz, ubicada en la provincia de Fars (Irán).

En el año 1.936 d.C. el Óbolo Parto fue cedido, en el reparto de hallazgos, al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América), dónde pasó a formar parte de su colección permanente, dentro del departamento de arte del antiguo Asia Occidental.

Descripción

Tiene un diámetro de1,3 cm.

Se trata de una moneda de plata, conocida como óbolo, que presenta el anverso ornamentado con el busto del rey orientado hacia la izquierda.

El rey tiene barba y cabello largos, así como una nariz prominente, también lleva un gorro abovedado (conocido como "tiara") con una corona de laurel atada sobre él.

Asimismo se puede apreciar cómo lleva un collar o torque alrededor del cuello. Mientras que el diseño del reverso de la moneda resulta prácticamente imposible de distinguir.

Para finalizar subrayar que se conoce que el Óbolo Parto fue acuñada por el rey Pacoro II de Parta (también llamado Pacoro II de Pérside) en algún momento del siglo I d.C. (período comprendido entre los años 1 d.C. y 100 d.C.).

Pérside (también conocida con el nombre de Pars) es una región del suroeste de Irán que constituyó el núcleo del Imperio Aqueménida, bajo el dominio seléucida y parto.

Se conoce que Pérside fue gobernada por reyes vasallos como el rey Pacoro II de Parta, quienes combinaban elementos de la iconografía aqueménida, seléucida y parta en sus monedas.

Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

Tabla de Nergal

La Tabla de Nergal, también conocida como Relieve de Cerbero o Figura en Relieve de Hades, es un relieve datado aproximadamente entre los años I d.C. y II d.C. (período comprendido entre los años 1 d.C. y 200 d.C.) , perteneciente al arte persa, en concreto al arte parto.

Tabla de Nergal

Lo primero que se conoce es que el relieve fue hallado durante unas excavaciones arqueológicas realizadas en una habitación del Primer Templo, dónde originalmente habría estado incrustada en el muro.

El templo estaba edificado en la ciudad de Hatra, situada en la gobernación de Nínive, localizada al sur de la actual ciudad de Mosul, en Irak.

También se sabe que poco después de su descubrimiento La Tabla de Nergal pasó a formar parte de la colección de arte del Museo de Mosul (Irak).

Descripción

Se trata de un relieve en el que aparece representado de pie el dios Nergal (dios del inframundo, la muerte, la peste, la guerra y la destrucción). 

El dios está representado de frente, como un guerrero, sobretodo destacan los cuernos en la parte superior de la cabeza y su figura masculina imponente. 

Tiene el brazo derecho levantado, sujetando con la mano derecha una maza, mientras que la mano izquierda se encuentra representada apoyada en la empuñadura de su espada.

Situada a su derecha hay una vara en posición vertical ornamentada con herraduras, borlas y decoración geométrica, asimismo llama la atención como está ornamentada con figuras de leones (animal asociado al dios por su fuerza, poder y naturaleza feroz).

Además situado en la parte inferior izquierda, en un primer plano, está representado Cerbero (perro de tres cabezas y cola de serpiente que custodia las puertas del inframundo) de pie, mirando hacia el lado derecho y con las fauces abiertas.

También se puede observar como situado en el lado izquierdo, en un segundo plano, hay representada una figura femenina en posición sedente, sentada en un trono ornamentado con leones, que se piensa que puede ser una representación de la diosa Al-Lat (diosa madre de la tierra, la fertilidad y la luz).

Aparte se puede apreciar como entre las figuras hay representados en relieve un escorpión y una serpiente, y dibujadas la figuras de un escorpión, una serpiente y un león.

Con respecto a la composición destacar que se conoce que el dios sumerio-babilonio del inframundo Nergal se fusionó con su homólogo griego, Hades, por influencia helenística, y por lo tanto se le asocia con el guardián del inframundo Cerbero.

Para finalizar subrayar que en mayo del año 2.015 d.C. durante el saqueo del Museo de Mosul (Irak), militantes del Estado Islámico dañaron significativamente la Tabla de Nergal, que posteriormente fue restaurado digitalmente mediante fotogrametría y diversas fotografías como parte del Proyecto Mosul.

Cabe destacar que el Proyecto Mosul (también conocido como Rekrei) es un proyecto de preservación digital que utiliza la colaboración de diferentes fuentes, principalmente fotos e imágenes, para reconstruir y preservar el patrimonio cultura.

Collar de Oro Parto

El Collar de Oro Parto es un collar datado aproximadamente entre los siglos I d.C. y III d.C. (período comprendido entre los años 1 d.C. y 300 d.C.), perteneciente al arte persa, en concreto al arte parto.

Collar de Oro Parto

Collar de Oro Parto

Fue hallado durante unas excavaciones arqueológicas realizadas en la ciudad de Deylaman, ubicada en el distrito de Deylaman, situado en la provincia de Gilan (Iran).

También es conocido que perteneció a la colección de arte de la comerciante y marchante de arte iraní Khalil Rabenou.

Hasta que en el año 1.965 d.C. el Collar de Oro Parto fue comprado por el Museo Británico de Londres (Gran Bretaña), dónde pasó a formar parte de su colección de arte dentro del departamento de Oriente Medio.

Collar de Oro Parto

Descripción

El diámetro de los discos externos va desde 3,50 cm a 4 cm y el disco central tiene un diámetro que va desde el 3,90 cm a 4,50 cm.

La longitud de los discos va desde 4 cm a 4,50 cm, la longitud de la cadena es de 11 cm, la longitud total es de 35 cm y el peso total es de 75,70 gramos.

Está fabricado en oro, granate y turquesa, mediante las técnicas de incisión, granulado, incrustado, fundición y repujado.

Se trata de un collar de oro formado por tres placas ovaladas huecas de oro en forma de disco unidas por alambre de oro trenzado a través de bucles fijados a los bordes de cada disco.

Los dos discos exteriores tienen encastres en los bordes exteriores donde se fijan dos cadenas cortas de oro, cuyos extremos exteriores se insertan en encastres similares con bucles para su fijación a un cierre.

El disco central contiene un prominente engaste central enmarcado por un doble borde de granulado, separado por triángulos alternados de mayor granulado.

Cada uno de los discos exteriores presenta una decoración repujada, se aprecia como en una de sus caras hay la figura de un águila con las alas desplegadas y un anillo en el pico.

Las cabezas se ven de perfil y se piensa que originalmente los ojos y el pecho podrían haber estado ornamentados con incrustaciones de colores, que posteriormente fueron parcialmente sustituidas por una cuenta de granate y una lámina de turquesa.

Además la parte central del dorso de éstos discos exteriores se cortó para realizar incisiones en forma de "V" que posteriormente se rellenaron con un material resinoso de color gris oscuro.

Con respecto a la composición resaltar que la iconografía de un águila sosteniendo un anillo en su pico como símbolo de realeza es común en el arte parto y el arte sasánida.

Sin embargo la forma del disco central y el método de incrustación son más característicos de la joyería parta.

Para finalizar subrayar que el análisis realizado por el Museo Británico de Londres (Gran Bretaña) confirmó que el engaste central, de color marrón opaco, es de vidrio y no de piedra semipreciosa.

Aparte la unión del cierre entre los discos central y exterior es tosca y posiblemente no sea original. Es más la composición y el uso de engastes reciclados o de segunda categoría sugieren que algunos elementos no pertenecen al conjunto original del Collar de Oro Parto.

Actualmente se encuentra en el Museo Británico de Londres, Gran Bretaña.

Adorno de Cinturón Parto

El Adorno de Cinturón Parto es un adorno o hebilla datado aproximadamente entre los siglos I d.C. y II d.C. (período comprendido entre los años 1 d.C. y 200 d.C.), perteneciente al arte persa, en concreto al arte parto.

Adorno de Cinturón Parto

Lo primero sabido es que fue hallado durante unas excavaciones arqueológicas realizadas en el interior de una tumba.

Ubicada cerca de Nihavand (también conocida como Nahavand), localizada en la provincia de Hamadán, en Irán.

También se conoce que perteneció a la colección de arte del coleccionista y anticuario francés Arthur Sambon.

En el año 1.911 d.C. el adorno fue comprado el empresario, banquero y coleccionista de arte estadounidense John Pierpont Morgan.

Hasta que en el año 1.917 d.C. el Adorno de Cinturón Parto fue donado al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América), dónde pasó a formar parte de su colección de arte.

Descripción

Tiene una altura de 6,3 cm y una anchura de 8,7 cm. Está elaborado en oro con incrustaciones de turquesa.

Se trata de un adorno o hebilla de oro macizo que presenta la forma de un redondel con dos elementos salientes con ranuras para la fijación de una correa.

El borde del redondel está compuesto por dieciocho celdas en forma de uña del pulgar que originalmente habrían tenido incrustaciones de turquesa y enmarcan la figura calada de un águila en altorrelieve.

El águila aparece representada agarrando entre sus garras a un pequeño animal agazapado, el ave se posa en una vista de tres cuartos, mirando hacia la derecha, con el pecho extendido y el resto del cuerpo retrocediendo hacia el fondo.

Además se observa como las alas están desplegadas, el ala izquierda emerge tras la protuberancia del pecho, mientras que el ala derecha se repliega hacia el plano posterior.

El cuerpo y las patas presentan crestas y un patrón lineal que evoca la textura de las plumas, mientras que la cabeza del ave, representada de perfil, tiene una celda con una protuberancia en la zona de los ojos, un pico curvado y una línea descendente para el pico.

Con respecto a la composición resaltar que la figura está trabajada en redondo, aunque la parte posterior está distorsionada y no tiene un acabado tan minuciosos como la parte frontal.

Las presas del águila se han identificado como un antílope, una cabra y una liebre, aparte también presentan incrustaciones de turquesa en varios puntos de su cuerpo.

Para finalizar subrayar que una objeto similar se encuentra en la colección de arte del Museo Británico de Londres (Gran Bretaña) Cierre de Cinturón Parto y representa la figura de un águila mirando en sentido contrario.

Es más los investigadores piensan que originalmente las dos piezas podrían haber formado parte de un tesoro que habría pertenecido a una familia aristocrática parta.

Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

Hebilla de Cinturón Parto

La Hebilla de Cinturón Parto es una hebilla datada aproximadamente entre los siglos I d.C. y II d.C. (período comprendido entre los años 1 d.C. y 200 d.C.), perteneciente al arte persa, en concreto al arte parto.

Hebilla de Cinturón Parto

Lo primero que se conoce es que la hebilla fue encontrada en la provincia de Sistán y Baluchistán, localizada al sudeste de Irán.

También es sabido que perteneció a la colección de arte del comerciante de arte iraní Saeed Motamed.

Hasta que en el año 1.969 d.C. la Hebilla de Cinturón Parto fue comprada por el Museo Británico de Londres (Gran Bretaña), dónde pasó a formar parte de su colección de arte.

Descripción

Tiene una altura de 4,50 cm, una anchura de 6,80 cm, un grosor de 1,30 cm y un peso de 55 g. Está fabricada en aleación de cobre con plomo, mediante las técnica de fundición.

Se trata de una hebilla de cinturón con forma rectangular, que ha sido elaborada en aleación de cobre y plomo y que muestra los bustos de una pareja abrazándose.

Llama la atención como está representado un hombre con barba y bigote en el lado derecho, con la mano agarrada a la mano de una mujer representada en el lado izquierdo y con un objeto colocado en el centro.

Además destaca como tanto los ojos ovalados como los mechones de cabello se encuentran representados mediante finas incisiones.

También se puede apreciar como tiene una perilla saliente a la derecha y un gancho saliente a la izquierda, mientras que el reverso de la hebilla es cóncavo y liso.

Para finalizar subrayar que una hebilla similar a la Hebilla de Cinturón Parto se encuentra en la colección de arte del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América) y otra hebilla similar fue subastada el 4 de junio del año 2.010 d.C. en el "Hôtel Drouot", localizado en la ciudad de Paris (Francia).

Actualmente se encuentra en el Museo Británico de Londres, Gran Bretaña.

Cierre de Cinturón Parto

El Cierre de Cinturón Parto es un cierre o hebilla de cinturón datado aproximadamente entre los siglos I d.C. y III d.C. (período comprendido entre los años 1 d.C. y 300 d.C.), perteneciente al arte persa, en concreto al arte parto.

Cierre de Cinturón Parto

Cierre de Cinturón Parto

Fue hallado durante unas excavaciones arqueológicas realizadas en el interior de una tumba cerca de la ciudad de Nahavand (también conocida como Nihavand), localizada en la provincia de Hamadán, en Irán.

También se conoce que perteneció a la colección de arte del arqueólogo, orientalista antiguo y epigrafista alemán del Cercano Oriente Ernst Emil Herzfeld.

Hasta que en el año 1.927 d.C. el Cierre de Cinturón Partó fue comprado por el Museo Británico de Londres (Gran Bretaña), dónde pasó a formar parte de su colección de arte dentro del departamento de Oriente Medio.

Descripción

Tiene una altura de 6,50 cm, una anchura de 9,30 cm, un grosor de 0,60 cm y un peso de 111 gramos.

Está fabricado en oro, piedra marrón y turquesa, mediante las técnicas de incisión, tallado, repujado y fundición.

Se trata de un cierre o hebilla de cinturón de oro macizo calado con la figura central repujada en forma de un águila con las alas extendidas, mirando hacia el lado izquierdo y agarrando entre sus garras a su presa, posiblemente un conejo representado en posición yacente.

Además se puede apreciar como toda la figura central está rodeado por un borde de cloisonné regularmente espaciados con incrustaciones de turquesa, que en la actualidad se encuentran casi vacíos.

Con respecto a la composición resaltar que el diseño ornamental está compuesto por volutas de parra que salen de hojas de acanto entre canaletas en relieve.

En cuanto a la funcionalidad destacar que originalmente el Cierre de Cinturón Parto podría haber sido usado como una hebilla de cinturón.

Para finalizar subrayar que los investigadores piensan que el Cierre de Cinturón Parto forma parte de otra parte que se encuentra en la colección de arte del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América) Adorno de Cinturón Parto y junto con otros objetos habrían formado parte de un tesoro que habría sido propiedad de una familia aristocrática parta.

Actualmente se encuentra en el Museo Británico de Londres, Gran Bretaña.

Broche de Cinturón Parto

El Broche de Cinturón Parto es un broche datado aproximadamente entre los siglos I d.C. y II d.C. (período comprendido entre los años 1 d.C. y 200 d.C.), perteneciente al arte persa, en concreto al arte parto.

Broche de Cinturón Parto

Broche de Cinturón Parto

Lo primero que se conoce es que en el año 1.913 d.C. fue adquirida por el escritor, tenista, coleccionista y comerciante de arte suizo Jean Schopfer (cuyo seudónimo era Claude Anet).

En el año 1.921 d.C. el broche fue comprado por el marchante y coleccionista de arte húngaro Joseph Brummer.

Siendo en ese mismo año, 1.921 d.C., cuando el Broche de Cinturón Parto fue comprado por el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América), dónde pasó a formar parte de su colección de arte.

Descripción

Tiene una altura de 10,7 cm, una anchura de 10,5 cm y un grosor de 2,1 cm. 

Se trata de un broche de cinturón de bronce con forma cuadrada que presenta la figura de un ciervo muy estilizado, con el cuerpo marcado por círculos concéntricos incisos y el cuello y el lomo arqueados.

Destaca como el animal se encuentra representado atacado tanto desde abajo como en la zona del hocico por pájaros. Además las espirales en forma de "S" completan el diseño central calado, con una cabeza de animal con cuernos estilizada sobre la espalda del ciervo.

Aparte resalta como un borde con diseño en espiga enmarca la escena con protuberancias redondeadas elevadas en las esquinas.

También cabe resaltar que la funcionalidad de éste objeto como cierre o broche de cinturón se intuye por la presilla y la lengüeta corta situadas en la parte posterior.

Para finalizar subrayar que por las características del Broche de Cinturón Parto los investigadores consideran que pudo haber sido fabricado en la región geográfica Transcaucasia (también conocida como Cáucaso Meridional), ubicada en la frontera entre Europa Oriental y Asia Occidental a lo largo de las montañas del Cáucaso meridional, durante el control del Imperio parto.

Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

Figura de una Mujer Reclinada

La Figura de una Mujer Reclinada es una escultura datada aproximadamente entre los siglos II a.C. y II d.C. (período comprendido entre los años 200 a.C. y 200 d.C.), perteneciente al arte persa, en concreto al arte parto.

Figura de una Mujer Reclinada

Figura de una Mujer Reclinada

Fue hallada durante unas excavaciones arqueológicas realizadas en la antigua ciudad de Ctesifonte, localizada a orillas del río Tigris, en el municipio de Salman Park (Irak).

También es conocido que la escultura perteneció a la filántropa y coleccionista de arte estadounidense Catharine Lorillard Wolfe.

Después la Figura de una Mujer Reclinada fue adquirida por el clérigo, autor y orientalista estadounidense William Hayes Ward.

En el año 1.886 d.C. fue comprada por el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América), dónde pasó a formar parte de su colección de arte.

Descripción

Tiene una altura de 7,3 cm, una anchura de 17,5 cm y un grosor de 5,7 cm.

Se trata de una escultura de alabastro que representa la figura de una mujer desnuda reclinada sobre su lado izquierdo, pero le falta el brazo izquierdo, que habría sostenido su cuerpo.

El brazo derecho se encuentra extendido a lo largo de su costado, con las puntas de sus dedos descansando ligeramente sobre su muslo derecho.

Las tenues bandas en el cuello de la mujer indican pliegues. Además resaltar que los pliegues de carne a lo largo del lado derecho del torso enfatizan las curvas completas de su figura.

Con respecto a la composición destacar que aunque el tratamiento del cuerpo y la pose elegante de esta escultura delatan innegablemente una influencia helenística, los pliegues del cuello, el ombligo perforado y la forma voluptuosa son elementos de una tradición local establecida en el arte parto.

Para finalizar subrayar que se conoce que la mayoría de las terracotas griegas de éste tipo encontradas son representaciones masculinas, al igual que las figuras reclinadas representadas en los relieves funerarios grecorromanos. 

Sin embargo en el arte mesopotámico la mayoría de las figuras de terracota o alabastro de éste tipo que han llegado hasta la actualidad suelen ser representaciones de mujeres.

Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

Frasco de Peregrino

El Frasco de Peregrino es un recipiente datado aproximadamente entre el siglo III a.C. y III d.C. (período comprendido entre los años 300 a.C. y 300 d.C.), perteneciente al arte persa, en concreto al arte parto.

Frasco de Peregrino

Fue hallado en el año 1.937 d.C. durante las excavaciones arqueológicas realizadas por el arqueólogo francés Roland de Mecquenem.

En la antigua ciudad de Susa, ubicada en la parte inferior de los montes Zagros, aproximadamente a 250 km al este del río Tigris, entre los ríos Karkheh y Dez, situada en el sudoeste del actual Irán.

Se conoce que después de su descubrimiento el Frasco de Peregrino fue entregado al Museo de Teherán, en Irán.

Hasta que en el año 1.948 d.C. fue intercambiado con el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América) a cambio de equipo topográfico.

Pasando así el Frasco de Peregrino a formar parte de la colección de arte del museo.

Frasco de Peregrino

Descripción

Tiene una altura de 13,2 cm, una anchura de 10,1 cm y un grosor de 4,4 cm. Está fabricado en cerámica.

Se trata de un recipiente, un frasco, con un cuerpo en forma de tambor, pequeñas asas en la parte superior y una boca estrecha. 

Además se puede observar como está realizado en arcilla amarillenta con un vidriado blanco opaco.

Cabe destacar que el tamaño pequeño y la boca estrecha del Frasco de Peregrino sugiere que originalmente pudo haber sido utilizado como un termo personal para agua o alguna otra bebida, muy parecido a una cantimplora moderna.

Para finalizar subrayar que el Frasco de Peregrino se denomina así debido a su parecido con los recipientes de recuerdo vendidos en lugares de peregrinación cristianos en todo el Mediterráneo, comenzando en el Imperio Romano tardío.

Sin embargo cabe enfatizar que ésta forma existía mucho antes de la llegada del cristianismo, por lo que el término es algo engañoso.

Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

Arete Parto

El Arete Parto es un pendiente datado aproximadamente entre los siglos I d.C. y II d.C. (período comprendido entre los años 1 d.C. y 200 d.C.), perteneciente al arte persa, en concreto al arte parto.

Arete Parto

Lo único que se conoce es que antes del año 1.915 d.C. el pendiente fue adquirido por el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América).

En el año 1.936 d.C. el Arete Parto fue transferido del Departamento Griego y Romano al Departamento de Cercano Oriente.

Sin embargo no hay información sobre la fuente de procedencia.

Descripción

Tiene una altura de 5,7 cm. Está fabricado en oro.

Se trata de un arete o pendiente de oro que presenta un anillo en forma de barco del que cuelga un jarrón tipo "ánfora" decorado con tres filas de perforaciones arqueadas y ornamentación granular y de filigrana.

Aparte se puede apreciar como un anillo en el fondo del jarrón indica que originalmente colgaba de él un colgante adicional.

También se observa como cinco granadas cuelgan de anillos unidos al jarrón colgante (originalmente había habido un total de siete granadas). 

Cabe resaltar que en la antigüedad las granadas eran asociadas con la fertilidad y eran un tema popular en la joyería del antiguo Cercano Oriente (también denominado Oriente Próximo).

Para finalizar subrayar que el Arete Parto es un símbolo de la riqueza parta obtenida a través de lucrativas redes comerciales resultando en un patrocinio sustancial de las artes y bienes de lujo, incluidas las joyas.

Además también se han encontrado aretes, collares, pulseras y bandas frontales en retratos funerarios de Palmira que representan el poder adquisitivo de la sociedad parta.

Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

Placa en Forma de Hombre Recostado

La Placa en Forma de Hombre Recostado es una placa datada aproximadamente entre los siglos I a.C. y I d.C. (período comprendido entre los años 100 a.C. y 100 d.C.), perteneciente al arte persa, en concreto se encuentra englobada dentro del arte parto.

Placa en Forma de Hombre Recostado

Lo primero que se conoce es que la placa se encontraba en posesión del comerciante de antigüedades Elias S. David.

Hasta que en el año 1.955 d.C. la Placa en Forma de Hombre Recostado fue regalada al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América), dónde pasó a formar parte de su colección de arte.

Descripción

Tiene una altura de 10,2 cm, una anchura de 13,2 cm y un grosor de 3,7 cm. 

Está fabricada en cerámica.

Se trata de una pequeña placa de terracota que presenta una figura reclinada en un sofá cubierto con un patrón de espiga y rayas.

También cabe destacar que la figura ha sido identificada como un hombre parto debido a su vestimenta, puesto que se encuentra ataviado con pantalones y una túnica hasta la altura de las rodillas ceñida al cuerpo mediante un cinturón.

Resalta como no tiene barba, lleva aretes en forma de disco y sostiene una taza en su mano izquierda. Aparte su torso se encuentra representado inclinado para que toda la figura se vea de frente.

Con respecto a la composición resaltar que la pose de la figura refleja los vínculos entre los artistas partos y los artistas griegos a lo largo de la costa oriental del mar Mediterráneo, aunque normalmente los artistas griegos representan en esta pose a mujeres.

Para finalizar subrayar que en la actualidad tan solo existen unas pocas placas de terracota que representen figuras con vestimenta parta, como jinetes a caballo, soldados y músicos.

Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

Hombre de Pie

El Hombre de Pie es un relieve datado aproximadamente en el siglo II d.C. (período comprendido entre los años 101 d.C. y 200 d.C.), perteneciente al arte persa, en concreto al arte parto. 

Hombre de Pie

Se piensa que el relieve fue hallado en el año 1.930 d.C. cerca del río Karun a su paso por la provincia de Juzestán (también conocida como Juzistán), situada en el sudoeste de Irán.

Según el coleccionista de arte y fotógrafo estadounidense Myron Bement Smith en enero del año 1.936 d.C. el relieve fue vendido a un distribuidor en la ciudad de Teherán, en Irán.

En el año 1.940 d.C. el relieve fue comprado en la ciudad de París (Francia), por el notable coleccionista y comerciante de arte islámico Dikran Kelekian.

Hasta que en el año 1.951 d.C. el Hombre de Pie fue adquirido por el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América), dónde pasó a formar parte de su colección de arte.

Descripción

Tiene una altura de 76,8 cm, una anchura de 40 cm y una profundidad de 11,4 cm. Está fabricado en piedra arenisca calcárea.

Se trata de un relieve en piedra fragmentado que representa a un hombre de pie, identificado como un adorador debido a que aparece representado con la mano derecha levantada con la palma hacia adelante en un gesto de reverencia.

En el rostro destacan los ojos prominentes, almendrados, planos y delineados con crestas, la nariz recta y el bigote y la barba ancha cuadrada. Además resalta como el cabello se encuentra representado en hileras de espirales gruesas.

Se encuentra ataviado con una túnica con cinturón decorada con una fila de rombos, cada uno conteniendo un círculo, también está ornamentada mediante una trenza de espirales que recorre el frente de su túnica y otras que recortan los puños.

Aparte se aprecia como dos trozos de papel están metidos debajo de su cinturón y con su mano izquierda sostiene un objeto. En la cadera derecha también se aprecia como lleva otro objeto, tal vez una espada.

Con respecto a la composición destacan la frontalidad estricta y una concentración en los detalles lineales, en particular en la representación cuidadosa de los textiles.

Para finalizar subrayar que se conoce que las imágenes votivas que representan a adoradores adornaban las terrazas de complejos santuarios como los de Bard-e Neshandeh y Masjid-i Sulaiman, ambos edificados en la de provincia de Juzestán (también conocida como Juzistán), en Irán.

Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

Ritón con forma de Gato Montés

El Ritón con forma de Gato Montés es un recipiente datado aproximadamente en el siglo I a.C. (período comprendido entre los años 100 a.C. y 1 a.C.), perteneciente al arte persa, en concreto al arte parto.

Ritón con forma de Gato Montés

Puesto que fue elaborado durante el imperio Parto (período comprendido entre los años 247 a.C. y 224 d.C.).

Aunque el año del hallazgo es desconocido, los investigadores piensan que pudo haber sido encontrado durante algunas de las excavaciones arqueológicas realizadas en Irán (también llamado República Islámica de Irán).

En el año 1.979 d.C. fue comprado por el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América), dónde pasó a formar parte de su colección de arte.

Descripción

Tiene una altura de 28,4 cm, una anchura de 13,1 cm y una profundidad de 30,2 cm. Está fabricada en plata y dorado.

Se trata de un ritón (también conocido con el nombre de rhyton), es decir, un recipiente o vaso en forma de cuerno que en el extremo inferior presenta forma de gato montés.

Ritón con forma de Gato Montés

El gato montés se encuentra representado tan solo la parte superior del cuerpo. 

Las patas delanteras están estiradas hacia delante, mientras que la cabeza y el cuello se encuentran erguidos.

El animal tiene las fauces abiertas resaltando los colmillos y las orejas se encuentran levantadas hacia arriba.

Además destaca como sobre el lomo y enrollada alrededor del torso tiene represetada una vid cargada de frutos dorados. 

Se puede apreciar como la parte superior del recipiente tiene una banda dorada ornamentada mediante una corona de hiedra.

Para finalizar subrayar que los investigadores piensan que el Ritón con forma de Gato Montés era considerado un artículo de lujo y originalmente era utilizado en las cortes reales.

Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

Estatua de un Príncipe Parto

La Estatua de un Príncipe Parto, también conocida como el Príncipe de Shami, es una escultura datada aproximadamente entre siglo II a.C. y el siglo II d.C. (período comprendido entre los años 200 a.C. y 101 d.C.), perteneciente al arte persa, en concreto al arte parto.

Estatua de un Príncipe Parto

Estatua de un Príncipe Parto 

Fue hallada de manera accidental por campesinos locales cerca del antiguo santuario de Shami, en la antiguo territorio de Elam, situado al este de Sumeria y Acad.

En la actualidad esta localización corresponde con la provincia de Juzestán o Juzistán, situada al sudoeste de Irán.

Poco después de su descubrimiento pasó a formar parte de la colección de arte del Museo Nacional de Irán, en Teherán (Irán).

Descripción

Tiene una altura de 194 cm y una anchura de 60 cm. Está fabricado en bronce, mediante la técnica de fundición.

Se trata de una escultura de bulto redondo o exenta que representa la figura de un hombre en posición de pie, se piensa que representa a un noble guerrero del Imperio Parto.

La cabeza es de un tamaño pequeño (en relación al cuerpo), la cara presenta una superficie lisa, sin modelar, donde destaca la nariz aguileña.

Se puede apreciar una barba muy corta y un bigote tupido, mientas que el cabello largo le cubre hasta la altura de las orejas.

El cabello se encuentra sujeto alrededor de la cabeza por medio de una cinta ancha. La cinta se encuentra decorada con líneas horizontales.

Además cabe destacar que éste estilo de peinado era característico de los nobles guerreros partos de sangre real.

Presenta las cejas tupidas, los ojos tienen forma redonda y se encuentran delineados por una fina línea, mientas que la vista se encuentra representada ligeramente hacia arriba.  

Con respecto a la vestimenta destacar que se encuentra ataviado con una túnica abierta en el pecho, también se observa como la abertura es en forma de "V" y debajo de la túnica lleva pantalones anchos.

Estatua de un Príncipe Parto

El cinturón alrededor de la cintura se encuentra decorado con placas de metal y alrededor del cuello lleva puesto un collar en forma de aro de metal. 

En cuanto al estado de conservación resaltar que en general se encuentra en buen estado. 

Salvo porque le falta todo el brazo izquierdo y la mano derecha. Sin embargo enfatizar que en la ciudad de Shami se ha hallado un brazo de bronce que podría corresponder con está escultura.

También cabe destacar que la Estatua de un Príncipe Parto es una de las obras de arte más importantes del arto parte que han llegado hasta la actualidad.

Para finalizar resaltar que los investigadores piensan que la cabeza de la escultura y el cuerpo han sido fabricados por separado en lugares diferentes, para después ser ensamblados.

Esto es debido a que la cabeza es de un tamaño demasiado pequeño y no se encuentra proporcionada en relación con el tamaño del cuerpo.

Además la aleación de bronce de la cabeza es ligeramente diferente a la aleación de bronce utilizado para la realización del resto de la escultura.

Actualmente se encuentra en el Museo Nacional de Irán, en Teherán (Irán).