La Italiana

La Italiana, también conocida como L'Italien, es una pintura datada en el año 1.887 d.C., perteneciente al postimpresionismo.

La Italiana

La Italiana

Fue pintada por el pintor neerlandés Vincent Willem van Gogh (también conocido como Vincent van Gogh).

Perteneció a la colección de arte de la editora neerdelandesa y traductora Johanna Gezina "Jo" van Gogh-Bonger.

Formando parte de la colección de arte "Collection Mme J. Van Gogh-Bonger", localizada en la ciudad de Ámsterdam (Países Bajos).

En el año 1.931 d.C. la pintura fue comprada por el marchante de arte francés Paul Rosenberg, pasando a formar parte de la colección de la "Galerie Paul Rosenberg", ubicada en la ciudad de París (Francia).

En el año 1.965 d.C. la pintura fue adquirida por la coleccionista de arte Eva Gebhard-Gourgaud, en ese mismo año, el 7 de octubre, fue donada al Estado Francés.

En el decreto del 21 de octubre del año 1.965 d.C. se asignó a la pintura La Italiana como parte de la colección de arte del Museo del Louvre de París (Francia).

Hasta que en el año 1.986 d.C. la pintura fue trasladada al Museo de Orsay de París (Francia), donde pasó a formar parte de su colección de arte.

Descripción

Tiene una altura de 81,5 cm y una anchura de 60,5 cm, mientras que con el marco presenta una altura de 112,3 cm, una anchura de 91,6 cm y un grosor de 9,4 cm. 

Está pintado al óleo sobre lienzo.

Se trata de un retrato que representa a una mujer sentada en una silla azul de la cual solo se puede apreciar una esquina detrás de ella.

Está ataviada con un atuendo tradicional de la región italiana de Ciociaria (que destaca por su origen campesino), con un pañuelo rojo que le cubre el cabello oscuro y sosteniendo, con sus manos cruzadas en su regazo, un par de flores silvestres que hacen alusión a la vida idílica y rústica del campo.

Además el fondo es monocromo de un color amarillo uniforme, lo que evoca la técnica de utilizar puntos de color puro y opaco propia de las estampas japonesas.

El borde asimétrico está compuesto por una franja en los bordes izquierdo y superior del lienzo que han sido pintadas con trazos entrecruzados de los mismos colores que la falda de la mujer.

En cuanto a la composición resaltar que la ausencia de perspectiva tridimensional, el uso del borde asimétrico y el fondo monocromático, que confiere cierto protagonismo a la figura de la mujer, muestran una clara influencia al arte oriental.

La modelo ha sido representada con trazos que se nerviosos, gruesos y cruzados qué se imbrican y se cortan, utilizando colores complementarios para intensificar su percepción.

Los colores rojos y lo verdes, así como los azules y los anaranjados se encuentran representados yuxtapuestos, dando como resultado una paleta cromática muy expresiva y violenta.

Asimismo resaltar que en el rostro de la mujer predominan el rojo y el verde, ilustrando como el autor consigue mediante la utilización de éstos dos colores expresar las pasiones de la humanidad.

Para finalizar subrayar que para la mayoría de los investigadores la mujer representada podría ser la italiana Agostina Segatori, antigua modelo y propietaria del Café du Tambourin, en el boulevar de Clichy, ubicada en el distrito de Montmartre de la ciudad de París (Francia).

Es más se conoce que unos meses antes de pintar éste retrato el artista mantuvo una breve relación sentimental con ella, durante su estancia en la ciudad de París entre el año 1.886 d.C. y febrero del año 1.888 d.C.

Actualmente se encuentra en el Museo de Orsay, Francia.