Tablero de Juego Pintado e Incrustado

El Tablero de Juego Pintado e Incrustado es un tablero datado aproximadamente en el siglo XVII d.C. (período comprendido entre los años 1.601 d.C. y 1.700 d.C.), perteneciente al arte islámico, en concreto está englobado dentro del arte mongol de la India.

Tablero de Juego Pintado e Incrustado

Tablero de Juego Pintado e Incrustado

Lo primero que se conoce es que estuvo en posesión del coleccionista, pintor e impresor abstracto británico Sir Howard Hodgkin.

Después el tablero fue donado al marchante y coleccionista de arte Terence Mclnerney, pasando a formar parte de su colección situada en la ciudad de Nueva York (Estados Unidos de América).

Para después pasar a formar parte de la colección de arte de "Greater India Company, Inc.", ubicada en la ciudad de Cambridge, en el estado de Massachusetts (Estados Unidos de América).

Hasta que en el año 1.983 d.C. el Tablero de Juego Pintado e Incrustado fue comprado por el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América).

Tablero de Juego Pintado e Incrustado

Tablero de Juego Pintado e Incrustado

Tablero de Juego Pintado e Incrustado

Descripción

Tiene una altura de 43,8 cm, una anchura de 36,5 cm y una profundidad de 0,6 cm.

Se trata de un tablero de juego reversible de madera pintado por ambas caras, consistente en una caja con bisagras. 

En uno de los lados presenta una cuadrícula de ocho por ocho casillas destinadas al juego del ajedrez o a las damas, mientras que el reverso presenta un diseño para jugar al bakgammon.

Cabe enfatizar que ambos juegos el ajedrez y el bakgammon gozaban de mucha popularidad en el mundo islámico y en subcontinente indio bajo el período mongol.

Además la idea de crear tableros de juego de doble cara que pudieran también servir para guardar las piezas es un invento antiguo, existiendo ejemplares que se remontan al Antiguo Egipto.

Se puede observar como el artesano decoró cada lado de forma distinta: el tablero de ajedrez presenta un diseño simétrico de arabescos en algunas casillas, alternado con motivos de plantas floridas en otras.

Resalta cómo las plantas han sido pintadas con numerosos detalles que posibilitan identificar a otro variedades florales distintas.

Mientras que el tablero de backgammon presenta una zona central en forma de cruz, decorada con vides y motivos florales a ambos lados.

Para finalizar subrayar que la opinión más aceptada por los historiadores es que el Tablero de Juego Pintado e Incrustado fue pintado, barnizado y dorado sobre una estructura de madera por un artesano indio altamente cualificado, que posiblemente contaba con formación en la ornamentación y encuadernación de manuscritos.

Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

Alfombra Simonetti

La Alfombra Simonetti es una alfombra datada aproximadamente en el siglo XV d.C. (período comprendido entre los años 1.401 d.C. y 1.500 d.C.), perteneciente al arte islámico, en concreto al arte mameluco.

Alfombra Simonetti

Alfombra Simonetti

Lo primero que se conoce es que fue tejida en un taller ubicado en la ciudad del El Cairo (Egipto).

Perteneció a la antigua colección de arte "Guidi de Faenza", propiedad de la familia Guidi (una histórica familia noble del centro de Italia, establecida en la Edad Media).

En el año 1.902 d.C. la alfombra fue comprada en la ciudad de Roma (Italia) por el pintor, coleccionista y anticuario italiano Attilio Simonetti.

En el año 1.912 d.C. la Alfombra Simonetti fue comprada por el coleccionista y marchante de arte italiano Giorgio Sangiorgi.

En el año 1.941 d.C. fue comprada por el coleccionista de arte Roberto Meier, pasando a formar parte de su colección de arte ubicada en la ciudad de Milan (Italia) y en Suiza.

En el año 1.947 d.C. fue adquirida por la galería de arte French & Company LLC, ubicada en la ciudad de Nueva York (Estados Unidos de América).

Hasta que en el año 1.970 d.C. la Alfombra Simonetti fue comprada por el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América), donde pasó a formar parte de su colección de arte.

Alfombra Simonetti

Descripción

Tiene una anchura de 239 cm y una longitud de 897 cm. Está tejida en urdimbre, trama y nudos de lana, y nudos asimétricos.

Se trata de una alfombra que fue elaborada utilizando un telar de cilindros giratorios: los hilos de urdimbre aún no tejidos se desenrollaron desde un cilindro de madera situado en la parte superior del telar, mientras que la alfombra terminada se enrolló en otro cilindro similar situado en la parte inferior.

Cabe destacar que éste método permitió al artista mameluco utilizar el mismo telar para tejer alfombras de muy diversas longitudes, manteniendo siempre la misma anchura.

La alfombra presenta tres de los diseños de medallones geométricos habituales en las alfombras mamelucas de formato corto (dos de ellos repetidos y combinados en una secuencia A-B-C-B-A), todo ello integrado en una obra de arte impresionante y de gran longitud.

En total tiene cinco medallones alienados tejidos todos ellos de colores brillantes parecidos a joyas (tonos rojos intensos, azules claros, verdes y amarillos-ocres) obtenidos de tintes naturales de la época y que producen como resultado un efecto visual de un mosaico resplandeciente.

También resaltar la complejidad geométrica, puesto que el patrón central juega con octágonos yuxtapuesto, estrellas entrelazadas y subdivisiones matemáticas perfectas.

Se puede observar como el fondo se encuentra densamente cubierto por pequeños motivos vegetales estilizados como hojas de papiros, palmetas y rosetas, que crean un efecto óptico similar al de un caleidoscopio.

Con respecto a la composición destacar que tanto los materiales (destacando la lana hilada en sentido "S", o en el sentido de las agujas de reloj) como los tintes (una gama limitada de colores que incluye un rojo púrpura obtenido del insecto laca) y el característico repertorio de diseños geométricos son propios de las alfombras mamelucas de esa época.

Para finalizar subrayar que la práctica habitual de nombrar las alfombras islámicas según el lugar donde se hallaron o según un propietario anterior, sirve en este caso para honrar al antiguo propietario italiano de la Alfombra Simonetti.

Es más resaltar que la Alfombra Simonetti se la conoce comúnmente como "Alfombra Mameluca de Cinco Colores", debido a su paleta cromática.

Asimismo la alfombra es una de las piezas textiles más famosas, grandes y antiguas englobadas dentro del arte textil mameluco. 

Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

Cuenco con Águila

El Cuenco con Águila es un cuenco datado aproximadamente entre los años 950 d.C. 1.050 d.C., perteneciente al arte islámico, en concreto al arte fatimí.

Cuenco con Águila

Cuenco con Águila

Fue elaborado por el alfarero egipcio Muslim Ibn al- Dahhan.

Lo primero que se conoce es que fue adquirido en Egipto por el arqueólogo y arquitecto estadounidense Walter Hauser, pasando a formar parte de su colección de arte ubicada en la ciudad de Nueva York (Estados Unidos de América).

En el año 1.961 d.C. el cuenco fue comprado por el arqueólogo y curador de museo Charles K. Wilkinson, pasando a formar parte de la colección de Charles K. Wilkison y Irma B. Wilkinson, localizada en el pueblo de Sharon, situado en el estado de Connecticut (Estados Unidos de América).

Hasta que en el año 1.963 d.C. el Cuenco con Águila fue donado al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América), dónde pasó a formar parte de su colección de arte dentro del departamento de arte islámico.

Cuenco con Águila

Cuenco con Águila

Descripción

Tiene una altura de 7,3 cm y un diámetro de 25,4 cm. 

Está elaborado en loza, pintura iridiscente sobre esmalte blanco opaco.

Se trata de un cuenco de lados rectos y base baja, ornamentado con un motivo popular para su decoración principal: en el interior del cuenco se puede observar la representación de un águila heráldica con las alas extendidas, garras y cola.

Éste motivo era utilizado como insignia de las legiones romanas antes de pasar del repertorio romano al bizantino, el águila se convirtió en un importante motivo decorativo en los objetos creados por y para la población cristiana de Egipto antes de la conquista árabe en el año 641 d.C.

Además dado que los conquistadores musulmanes heredaron la tradición grecorromana, tan extendida en aquella época en Egipto, los investigadores no se sorprenden de encontrar éste motivo adaptado.

Sobretodo resalta la representación del pico y las plumas de la cola del águila que terminan en un diseño vegetal.

También se observa como el águila se encuentra embellecida mediante hileras de perlas y bandas similares a tiraz.

Las paredes exteriores del cuerpo del cuenco se encuentran ornamentadas con motivos de círculo y guion, es decir, decoración compuestas por figuras circulares combinadas con líneas discontinuas que crean elementos geométricos.

El cuenco presenta una inscripción en árabe, en escritura cúfica, situada en el interior del cuenco, justo debajo de la garra derecha del águila y debajo de la base, en ocre brillante se puede leer la firma del autor:

"مسلم" = "Muslim"

Con respecto a la composición resaltar que el cuenco se encuentra decorado mediante la técnica de pintura con lustre, una de las contribuciones más importantes de los alfareros que trabajaron bajo el mecenazgo musulmán y que dejó una huella imborrable en la industria cerámica en general.

Asimismo enfatizar que el águila monumental ha sido pintada con un brillo amarillo verdoso sobre un fondo blanco y los detalles de los ojos y la articulación de las partes del cuerpo están en blanco.

Para finalizar subrayar que el Cuenco con Águila es uno de las pocas obras firmadas por el alfarero egipcio Muslim Ibn al- Dahhan que se conserva completa.

Si bien era una práctica común entre los alfareros del período del Califato Fatimí en Egipto (período comprendido entre los años 909 d.C. y 1.171 d.C.) de firmar sus obras, Muslim Ibn al- Dahhan es el único artesano cuya obra pueda datarse con precisión.

Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

Espada de Boabdil

La Espada de Boabdil es una espada datada aproximadamente en el siglo XV d.C. (período comprendido entre los años 1.401 d.C. y 1.500 d.C.), perteneciente al arte islámico.

Espada de Boabdil

En concreto se encuentra englobada dentro del arte hispanomusulmán y dentro de éste pertenece al arte nazarí.

Espada de Boabdil
(detalle)

Perteneció al último sultán del reino nazarí de Granada Abū ‘Abd Allāh Muhammad ibn Abī il-Hasan ‘Alī (apodado al-Zugābī y también conocido como Muhammad XII o Boabdil).

Durante la batalla de Lucena (también conocida como batalla de Martín González), ocurrida el 21 de abril del año 1.483 d.C., dónde se enfrentaron fuerzas cristiana de la Corona de Castilla y musulmanes del Reino Nazarí de Granada.

El sultán Boabdil fue capturado, echo prisionero y llevado frente a los Reyes Católicos (la reina de la Corona de Castilla Isabel I de Castilla y el rey de la Corona de Aragón Fernando II de Aragón) al municipio de Porcuna donde fue encarcelado de nuevo. 

Es sabido que en agradecimiento por los servicios prestados la vestimenta, zapatos y armas de Boabdil, que formaban parte del botín de guerra, fueron regaladas como obsequios al alcalide los donceles y al conde de Cabra por lo Reyes Católicos.

Siendo la Espada de Boabdil regalada al noble y militar español Diego Fernández de Córdoba y Arellano (I marqués de Comares).

En el año 1.904 d.C. la espada fue donada por la aristócrata española Mencía del Collado y del Alcázar (Marquesa de Viana y Marquesa del Valle de la Paloma) al Museo del Ejército de España, ubicado en el Alcázar de Toledo, situado en la ciudad de Toledo, en la comunidad autónoma de Castilla-La Mancha (España).

Espada de Boabdil

Espada de Boabdil
(detalle)

Descripción

Tiene una longitud de 97 cm. La hoja está elaborada en acero y la empuñadura en marfil, oro y plata.

Se trata de una espada jineta recta, de una mano, que presenta la hoja con doble filo con canal hasta la mitad y acabada en curva.

También se puede apreciar como presenta un vaceo central poco profundo, en el que figuran, por ambas caras, una marca nanqueada por dos estrellas de cuatro puntas, tres círculos concéntricos conteniendo el intermedio quince crecientes y en el interior un pequeño triángulo central (posiblemente el punzón del armero).

El pomo circular con perilla presenta grabados en el anverso y reverso, mientras que el puño fusiforma está totalmente cincelado.

También destaca los arriaces con escudo trilobular, de forma redondeada con los brazos caídos paralelamente a la hoja dejando un mínimo espacio entre sí, bellamente decorados mediante las técnicas del damasquinado y nielado con oro y plata.

Aparte se puede apreciar como toda la empuñadura está adornada con diferentes inscripciones grabadas en árabe cúfico.

En la empuñadura se puede leer el lema de la casa nazarí: "A Alá solo Alá es el vencedor" y en el puño se pueden leer frases del Corán.

Con respecto a la composición resaltar que la Espada de Boabdil se distingue por su meticulosa elaboración y la alta calidad de su empuñadura.

Sobretodo llama la atención como la espada se encuentra ornamentada de manera ostentosa denotando la importancia de su portador.

Para finalizar subrayar que el tipo de espada "jineta" corresponde a un tipo de espada de fabricación genuinamente nazarí, introducida por los zenatas (grupo de pueblos bereberes durante el periodo medieval) en el Al-Ándalus (nombre dado a los territorios de la península ibérica bajo dominio musulmán durante la Edad Media).

Actualmente se encuentra en el Museo del Ejército de Toledo, España.

Jarra de Zayn al-Din Yahya Al-Ustadar

La Jarra de Zayn al-Din Yahya Al-Ustadar es una jarra datada aproximadamente en el año 1.444 d.C., perteneciente al arte islámico, en concreto al arte mameluco.

Jarra de Zayn al-Din Yahya Al-Ustadar

Jarra de Zayn al-Din Yahya Al-Ustadar
(detalle)

Lo primero que se conoce es que la jarra fue elaborada en un taller ubicado en la ciudad de El Cairo (Egipto).

También es sabido que la jarra perteneció a la colección de arte del empresario, coleccionista de arte y benefactor de museos estadounidense Isaac Dudley Fletcher.

Hasta que en el año 1.917 d.C. la Jarra de Zayn al-Din Yahya Al-Ustadar fue legada al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América), donde pasó a formar parte de su colección de arte dentro del departamento de arte islámico.

Descripción

Tiene una altura de 76,2 cm, un diámetro de 55,9 cm y un peso de 131,5 kg.

Se trata de una gran jarra fabricada en mármol compuesta por: un pie pequeño que funciona como una base plana, un cuerpo ovoide, un cuello cilíndrico y tras pequeñas asas dispuestas en la parte superior del hombro.

Este tipo de jarras eran utilizadas para almacenar agua potable, ya fuera pasa su uso en residencias privadas o, como es en caso de la Jarra de Zayn al-Din Yahya Al-Ustadar, en edificios públicos.

Además se puede observar como el cuerpo se encuentra ornamentado con acanaladuras que crean lóbulos, decorados en la parte superior con una inscripción árabe.

Aparte se puede apreciar como las pequeñas asas también se encuentran ornamentadas con patrones geométricos compuestos por líneas dispuestas en forma de flecha.

La inscripción indica que la jarra fue una donación del emir y juez Zayn al-Din Yahya Al-Ustadar, quién ejerció durante el reinado del sultán mameluco de Egipto Sayf al-Din Jaqmaq y gobernantes posteriores.

Para finalizar subrayar que la opinión más aceptada por los investigadores es que originalmente la Jarra de Zayn al-Din Yahya Al-Ustadar pudo haber estado destinada a la mezquita que mandó construir Zayn al-Din Yahya Al-Ustadar en el año 1.444 d.C. y que aún se conserva en la ciudad de El Cairo (Egipto).

Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

Bandeja Mameluca

La Bandeja Mameluca es una bandeja datada aproximadamente en el siglo XIV d.C. (período comprendido entre los años 1.301 d.C. y 1.400 d.C.), perteneciente al arte islámico, en concreto al arte mameluco.

Bandeja Mameluca

Bandeja Mameluca

La opinión más aceptada por los investigadores es que la bandeja fue elaborada en un taller de Egipto, durante el Sultanato Mameluco.

Lo primero que se conoce es que la bandeja perteneció a la colección de arte del platero y coleccionista de arte estadounidense Edward Chandler Moore.

Hasta que en el año 1.891 d.C. la Bandeja Mameluca fue legada al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América), donde pasó a formar parte de su colección de arte.

Bandeja Mameluca

Bandeja Mameluca

Descripción

Tiene una altura de 5,1 cm y un diámetro de 47,1 cm. Está elaborada en latón y originalmente también con incrustaciones de plata.

Se trata de una bandeja con forma circular, que presenta un umbo central, una base central con un total de seis medallones hundidos y un borde exterior elevado.

Además se puede observar como se encuentra totalmente ornamentada en su superficie por diferentes patrones arabescos, compuestos por intrincados detalles geométricos, caligrafía árabe y motivos vegetales.

También se puede apreciar como hay una inscripción que rodea el centro en relieve. Concretamente la inscripción es una dedicatoria a un alto funcionario mameluco anónimo.

Una traducción aproximada de la inscripción en árabe es la siguiente:

"Su excelencia, el Alto, el Rey, el Gobernador, el Alto, el Rey"

En cuanto a la funcionalidad destacar que se piensa que originalmente la bandeja era utilizada para llevar comida colocada en platillos que encajaban en los seis medallones perforados hundidos.

Para finalizar subrayar que la Bandeja Mameluca fue expuesta desde el 21 de noviembre del año 1.981 d.C. al 10 de enero del año 1.982 d.C. en la exposición "Renaissance of Islam: Art of the Mamluks" ("Renacimiento del Islam: Arte de los mamelucos"), realizada en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América).

También fue expuesta desde el 5 de marzo del año 2.023 d.C. al 28 de mayo del año 2.023 d.C. en la exposición "Near East to Far West: Fictions of French and American Colonialism" ("Del Cercano Oriente al Lejano Oeste: Ficciones del colonialismo francés y estadounidense"), ocurrida en el Museo de Arte de Denver (Estados Unidos de América).

Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

Panel con Cabezas de Caballo

El Panel con Cabezas de Caballo es un panel datado aproximadamente en el siglo XI d.C. (período comprendido entre los años 1.001 d.C. y 1.100 d.C.), perteneciente al arte islámico, en concreto al arte fatimí.

Panel con Cabezas de Caballo

Panel con Cabezas de Caballo

Lo primero que se conoce es que el panel perteneció a la colección de la historiadora y marchante de arte estadounidense Lucy Olcott Perkins, ubicada en la ciudad de Florencia (Italia).

Hasta que en el año 1.911 d.C. el Panel con Cabezas de Caballo fue comprado por el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América), dónde pasó a formar parte de su colección de arte, dentro del departamento de conservación de arte islámico.

Panel con Cabezas de Caballo

Descripción

Tiene una altura de 34,9 cm, una anchura de 22,7 cm y una profundidad de 1,7 cm. 

Mientras que con montura presenta una longitud de 35,9 cm, una anchura de 23,2 cm y una profundidad de 4,1 cm.

Está elaborado en teca, mediante la técnica de tallado e incisión.

Se trata de un panel con forma rectangular que se encuentra profundamente tallado con dos cabezas de caballo simétricas en relieve.

La composición del panel se centra en dos cabezas de caballos adosados, con los cuellos arqueándose en forma de "S", fusionándose en el centro del panel con un diseño vegetal estilizado de tallos y hojas que se entrelaza con la voluta de vid circundante.

Los bordes son redondeados y biselados, pero sobretodo destaca como en un segundo nivel de bajo relieve aparece en detalles como los ojos y las fosas nasales de los caballos.

Aparte sus bridas han sido ornamentadas con bordes de perlas y los elementos de hojas dentadas han sido ejecutados mediante delicadas líneas incisas.

Además cabe destaca el exuberante rollo zoomórfico (aquel que presenta imágenes de animales con forma humana u otros diseños con temática animal) que se encuentra dentro de un marco rectangular biselado.

Con respecto a la composición resaltar como la pieza fue tallada a diferentes profundidades para producir un atractivo efecto de claroscuro, una técnica dominada por los ebanistas fatimíes.

Para finalizar subrayar que aunque el Panel con Cabezas de Caballo no presenta inscripciones ni otras evidencias intrínsecas de datación, puede atribuirse al siglo XI d.C (período comprendido entre los años 1.001 d.C. y 1.100 d.C.) basándose en la comparación estilística con obras de contextos datados.

Es más vigas y paneles de madera descubiertos en el sitio del Palacio Fatimí Occidental, edificado en la ciudad de El Cairo (Egipto), son muy similares en diseño y estilo.

Por lo que los investigadores piensan que originalmente el Panel con Cabezas de Caballo fue tallado para dicho palacio, erigido por el califa Al-'Aziz y renovado por el califa al-Mustansir.

También cabe resaltar que en la colección del Museo de Arte Islámico de El Cairo (Egipto) hay un panel de diseño y dimensiones casi idénticos, creados casi con seguridad para el mismo contexto que éste panel.

Por ello los investigadores consideran que ambos paneles podrían ser elementos de una puerta compuesta por un total de siete paneles rectangulares dispuestos vertical y horizontalmente dentro de un marco sencillo.

Sin embargo otra posibilidad es que el Panel con Cabezas de Caballo podría pertenecer a un mueble, como un cofre, un armario o un biombo.

Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

Folio de un Manuscrito de Corán con Versículos de la Sura al-Maryam

El Folio de un Manuscrito de Corán con Versículos de la Sura al-Maryam datado aproximadamente en el siglo XIV d.C. (período comprendido entre los años 1.301 d.C. y 1.400 d.C.), perteneciente al arte islámico, en concreto al arte mameluco.

Folio de un Manuscrito de Corán
con Versículos de la Sura al-Maryam

Folio de un Manuscrito de Corán
con Versículos de la Sura al-Maryam

Lo primero que se conoce es que estaba en posesión del historiador de arte alemán y especialista en arte islámico Rudolf Meyer Riefstahl.

En el año 1.936 d.C. el folio fue vendido al marchante de arte Adrienne Minassian, pasando a formar parte de su colección de arte ubicada en la ciudad de Nueva York (Estados Unidos de América).

Hasta que en el año 1.975 d.C. el Folio de un Manuscrito de Corán con Versículos de la Sura al-Maryam fue comprado por el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América).

Folio de un Manuscrito de Corán
con Versículos de la Sura al-Maryam

Descripción

Tiene una altura de 33 cm y una anchura de 27 cm. Está elaborado en tinta, acuarela opaca y oro sobre papel.

Se trata de un folio iluminado, con los versículos escritos con tinta negra en escritura naskhi, dentro de bandas que evocan nubes y sobre un fondo rallado.

El folio contiene versículos de la Sura al-Maryam (Corán 19), el único capítulo del libro sagrado dedicado a la Virgen María, madre de Jesús.

El encabezado en la parte superior del folio incluye en nombre de la sura ("de María"), el número de versículos (89) y el lugar de revelación.

Además llama la atención como el encabezado de la sura se encuentra decorado con un patrón geométrico de franjas, con tres estrellas de ocho puntas que enmarcan el nombre de la Sura 19 ("de María"), el número de versículos (89) y el lugar de revelación (La Meca), mientras que los espacios en blanco están decorados con motivos ornamentales.

Cabe resaltar que el texto se centra en la maternidad de María y describe su parto con detalle. Aparte resaltar que su exaltado lugar en el Islam también se menciona en la Sura 3 (Al-Imran, La Familia de Imran), dónde se afirma que fue venerada y elegida por encima de todas las mujeres.

Es más enfatizar que existen numerosas y poderosas asociaciones entre el nacimiento de Jesús y la Ciudad Santa de Jerusalén.

La Cuna de Jesús se encuentra en el Haram al-Sharif, en la esquina norte del patio, a la entrada de las caballerizas de Salomón.

Se trata de una pequeña habitación rectangular donde María recostó a Jesús tras su presentación en el Templo, cuando tenía tan solo cuarenta días de nacido.

Para finalizar subrayar que durante siglos, la Cuna de Jesús fue un importante lugar de culto y peregrinación tanto para cristianos como para musulmanes.

Según el florentino Giorgio Gucci, quien viajó a la ciudad de Jerusalén a finales del siglo XIV d.C. y visitó la Iglesia de la Tumba de la Virgen María: << Cada mañana temprano, muchos sarracenos, hombres y mujeres, entran en dicha iglesia para orar, y más mujeres que hombres; y esto se debe a que dichas mujeres tienen gran reverencia por la Virgen María y gran fe en ella.

Y cada mañana, durante nuestras visitas, nos encontramos con mujeres sarracenas que también realizaban las visitas que, según se dice, la Virgen María hacía cada mañana durante los catorce años que vivió después de Nuestro Señor; y en estos lugares devotos y notables se arrodillan y le rinden culto como nosotros, los cristianos >>.

Por lo tanto la presentación de Jesús en el Templo es un acontecimiento trascendental grabado en la memoria colectiva de los creyentes de ambas religiones. 

Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

Capitel de los Músicos

El Capitel de los Músicos es un capitel datado aproximadamente en el siglo X d.C. (período comprendido entre los años 901 d.C. y 1.000 d.C.), perteneciente al arte islámico.

Capitel de los Músicos

En concreto se encuentra englobado dentro del arte hispanomusulmán y dentro de éste pertenece al arte emiral y califal.

Capitel de los Músicos

Lo primero que se conoce es que el capitel forma parte de la colección de arte "Colección Carbonell".

Siendo en el año 1.980 d.C. el Capitel de los Músicos cuando pasó a formar parte de la colección de arte, como depósito, del Museo Arqueológico y Etnológico de Córdoba (España).

Capitel de los Músicos

Descripción

Tiene una altura de 43 cm, un diámetro en la base de 26 cm y la voluta presenta una anchura de 5 cm. 

Está esculpido en mármol blanco, mediante las técnicas de trepanación, cincelado, tallado y grabado.

Se trata de un capitel (parte superior de una columna o pilastra) ornamentado en cada uno de los laterales con la figura de un músico, representado de frente, de pie y sobre los acantos que rodean al collarino del capitel.

Capitel de los Músicos

Tres de los músicos sujetan entre sus manos instrumentos de cuerda, mientras que tan solo uno de ellos lleva un instrumento de viento.

También destaca como los músicos están representados en una escena lúdica, posiblemente una zambra. 

Además la representación hace referencia a los pasatiempos principescos que simbolizaron la autoridad y privilegios de los príncipes, a la vez que reflejan el gusto por el lujo y el refinamiento de la corte califal.

En cuanto al estado de conservación resaltar que las figuras se encuentran decapitadas, siendo una mutilación intencionada que pudo haber sido producida en algunos de los momentos de tendencias iconoclastas causadas por el aumento del rigor religioso.

Aparte se puede apreciar como las dos volutas conservadas presentan ornamentación vegetal en los laterales y cantos lisos y rehundidos.

Para finalizar subrayar que a pesar de que no se tienen referencias sobre su procedencia exacta, los investigadores piensan que originalmente el Capitel de los Músicos podría haber estado colocado en alguna de las numerosas almunias o residencias aristocráticas que estaban edificadas por las afueras de la ciudad palaciega de Media al-Zahra, en la ciudad de Córdoba (España).

Es más destacar que se conoce que dentro del arte emiral y califal las representaciones figurativas se encontraban restringidas al ámbito privado, en lugares dónde no existiera relación directa con actividades públicas de carácter político o religioso.

Actualmente se encuentra en el Museo Arqueológico y Etnológico de Córdoba, España.

Lápida de Doble Cara

La Lápida de Doble Cara es una lápida datada aproximadamente en el siglo X d.C. (período comprendido entre los años 901 d.C. y 1.000 d.C.), perteneciente al arte islámico, en concreto al arte fatimí.

Lápida de Doble Cara

Lápida de Doble Cara

Lo primero que se conoce es que la lápida se encontraba en posesión de un coleccionista privado afincado en la ciudad de Londres (Gran Bretaña).

El 2 de mayo del año 1.977 d.C. la Lápida de Doble Cara fue vendida por la casa de subastas Sotheby's de Londres (Gran Bretaña), siendo comprada por un coleccionista privado europeo.

En el año 2.010 d.C. la lápida fue adquirida por la galería de arte "Sam Fogg", localizada en la ciudad de Londres (Gran Bretaña).

En ese mismo año 2.010 d.C. fue comprado por los coleccionistas de arte James y Diane Burke, quienes donaron la Lápida de Doble Cara, en honor a la Dra. Marilyn Jenkis-Madina (curadora del departamento del arte islámico en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York), al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América).

Descripción

Tiene una altura de 56 cm, una anchura de 40 cm, una profundidad de 5,7 cm y un peso de 36 kg. Está fabricada en mármol, mediante las técnicas de incisión, tallado y grabado.

Se trata de una lápida de mármol tallada por ambas caras: en la cara expuesta está inscrito en robusta escritura cúfica, una característica del período fatimí, el versículo coránico (Sura 3:18).

Siendo una traducción aproximada de la inscripción la siguiente:

"Alá atestigua que no hay más divinidad verdadera que Él, también los ángeles y quienes poseen conocimiento atestiguan la misma verdad y que Él actúa con justicia (o mantiene la creación en justicia) ..."

Cabe destacar que la inscripción enfatiza la unicidad de Alá, su justicia y la validez de su testimonio, que es compartido por los ángeles y los creyentes sabios.

Para finalizar subrayar que dos siglos después la piedra fue reutilizada de nuevo como lápida. Fue invertida y tallada con una inscripción que incluye la fecha de fallecimiento de 1.248 d.C. y 1.249 d.C. (correspondiente con el año 646 de la Hégira)., enmarcada dentro de un arco sobre columnas con rosetas en las enjutas y una lámpara suspendida de su vértice.

Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

Panel Fatimí

El Panel Fatimí es un panel datado aproximadamente entre los siglos X d.C. y XII d.C. (período comprendido entre los años 901 d.C. y 1.200 d.C.), perteneciente al arte islámico, en concreto al arte fatimí.

Panel Fatimí

Panel Fatimí

Panel Fatimí

Se conoce que perteneció a la colección de arte del coleccionista y comerciante francés Maurice Nahman, ubicada en la ciudad de El Cairo (Egipto).

En el año 1.933 d.C. el Panel Fatimí fue comprado por el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América), dónde pasó a formar parte de su colección de arte.

Descripción

Tiene una altura de 34,8 cm y una anchura de 17,8 cm. Está fabricado en madera de ébano, mediante las técnicas de tallado, incisión y grabado.

Se trata de un panel rectangular tallado ornamento en su anverso con un ave y una cabra montés, rodeadas por motivos arabescos (motivos basados en un patrón lineal, geométrico y recurrente con detalles intrincados).

Resalta como en la parte superior hay representado un ave que infla el pecho y extiende las alas, mientras que en la parte inferior, una cabra montés inclina la cabeza hacia atrás a medio paso.

Además se observa como sus cuerpos están ornamentados con tallas, el ave tiene el cuerpo sombreado para simular el plumaje y la cabra montés tiene el cuello marcado por estrías que asemejan un collar y el cuerpo grabado con motivos abstractos similares a hojas.  

Con respecto a la composición resalta que predominan las formas animales naturalistas. Aparte las formas profundamente socavadas del panel crea una gráfica sensación de contraste entre la oscuridad y la luz.

Para finalizar subrayar que el íbice, es decir, la cabra montesa no es un animal originario de Egipto, por lo que los investigadores piensan que el artista fatimí tomó la imagen del animal de objetos como textiles, bronces o cerámicas importadas de Irán o Mesopotamia.

También destacar que en el Panel Fatimí se puede encontrar paralelismos con numerosos paneles datados del Egipto fatimí que debieron formar parte de cofres o diversos conjuntos arquitectónicos decorativos.

Es más resaltar que la combinación de una ave y una cabra montés que emergen de volutas de parra también es una característica del tipo de diseños predominantes en los trabajos de ebanistería englobados dentro del arte fatimí.

Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

Pergamino Talismánico

El Pergamino Talismánico es un pergamino datado aproximadamente en el siglo XI d.C. (período comprendido entre los años 1.001 d.C. y 1.100 d.C.), perteneciente al arte islámico, en concreto al arte fatimí.

Pergamino Talismánico

Pergamino Talismánico

Los investigadores piensan que el pergamino pudo haber sido encontrado durante unas excavaciones arqueológicas realizadas en Egipto.

Es conocido que hasta el año 1.975 d.C. perteneció a la colección de arte del coleccionista Michel E Abemayor.

Hasta que en el año 1.978 d.C. el Pergamino Talismánico fue donado, en memoria de Michel E Abemayor, por Nelly, Violet y Elie Abemayor al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América), dónde pasó a formar parte de su colección de arte dentro del departamento de arte islámico.

Descripción

Tiene una altura de 23 cm y una anchura de 8,4 cm. Está elaborado en tinta sobre papel, mediante la impresión en bloque.

Se trata de un pergamino que presenta caligrafía y diseños geométricos, probablemente con fines protectores o auspiciosos.

Llama la atención la estrella de seis puntas o hexagrama, situada en la parte superior, un símbolo familiar en el arte islámico y que suele conocerse como "Sello de Salomón" o "Anillo de Salomón" (un legendario anillo de sello atribuido al rey de Israel Salomón).

Cabe destacar que al símbolo se le atribuyen poderes de protección, sabiduría y conexión con lo divino y ha sido utilizado por diversas culturas y religiones a lo largo de la historia.

Rodeando al sello hay un círculo o banda circular que presenta una inscripción en escritura cúfica en la que se puede leer lo siguiente:

"Alá es el más exaltado,

a Alá pertenece el Reino,

no hay deidad salvo Alá"

Además en el centro de la estrella hay dos palabras que en la actualidad aún no han podido ser descifradas.

En la parte inferior del sello hay un texto escrito en escritura cúfica angular, siendo el comienzo del texto la Basmala (una frase islámica, una invocación que se recita al comienzo de muchas acciones de la vida diaria por los musulmanes: "En el nombre de Allá, el Misericordioso, el Compasivo").

Luego aparecen fórmulas de juramento como: "Por la Palabra más poderosa ... y el más grande ...". Aparte al final de la línea 9 y al principio de la línea 10 se puede leer: "No hay deidad salvo Él, el Viviente, el Autosubsistente (que es el comienzo de la Sura 2/356)".

También se puede observar como hay escritos otros fragmentos de versículos coránicos, y posteriormente varias invocaciones, como: "¡Oh, Grande! ¡Oh, Indulgente!".

Para finalizar subrayar que se conoce que siglos antes de la introducción de la impresión en bloque en Europa, ésta técnica se utilizaba en el mundo islámico para producir textos en miniatura que consistían en oraciones, conjuros y versículos coránicos que se guardaban en cajas de amuletos.

Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

Folio del Mantiq al-wahsh de Ka'b al-Ahbar

El Folio del Mantiq al-wahsh de Ka'b al-Ahbar es un folio fragmentario datado aproximadamente entre los siglos XI d.C. y XII d.C. (período comprendido entre los años 1.001 d.C. y 1.200 d.C.), perteneciente al arte islámico, en concreto al arte fatimí.

Folio del Mantiq al-wahsh de Ka'b al-Ahbar

Folio del Mantiq al-wahsh
de Ka'b al-Ahbar

Fue elaborado por el teólogo Ka'b al-Ahbar (también conocido como Ka'ab al-Ahbar).

Se piensa que pudo haber sido encontrado durante unas excavaciones arqueológicas realizadas a principios del siglo XX d.C. en la antigua ciudad de Fustat (también conocida como Fostat, Al Fustat, Misr Al-Fustat y Fustat-Misr), cuyos restos forman parte de la zona vieja de la ciudad de El Cairo (Egipto).

Lo que se conoce con seguridad es que formaba parte de la colección de arte del coleccionista estadounidense de Michel E. Abemayor.

Hasta que en el año 1.954 d.C. el Folio del Mantiq al-wahsh de Ka'b al-Ahbar fue comprado por el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América), dónde pasó a formar parte de su colección de arte.

Descripción

Tiene una altura de 15,7 cm y una anchura de 12,1 cm. Esta elaborado en acuarela opaca sobre papel.

Se trata de un folio de un manuscrito zoológico conocido como Mantiq al-wahsh (discurso del animal salvaje) que contiene líneas de texto y dos dibujos de animales salvajes: un león (anverso) y una liebre (reverso).

El anverso presenta la imagen de un león delineada en tinta negra con toques de rojo y rosa, y unas pocas líneas de texto. 

La inscripción identifica al animal y proporciona el título del texto, Mantiq al-wahsh (discurso del animal salvaje), así como el nombre de su autor, Ka'b al-Ahbar (m. 652/653), quién fue uno de los primeros judíos en convertirse al islam.

Aparte el título se repite en el reverso dónde la imagen de una liebre se encuentra pintada con el mismo estilo y paleta de colores.

La inscripción en árabe en escritura nasji situada en la parte superior e inferior del reverso es la siguiente:

"کتاب فیه منطق الوحش/ بأمر ملیح مصور"

Cuya traducción aproximada es la siguiente:

"Un libro que contiene la lógica de la bestia/ con un hermoso orden ilustrado

Este libro incluye Mantiq al-wahsh por orden de Malih, el ilustrador"

Mientras que en el anverso la inscripción en árabe en escritura naskhi y situada en la parte superior de la página es la siguiente:

"بسم الله الرحمن الرحیم/ ذکر . . . قال کعب الأحبار عن منطق الوحش فقال نعم إنه

إذا . . . / ضیاع ا لأسد یقول"

Siendo una traducción aproximada la siguiente:

En el nombre de Alá, el Misericordioso, el Compasivo. Mencionar [. . .]

Ka‘b al-Ahbar dijo sobre Mantiq al-Wahsh. 

Él dice que sí, es si [...] los reinos del león que dice [...]

Para finalizar subrayar que éste folio fragmentario formaba parte originalmente de un tratado de zoología con fuertes raíces en la tradición clásica.

Además resaltar que aunque no son infrecuentes los fragmentos de páginas con dibujos del período fatimí, el Folio del Mantiq al-wahsh de Ka'b al-Ahbar es uno de los folios más antiguos que se conservan de un manuscrito que originalmente estuvo encuadernado englobado dentro del arte fatimí.

También resaltar que el folio forma parte de un grupo de fuentes árabes vinculadas a la tradición clásica de los manuales científicos, que fueron copiados y ampliados por eruditos musulmanes durante siglos.

Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

Fragmento Fatimí de Tiraz

El Fragmento Fatimí de Tiraz es un fragmento de tiraz datado aproximadamente en el siglo X d.C. (período comprendido entre los años 901 d.C. y 1.000 d.C.), perteneciente al arte islámico, en concreto al arte fatimí.

Fragmento Fatimí de Tiraz

Fragmento Fatimí de Tiraz

Lo primero que se conoce es que perteneció a la colección del conservacionista, filántropo, patrocinador de los Boy Scouts, cazador de cazar mayor y coleccionista de antigüedades estadounidense George Dupont Pratt.

Hasta que en el año 1.931 d.C. el Fragmento Fatimí de Tiraz fue donado al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América), dónde pasó a formar parte de su colección de arte.

Descripción

El textil tiene una longitud de 23,5 cm y una anchura de 36,8 cm, mientras que el montaje tiene una altura de 35,6 cm y una anchura de 48,3 cm.

Se trata de un fragmento de tiraz (prendas o brazaletes islámicos medievales con una inscripción bordada en ellos) que se encuentra vinculado con el reinado del quinto califa fatimí Abū Manṣūr al-ʿazīz bi-llāh nizār ben al-muʿizz.

La inscripción árabe, tejido en tapiz y en escritura cúfica, que cubre casi toda la superficie reza: "En en el nombre de Alá, el Misericordioso, el Compasivo, la Victoria (es de Alá ...) al-Mansur, el Imán al-'Aziz bi'llah, Comandante (de los Creyentes)".

Es conocido que bajo el reinado del califa fatimí Abū Manṣūr al-ʿazīz bi-llāh nizār ben al-muʿizz, la economía de Egipto prosperó y el territorio de la dinastía fatimí alcanzó su máxima extensión.

Ésta fortuna se reflejó materialmente en el elaborado programa de construcción y la gran cantidad de lujosos textiles que datan de su reinado.

Con respecto a la composición resaltar que éste textil contiene una inscripción califal, lo que significa que probablemente se utilizó en un contexto real, independientemente de si se fabricó en un taller real.

Además la distancia entre las bandas de inscripción es clara, pero no así la ubicación ni la orientación del fragmento dentro de un textil completo.

Para finalizar subrayar que el Fragmento Fatimí de Tiraz refleja los avances decorativos que se produjeron dentro del arte fatimí durante el siglo X d.C. (período comprendido entre los años 901 d.C. y 1.000 d.C.).

Aparte la escritura cúfica monumental se adorna con elegantes medias palmetas en los ápices y las esquinas inferiores de la letras. Letras como la nūn final (la letra "n") se curvan decorativamente hacia arriba para proporcionar espacio adicional para la ornamentación.

Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

Brida de Caballo Nazarí

La Brida de Caballo Nazarí es una brida de caballo datada aproximadamente entre los siglos XV d.C. y XVI d.C. (período comprendido entre los años 1.401 d.C. y 1.600 d.C.), perteneciente al arte islámico.

Brida de Caballo Nazarí

En concreto al arte hispanomusulmán y dentro de éste está englobado dentro del arte nazarí.

Brida de Caballo Nazarí

Los investigadores piensan que pudo haber sido elaborado en un taller edificado en la ciudad de Granada, situada en la provincia de Granada, localizada en la comunidad autónoma de Andalucía (España).

También es conocido que perteneció a la colección de arte del anticuario británico Augustus Wollaston Franks.

Hasta que en el año 1.890 d.C. la Brida de Caballo Nazarí fue donada al Museo Británico de Londres (Gran Bretaña), dónde pasó a formar parte de su colección de arte del departamento de Gran Bretaña, Europa y Prehistoria.

Brida de Caballo Nazarí

Descripción

Tiene una anchura de 21 cm y una longitud de 38 cm. Está elaborado en oro, cobre y esmalte.

Se trata de una brida de caballo o arreos para caballo, elaborado en cobre dorado y esmalte, que forman una testera montada sobre una correa de cuero.

Cada uno de los veinticinco elementos que componen la brida se encuentran ornamentados con granulado de cobre sobre cobre, esmalte en secciones alternas y dos medallones forman la unión de las bandas que pasan detrás de las orejas del caballo.

La superficie superior de cada sección está dividida en dos compartimentos: uno decorado con esmalte cloisoné, verde y azul como fondo para motivos arabescos en blanco opaco y rojo. Mientras que el otro compartimento está ornamentado con decoración granulada.

Para finalizar subrayar que la Brida de Caballo Nazarí es un la única pieza de éste tipo que se conserva que procede del Al-Ándalús.

Siendo originalmente un artículo de lujo que habría adornado el caballo de una persona de alto rango. En concreto se relaciona con un grupo de objetos atribuidos al taller real del último sultán del reino nazarí de Granada Abū ‘Abd Allāh Muhammad ibn Abī il-Hasan ‘Alī (también conocido como Muhammad XII de Granada o Boabdil).

Actualmente se encuentra en el Museo Británico de Londres, Gran Bretaña.

Jarra de Latón Abasí

La Jarra de Latón Abasí es una jarra datada aproximadamente entre los siglos VIII d.C. y IX d.C. (período comprendido entre los años 701 d.C. y 900 d.C.), perteneciente al arte islámico, en concreto al arte abasí o arte abásida.

Jarra de Latón Abasí

Lo primero que se conoce es que fue hallada durante unas excavaciones arqueológicas realizadas en Iran.

También es sabido que la jarra perteneció a la colección de arte de la marchante iraní Khalil Rabenou.

Hasta que en el año 1.959 d.C. la Jarra de Latón Abasí fue comprada por el Museo Británico de Londres (Gran Bretaña), dónde pasó a formar parte de su colección de arte.

Descripción 

Tiene una altura de 29,50 cm y una anchura de 17 cm.

Está elaborada en latón, mediante las técnicas de fundición, cincelado y martillado.

Se trata de una jarra compuesta por un pie que funciona como base, un cuerpo con forma de pera, un asa con el apoyo para el pulgar en forma de hoja y un borde producidos en una única pieza.

La ornamentación fue realizada posteriormente en bajorrelieve y trazada con la figura de un "simurg" encerrado dentro de un medallón redondo decorado con patrones de volutas de acanto y otros diseños vegetales.

Cabe destacar que un "simurg" (también conocido como simurgh, simorg o simorgh) es una criatura mitológica iraní representada como un criatura majestuosa que simboliza la sabiduría, la protección y la inmoralidad.

Aparece representado como un perro-ave con imponentes alas, cabeza de perro, cuerpo de pavo real y garras de león.

Con respecto a la composición destacar que la forma de éste recipiente y su apoyo para el pulgar en forma de hoja provienen de la Antigüedad Clásica y se repiten en la metalistería sasánida, pero el diseño del "simurg" es completamente iraní.

Éste motivo se originó en la época sasánida tardía, pero fue más popular en el período islámico temprano, en el arte abasí o arte abásida el motivo se encuentra en textiles, decoración de estuco y vidrio.

Para finalizar subrayar que la Jarra de Latón Abasí  ha sido analizada científicamente por S. La Niece, demostrando que la jarra se realizó en una sola pieza y se pueden apreciar varias coronas ornamentales redondas de fundición, de unos 0,4 cm de diámetro.

Éstos espaciadores metálicos se utilizaban para separar las secciones exterior e interior del molde hueco de fundición mientras se vertía el metal.

Cabe resaltar que la composición de éstas coronas ornamentales es muy similar a la del cuerpo principal del metal. 

Además resaltar que la decoración se incorporó tras la fundición, con el diseño atravesando las coronas y el bajorrelieve se martilló, mientras que el interior se reforzó con brea o un material similar.

Aparte el análisis de absorción atómica de la base y el asa indican una composición de 71,5-72 % de cobre, 9,8-10,2 % de plomo, 2,2-2,3 % de estaño y 14,4-14,8 % de zinc, con otros oligoelementos menores.

Actualmente se encuentra en el Museo Británico de Londres, Gran Bretaña.

Tres Escudos de Armas de Sir Hugh Wake sobre una Inscripción Fatimí

Tres Escudos de Armas de Sir Hugh Wake sobre una Inscripción Fatimí es una losa datada aproximadamente entre los años 1.150 d.C. y 1.241 d.C., perteneciente al arte islámico, en concreto al arte fatimí.

Tres Escudos de Armas de Sir Hugh Wake sobre un Inscripción Fatimí

Lo primero que se conoce es que la losa fue hallada durante unas excavaciones arqueológicas realizadas en la ciudad de Ascalón.

Ubicada a orillas del mar Mediterráneo, cerca del desierto del Néguev, en Israel.

Poco después de su descubrimiento Tres Escudos de Armas de Sir Hugh Wake e Inscripción Fatimí pasó a formar parte de la colección de arte del Museo de Israel, localizado en la ciudad de Jerusalén, en Israel.

Tres Escudos de Armas de Sir Hugh Wake
sobre un Inscripción Fatimí

Descripción

Tiene una altura de 62,9 cm, una anchura de 148,9 cm y un grosor de 7,3 cm. 

Está elaborado en mármol blanco, mediante las técnicas de tallado, incisión, grabado y pintado.

Se trata de una gran losa de mármol blanco con forma rectangular que originalmente fue un premio ganado en batalla: "Al vencedor le corresponde el botín".

Fue utilizada por primera vez para registrar la construcción de una torre en la ciudad de Ascalón, durante el reinado del séptimo califa fatimí Alī az-Zāhir (1.149 d.C. - 1.154 d.C.).

Siendo las defensas de la ciudad insuficientes ante los ataques de los cruzados entre ellos el británico Sir Hugh Wake (fallecido en el año 1.241 d.C.).

Para los fines de Sir Hugh, un albañil giró la inscripción real fatimí y la cortó, superponiendo los escudos de armas del británico y dos escudos más pequeños, no identificados.

Cabe destacar que se desconoce el uso previsto de la losa, pero el mensaje sobre quién está al mando es claro. Aparte que los recuerdos tanto de la torre como del caballero se recuperaron cuando ésta losa fue excavada en la ciudad de Ascalón hace varias décadas.

Es más enfatizar que la losa da testimonio de las convulsiones que experimentó la ciudad de Ascalón a lo largo de un siglo de guerra.

Mientras que la inscripción árabe conmemora la construcción de la muralla defensiva erigida por los fatimíes contra los cruzados en el año 1.150 d.C., los escudos de armas de Sir Hugh Wake, del condado de Lincoln (Gran Bretaña), tallados sobre ella, dan fe de la restauración de las fortificaciones de la ciudad por los cruzados en el año 1.241 d.C. como protección contra los musulmanes.

Para finalizar subrayar que Tres Escudos de Armas de Sir Hugh Wake sobre una Inscripción Fatimí fue prestada desde el 26 de septiembre del año 2.016 d.C. al 8 de enero del año 2.017 d.C. para ser expuesto en la exposición "Jerusalem 1000–1400: Every People Under Heaven" (Jerusalén 1000–1400: Todos los pueblos bajo el cielo), ocurrida en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América).

Actualmente se encuentra en el Museo de Israel, Israel.