Panel de Terciopelo con Plantas en Flor

El Panel de Terciopelo con Plantas en Flor es un textil datado aproximadamente en la primera mitad del siglo XVII d.C. (período comprendido entre los años 1.601 d.C. y 1.650 d.C.), perteneciente al arte persa, en concreto al arte safávida.

Panel de Terciopelo con Plantas en Flor

Panel de Terciopelo con Plantas en Flor

Por las características del textil se conoce que fue elaborado en un taller ubicado en Irán.

También es sabido que perteneció a la colección del coleccionista Hassan Khan Monif, ubicada en la ciudad de Nueva York (Estados Unidos de América).

Hasta que en el año 1.912 d.C. el Panel de Terciopelo con Plantas en Flor fue comprado por el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América), dónde pasó a formar parte de su colección de arte.

Descripción

Tiene una altura de 114,3 cm y una anchura de 68,6 cm, mientras que el montaje tiene una altura de 132,1 cm, una anchura de 82,6 cm y un peso de 13,6 kg. 

Está tejido en seda, algodón, hilo envuelto en lámina metálica, terciopelo cortado y brocado.

Se trata de un textil de terciopelo con forma de panel rectangular que ha sido tejido con un patrón de vegetal compuesto por agrupaciones de flores que surgen de masas de olas en espiral.

También llama la atención cómo los bordes dentados de las hojas podrían reflejar las influencias del estilo saz (ornamento artístico vegetal caracterizado por hojas alargadas y dentadas que fue desarrollado en el Imperio Otomano durante el siglo XVI d.C. (período comprendido entre los años 1.501 d.C. y 1.600 d.C.)).

En cuanto a la composición destacar que los tejedores safávidas de ésta época eran especialmente hábiles a la hora de disimular las uniones entre las unidades de repetición del diseño, creando así la sensación de una composición continua.

Además cabe resaltar que durante el siglo XVII d.C. (período comprendido entre los años 1.601 d.C. y 1.700 d.C.), los diseños de hileras de plantas con flores se pusieron de moda en los textiles de Irán, la India y Turquía.

Es más enfatizar que los terciopelos safávidas figuraban entre los tejidos más selectos del mercado internacional y gozaban de gran popularidad en Irán.

Para finalizar subrayar que el Panel de Terciopelo con Plantas en Flor fue expuesta desde el 9 de diciembre del año 2.003 d.C. al 14 de mazo del año 2.004 d.C. en la exposición "Persian Silks of the Safavid Period" ("Sedas Persas del Período Safávida"), ocurrida en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América).

Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

Dibujos de Flores, Mariposas e Insectos

Dibujos de Flores, Mariposas e Insectos es un dibujo datado aproximadamente entre los años 1.649 d.C. y 1.650 d.C., perteneciente al arte persa, en concreto al arte safávida.

Dibujos de Flores, Mariposas e Insectos 

Fue pintada por el pintor safávida Shafi' 'Abbasi, activo durante el reinado del sah de Persia de la dinastía de los safávidas, Abbás II (también conocido como Abbás II de Persia).

Lo primero que se conoce es que en la década de 1.960 d.C. se encontraba en una tienda de antigüedades, localizada en la ciudad de Teherán (Irán).

También se sabe que perteneció a la colección del artista y coleccionista de arte iraní Monir Shahroudy Farmanfarmaian, ubicada en la ciudad de Teherán (Irán).

Entre los años 1.980 d.C. y 1.981 d.C. fue traído a la ciudad de Nueva York (Estados Unidos de América), aunque siguió formando parte de su colección de arte.

Hasta que en el año 2.021 d.C. Dibujos de Flores, Mariposas e Insectos fue donado al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América), dónde pasó a formar parte de su colección de arte.

Dibujo de Flores, Mariposas e Insectos

Descripción

La página tiene una altura de 12,7 cm y una anchura de 22,3 cm, mientras que con marco tiene una altura de 34,9 cm y una anchura de 42,5 cm.

Está elaborado en tinta sobre papel.

Se trata de un dibujo, una acuarela, que representa mariposas, abejas y escarabajos revoloteando alrededor de un rosal y lo que parece ser una planta de boca de dragón o acónito.

Cabe destacar que la elaborada inscripción en escritura nasta'liq, situada en la parte inferior, consiste en un poema seguido de la firma del artista ("el humilde Shafi' 'Abbasi") y la fecha ("fechada el domingo de Muharram de 1.059 AH").

Además se puede apreciar como la firma incluye la palabra ab-u-rang, que en idioma persa significa "acuarela", haciendo referencia a la técnica utilizada para pintar el dibujo.

Llama la atención como los versos del poema hacen referencia a la poesía de amor Sufí alusiva a la geometría y sus herramientas (la línea, el punto, el círculo y el compás (pargar) y la clavija (mismar).

La inscripción es la siguiente:

"هر کجا نقطه شدند خط پرگار شدم هر کجا دایره زد غم دل مسمار شدم

بوی یار من از این سست وفا می آید گلم از دست بگیرید که از کار شدم

در روز یکشنبه شهر محرم الحرام سنه ۱۰۵۹ آب ورنگ کمینه شفیع عباسی"

Siendo una traducción aproximada la siguiente:

"Dondequiera que hubiera puntos, me convertí en una brújula.

Dondequiera que hubiera un círculo, me convertí en la clavija en su centro.

El aroma de mi amada proviene de esta desleal.

Lleva estas flores (a mi lugar de descanso) cuando muera"

Con respecto a la composición resaltar que los versos líricos que la acompañan al dibujo son altamente metafóricos, puesto que comparan el anhelo del amante por la persona amada con formas geométricas (el punto, el círculo y la línea) producidas por herramientas como el compás (pargar) y la clavija (mismar), y la composición del artista con una flor que espera que los espectadores lleven a su lugar de descanso tras su fallecimiento. 

Para finalizar subrayar que se conoce que Dibujos de Flores, Mariposas e Insectos está inspirado por las láminas botánicas europeas que circulaban por la ciudad de Isfahán (Irán) en aquella época.

Es más enfatizar que a diferencia de su padre, el renombrado pintor safávida Riza-yi 'Abbasi, cuyas obras son principalmente figurativas, el pintor safávida Shafi' 'Abbasi se centró en la naturaleza e inició un género de composiciones botánicas que alcanzó gran popularidad en Irán y floreció hasta bien entrado el siglo XIX d.C.

Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

Figura Reclinada

La Figura Reclinada es una pintura datada aproximadamente entre los años 1.630 d.C. y 1.640 d.C., perteneciente al arte persa, en concreto al arte safávida. 

Figura Reclinada

Figura Reclinada

Por sus características los investigadores piensan que la pintura pudo haber sido creada en Irán.

Lo primero que se conoce es que perteneció a la colección de arte del coleccionista E. Kalebdjian, ubicada en la ciudad de Nueva York (Estados Unidos de América).

Hasta que en el año 1.912 d.C. la Figura Reclinada fue vendida al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América), dónde pasó a formar parte de su colección de arte.

Descripción

La pintura tiene una altura de 9,5 cm, una anchura de 17,6 cm, mientras que el paspartú tiene una altura de 36,2 cm y una anchura de 48,6 cm.

Está pintado en tinta, acuarela y oro sobre papel.

Se trata de una pintura que representa una figura reclinada, con los brazos sobre un cojín de brocado, el torso girado hacia el espectador y las rodillas flexionadas.

Además resaltar que éste individuo se ha identificado tradicionalmente como una mujer. Puesto que sin duda, las polainas con borde decorativo eran prendas interiores habituales de las mujeres safávidas.

Sin embargo enfatizar que la gorra larga y flexible, generalmente combinada con un turbante, era el tipo preferido por los hombres en los siglos XVI d.C. y XVII d.C. (período comprendido entre los años 1.501 d.C. y 1.700 d.C.).

Por lo que las pistas sobre la identidad de ésta figura se pueden encontrar en descripciones europeas de jóvenes georgianos, circasianos y armenios que vestían con afeminamiento y realizaban bailes inmodestos con la intención de despertar los deseos libidinosos de la clientela de los cafés.

Se conoce que durante los reinados del shah de Irán 'Abbas I (también conocido como Abás el Grande) y el sha safávida de Irán Shah Safi (también conocido como Sam Mirza), los bailarines tenían entre diez y dieciséis años, llevaban el cabello a la usanza femenina y eran esencialmente prostitutos masculinos para los clientes del café.

El rostro imberbe, la mirada soñadora, la ropa interior y el cabello femenino, junto con la pose seductora hacen pensar que la figura representada puede ser uno de los "jóvenes del café" que llamó la atención o encendió las pasiones del anónimo cliente del dibujo.

Todo ésto también se respalda por que la figura se encuentra representada completamente vestida y su brazo cubre sus pecho, ya que si el artista hubiera querido dibujar a una mujer en esta pose seductora, probablemente habría enfatizado sus pechos y la habría retratado desnuda o mostrando el ombligo.

Es más a pesar de que sus mulos son prominentes y su cabello largo, la figura es sexualmente ambigua y encaja con las descripciones que han llegado de los "jóvenes del café" de la ciudad de Ishafán (Irán) en las décadas de 1.620 d.C. y 1.630 d.C. (período comprendido entre los años 1.620 d.C. y 1.639 d.C.).

Cabe resaltar que lo más llamativo de ésta pintura es la pose misma de la figura. La torsión del cuerpo, pivotando desde la cintura, de modo que la parte superior del cuerpo gira hacia el espectador, mientras las piernas se alejan, dota a la figura de una sensación de movimiento y vitalidad.

Se puede apreciar como si acentuara la torsión del cuerpo, la faja también está anudada en el centro y sus cabos sueltos fluyen en direcciones opuestas.

A partir de éste vívido movimiento del cuerpo, la mirada se posa en la posición tranquila de la cabeza y la expresión onírica del óvalo perfecto del rostro.

También llama la atención como la mano derecha está representada situada entre dos conejos del patrón de la funda de almohada, de tal manera que parece que los conejos juegan con sus dedos.

El cabello partido en medio a modo de "alas" está recogido hacia un lado de la cabeza, se encuentra dibujado con sumo cuidado en cada mechón y una forma anómala está proyectada detrás del cabello.

Aparte otros elementos de la composición, como los motivos paisajísticos, la botella y la copa eran también elementos representadoss en escenas al aire libre.

Para finalizar subrayar que el motivo de la figura femenina reclinada se popularizó en el arte persa desde mediados del siglo XVI d.C. (período comprendido entre los años 1.540 d.C. y 1.570 d.C.), siendo representadas desnudas o semidesnudas.

Sobretodo cabe señalar que el erotismo de éstas figuras reclinadas, expresado naturalmente por la desnudez (un tema poco común en las artes del mundo islámico), y la inherente sensualidad de la pose también parecen reflejar la familiaridad visual con el tipo veneciano de figura femenina reclinada.

No obstante destacar que las características específicas de la pose ya formaba parte del repertorio de los artistas persas mucho antes del siglo XVI d.C. (período comprendido entre loa años 1.501 d.C. y 1.600 d.C.).

Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

Un Semental

Un Semental es una pintura datada aproximadamente entre los años 1.601 d.C. y 1.606 d.C., perteneciente al arte persa, en concreto al arte safávida.

Un Semental

Un Semental

Se conoce que fue pintado por el artista iraní Habiballah de Sava.

También es conocido que perteneció a la colección de arte del pintor e impresor británico Gordon Howard Eliot Hodgkin, ubicada en la ciudad de Londres, Gran Bretaña.

Después fue adquirido por el comerciante y marchante de arte estadounidense Terence Mclnerney, formando parte de la colección de arte "Terence Mclnerney Fine Arts. Ltd.", localizada en la ciudad de Nueva York (Estados Unidos de América).

Hasta que en el año 1.992 d.C. Un Semental fue comprado por el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América), dónde pasó a formar parte de su colección de arte.

Un Semental

Descripción

Tiene una altura de 30,1 cm y una anchura de 20,3 cm. Está pintado en tinta, acuarela opaca y oro sobre papel.

Se trata de una pintura que representa la figura de un caballo semental de raza árabe, gris moteado, de perfil y mirando hacia el lado derecho, sobre un fondo dorado y encuadrado dentro de una serie de bandas rectangulares de colores: marrón, verde y dorada.

El caballo ricamente enjaezado, con una pequeña cabeza y un elegante cuello de cisne, enfatiza la gallarda equitación de un príncipe como una alegoría de su poder real y su intelecto gobernante.

Aparte destaca como el caballo está ornamentado con una manta con hojas caligráficas, fantásticamente alargadas y dentadas, conocidas como hojas de saz (hojas curvas y dentadas) intercaladas con flores de loto.

También se observa como las bridas del caballo son doradas y tiene un adorno de plumas colocado en la parte superior de la manta.

Además resaltar que se puede apreciar como hay una inscripción en escritura nasta'liq, consistente en la firma del autor.

La inscripción y su traducción aproximada es la siguiente:

"راقمه حبیب الله" = "Habiballah lo pintó"

Para finalizar con respecto a la composición resaltar que la suntuosa tela dorada que cubre el lomo del caballo sugiere que la pintura fue terminada cuando la capital safávida se estableció en Isfahán y Shah'Abbas.

Puesto que se conoce que en la capital safávida se había comenzado a promover la industria de la seda de lujo, siendo un sello distintivo de éste negocio eran los textiles hechos de tonos contrastantes de metales preciosos envueltos alrededor de un núcleo de seda.

Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

Astrolabio Planisférico Safávida

El Astrolabio Planisférico Safávida es un astrolabio datado aproximadamente entre los años 1.654 d.C. y 1.655 d.C., perteneciente al arte persa, en concreto al arte safávida. 

Astrolabio Planisférico Safávida

Astrolabio Planisférico Safávida

Fue fabricado por el astrolabista y astrólogo iraní Muhammad Zaman al-Munajjim al-Asturlabi, en su taller situado en la ciudad de Mashhad, localizada en el noroeste de Irán.

Se conoce que perteneció a la colección de arte de I. G. Sargis, ubicada en la ciudad de Nueva York (Estados Unidos de América). 

Hasta que en el año 1.963 d.C. el Astrolabio Planisférico Safávida fue comprado por el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América), dónde pasó a formar parte de su colección de arte.

Astrolabio Planisférico Safávida

Astrolabio Planisférico Safávida

Descripción

Tiene una altura de 21,6 cm, una anchura de 17,1 cm y un grosor de 5,7 cm. 

Está fabricado en latón y acero, mediante las técnicas de fundición, martillado, perforado y grabado.

Se trata de un astrolabio compuesto por una caja principal con letras árabes a lo largo del borde que la dividen en horas iguales.

Además hay cinco placas grabadas con líneas para representar diferentes latitudes terrestres que están colocadas dentro del centro hueco de la caja y sobre ella hay un mapa estelar giratorio.

La rete (red, es decir, un disco perforado que representa un mapa del cielo) en el círculo interior está inscrita con los doce signos del zodíaco y tiene la forma de la invocación musulmana de la fe conocida con el nombre de basmala o bismillah.

El segmento exterior presenta un diseño vegetal ondulado y los elementos de diseño de la rete sirven como indicadores que representan una selección de estrellas brillantes fijas, cuyos nombres están inscritos cerca de los extremos.

Aparte cabe resaltar como las placas se mantienen en su lugar en el centro, dónde hay un pequeño orificio central con un alfiler que las mantiene unidas y permite el giro de las placas una sobre otras.

También se puede observar como en el anverso, en el rete en el círculo interior, se puede leer la siguiente inscripción escrita en escritura nasta'liq (estilo persa de caligrafía árabe que es una mezcla del estilo nasji y del estilo taliq):

"بسم الله الرحمن الرحيم"

Cuya traducción aproximada es la siguiente:

"En el nombre de Alá, el más clemente, el más misericordioso"

Mientras que la parte posterior del astrolabio se encuentra grabada con la siguiente inscripción: 

"صنعه محمد زمان المنجم الاصطرلابى 10۶۵"

Siendo una traducción aproximada la siguiente:

"Realizado por Muhammad Zaman, el astrólogo, el fabricante de astrolabios A.H. 1065"

En la parte superior hay un triangular sin decoración con un anillo de suspensión unido en la parte superior de la placa principal, utilizado para que el astrónomo pudiera tomas una observación al suspender el astrolabio, ya sea de una correa unida al anillo o de su pulgar pasado a través de él.

Para finalizar subrayar que los astrolabios de éste tamaño no eran lo suficientemente precisos para las observaciones astronómicas, pero servían para mediar el tiempo y los astrólogos podían usarlos para determinar la posición de un planeta en relación con las diferentes casas astrológicas.

Es más se puede afirmar que los astrolabios planisféricos se empleaban generalmente para resolver tres intereses principales de la astronomía: trazar mapas de los cuerpos astrológicos, encontrar la dirección de la qibla y determinar los tiempos de oración.

Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

Cabeza de Hacha Safávida

La Cabeza de Hacha Safávida es una cabeza de hacha datada aproximadamente entre los años 1.550 d.C. y 1.600 d.C., perteneciente al arte persa, en concreto al arte safávida.

Cabeza de Hacha Safávida

Lo primero que se conoce es que fue encontrada durante unas excavaciones arqueológicas realizadas en Iran.

Después se sabe que perteneció a la colección de arte del coleccionista E. Beghian, ubicada en la ciudad de Londres (Gran Bretaña).

Hasta que en el año 1.949 d.C. la Cabeza de Hacha Safávida fue comprada por el Museo Británico de Londres (Gran Bretaña), dónde pasó a formar parte de su colección de arte dentro del departamento de Oriente Medio.

Descripción

Tiene una longitud de 16,256 cm.

Se trata de una cabeza de hacha de acero que originalmente formaba parte de un hacha de guerra, es decir, originalmente era parte de un arma de asta en forma de cuchilla.

La cabeza presenta un extremo, la hoja o punta, con forma de media luna y el otro extremo con forma de "T", aparte de que los dos lados entre los extremos de la cabeza se conocen por el nombre de "mejilla".

También se puede apreciar como el extremo opuesto a la hoja, la parte inferior y parte de las mejillas se encuentran ornamentadas mediante una decoración tallada compuesta por un intrincado diseño de animales y flores.

Aparte se observa como en la parte inferior de la cabeza de hacha hay un pequeño orificio, llamado ojo, en el que originalmente habría estado encajado el mango del hacha.

Para finalizar subrayar que se conoce que en los safávidas en su lucha contra los otomanos y turcomanos utilizaron, entre otras armas, las hachas de guerra, por lo que posiblemente la Cabeza de Hacha Safávida originalmente podría haber tenido un fin militar.

Actualmente se encuentra en el Museo Británico de Londres, Gran Bretaña.

Placa Caligráfica Safávida

La Placa Caligráfica Safávida es una placa datada aproximadamente en el siglo XVII d.C. (período comprendido entre los años 1.601 d.C. y 1.700 d.C.), perteneciente al arte persa, en concreto al arte safávida.

Placa Caligráfica Safávida

Placa Caligráfica Safávida

En el año 1.900 d.C. la placa fue adquirida por el oficial del ejército británico inglés Sir Percival Scrope Marling (tercer Baronet Marling).

Por descendencia pasó a ser propiedad de Sir John Stanley Vicent Marling (cuarto Baronet Marling) y Sir Charles William Somerset Marling (quinto Baronet Marling).

Hasta que en el año 1.987 d.C. la Placa Caligráfica Safávida fue comprada por el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América), dónde pasó a formar parte de su colección de arte.

Placa Caligráfica Safávida

Descripción

Tiene una altura de 16,5 cm y una anchura de 38,1 cm.

Se trata de una placa de acero forjado y perforado con forma de cartucho que fue creada a partir de una única lámina de acero sólido, cuyo borde ancho y plano encierra un hemistiquio (misra') de un poema árabe identificado como una versificación del Chahardah Ma'sum.

Escrito en alabanza de los Catorce Infalibles, entre ellos Fátima, 'Ali y los doce imanes chiítas (los sucesores espirituales y políticos de Mahoma).

La inscripción caligráfica en árabe, en escritura thuluth (escritura cursiva grande y elegante), suspendida en un enrejado de arabescos calados es la siguiente:

"و بزهراء بتول و باُم ولدتها"

Cabe destacar que la inscripción es la tercera misra' del poema, que se refiere a Fátima, la hija del profeta Mahoma, y a su esposa Khadija, madre de Fátima.

Para finalizar subrayar la Placa Caligráfica Safávida originalmente formaba parte de un conjunto  epigráfico más grande, pertenece a un grupo de ocho placa relacionadas, que cumplían una función tanto decorativa como invocadora y a menudo adornaban las puertas de santuarios, mezquitas y escuelas teológicas.

Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

Tejido Safávida

El Tejido Safávida es un tejido datado aproximadamente en el siglo XVI d.C. (período comprendido entre los años 1.501 d.C. y 1.600 d.C.), perteneciente al arte persa.

Tejido Safávida

Se conoce que en el año 1.907 d.C. el tejido fue adquirido por el marchante y coleccionista de arte Dikran Kelekian.

En el año 1.951 d.C. fue vendido al editor estadounidense de origen judío húngaro Joseph Pulitzer.

Hasta que en el año 1.952 d.C. el Tejido Safávida fue comprado por el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América), dónde pasó a formar parte de su colección de arte.

Descripción

Tiene una altura de 134,6 cm, una anchura de 81,6 cm, un peso de 14,1 kg. Está fabricado en hilo envuelto en metal y seda.

Se trata de un tejido que tiene una escena dónde aparecen representados soldados safávidas a caballo, mientras sujetan con una cuerda a un soldado cautivo.

Tejido Safávida

Las figuras están representadas sobre un fondo rojo y rodeadas por árboles y un patrón compuesto por hojas y aves.

Además se aprecia como las mismas figuras así como los árboles, las hojas y las aves están repetidas en tres filas horizontales situadas en toda la superficie del tejido.

Cabe destacar que el tejido forma parte de un grupo de trece tejidos en el que aparecen representadas escenas relacionadas de cortesanos safávidas y sus cautivos: nobles, mujeres y niños que fueron secuestrados durante una serie de invasiones ocurridas entre los años 1.540 d.C. y 1.553 d.C., éstas invasiones estaban destinadas a entrenar los soldados safávidas, pero sobretodo a traer a un gran número de esclavos cristianos circasianos y georgianos que formarían la base de un sistema de esclavos militares.

Para finalizar subrayar que los investigadores piensan que originalmente fue empleado hilo envuelto en metal como un color adicional en la paleta cromática.

Sin embargo en la actualidad hay varias partes en los que se ha perdido, se puede observar como una vez embelleció la camisa y el caballo del captor situado en la fila superior y en el traje del cautivo situado en las filas central e inferior.

Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

Tapis de Mantes

El Tapis de Mantes, también conocido como Alfombra de Mantes, es un tapiz datado aproximadamente en el segundo cuarto del siglo XVI d.C. (período comprendido entre los años 1.530 d.C. y 1.550 d.C.), perteneciente al arte persa, en concreto al arte safávida.

Tapis de Mantes

Tapis de Mantes
(detalle)

Tapis de Mantes

Lo primero que se conoce es que fue elaborado en algún taller textil ubicado en noroeste de Irán.

También se conoce que el Tapis de Mantes proviene de la Colegiata de Mantes, edificada en el municipio de Mantes, localizado en los suburbios de la ciudad de París, en Francia.

El 23 de mayo del año 1.912 d.C. el tapíz fue comprado por el Museo del Louvre de París (Francia), dónde pasó a formar parte de su colección de arte.

En el año 1.913 d.C. el Tapis de Mantes fue adquirido por el Museo del Louvre de París (Francia).

Tapis de Mantes

Tapis de Mantes

Tapis de Mantes

Descripción

Tiene una longitud de 780 cm, una anchura de 390 cm y un grosor de 0,5 cm.

Está fabricado en algodón, nudo asimétrico y lana, mediante la técnica de urdimbre.

Se trata de un tapiz con forma rectangular con un gran borde principal ornamentado con peleas entre dos seres mitológicos: el dragón y el fénix, separados por motivos florales.

Además éste gran borde principal a su vez se encuentra enmarcado por dos bordes estrechos secundarios ornamentados con motivos florales y el borde exterior decorado con nubes chinas, conocidas como "tchi".

Tapis de Mantes
(detalle)

Llama la atención como en el centro del tapiz hay tres medallones de estrellas entrelazadas con decoración floral. 

Se aprecia como desde el medallón más pequeño hasta el más grande hay decoración de color rojo con motivos florales, de color verde con cuatro panteras cazando antílopes y de color rojo con cuatro peleas entre dos aves de fénix y un dragón.

Aparte cada nivel presenta un borde floral y el medallón más grande sirve para enmarcar el cartucho y la mandorla.

Los cartuchos se encuentran sobre un fondo azul claro ornamentados con follaje: flores de loto y palmeras, mientras que en la mandorla hay decoración con ciprés.

También se puede observar como en el resto del tapiz hay otros dos registros (inferior y superior).

La decoración en el registro inferior está compuesta por los árboles en flor situados alrededor de dos cipreses, cabras pastando, liebres corriendo, un león devorando una gacela, un zorro erguido y aves situadas sobre las ramas de los árboles (teniendo la función de hacer la transición al registro superior).

Tapis de Mantes
(detalle)

La decoración del registro superior está compuesta por la figura de un cazador apuntado a un león y a una gacela situado más al sur.

Además hay un pavo real y diferentes animales bebiendo de un estanque, que se encuentra ornamentado con peces y patos.

Aparte de decoración vegetal compuesta por un árbol con dos pájaros entre sus ramas y al pie la figura de un arce.

Para finalizar subrayar que los investigadores no saben a ciencia cierta cómo el Tapis de Mantes, originaria de Irán, fue a parar a Francia.

Aunque la opinión más aceptada es que el tapiz pudo haber sido un intercambio comercial realizado entre Francia e Irán en el siglo XVII d.C. (período comprendido entre los años 1.601 d.C. y 1.700 d.C.).

Actualmente se encuentra expuesto en el Museo del Louvre de París, Francia.