Combate de Mujeres

El Combate de Mujeres es una pintura datada en el año 1.636 d.C., perteneciente al arte barroco.

Combate de Mujeres

Fue pintada por el dibujante, grabador y pintor español José de Ribera.

Lo primero que se conoce es que en el año 1.666 d.C. el Combate de Mujeres se encontraba en la colección de arte del rey Felipe IV de España (también conocido como "el Grande)", ubicada en el Alcázar de Madrid (España).

También se conoce que en el año 1.747 d.C. la pintura formaba parte de la Colección Real y se encontraba expuesta en el Palacio Real de Madrid (España).

En el año 1.747 d.C. estaba expuesta en la primera sala de la Furriera, después en el año 1.772 d.C. fue trasladada a la antecámara de la serenísima infanta.

Entre los años 1.814 d.C. y 1.818 d.C. fue expuesta en el cuarto del mayordomo mayor.

Hasta que en el año 1.819 d.C. el Combate de Mujeres pasó a formar parte de la colección de arte del Museo del Prado, (también conocido como Museo Nacional del Prado), ubicado en la ciudad de Madrid (España).

Descripción

Tiene una altura de 235 cm y una anchura de 212 cm. Está pintada al óleo sobre lienzo.

Se trata de una pintura que representa la escena de un duelo entre dos mujeres, dos luchadoras representadas en un primer plano.

La mujer representada en el lado izquierdo está de pie y tiene superioridad sobre su oponente, que ha caído herida en tierra, y está a punto de recibir el último golpe.

Ambas se encuentran ataviadas con vestimentas coloridas entre las que destacan el color naranja y los tonos malvas y azules, así como los pliegues y las telas vaporosas que permiten entrever la fisonomía de las mujeres. 

Aparte ambas llevan el cabello recogido en un elaborado peinado de trenzas que les enmarcan el rostro. Por lo que se puede afirmar que tanto la representación de la vestimenta como los peinados tienen toques clasicistas.

Además detrás de las mujeres se puede observar como situado en el lado izquierdo hay un militar romano de pie apoyado en un arma, mientras que tras del muro hay representados civiles y soldados llevando alabardas y lanzas mientras contemplan el duelo.

Llama la atención como algunos hombres están representados asombrados y temerosos, e incluso algunos de ellos aparecen representados girando el rostro de la escena.

También se puede apreciar como situado en el anverso, en el ángulo inferior derecho, hay un manuscrito con pintura negra en el que se lee: "Jusepe de Ribera valenciano, f. 1636".

Cabe resaltar que la pintura Combate de Mujeres se encuentra inspirada en un duelo que ocurrió en el año 1.552 d.C. ante el militar y condolieron italiano, VI marqués de Pescara y II marqués del Vasto Alfonso de Ávalos y de Aquino (también conocido como Alfonso Dávalos San Severino).

El duelo fue protagonizado por dos jóvenes damas napolitanas Diambra de Petinella y Isabella de Carazi que se disputaban el amor del joven italiano Fabio de Zeresola.

Con respecto a la composición destacar que la composición se encuentra enmarcada por las lanzas y alabardas dispuestas en diagonal, además se aprecia como tiene un esquema triangular con el vértice en el puño de la mujer vencedora, que está en perfecta geometría con el de la vencida.

Aparte destaca la paleta cromática utilizada, tanto el fondo como los espectadores están representados abocetados y monocromos, mientras que las mujeres se encuentran ataviadas con ropajes coloridos.

Para finalizar subrayar que Combate de Mujeres fue realizada en la ciudad de Nápoles (Italia) como parte de un encargo de un grupo de obras sobre la historia de Roma para decorar los salones del Palacio del Buen Retiro de la ciudad de Madrid (España).

Los cuadros fueron encargados al pintor italiano Giovanni di Stefano Lanfranco, al pintor italiano Domenico Zampieri (también conocido como Domenichino), al pintor, dibujante y grabador español José de Ribera, al pintor italiano Andrea di Lione, el pintor italiano Giovanni Francesco Romanelli y otros artistas.

Actualmente se encuentra en el Museo del Prado, España.

El Tacto

El Tacto, también conocido como El Escultor Ciego, El Ciego de Gambazzo o Alegoría del Tacto, es una pintura datada en el año 1.632 d.C., perteneciente al arte barroco.

El Tacto

Fue pintada por el dibujante, grabador y pintor español José de Ribera. (también conocido como Jusepe de Ribera o "Lo Spagnoletto").

Lo primero que se conoce es que en el año 1.764 d.C. la pintura se encontraba dentro de la Colección Real.

Ubicada en el Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial, situado en el municipio de El Escorial, en la comunidad autónoma de Madrid (España).

En el año 1.837 d.C. El Tacto pasó a formar parte de la colección de arte del Museo del Prado (también conocido como Museo Nacional del Prado), localizado en la ciudad de Madrid, en España.

Descripción

Tiene una altura de 125 cm y una anchura de 98 cm. Está pintado al óleo sobre lienzo.

Se trata una pintura que representa a un retrato de un hombre a medio cuerpo, mayor y ciego que destaca sobre un fondo oscuro, además se encuentra ataviado con ropas oscuras y está representado palpando con sus manos un busto de una escultura de un hombre joven.

En el rostro destacan las arrugas de la frente, los párpados cerrados, la nariz recta y la barba frondosa, aparte destaca una expresión de reflexión y atención al realizar la acción de palpar el busto con las manos.

Se puede apreciar como situado en el anverso, en el ángulo inferior derecho, está escrito en pintura negra.

"Jusepe de Ribera, F, 1632"

Y en el anverso, en el ángulo inferior derecho, escrito en pintura roja la cifra "419".

Con respecto a la composición resaltar el uso de una paleta de color en todos tierra y la utilización de fuertes contrastes entre luces y sombras que destacan las partes más importantes de la composición. 

Aparte resalta como las dos zonas más claras y que están intensamente iluminadas coinciden con los dos focos expresivos situados en los extremos superior e inferior del eje central de la pintura.

Además enfatizar el contraste entre el cuerpo arrugado y lleno de experiencia del anciano que contrasta con el busto terso, joven e inanimado de la escultura.

También cabe enfatizar que algunos investigadores consideran que la composición hace alusión a uno de los temas fundamentales de la teoría del arte en la época barroca.

La comparación entre la pintura que es bidimensional y se aprecia a través del sentido de la vista, con la escultura que es tridimensional y puede ser apreciada tanto a través del sentido de la vista como a través del sentido del tacto. 

Para finalizar subrayar que El Tacto está considerado una de las obras de arte más significativas del período de madurez del dibujante, grabador y pintor español José de Ribera.

Actualmente se encuentra en el Museo del Prado, España.

El Patizambo

El Patizambo, también conocido como El Lisiado o El Pie Varo, es una pintura datada en el año 1.642 d.C., perteneciente al arte barroco.

El Patizambo

Fue pintada por el dibujante, grabador y pintor español José de Ribera (también conocido como Jusepe de Ribera o "Lo Spagnoletto").

Se conoce que la pintura se encontraba en la colección de los marchantes de arte de origen flamenco Vandeneyden.

La pintura estuvo en posesión del coleccionista y marchante de arte flamenco Ferdinand van den Eynde.

Por herencia pasó a pertenecer a su hija Giovanna, esposa de Giuliano Colonna di Galatro.

Cabe resaltar que los Colonna tomaron el título de Príncipe de Stigliano y la pintura hasta el año 1.830 d.C. perteneció a la colección de la familia Stigliano.

En el año 1.839 d.C. El Patizambo fue subastado por la casa de subasta Christie's de Londres (Gran Bretaña). 

En el año 1.849 d.C. la pintura fue adquirida por el doctor en medicina, filántropo y coleccionista francés Louis La Caze.

Hasta que en el año 1.869 d.C. El Patizambo fue legado al Museo del Louvre de París (Francia), dónde pasó a formar parte de su colección de arte.

Descripción

Tiene una altura de 1,64 m y una anchura de 0,94 m. Con marco presenta una altura de 1,85 m, una anchura de 1,16 m y un grosor de 4 cm. Está pintada en óleo sobre lienzo.

Se trata de una pintura que representa la figura de un mendigo joven con aspecto humilde en posición de pie y sobre un fondo paisajístico. Resalta como se encuentra sonriendo alegremente dejando ver su dentadura, en la que le faltan algunos dientes.

Está ataviado con ropas oscuras. También se puede observar como el pie se encuentra deforme o lisiado sin que pueda apoyar o sostenerse sobre el talón, por lo que lleva sobre su hombro izquierdo una muleta para ayudarse a andar.

El Patizambo

En el papel que sostiene con su mano izquierda se puede leer la siguiente inscripción escrita en latín:

"DA MIHI ELIMO

SINAM PROPTER

(AM: oculto por el pulgar) OREM DEI"

Cuya traducción aproximada es: Deme limosna, por amor de Dios. 

Cabe resaltar que el papel era una autorización necesaria en el reino de Nápoles para ser un mendigo o pordiosero y poder pedir limosna.

También se puede apreciar como situada en la parte inferior izquierda de la pintura aparece una inscripción con la firma del autor y el año en que la obra fue realizada.

" Juseppe de Ribera español F. 1.642 "

Con respecto a la composición destacar el contraste entre los colores apagados y oscuros (ocres, terrosos y marrones) con los que está representado el mendigo que contrastan con los colores del paisaje, sobretodo con el cielo azul claro y luminoso.

Es una pintura englobada dentro de los retratos costumbristas (tendencia o movimiento artístico que refleja los usos y costumbres de una sociedad en una región o país concreto).

Para finalizar subrayar que en un estudio realizado por el cirujano ortopédico del Hospital Robert-Debré de París, el Dr. Franck Fitoussi, estableció que el modelo no tenía pie zambo sino que padecía una discapacidad por hemiplejía derecha (muñeca y pie derechos torcidos) lo que le impedía hablar correctamente, de ahí la hoja de papel que sostiene en la mano. 

Actualmente se encuentra en el Museo del Louvre de París, Francia.