"The Seven Towers" I Series

"The Seven Towers" I Series es una obra de arte datado en el año 2.013 d.C., perteneciente al arte contemporáneo.

"The Seven Towers" I Series

"The Seven Towers" I Series

En concreto está englobado dentro de la abstracción geométrica, el arte conceptual y la instalación/pintura política y arquitectónica.

Fue pintado por el artista y pintor iraquí-kurdo Walid Siti.

En el año 2.013 d.C. formaba parte de la galería de arte "Taymour Grahne Gallery", ubicada en la ciudad de Nueva York (Estados Unidos de América).

En el año 2.014 d.C. la obra de arte fue comprada por Ipeknur and Shwan Ibrahim Taha, siendo en ese mismo año, 2.014 d.C., cuando "The Seven Towers" I Series fue donada al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América).

Descripción

Tiene una altura de 76,2 cm y una anchura de 55,9 cm.

Se trata de una obra de arte sobre papel hecha con grafito, lápiz de color y baño acrílico que invita a reflexionar sobre la memoria, el patrimonio y la destrucción en Irak.

El motivo central representa el minarete en espiral de la Gran Mezquita de Samarra (uno de los monumentos históricos más importantes de Irak edificado en el siglo IX d.C.).

Destaca cómo la estructura del edificio se encuentra cubierta o superpuesta por una trama de líneas entrecruzadas o trazos entrecruzados que evocan un andamio o una barrera protectora.

Con respecto a la composición resaltar la utilización de grafito y crayón sobre papel aportan una textura austera y monumental a la vez quebradiza, debido a la utilización de trazos esquemáticos que otorgan a la obra una atmósfera, ambigua y fantasmal.

La torre se encuentra representada en un limbo visual, puesto que no se sabe con certeza si está en proceso de construcción o si ya se encuentra en un estado de ruina y decandencia.

La edificación simboliza tanto el orgullo cultural e histórico como la profunda melancolía entre la ruina de los sitios arqueológicos debido a los conflictos modernos.

Es mas enfatizar que la torre funciona como una metáfora del esfuerzo humano, el poder político y la fragilidad de las estructuras sociales frente al paso del tiempo y la guerra.

También destacar que se conoce que la obra ha sido creada desde la perspectiva del artista exiliado en la ciudad de Londres (Gran Bretaña), la pieza encapsula la tensión entre el recuerdo imborrable de su tierra natal (Irak) y la vulnerabilidad de un paisaje en transformación perpetua.

Aparte el título de la obra (el simbolismo del número siete) evoca una cualidad universal vinculada a mitologías o bastiones históricos de encierro y defensa, aplicable a cualquier territorio marcado por la destrucción y la reconstrucción cíclica.

Para finalizar subrayar que los derechos y reproducción de la obra "The Seven Towers" I Series son de © Walid Siti.

Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

Flight of the Dolphin

Flight of the Dolphin es una obra datada en el año 2.010 d.C., perteneciente al arte abstracto, en concreto a la abstracción geométrica.

Flight of the Dolphin

Fue creada por la artista iraní Monir Shahroudy Farmanfarmaian.

Lo primero que se conoce es qué perteneció a la colección del artista.

Hasta que en el año 2.010 d.C. fue comprada por el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América).

Donde pasó a formar parte de su colección de arte dentro del departamento de arte moderno y contemporáneo.

Descripción

Tiene una altura de 140,3 cm, una anchura de 140,3 cm y un grosor de 6 cm. 

Está elaborado en mosaico de espejos, pintura sobre vidrio, adhesivo y yeso sobre madera.

Se trata de una obra de un caleidoscopio reflectante compuesto por cientos fragmentos de espejo, creando el efecto de ondas en movimiento sobre una superficie bidimensional.

Por lo tanto los cientos de fragmentos geométricos reflectantes simulan el movimiento fluido y las ondas cambiantes del agua o la luz sobre una superficie plana.

También se puede apreciar cómo en el reservo la obra se encuentra firmada y fechada en idioma farsi (también conocido como idioma persa): "MONIR - SHAHROUDY - FARMANFARMAIAN / TEHRAN - IRAN - 2010 / ".

Con respecto a la composición destacar que la obra refleja un orden matemático y místico, en donde la repetición de formas elementales sugieren la representación de un universo infinito. 

Sobretodo llama la atención como la autora combina la geometría y el arte tradicional islámico de Irán con conceptos modernos del minimalismo occidental.

Combinando la técnica persa de los mosaicos de espejos (ayeneh-kari) del siglo XVII d.C. con las formas de la abstracción geométrica occidental y el minimalismo.

Asimismo cabe destacar que Monir Shahroudy Farmanfarmaian fue una de las artistas pioneras de Irán. 

Además a lo largo de una carrera que abarcó más de cinco décadas, trabajó tanto en Irán como en Estados Unidos de América, combinando la pintura tradicional sobre vidrio (técnica de pintura al reverso), los mosaicos de espejos y los principios de la geometría islámica con conceptos modernos del minimalismo.

Para finalizar subrayar que los derechos y reproducciones de la obra Flight of the Dolphin son de © Legado de Monir Shahroudy Farmanfarmaian.

Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

A Passage to Egypt

A Passage to Egypt, también conocido como Un Viaje a Egipto, es una pintura datada en el año 1.990 d.C., perteneciente al arte contemporáneo, en concreto está englobada dentro de las corrientes del arte urbano (Street art), la abstracción geométrica y el collage-ensamblaje de técnicas.

A Passage to Egypt

A Passage to Egypt

Fue tomada por el artista turco-estadounidense Burhan Doğançay (también conocido como Burhan Cahit Doğançay).

Se conoce que formó parte de la colección de arte del artista, ubicada en la ciudad de Estambul, en Turquía.

Después pasó a formar parte de la colección de arte de "Susan L. Harper Fine Arts Inc", localizada en la ciudad de Nueva York (Estados Unidos de América).

En el año 2.002 d.C. fue vendido a Benjamín Kaufmann, pasando a formar parte de su colección de arte ubicada en Suiza.

En el año 2.013 d.C. la pintura A Passage to Egypt fue donada al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América), con motivo del 50.º aniversario del Departamento de Arte Islámico.

Descripción

Sin marco tiene una altura de 102 cm, una anchura de 127,5 cm y una profundidad de 4,1 cm, mientras que con marco presenta una altura de 106,7 cm, una anchura de 132,1 cm y un grosor de 5,1 cm.

Está realizada con una técnica mixta: acrílico, acuarela opaca, collage y fumage.

Se trata de una pintura en lienzo que imita la textura de una pared de la calle, perteneciente a la "Cones Series" ("Serie de Conos"), un grupo de pinturas murales de Burhan Doğançay inspiradas en muros y que fueron creadas entre los años 1.986 d.C. y 1.990 d.C.

La obra combina varios temas que el artista exploró a lo largo de su carrera: el juego de luces y sombras, la plasmación en el lienzo de una impresión tomada de la calle y de la vida cotidiana: la transformación de la obra de arte en un "muro" y la expresión de un sentimiento personal del artista.

Cabe destacar que ésta obra es uno de los pocos ejemplos de la serie realizados en escala de grises y que combina pintura y collage.

Aparte de una técnica poco común utilizada por un pequeño grupo de artistas surrealistas conocida como "fumage", en ella el artista acercó una vela encendida a la superficie de la pintura para depositar una pátina de humo.

Asimismo resaltar que mediante la repetición y el juego de tamaños y orientaciones, las personas y los detalles de las fotografías resultan difíciles de reconocen, perdiendo así su valor realista y su tridimensionalidad.

Los conos, aunque planos, parecen sobresalir de la pieza y aportan una textura escultórica a la obra, mientras que la técnica de "fumage" aplicada sobre las fotografías y los conos genera zonas oscuras o sombras.

La fotografías que muestran paisajes y personas de Egipto aluden a la construcción de la mirada orientalista, siendo esta temática reforzada por el propio título de la obra.

Sin embargo la combinación de un camellero egipcio, la esposa del artista (Angela) y un detalle del rostro del propio artista convierte esta obra en un relato visual personal del viaje que Burhan y Angela Doğançay realizaron a Egipto en el año 1.984 d.C.

Por lo tanto el tema tradicional de una obra orientalista se transforma así en un testimonio autobiográfico y fotográfico de la pareja a Egipto.

Con respecto a la composición resaltar que la obra explora la textura de los muros urbanos a través de una paleta en escala de grises, utilizando técnicas pictóricas, capas superpuestas de collage y sombras realistas que simulan carteles rotos de la calle.

Para finalizar subrayar que los derechos y reproducción de la obra A Passage to Egypt son de © Legado de Burhan Doğançay.

Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

Iberic

Iberic es una obra datada en el año 1.949 d.C., perteneciente al arte contemporáneo y dentro de éste pertenece al arte abstracto, en concreto está englobada dentro de la corriente de la abstracción geométrica y el minimalismo.

Iberic

Iberic

Fue creada por la artista visual, pintora y escultura cubana Carmen Herrera.

Lo primero que se conoce es que la obra formó parte de la colección de artista.

El 13 de junio del año 2.004 d.C. pasó a ser propiedad del artista visual y pintor puertorriqueño Tony Bechara.

Hasta que en el año 2.019 d.C. la obra Iberic fue donada al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América), donde pasó a formar parte de su colección de arte dentro del departamento de arte moderno y contemporáneo.

Descripción

Tiene un diámetro de 101, 6 cm, Está elaborado en acrílico sobre lienzo montado en cartón.

Se trata de una obra con formato de "tondo" (obra de forma circular), que presenta una composición lírica y dinámica construida a partir de formas geométricas irregulares y orgánicas entrelazadas, pintadas en tres colores distintos: rojo cálido, naranja y negro.

Sobretodo llama la atención como la utilización del color plano genera una vibración visual que dota a la superficie de una gran fuerza espacial y rítmica.

Aparte resalta como la composición se genera a partir de la intersección rítmica de líneas curvas y rectas, creando una tensión espacial que oscila constantemente entre el rigor geométrico y la fluidez orgánica.

La composición destaca por la simplicidad formal, la utilización de líneas precisas, planos cromáticos contrastantes y un profundo equilibrio espacial.

El fuerte contraste entre las secciones oscuras y vibrantes aportan una fran fuerza visual y una sensación de movimiento tridimensional interno.

Cabe resaltar que la obra Iberic tiene gran importancia histórica debido al hecho de que la artista visual, pintora y escultura cubana Carmen Herrera fue la primera artista en utilizar pintura acrílica en Europa.

Los análisis científicos realizados en el año 2.021 d.C. por el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York revelaron que Iberic es la pieza de arte más antigua dentro de su colección de arte permanente que incorpora la pintura acrílica solvente como técnica pictórica sobre lienzo y cartón.

Asimismo destacar que la pieza refleja la influencia de las vanguardias europeas y de su compatriota, el pintor vanguardista cubano Wifredo Óscar de la Concepción Lam y Castilla (también conocido como Wifredo Lam), marcando la transición de la autora hacia la abstracción pura.

La obra se encuentra firmada e inscrita (al dorso): "IBERIC" / CARMEN HERRERA / 232 E. 15 St. / N.Y.C..

Para finalizar subrayar que los derechos y reproducción de la obra Iberic son de © Carmen Herrera; Courtesy Lisson Gallery.

Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

Abstract Composition

Abstract Composition es una pintura datada entre los años 1.970 d.C. y 1.971 d.C., perteneciente al arte contemporáneo, en concreto al arte abstracto.

Abstract Composition

Fue pintada por el artista visual y pintor puertorriqueño Tony Bechara.

Se conoce que perteneció a la colección de arte del artista, siendo en el año 2.023 d.C. cuando la pintura fue comprada por la coleccionista de arte Clarice Oliveira Tavares.

En ese mismo año, 2.023 d.C., Abstract Composition fue donada al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América), donde pasó a formar parte de su colección de arte dentro del arte moderno y contemporáneo.

Descripción

Tiene una altura de 208,6 cm, una anchura de 166,4 cm y un grosor de 2,9 cm. 

Está pintado en acrílico sobre lienzo. 

Se trata de un pintura compuesta por una composición geométrica altamente sistematizada basada en una secuencia de cuadrados, por lo que no representa ningún objeto de la realidad tangible.

La pintura fue pintada utilizando una metodología rigurosa que consistió en trazar una cuadrícula sobre el lienzo con cinta de enmascarar y pintar minuciosamente cada cuadrado, uno tras otro, siguiendo una escala cromática preestablecida.

Posteriormente el artista cambió la cinta para pintar otro conjunto de cuadrados a medida que la composición iba adquiriendo su forma final, imprevista.

Cabe resaltar que ésta secuencia matemática repetitiva genera un patrón general cuyo efecto visual resulta impredecible.

Puesto que la asignación de los colores ha sido realizada mediante un proceso aleatorio que da como resultado final un patrón visual impredecible que desafía la percepción neurológica del espectador.

Asimismo destacar que de éste modo, el rigor y el azar se hallan intrínsecamente vinculados en el proceso creativo del artista visual y pintor puertorriqueño Tony Bechara.

También destacar que la obra se encuentra en el dorso firmada y fechada: "Bechara / 1970-71".

Con respecto a la composición resaltar que la naturaleza atmosférica y cambiante de la percepción, así como su relación con el color, constituyen el núcleo de la práctica artística de Tony Bechara.

Influido tanto por el puntillismo neoimpresionista francés (en el que se aplican pequeños puntos de color diferenciados siguiendo patrones para formar una imagen) como por las técnicas de los mosaicos bizantinos.

Para finalizar subrayar que los derechos y reproducción de la pintura Abstract Composition son de © Tony Bechara; Courtesy Lisson Gallery.

Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.