Enócoe de Vidrio

El Enócoe de Vidrio es un recipiente datado aproximadamente entre los siglos IV a.C. y III a.C. (período comprendido entre los años 400 a.C. y 201 a.C.), perteneciente al arte griego.

Enócoe de Vidrio

Enócoe de Vidrio

Lo primero que se conoce es que formó parte de la colección de arte de un coleccionista privado afincado en Europa.

En el año 1.997 d.C. fue comprado por la galería de arte antiguo y antigüedades Phoenix Ancient Art S.A., con sedes en la ciudad de Nueva York (Estados Unidos de América) y en la ciudad de Ginebra (Suiza).

En ese mismo año, 1.997 d.C., fue adquirido por los coleccionistas de arte por el empresario y filántropo estadounidense Robert Alexander Belfer y por su esposa la filántropa y benefactora estadounidense Renée E. Belfer.

Pasando a formar parte de la colección de arte del Sr. y la Sra. Robert Belfer, ubicada en la ciudad de Nueva York (Estados Unidos de América).

Hasta que en el año 2.012 d.C. el Enócoe de Vidrio fue donado al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América), donde pasó a formar parte de su colección de arte dentro del departamento de arte griego y romano.

Enócoe de Vidrio

Enócoe de Vidrio

Descripción

Tiene una altura de 19,6 cm, mientras que con las asas tiene una altura de 20, 9 cm, un diámetro que varía de 10,7 cm a 7,4 cm, un diámetro en la base de 7,5 cm, una longitud de 4,8 cm y la anchura del borde es de 6,5 cm.

Se trata de un enócoe, es decir, un recipiente elaborado en vidrio azul translúcido con asa del mismo color, hilos y gotas en amarillo opaco y turquesa pálido y una aplicación amarilla en la base del asa.

El borde trilobulado con una forma ligeramente irregular en el pico vertedor presenta marcas de modelado en la superficie superior alrededor de la boca y en la parte inferior del borde.

El cuello con forma cilíndrica se encuentra ligeramente inclinado hacia adelante, con la parte superior del hombro casi horizontal, que luego se inclina y redondea.

Se puede apreciar como el cuerpo alto y ovoide se estrecha hacia una base ancha con un borde grueso y redondeado.

Además tiene un fundo hueco y el asa grande de varilla está colocada en el borde superior del cuerpo elevándose formando un bucle curvo, doblado hacia adentro y presionado contra la parte posterior del borde.

En cuanto a la composición resaltar que el enócoe está decorado con un hilo de color turquesa que rodea el borde la boca, presentando una zona de amarillo aplicado de forma irregular en un lado.

Un hilo fino de color amarillo se enrolla en espiral cinco veces y media alrededor del cuello y en el hombro hay una hilera de grandes gotas en relieve: cinco amarillas seguidas de cinco turquesas.

Se observa cómo un hilo amarillo rodea la parte superior del cuerpo en espiral, aunque en una zona se funde formando una banda ancha continua.

Hilos amarillos y turquesas recorren los laterales del cuerpo, modelados con una herramienta para crear un motivo de festones mediante doce trazos ascendentes.

Otro hilo amarillo rodea la parte inferior del cuerpo, mientras que un hilo amarillo más bordea la base, aparte detrás y debajo del asa parece haberse aplicado un parche adicional de vidrio azul, decorado posteriormente con hileras de gotas en relieve (dos amarillas a ambos lados de la base del asa, seguidas de cuatro filas de tres gotas).

Una única gota azul se encuentra situada en la parte baja del cuerpo, sobre el motivo de festones. Por último una gota amarilla aplicada en la base del asa presenta la impronta de una máscara femenina con una larga cabellera suelta y una cinta bajo la barbilla.

Con respecto al estado de conservación destacar que el enócoe ha sido roto y restaurado, con pequeñas pérdidas en el hilo del borde, algunas zonas de relleno y retoques.

También tiene numerosas cavidades grandes y profundas, una alteración superficial iridiscente de aspecto lechoso y una gruesa incrustación roja en el interior de la boca.

Para finalizar subrayar que el tamaño del Enócoe de Vidrio, elaborado mediante la técnica de núcleo de arcilla, es excepcional.

Puesto que la gran mayoría de los ejemplares conservados son relativamente pequeños en comparación. Ésta pieza puede considerarse una obra maestra, que pudo haber sido elaborada por encargo especial para alguien que podía permitirse poseer únicamente lo mejor y lo más grande.

Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

Enócoe del Pintor de Eretria

El Enócoe del Pintor de Eretria, también conocido como Oinochoe del Pintor de Eretria o Oinochoe de Terracota, es un enócoe datado aproximadamente entre los años 430 a.C. y 420 a.C., perteneciente al arte griego.

Enócoe del Pintor de Eretria

Enócoe del Pintor de Eretria

Fue elaborado por el artista y pintor griego ático conocido como Pintor de Eretria.

Lo primero que se conoce es que fue encontrado durante unas excavaciones realizadas en la ciudad de Atenas (Grecia).

En el año 1.908 d.C. el Enócoe del Pintor de Eretria fue adquirido por el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América), donde pasó a formar parte de su colección de arte dentro departamento de arte griego y romano.

Descripción

Tiene una altura de 22,2 cm. 

Se trata de un enócoe (también conocido como oinócoe, oinochoe o oenochoe), es decir, un recipiente en forma de vasija que se utilizaba en la antigüedad para sacar el vino de una crátera antes de servirlo.

Presenta el cuerpo con forma bulbosa o rechoncha, una boca trilobuada, es decir, la boca tiene tres lóbulos y ha sido diseñada para verter el líquido de forma precisa, además tiene un asa baja y plana.

El cuerpo se encuentra ornamentado con una escena de una procesión enmarcada con una cenefa ornamentada con motivos geométricos y motivos vegetales.

La primera figura está representada de pie, un sátiro tocando un instrumento, le sigue una figura más pequeña con un estandarte rematado por una flor.

Cerrando la procesión aparecen representados el dios Dionisio (dios del vino, la vegetación, la festividad, el éxtasis y el teatro) y el dios Hefesto (dios del fuego, la metalurgia, la forja y los artesanos), ambos montados en un burro.

Se puede apreciar como el dios Dionisio (dios del vino, la vegetación, la festividad, el éxtasis y el teatro) sujeta su "kantharos" (copa para beber) con ambas manos, mientras que el dios Hefesto (dios del fuego, la metalurgia, la forja y los artesanos), situado detrás, sostiene un martillo y unas tenazas en la mano izquierda mientras hace un gesto con la mano derecha.

Con respecto a la composición destacar que la escena representada es el regreso de Hefesto al Monte Olimpo, es decir, narra el suceso de cuando el dios Dionisio (dios del vino, la vegetación, la festividad, el éxtasis y el teatro) emborracha al dios Hefesto (dios del fuego, la metalurgia, la forja y los artesanos) y lo llevó de vuelta al Monte Olímpo para obligarlo a liberar a la diosa Hera (diosa del matrimonio, la familia y las mujeres casadas) de un trono dorado - trampa.

Para finalizar subrayar que los investigadores piensan que originalmente el Enócoe del Pintor de Eretria fue utilizado durante la celebración de las Antesterias (uno de los festivales más antiguos de la Antigua Grecia, dedicado al dios Dioniso y a la conmemoración de la primavera y de los muertos).

Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

Remate de Bronce de un Kerykeion

El Remate de Bronce de un Kerykeion es un bastón de heraldo datado aproximadamente entre los siglos VI a.C. y V a.C. (período comprendido entre los años 600 a.C. y 401 a.C.), perteneciente al arte griego.

Remate de Bronce de un Keykeion

Remate de Bronce de un Kerykeion

En concreto está datado en la época arcaica griega (período de la historia griega comprendido entre los años 800 a.C. y 490 a.C.)

En el año 1.969 d.C. fue comprado por el coleccionista de antigüedades Norbert Schimmel, ubicado en la ciudad de Nueva York (Estados Unidos de América).

Hasta que en el año 1.989 d.C. el Remate de Bronce de Kerykeion fue donado al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América), dónde pasó a formar parte de su colección de arte dentro del departamento de arte griego y romano.

Descripción

Tiene una altura de 18,7 cm.

Se trata de un bastón de heraldo conocido como kerykeion de bronce fundido que representa un par de serpientes entrelazadas dispuestas directamente sobre un capitel de columna dórica (compuesta por un fuste estriado y un capitel sin adornos).

Asimismo llama la atención cómo las cabezas de los reptiles se encuentran articuladas con un nivel de detalle sumamente fino y están colocadas coronando el bastón.

Para finalizar subrayar que el kerykeion es el atributo del dios Hermes (dios mensajero de los dioses, protector de los viajeros, comerciantes y ladrones) y simboliza la paz, el equilibrio y la mediación.

Es más resaltar que en la sociedad griega, así como en el mundo antiguo, los heraldos humanos llevaban bastones con el kerykeion colocado en la parte superior para identificarse formalmente.

También se conoce que el objeto les otorgaba inmunidad diplomática y un libre pasaje seguro entre estados o ejércitos rivales.

Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

Borde de Sarcófago de Terracota

El Borde de Sarcófago de Terracota es un borde de sarcófago datado aproximadamente en el último siglo VI a.C. (período comprendido entre los años 525 a.C. y 500 a.C.), perteneciente al arte griego.

Borde de Sarcófago de Terracota

Lo primero que se conoce es que estuvo en posesión de los marchantes y anticuarios de arte armenios Hermanos Indjoudjian.

Formando parte de su colección de arte expuesta en la galería "Indjoudjian Frères", ubicada en la ciudad de Paris (Francia).

El 18 de agosto del año 1.921 d.C. fue adquirido por el marchante y coleccionista de arte húngaro Joseph Brummer.

Hasta que en el año 3 de diciembre del año 1.921 d.C. el Borde de Sarcófago de Terracota fue comprado por el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América), dónde pasó a formar parte de su colección de arte dentro del arte griego y romano.

Descripción

Tiene una altura de 19,1 cm, una anchura de 92,7 cm y una longitud de 213,4 cm. Está elaborado en terracota.

Se trata de un borde de sarcófago con la zona superior de la tapa decorada con una escena de batalla, se puede apreciar como hay representados cuatro soldados de infantería que luchan sobre un guerrero caído, mientras una figura alada y un carro se aproximan desde ambos lados.

También destaca cómo a los lados del borde se encuentra representado un centauro (ser mitológico mida hombre y mitad caballo) y una sirena (ser mitológico con cuerpo de ave y rostro de mujer).

Además se puede observar cómo situados debajo de ambos seres mitológicos hay representados dos leones atacando a un jabalí.

Con respecto a la composición resaltar que por los restos de policromía se puede afirmar que originalmente los detalles de las figuras se encontraban pintados en blanco.

Para finalizar subrayar que se han encontrado un número significativo de sarcófagos de terracota con borde superior decorado procedentes de Clazomenia y de la Antiga Esmirna, ambos yacimientos griegos orientales en la costa occidental de Asia Menor.

Aparte resaltar que dado su tamaño y su peso, se piensa que pudieron haber sido fabricados localmente y antes del funeral el sarcófago aparentemente se enterraba hasta la altura del borde superior.

Después de que el difunto fuera depositado en su interior durante la ceremonia funeraria, se colocaba una tapa de piedra sobre el sarcófago y se amontonaba tierra para marcar la tumba.

Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

Disco de Terracota de Afrodita

El Disco de Terracota de Afrodita es un disco datado aproximadamente en el siglo IV a.C. (período comprendido entre los años 400 a.C. y 301 a.C.), perteneciente al arte griego. 

Disco de Terracota de Afrodita

Lo primero que se conoce es que el disco fue hallado durante unas excavaciones arqueológicas realizadas en la ciudad de Tarento, localizada en la provincia de Apulia, en la región de Apulia (Italia).

Cabe destacar que antiguamente fue una antigua colonia griega (Taras), siendo una de las polis más importantes de la Magna Grecia.

Lo siguiente que se conoce es que en el año 1.910 d.C. el Disco de Terracota de Afrodita fue comprado por el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América).

Dónde pasó a formar parte de su colección de arte dentro del departamento de arte griego y romano.

Descripción

Tiene un diámetro de 6,9 cm.

Se trata de un pequeño disco de terracota que está en el anverso ornamentado con la figura en relieve de la diosa Afrodita (diosa del amor, la belleza, el deseo y la sexualidad) cabalgando sobre un cisne.

La diosa aparece representada de frente, con los brazos estirados, ataviada con una túnica que enfatiza su busto y el cabello largo peinado hacia atrás despejándole el rostro.

En cuanto al cisne destacar que se puede observar como está representado de perfil tres cuartos hacia el lado derecho, con el largo cuello estirado hacia delante y ambas alas extendidas con las plumas marcadas mediante finas incisiones.

También se puede apreciar como a ambos lados de la cabeza de la diosa hay dos pequeños agujeros redondos que originalmente podrían haber sido utilizados para pasar una cuerda o cordel para poder colgar el disco.

Para finalizar subrayar que en el arte griego, desde al menos el período Arcaico, la diosa Afrodita era representada a veces con un cisne, símbolo de buena salud, música, adivinación y gracia.

Mientras que en la época romana, poetas latinos como el poeta romano Ovidio y el poeta romano Horacio (conocido como Quinto Horacio Flaco) también se refirieron a la diosa en su carroza arrastrada por los aires pos cisnes.

Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

Leyes de Gortina

Las Leyes de Gortina, también conocidas como Código de Gortina, Gran Código o Inscripción de Gortina, es un código legal datado aproximadamente en el siglo V a.C. (período comprendido entre los años 500 a.C. y 401 a.C.), perteneciente al arte griego.

Leyes de Gortina

El primer fragmento del código fue descubierto en el año 1.857 d.C. por el arqueólogo francés Georges Perrot y el arqueólogo francés Louis Thenon en el yacimiento arqueológico de Gortina, ubicado en el sur de la Isla de Creta (Grecia).

En el año 1.884 d.C. fue el arqueólogo y epígrafo italiano Federico Halbherr quién descubrió cuatro columnas más del texto durante una excavación en un yacimiento cerca de un molino local.

Cabe resaltar que dado que evidentemente las cuatro columnas formaban parte de un texto más extenso el arqueólogo y epígrafo italiano Federico Halbherr, junto con el arqueólogo Ernst Fabricius y un equipo, obtuvo permiso para excavar el resto del yacimiento.

Dando como resultado el descubrimiento de ocho columnas de texto más y cuyas piedras se habían reutilizado como parte de los cimientos de un odeón (edificios construidos para actividades musicales como canto, espectáculos musicales y concursos de poesía) romano datado en el siglo I a.C. (período comprendido entre los años 100 a.C. y 1 a.C.).

Leyes de Gortina

Leyes de Gortina

Descripción

Se trata de un código legal que codificó el derecho civil de la antigua ciudad-estado griega de Gortina, ubicada en el sur de la isla de Creta (Grecia).

El código fue grabado en los muros circulares de lo que podría haber sido un bouleuterion (edificio donde se reunía la Boulé, es decir, el consejo) u otro edificio cívico público en el ágora (plaza pública) de Gortina.

Se conoce que el edificio original habría tenido 30 metros de diámetro: las 12 columnas de texto que se conservan tienen 10 metros de longitud, 1,5 metros de altura y contienen aproximadamente 600 líneas.

Cabe destacar que también se conservan otros textos fragmentados conocidos como Fragmentos del Código de Gortina.

El código se encuentra escrito en idioma griego dórico (un dialecto del griego antiguo), siendo una de las numerosas inscripciones legales que se encuentran dispersas por la isla de Creta (Grecia).

Sin embargo se conservan muy pocos textos no legales de la antigua Grecia y la lengua dórica era entonces omnipresente en ciudades cretenses como Cnosos, Lito, Axos y otras zonas del centro de Creta.

Las Leyes de Gortina se integran en la tradición del derecho cretense, que en su conjunto representa el único corpus (procedimiento legal que permite a una persona detenida disputar su detención ante la justicia).

La inscripción aborda cuestiones como la propiedad disputada de esclavos, la violación y el adulterio, los derechos de la esposa en caso de divorcio o viudez, la custodia de los hijos nacidos después del divorcio, la herencia, la venta e hipoteca de bienes, el rescate, los hijos de matrimonios mixtos (esclavos, libres y extranjeros) y la adopción.

El código establece distinciones legales entre las diferentes clases sociales, puesto que el documento reconoce las categorías sociales de: libre, siervo, esclavo y extranjero.

A continuación destacar algunas de las leyes establecidas en el código:

- Presentación de demandas

El código proporciona cierta protección a las personas antes de su juicio. Quienes presenten demandas tienen prohibido apresar y detener al acusado antes del juicio y las infracciones se castigan con multas, que varían según la categoría de la persona detenida.

- Violación y adulterio

Según el código, la violación se castiga con multas. La multa se determina en gran medida por la diferencia de estatus social entre la víctima y el acusado.

Un hombre libre condenado por violar a un siervo o esclavo recibiría la multa más baja. Un esclavo condenado por violar a un hombre o mujer libre recibiría la multa más alta.

El adulterio se castiga de forma similar a la violación, pero también tiene en cuenta el lugar del delito. El código dicta multas más altas para el adulterio cometido en el hogar del padre, esposo o hermano de la mujer, en lugar de en otro lugar.

Las multas también dependen de si la mujer ha cometido adulterio previamente. Las multas se imponen al hombre involucrado en el adulterio, no a la mujer y el código no prevé el castigo de la mujer.

- Divorcio y derechos matrimoniales

El código otorga un mínimo de derechos de propiedad a las mujeres en caso de divorcio. Las mujeres divorciadas tienen derecho a cualquier propiedad que hayan aportado al matrimonio y a la mitad de los ingresos conjuntos si provienen de su propiedad.

El código también prevé una parte de los bienes del hogar. Se estipula que los hijos concebidos antes del divorcio, pero nacidos después, quedan bajo la custodia del padre. Si el padre no acepta al hijo, éste pasa a la madre.

 

- Derechos de propiedad y herencia  (Fragmento del Código Gortina)

El código dedica gran atención a la atribución, a la cesión y administración de bienes. Si bien el esposo administra la mayor parte de los bienes familiares, los bienes de la esposa siguen estando delimitados.

Si la esposa fallece, el esposo se convierte en el fideicomisario de sus bienes y no puede tomar ninguna medida sobre ellos sin el consentimiento de sus hijos.

En el caso de nuevo matrimonio, los bienes de la primera esposa pasan inmediatamente a ser posesión de sus hijos, si la esposa fallece sin hijos, sus bienes revierten a sus parientes consanguíneos.

Si el esposo fallece con hijos, la esposa mantiene los bienes en fideicomiso para ellos. Si los hijos son mayores de edad al fallecer el padre, los bienes se dividen entre ellos y los varones reciben toda la tierra.

Si el esposo fallece sin hijos, la esposa está obligada a volver a casarse.

Los hijos adoptivos reciben todos los derechos sucesorios de los hijos naturales y son considerados herederos legítimos en todos los casos.

Las mujeres no pueden adoptar niños.

Leyes de Gortina

Con respecto a la composición destacar que la longitud del texto en las columnas varía entre 53 y 55 líneas. 

El método de escritura es el bustrófedor, es decir, cambia con cada fila y se lee de derecha a izquierda y viceversa.

Por lo que cada renglón alternaba el sentido de la escritura para facilitar la lectura.

Además se puede apreciar como el alfabeto de la escritura aún está incompleto, ya que no se encuentran las letras: φι (phi), χι (chi), ψι (psi), ζήτα (zeta), ήτα (eta) ni ωμέγα (omega).

Para finalizar subrayar que las Leyes de Gortina están consideradas el código legal más antiguo que se conserva en Europa, aparte de la inscripción en griego dórico más larga que se conserva.

Actualmente se encuentra en su emplazamiento original, el yacimiento arqueológico de Gortina, al sur de Creta, Grecia.

Mientras que el Fragmento del Código de Gortina se encuentran en la colección de arte del Museo del Louvre de París, Francia.

Tapa de Espejo Helenística

La Tapa de Espejo Helenística es una tapa de espejo datada aproximadamente entre los años 320 a.C. y 300 a.C., perteneciente al arte griego.

Tapa de Espejo Helenística

Tapa de Espejo Helenística

Lo primero que se conoce es que perteneció a la colección de arte del coleccionista griego E. Segedakis.

Después fue adquirido por el coleccionista y marchante de alemán de Dr. Jacob Hirsch.

Hasta que en el año 1.923 d.C. la Tapa de Espejo Helenístico fue comprado por el Museo Británico de Londres (Gran Bretaña), dónde pasó a formar parte de su colección de arte dentro del departamento de arte griego y romano.

Tapa de Espejo Helenística

Tapa de Espejo Helenística

Descripción

Tiene un diámetro de 12,50 cm. 

Se trata de la tapa de un espejo fabricado en aleación de cobre con un relieve repujado en una cara y un diseño grabado en la otra.

El relieve muestra la figura de un vigoroso Pan (deidad asociada con la naturaleza salvaje, los pastores, los rebaños y la fertilidad) agarrando a una mujer sentada, posiblemente a la diosa Afrodita (diosa de la belleza, la sensualidad y del amor) que aparta su mirada.

La diosa se apoya en un tímpano y está sentada sobre rocas. Además se encuentra ataviada con un quitón, himatión y velo.

Mientras que Pan aparece representado con barbas y orejas puntiagudas. Aparte se puede apreciar como algunas partes han sido restauradas con yeso.

En el reverso hay un diseño ligeramente grabado de una mujer ataviada con ropas vaporosas sentada junto a un estanque, en el que el agua ha sido representada añadiendo plata.

Para finalizar subrayar que hasta finales de la década de 1.990 d.C. no se descubrió el lado con el diseño grabado, siendo descubierto gracias a los trabajos de restauración realizados.

Actualmente se encuentra en el Museo Británico de Londres, Gran Bretaña.

Sección de un Torso Masculino

La Sección de un Torso Masculino es una escultura datada aproximadamente entre los años 490 a.C. y 480 a.C., perteneciente al arte griego.

Sección de un Torso Masculino

Sección de
un Torso Masculino

Sección de
un Torso Masculino

Fue hallada en el año 1.836 d.C. durante las excavaciones arqueológicas realizadas al este del Partenón de Atenas, ubicado en la Acrópolis de Atenas, situada en la ciudad de Atenas, en Grecia.

Poco después de su descubrimiento la Sección de un Torso Masculino pasó a formar parte de la colección de arte del Museo Arqueológico Nacional de Atenas (Grecia).

Sección de
un Torso Masculino

Descripción

Tiene una altura de 0,34 m y una longitud de 0,335 m. 

Está fabricada en mármol de Paros, mediante las técnicas de incisión, tallado y grabado.

Se trata de parte de la parte inferior de un torso de un joven desnudo, quizás un deportista. Aunque tan sólo se conservan parte de las caderas y los muslos.

Además cabe resaltar que el órgano masculino era un inserto, fue tallado en una pieza separada de mármol de Paros.

Es más enfatizar que las asimetrías y la ligera inclinación de los glúteos indican que originalmente la escultura estaba de pie, con la pierna izquierda fija y la derecha relajada, según el estilo severo de la escultura griega.

Para finalizar subrayar que algunos investigadores atribuyen la Sección de un Torso Masculino a la misma escultura que el Efebo Rubio, sin embargo otros investigadores señalan algunas diferencias en las proporciones que hacen que la asociación sea precaria.

Actualmente se encuentra en el Museo Arqueológico Nacional de Atenas, Grecia.

Aríbalo de Nearchos

El Aríbalo de Nearchos es un aríbalo datado aproximadamente en el año 570 a.C., perteneciente al arte griego.

Aríbalo de Nearchos

Aríbalo de Nearchos

Fue fabricado por el alfarero y pintor griego Nearchos. 

Lo primero que se conoce es que el Aríbalo de Nearchos fue encontrado durante unas excavaciones arqueológicas realizadas en la isla de Chipre por el militar, diplomático, coleccionista y arqueólogo aficionado italo-estadounidense Luigi Palma di Cesnola, pasando a formar parte de la colección de arte "The Cesnola Collection".

Formó parte de la "The Cesnola Collection" hasta que en el año 1.926 d.C.. el aríbalo, por intercambio, pasó a formar parte de la colección de arte del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América).

Aríbalo de Nearchos

Aríbalo de Nearchos

Aríbalo de Nearchos

Descripción

Tiene una altura de 7,8 cm.

Se trata de un aríbalo, es decir, un recipiente con forma globular, con el cuello bastante largo rematado en una boca ancha y exvasada y con una fina asa vertical que une el labio con los hombros del recipiente.

Aparte destaca como el cuerpo está ornamentado por un patrón geométrico compuesto por líneas dispuestas verticalmente y como alrededor del borde hay una banda con pigmeos (una serie de grupos cazadores-recolectores que viven selvas ecuatoriales africanas) luchando contra grullas.

Alrededor de la superficie principal de asa están representados tres sátiros (criatura mitológica con la parte inferior de cuerpo de cabra y la parte superior de hombre, que seguían al dios Dionisio).

En un extremo del asa aparece representado el dios Hermes (dios de los viajeros, mensajero de los dioses, del comercio, la astucia y los ladrones) y en el otro extremo está representado Perseo (héroe griego, un semidiós, hijo de dios Zeus y la mortal Dánae).

Mientras que en la parte superior se encuentran representados dos tritones (criaturas mitológicas marinas que son mitad humanos y mitad peces).

Con respecto a la composición destacar que el aríbalo es excepcional por la precisión y el vigor de las figuras representadas.

En cuanto a su utilización resaltar que se conoce que el Aríbalo de Nearchos originalmente era utilizado como recipiente para conservar el aceite perfumado destinado al cuidado del cuerpo, siendo habitual utilizarlo durante los baños y entre el ajuar de los atletas.

Para finalizar subrayar que se conoce que el cerámico y pintor griego Nearchos fue uno de los grandes artistas activos alrededor del año 570 a.C. y su hijo, Tleson fue uno de los principales alfareros griegos de copas en la generación de artistas siguiente.

Además también es conocido que ambos (Nearchos y Tleson) sabían leer y escribir e inscribían y firmaban sus obras.

Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

Esfinge de Tebas de Terracota

La Esfinge de Tebas de Terracota es una escultura datada aproximadamente entre los años 550 a.C. y 525 a.C., perteneciente al arte griego.

Esfinge de Tebas de Terracota

Esfinge de
Tebas de Terracota

Esfinge de
Tebas de Terracota

Lo primero que se conoce es que fue hallada durante unas excavaciones arqueológicas realizadas en la ciudad de Tebas.

Ubicada al norte de la cordillera de Citerón, en el borde sur de la unidad periférica de Beocia (Grecia).

También es conocido que perteneció a la colección de arte del arqueólogo Evangelos Triantaphyllos.

Hasta que en el año 1.898 d.C. la Esfinge de Tebas de Terracota fue comprada por el Museo del Louvre de París (Francia), dónde pasó a formar parte de su colección de arte, dentro del departamento de antigüedades griegas, etruscas y romanas.

Esfinge de Tebas de Terracota

Esfinge de Tebas de Terracota

 

Descripción

Tiene una altura de 29 cm. Está fabricada en terracota, mediante las técnicas de modelado y pintado.

Se trata de una pequeña escultura de busto redondo o exenta que representa la figura de una esfinge, es decir, un ser mitológico representado con rostro de mujer, cuerpo de león y alada.

Aparece representada sentada apoyada en sus patas traseras, mientras las dos patas delanteras están estiradas hacia delante.

Las alas están representadas estiradas y curvadas, además llama la atención como el cuello largo es de un tamaño desproporcionado con respecto al cuerpo.

Aparte en el rostro femenino destacan los ojos almendrados apenas marcados, la nariz recta parcialmente mutilada, los labios carnosos y el mentón redondeado. 

También lleva aretes circulares, restos de pintura negra en el cabello y en la parte superior de la cabeza lleva un Kalathos o Cálanos (un tocado con forma similar a una cesta de mimbre troncocónico), ornamentado con un patrón lineal y con diversos motivos geométricos pintados en color rojizo.

Con respecto al estado de conservación destacar que la escultura se encuentra incompleta, se puede apreciar como le falta un fragmento de los cuartos traseros y numerosos fragmentos han sido pegados nuevamente.

Para finalizar como curiosidad resaltar que dentro de la mitología griega la esfinge se encuentra considerada una criatura mitológica de mala suerte, traicionera, despiadada y un símbolo de destrucción.

Actualmente se encuentra en el Museo del Louvre de París, Francia.

Cabeza de Mármol de una Reina Ptolemaica

La Cabeza de Mármol de una Reina Ptolemaica es una escultura datada aproximadamente entre los años 270 a.C. y 250 a.C., perteneciente al arte griego.

Cabeza de Mármol de una Reina Ptolemaica

Cabeza de Mármol de una Reina Ptolemaica

Lo primero que se conoce es que entre los años 1.786 d.C. y 1.796 d.C. la escultura fue adquirida en Egipto por el diplomático y coleccionista de arte británico George Baldwin.

El 9 de mayo del año 1.828 d.C. fue comprada por el anticuario, viajero y diplomático británico William Richard Hamilton.

Cabeza de Mármol
de una Reina Ptolemaica 

Entre los años 1.953 d.C. y 1.976 d.C. la escultura fue cedida para su exposición al Museo Británico de Londres (Gran Bretaña).

En julio del año 1.976 d.C. fue comprada por el coleccionista de arte estadounidense Ariel Herrmann, pasando a formar parte de su colección de arte ubicada en la ciudad de Nueva York (Estados Unidos de América).

En el año 1.980 d.C. fue adquirida por la galería de arte "McAlpine Gallery", localizada en la ciudad de Londres (Gran Bretaña).

En el año 1.985 d.C. la escultura fue comprada por el marchante de arte estadounidense Thomas Colville.

Hasta que en el año 2.002 d.C. la Cabeza de Mármol de una Reina Ptolemaica fue adquirida por el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América).

Cabeza de Mármol
de una Reina Ptolemaica

Cabeza de Mármol
de una Reina Ptolemaica

Descripción

Tiene una altura de 38,1 cm. 

Está fabricada en mármol, mediante las técnicas de incisión, grabado, pulido y tallado.

Se trata de parte de una escultura que representa una cabeza femenina idealizada.

En el rostro redondeado destacan los ojos almendrados finamente delineados, la nariz recta parcialmente mutilada, los labios carnosos y el mentón redondeado.

Además se puede observar como las orejas se encuentran parcialmente cubiertas por el cabello largo y ondulado que se encuentra peinado hacia atrás dejando el rostro despejado.

También cabe resaltar que a pesar de que en la actualidad falta el velo que originalmente cubría la parte superior y posterior de la cabeza, la escultura transmite una impresión de calma y poder soberanos.

Con respecto a la composición destacar que aunque los rasgos faciales están plasmados en un estilo completamente clásico, los rasgos muestran una suficiente individualidad como para identificar la escultura como un retrato.

Cabeza de Mármol de una Reina Ptolemaica

Cabeza de Mármol de una Reina Ptolemaica

Para finalizar subrayar que que se piensa que la figura representada es la de un miembro de la dinastía ptolemaica, es decir, la sucesión de gobernantes griegos macedonios que gobernaron Egipto desde la muerte del rey del antiguo reino griego de Macedonia, hegemón de Grecia, faraón de Egipto y Gran rey de Media y Persia, Alejandro III de Macedonia (también conocido como Alejandro Magno) en el año 323 a.C. hasta la anexión de Egipto por Roma y el suicidio en el año 30 a.C. de la última gobernante de la dinastía ptolemaica del Antiguo Egipto, Cleopatra VII Thea Filopátor (también conocida como Cleopara).

Es más recientemente la escultura se ha identificado como una representación de la reina de Tracia y corregente de Egipto Arsíone II.

Además se conoce que la reina no solo fue parte de un culto gobernante dinástico durante su vida, sino que también fue transformada, después de su muerte, en una deidad independiente por su hermano el faraón de la dinastía ptolemaica Ptolomeo II Filadelfo (también conocido como Ptolomeo II).

Por lo que fue adorada como una diosa egipcia en asociación con la diosa Isis (diosa madre que representa la fidelidad conyugal y la personificación de la magia) y también bien por separado como diosa griega, con sus propios santuarios y festivales.

Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América. 

Grotesco de Bronce

El Grotesco de Bronce es una escultura datada aproximadamente entre los siglos II a.C. y I d.C. (período comprendido entre los años 200 a.C. y 100 d.C.), perteneciente al arte griego.

Grotesco de Bronce

Grotesco de Bronce

Cabe resaltar que apenas se tiene conocimiento de la procedencia de la escultura, tan sólo se conoce que fue encontrada en el año 1.727 d.C..

Siendo lo siguiente conocido que en el año 1.912 d.C. el Grotesco de Bronce fue comprado por el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América), dónde pasó a formar parte de su colección de arte.

Descripción

Tiene una altura de 10,2 cm, una anchura de 3,2 cm y un grosor de 2,2 cm. Está fabricado en bronce.

Se trata de una escultura de bulto redondo o exenta que representa la figura de un grotesco en posición de pie. Destaca por su cabeza desproporcionadamente grande, en proporción con el cuerpo, con una nariz prominente y la boca entreabierta con los dientes caninos sobresaliendo.

Además se puede observar como el blanco de los ojos originalmente estaban incrustados en plata, mientras que el cabello y la barba alguna vez fueron representados con una incrustación de metal negro mate.

Aparte el área circular situada en la parte superior de la cabeza originalmente podría haber sido utilizada para un rizo de cabello adherido. También destacar que está ataviado con una prenda ajustada que revela su cuerpo deforme y utiliza en los pies grandes unas sandalias de tiras que permiten apreciar sus dedos.

Para finalizar subrayar que desde su descubrimiento en el año 1.727 d.C. la identidad de la figura del Grotesco de Bronce ha sido debatida.

La opinión académica predominante ha denominado a la figura mimo, sin embargo una sugerencia reciente es que la figura podría tratarse de una caricatura de un pedante alejandrino, es decir, de una persona que habría nacido en la antigüedad en la ciudad de Alejandría (Egipto).

Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

Cuenco de Libación Griego

El Cuenco de Libación Griego es un fíala datado aproximadamente entre los siglos IV a.C. y III a.C. (período comprendido entre los años 400 a.C. y 201 a.C.), perteneciente al arte griego.

Cuenco de Libación Griego

Cuenco de Libación Griego

Lo primero que se conoce es que se encontraba en posesión del comerciante de arte de antigüedades estadounidense Robert Emmanuel Hecht, Jr.

Formando parte de su colección de arte ubicada en la ciudad de París (Francia).

Hasta que en el año 1.962 d.C. el Cuenco de Libación Griego fue comprado por el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América).

Descripción

Tiene una altura de 3,6 cm y un diámetro de 23,5 cm. Está fabricado en oro.

Se trata de un fíala, es decir, un cuenco redondo, ancho y poco profundo, que se encuentra ornamentado mediante la técnica de repujado. Se puede apreciar como la decoración está compuesta por: abejas, bellotas y hayucos (frutos oleaginosos).

También se puede observar como inscrito en la base en griego se puede leer "Pausi [ ]," y más profundamente grabado en caracteres púnicos (cartagineses), una indicación de peso.

Para finalizar subrayar que los investigadores piensan que originalmente el Cuenco de Libación Griego era utilizado para libaciones que consistían en derramar leche, miel o vino en honor de los dioses.

Es más cabe resaltar que se conoce, gracias a las copias romanas encontradas en la Villa de Adriano en Tívoli (Italia), que se podían ver diseños de bellotas en los fíalas sostenidos por las cariátides (figuras femeninas esculpidas que funcionaban de columna y tenían un entallamiento descansando sobre su cabeza) del Erecteión (templo griego), edificado en la Acrópolis de Atenas (Grecia).

Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

Apolo de Piombino

El Apolo de Piombino, también conocido como Niño de Piombino, es una escultura datada aproximadamente en el siglo II a.C. (período comprendido entre los años 200 a.C. y 101 a.C.), perteneciente al arte griego.

Apolo de Piombino

Apolo de Piombo

Apolo de Piombino

Apolo de Piombino

Se conoce que fue encontrada en el año 1.832 d.C. en el interior de un naufragio, ocurrido frente al puerto de Piombino, una localidad situada en la provincia de Livorno, en la región de la Toscana (Italia).

Años después de su descubrimiento, en el año 1.834 d.C., el Apolo de Piombino fue comprado por el Museo del Louvre de París (Francia), dónde pasó a formar parte de su colección de arte, dentro del departamento de antigüedades griegas, etruscas y romanas. 

Apolo de Piombino

Descripción

Tiene una altura de 117 cm, una anchura de 42 cm, una profundidad de 42 cm y un peso de 50 kg. 

Está fabricada en bronce, plata y cobre, mediante las técnicas de fundición, incrustación y grabado.

Se trata de una escultura de bulto redondo o exenta que representa a un hombre joven desnudo, en posición de pie, con la pierna derecha recta, mientras que la pierna izquierda se encuentra ligeramente adelantada lo que indica que está representado caminando. 

Ambos brazos se encuentran representados estirados hacia delante, con la mano derecha con la palma abierta y la mano izquierda cerrada. Cabe destacar que los investigadores piensan que ésta posición de las manos indica que originalmente podría haber sostenido una ofrenda. 

En el rostro destacan las cejas finamente delineadas, los ojos almendrados con las cuencas de los ojos vacías, la nariz recta, los labios carnosos y el mentón pronunciado.

Además se puede apreciar como el cabello ondulado le cae hasta la altura de los hombros. También se observa como el cabello está recogido por una banda o cinta ornamentada en el frente por un patrón geométrico y anudada en la parte detrás de la cabeza.

En el pie izquierdo se puede leer las huellas de una inscripción en idioma dórico (un dialecto del idioma griego) elaborada mediante incrustaciones de plata y siendo la inscripción una dedicatoria a la diosa Atenea (diosa de la sabiduría, la estrategia y la justicia).

Con respecto a la composición destacar que las cejas, los labios y los pezones están realizados mediante incrustaciones de bronce y las cuencan de los ojos vacías originalmente podrían haber tenido incrustaciones de hueso o marfil.

En cuanto al estado de conservación resaltar que toda la escultura presenta una pátina verde debido a la corrosión del bronce, también tiene numerosas marcas y muescas en el torso, en las piernas y en los pies. Aparte le falta la primera línea de la inscripción.

Para finalizar subrayar que la escultura sufrió una restauración antigua en la clavícula, el hombro derecho y el pie izquierdo. También se realizó una segunda restauración en el año 1.842 d.C. y se descubrió que en el interior de la escultura hay una etiqueta de plomo con el nombre de los dos escultores que fabricaron el Apolo de Piombino, siendo uno de ellos procedente de la ciudad de Tiro (Líbano) que habría emigrado a la isla de Rodas (Grecia).

Actualmente se encuentra en el Museo Louvre de París, Francia.

Cabeza de Mármol de una Diosa

La Cabeza de Mármol de una Diosa es una escultura datada aproximadamente en el siglo IV a.C. (período comprendido entre los años 400 a.C. y 301 a.C.), perteneciente al arte griego.

Cabeza de Mármol de una Diosa

Cabe destacar que los investigadores piensan que pudo haber sido hallada durante unas excavaciones arqueológicas realizadas en la ciudad de Tarento.

Ubicada en la provincia de Tarento, situada en la región de Apulia, localizada en el sur de Italia.

En el año 1.910 d.C. la Cabeza de Mármol de una Diosa fue comprada por el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América), dónde pasó a formar parte de su colección de arte.

Descripción

Tiene una altura de 55,25 cm. Está fabricada en mármol, mediante las técnicas de incisión, pulido y tallado.

Se trata de una escultura de bulto redondo o exenta que representa la cabeza de una mujer joven que por su tamaño colosal es la representación de la cabeza de una diosa.

En el rostro redondeado destacan los ojos almendrados finamente delineados, la nariz recta, los labios carnosos y el mentón redondeado.

El cabello largo está representado separado en gruesos mechones recogidos hacia atrás hasta la parte superior de la cabeza y atados sin apretar en un nudo. Se piensa que originalmente el nudo pudo haber sido fijado a la cabeza mediante tres grandes agujeros que quedan en la parte posterior.

Cabe resaltar que es conocido que ésta representación del cabello se corresponde a cómo eran representadas el cabello de la diosa Perséfone (reina del inframundo y guardiana de los secretos de los muertos) y de la diosa Higía (diosa de la curación, la limpieza y la sanidad).

Por lo tanto los investigadores consideran que la escultura puede ser una representación de una de éstas dos diosas.

Para finalizar subrayar que en la antigüedad a menudo las cabezas eran talladas por separado de las estatuas para la que estaban destinadas.

Además se cree que la Cabeza de Mármol de una Diosa fue fabricada con una espiga convexa que podría colocarse en una cavidad especialmente prepara para la estatua. Estando la unión oculta por una línea de ropaje.

Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

Espejo con Soporte en Forma de Mujer

El Espejo con Soporte en Forma de Mujer es un espejo datado aproximadamente en el siglo V a.C. (período comprendido entre los años 500 a.C. y 401 a.C.), perteneciente al arte griego.

Espejo con Soporte en Forma de Mujer

Lo primero que se conoce es que estaba en posesión del marchante de arte suizo Heide Vollmoeller, siendo expuesto en la galería de arte "Galerie Heide Vollmoeller". 

En el año 1.990 d.C. el espejo fue comprado por el diplomático y cónsul griego Athanasios Ghertsos.

En ese mismo año, 1.990 d.C., el espejo fue adquirido por la comerciante de antigüedades suiza Frieda Nussberger Tchacos.

En el año 1.993 d.C. fue comprado por los coleccionistas de arte Thomas A. Spears y Colette Spears.

En el año 1.999 d.C. el Espejo con Soporte en Forma de Mujer fue prestado al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América).

Hasta que en el año 2.011 d.C. la familia de Thomas A. Spears donó el espejo al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York en su memoria.

Espejo con Soporte en Forma de Mujer

Descripción

Tiene una altura de 12 cm y un diámetro de 5 cm. Está fabricado en bronce, mediante la técnica de fundición.

Se trata de un espejo de bronce independiente que está compuesto por una base, una figura de apoyo y el disco del espejo.

La base se apoya sobre tres pies, además se puede observar como en el centro de la parte superior de la base está situada una figura de apoyo.

La figura es la representación de una mujer joven, en posición de pie y ataviada con un peplos (túnica compuesta por una pieza rectangular de grandes pliegues doblada en dos para cubrir el cuerpo) con numerosos pliegues.

Se puede observar como sobre la mujer hay representadas dos pequeñas figuras de hombres alados desnudos, siendo éstos una representación de dioses Erotes (deidades aladas del amor, compañeros del dios Eros (dios de la atracción sexual, el amor y el sexo), dedicados a las gráciles tareas complementarias al amor).

El disco del espejo se encuentra adornado en la parte superior con dos figuras de dos sabuesos, también se aprecia como en la parte inferior del disco está decorado con un patrón de motivos vegetales.

Con respecto a la composición destacar que la variedad de componentes se integran entre sí dando como resultado una composición equilibrada y dinámica.

Para finalizar subrayar que es conocido que los antiguos griegos utilizaban espejos que sostenían en la mano o espejos que eran colocados de forma independiente.

Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.