Broche de Roseta

El Broche de Roseta es un broche datado aproximadamente en el siglo VI d.C. (período comprendido entre los años 501 d.C. y 600 d.C.), perteneciente al arte medieval.

Broche de Roseta

En concreto se encuentra englobado dentro del arte prerrománico y dentro de éste pertenece al arte carolingio.

Lo primero que se conoce es que en el año 1.913 d.C. el broche fue comprado por el empresario, banquero y coleccionista de arte estadounidense John Pierpont Morgan.

Hasta que en el año 1.917 d.C. el Broche de Roseta fue donado al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América), dónde pasó a formar parte de su colección de arte.

Descripción

Tiene una diámetro de 2,2 cm y una grosor de 0,3 cm. Está elaborado en plata dorada, granates, vidrio verde y perla.

Se trata de un broche con forma de roseta de once puntas realizado en una lámina de plata dorada, que presenta el anverso ornamentado con granates con reservo de lámina ornamentada.

Llama la atención como el borde de la roseta se encuentra ornamentado con granulado, mientras que el anverso, realizado mediante la técnica de cloisonné, presenta once celdas exteriores.

Se aprecia como en el interior alrededor del centro hay representado un cuadro divido en un total de cuatro celdas, dos de ellas decoradas con incrustaciones de vidrio verde.

También se puede apreciar como en el centro de la roseta, dónde se juntan todas la decoración en cloissoné, hay una pequeña celda con forma circular con una incrustación de una pequeña perla.

Con respecto a la composición resaltar que el joyero carolingio saldó pequeños compartimentos dispuestos en patrones geométricos sobre la superficie de un disco de metal.

Siendo en éstos compartimentos, celdas o cloisonnés donde se colocó una lámina de oro texturizada, que se trasparentaba a través del fino granate translúcido que luego era colocado encima.

En cuanto a la funcionalidad destacar que los investigadores consideran que originalmente el Broche de Roseta podría haber sido utilizado para sujetar túnicas y mantos de su porteador, simbolizando su estatus poder y riqueza.

Para finalizar subrayar que se conoce que los granates, trabajados con la técnica de cloisonné, ocupaban un lugar destacado en la joyería de lujo dentro de la sociedad carolingia.

Es más enfatizar que la orfebrería carolingia se encuentra considerada una de las producciones artísticas más destacadas de la Alta Edad Media en la Europa Occidental.

Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

Extremo de Correa Carolingio

El Extremo de Correa Carolingio es un extremo de correa datado aproximadamente entre los siglos VIII d.C. y IX d.C. (período comprendido entre los años 701 d.C. y 900 d.C.), perteneciente al arte medieval.

Extremo de Correa Carolingio

En concreto se encuentra englobado dentro del arte prerrománico y dentro de éste pertenece al arte carolingio.

Se conoce que perteneció a la colección de arte del anticuario británico, coleccionista de arte y filántropo Augustus Wollaston Franks.

Hasta que en el año 1.881 d.C. el Extremo de Correa Carolingio fue donado al Museo Británico de Londres (Gran Bretaña), dónde pasó a formar parte de su colección de arte, dentro del departamento de arte de Gran Bretaña, Europa y Prehistoria. 

Descripción

Tiene una longitud de 3 cm. Está fabricado en aleación de cobre y nielado.

Se trata del extremo de una correa de aleación de cobre, que presenta una lengüeta fundida con un extremo grande con un nudo.

Resalta como el extremo está ornamentado con una decoración geométrica fundida, aparte se observa como está enriquecida mediante tiras de plata cruciformes e incrustación nielada.

Además resaltar como se puede apreciar como en el extremo partido presenta tres remaches de sujeción con cabeza abovedada.

Para finalizar subrayar que es posible, según las notas manuscritas del registro del Museo Británico de Londres (Gran Bretaña), que el Extremo de Correa Carolingio antes de ser comprado por el anticuario británico, coleccionista de arte y filántropo Augustus Wollaston Franks., fuera propiedad del arqueólogo y coleccionista suizo Robert Forrer, formando parte de su colección de arte ubicada en la ciudad de Estrasburgo (Francia).

Actualmente se encuentra en el Museo Británico de Londres, Gran Bretaña.

Abadía de Lorsch

La Abadía de Lorsch, también conocida como Abadía Imperial de Lorsch o Abadía de Saint-Nazaire, es una abadía datada aproximadamente en el año 764 d.C, perteneciente al arte medieval.

Abadía de Lorsch (Torhalle)

En concreto pertenece al arte prerrománico y dentro de éste está englobada dentro del arte carolingio.

Fue edificada en las afueras del pequeño pueblo de Lorsch, en la llanura del Rin.

Situado en el distrito de Bergstrabe, en el estado federal de Hessen o Hessia (Alemania).

Abadía de Lorsh

Abadía de Lorsh

Descripción

Se trata de una antigua abadía imperial, es decir, un monasterio cristiano que está bajo las órdenes de un abad o abadesa.

Cabe destacar que en la actualidad los restos importantes visibles son la Torhalle (puerta de entrada), parte de la iglesia de la abadía, parte del muro que rodea la abadía, otros muros y partes de edificios que han sido adaptados al uso moderno.

También como curiosidad destacar que la crónica de la Abadía de Lorsh se encuentra inscrita en el Códice Lorscher escrito en la década de 1.170 d.C. (actualmente en el archivo estatal de Würzburg), considerado un documento fundamental para la historia alemana de la Alta Edad Media.

Otros de los documentos famosos es el Códice Áureo de Lorsch, que se encuentra en la biblioteca del monasterio.

Abadía de Lorsh

En el año 764 d.C. la abadía fue fundada por el conde franco Cancor y su madre la noble dama Williswinda.

La Abadía de Lorsch fue fundada como iglesia y monasterio en el interior de su propiedad la finca de Lorsch, confiando el gobierno al primo del conde franco Cancor, el obispo de Metz Chrodegang.

Chrodegang dedicó la abadía a San Pedro y se convirtió en su primer abad, aparte posteriormente a su fundación la abadía se enriqueció con nuevas donaciones realizadas por sus fundadores.

Se conoce que para hacer popular la abadía como santuario y lugar de peregrinación, Chrodegang obtuvo del papa de la Iglesia católica Paulo I (también conocido como Pablo I) el cuerpo de San Nazario, quién fue martirizado en la ciudad de Roma bajo el gobierno del emperador romano Diocleciano (también conocido como Cayo Aurelio Valerio Diocleciano Agusto o Diocles).

Abadía de Lorsch

Llegando el 11 de Julio del año 765 d.C. la reliquia, que fue depositada con gran solemnidad en la basílica del monasterio.

En el año 766 d.C. Chrodegang renunció a su cargo de abad en favor de sus otras funciones como arzobispo de Metz, enviando como sucesor a su hermano Gundeland de Lorsch y a catorce mojes benedictinos.

Cabe resaltar que en el año 766 d.C. surgió una disputa sobre los derechos de propiedad de la abadía entre Gundeland y el hijo del conde franco Cancor, por la cual la abadía fue trasladada a una duna ubicada a unos cientos metros de su ubicación original.

En el año 772 d.C. Gundeland se dirigió al emperador carolingio Carlomagno (también conocido como Carlos o Carlos I el Grande) quién falló a su favor. Por lo que Gundeland entregó la Abadía de Lorsh con todas sus propiedades al emperador convirtiéndola en una abadía real o abadía imperial.

Abadía de Lorsch

Se contaba que se obraron muchos milagros por intercesión de San Nazario en la Abadía de Lorsch lo que motivó a que un gran número de peregrinos de todas partes de Europa fueron a visitarla.

En el siglo IX d.C. (período comprendido 801 d.C. y 900 d.C.) la biblioteca y el scriptorium de Lorsch la convirtieron en uno de los centros culturales de Alemania.

En el año 876 d.C. la abadía se convirtió en el lugar de enterramiento del primer rey de Francia Oriental Luis el Germánico (también denominado Luis II de Alemania), también se enterraron en la Abadía de Lorsh al rey de los francos orientales Luis III (también llamado Luis el Joven) y el príncipe franco de la dinastía carolingia Hugo de Sajonia, hijo y nieto respectivamente, por lo que la capilla funeraria de la abadía fue utilizada como cementerio real.

Entre los años 895 d.C. y 956 d.C. a la abadía no se le permitió elegir su propios abades que eran nombrados por el rey. Fue el emperador del Sacro Imperio Romano Germánico Otón I (también conocido como Otón el Grande) quién devolvió éste derecho a la Abadía de Lorsch.

Sin embargo un enfrentamiento entre el emperador y el abad Udalrich por la edificación del castillo de Starkenburg, dio como resultado que el abad se enfrentara al rey con 1.200 jinetes armados en el municipio de Trebur (Alemania).

A lo largo del siglo XI d.C. (período comprendido entre los años 1.001 d.C. y 1.100 d.C.) la Abadía de Lorsch floreció. 

Abadía de Lorsch

Los papas y emperadores la favorecieron repetidamente con privilegios y propiedades, de modo que en poco tiempo se convirtió en una sede de influencia política e inmensamente rica.

Siendo también declarada "reichsabtei" (un principado soberano por derecho propio, sujeto directa y únicamente al emperador).

En el año 1.090 d.C. un incendió devastó parte de la abadía y a principios del siglo XII (período comprendido entre los años 1.101 d.C. y 1.200 d.C.) se llevaron a cabo los trabajos de reconstrucción. 

Además destacar que la Abadía de Lorsch al disfrutar de derechos territoriales soberanos se vio implicada en varios dispuestas locales y en varias guerras.

Después de que un total de 46 abades benedictinos gobernaran la abadía, el último de ellos fue depuesto en el año 1.226 d.C. por el papa Gregorio IX, quién designó en el año 1.232 d.C. al arzobispo de Mainz Siegfried III von Eppstein como abad, poniendo fin al período de independencia cultural y política de la Abadía de Lorsch.

Entre los años 1.232 d.C. y 1.248 d.C. la abadía fue utilizada por la orden monástica católica orden cisterciense (también conocida como orden del Císter o Santa orden del Císter).

Abadía de Lorsch

En el año 1.248 d.C. los canónigos de la Abadía de Allerheiligen se hicieron cargo del monasterio con la sanción del papa Celestino IV.

En el año 1.461 d.C. la abadía fue hipotecada al Condado Palatino del Rin (también denomino Palatinado), la denominación histórica del territorio del Conde Palatino.

Siendo en el año 1.556 d.C. cuando el Elector Otón Enrique del Palatinado implementó la Reforma Protestante en sus territorios y disolvió los monasterios.

Con la reforma se trasladaron partes de los manuscritos a la Biblioteca Palatina y justo antes de la disolución de Lorsh, ocurrida entre los años 1.557 d.C. y 1.563 d.C., los miembros restantes de la comunidad religiosa de la abadía fueron presionados y desalojados.

En el año 1.621 d.C., durante la Guerra de los Treinta Años, las tropas españolas saquearon la abadía y la mayoría de los edificios de Lorsch fueron derribados.

Después de que el arzobispado de Mainz recuperara su posesión en el año 1.623 d.C. la región volvió a la fe católica. Sin embargo la abadía permaneció en ruinas y sirvió como fuente de materiales de construcción para toda la región.

Para finalizar subrayar que en el año 1.991 d.C. las ruinas de la Abadía de Lorsh fueron declaradas por la Unesco Patrimonio de la Humanidad debido a su importancia arquitectónica e histórica.

Es más fue uno de los monasterios más importantes del Imperio carolingio. Incluso en su estado en ruinas, sus restos se encuentran entre los edificios de estilo carolingio más importantes de Alemania.

Evangelio de Ada

El Evangelio de Ada es un manuscrito iluminado datado aproximadamente entre los años 785 d.C. y 800 d.C., perteneciente al arte medieval.

Evangelio de Ada

En concreto se encuentra englobado dentro del arte prerrománico y dentro de éste pertenece al arte carolingio.

Evangelio de Ada

Los investigadores consideran que el manuscrito fue realizado en la escuela palatina del rey carolingio Carlomargo (también conocido como Carlos I el Grande), ubicada en el palacio de la ciudad de Aquisgrán (también denominada como Baños de Aquisgrán).

Localizada en el distrito gubernamental de Colonia, en el estado de Renania del Norte-Westfalia, en Alemania.

También cabe resaltar que el manuscrito recibe su nombre "Ada", de Ada quién fue su mecenas y es descrita como la hermana de Carlomagno y abadesa.

Evangelio de Ada

Se dice que poco después de su elaboración el Evangelio de Ada fue donado y enviado a la Abadía de San Matías de Tréveris (Alemania), estando en ésta por un período aproximado de 1.000 años.

Cuando la abadía fue disuelta el tesoro y su colección de arte fueron trasladados a la Biblioteca Municipal de Tréveris (Alemania), con lo que el Evangelio de Ada pasó a formar parte de su colección de arte.

Evangelio de Ada

Descripción

Después de varios recortes, el manuscrito tiene una altura de 36 cm y una anchura de 24,5 cm. 

Se trata de un manuscrito ilustrado escrito a mano con tinta dorada y compuesto por un total de 172 folios con dos columnas formadas por 32 líneas cada una. 

El texto se encuentra escrito en caligrafía uncía (tipo de escritura en el que todo el texto se escribía en un tipo de letras que queda determinado por dos líneas paralelas horizontales), capitales rústicas en latín (también conocidas como mayúsculas rústicas) y minúscula carolingia.

Presenta coloridas representaciones a página completa de los cuatro evangelistas que han sido diseñadas enteramente al estilo de los antiguos retratos imperiales, con lo que el poder secular fue trasladado a un contexto cristiano.

Evangelio de Ada

Resalta la representación del evangelista Lucas enmarcado por una arquitectura con columnas policromadas con capiteles de hojas azules que sostienen un arco de medio punto con camafeos antiguos, en cuyo centro se encuentra la imagen de un buey (símbolo de Lucas).

Éste se encuentra representado sentado en un trono cubierto de gemas y colocado en posición ligeramente oblicua, está ataviado con una túnica azul forrada de oro y una gran toga marrón rojiza apoyada sobre el hombro izquierdo.

La cabeza del evangelista parece sobresalir hacia adelante frente al reflejo plateado del nimbo, con la mano derecha levantada sostiene una pluma y un libro abierto todavía en blanco descansa sobre sus muslos.

También resaltar la representación del evangelista Mateo que está enmarcado por una arquitectura con columnas de alabastro verde rematadas por capiteles de hojas rojas, que sostienen un arco de medio punto en cuyo centro se encuentra la figura de un hombre alado (símbolo del evangelista).

Evangelio de Ada

Se encuentra ataviado por una túnica azul con una gran toga rosa-violeta, aparte se observa como está sentado en un edificio y con la mano izquierda sostiene abierto un libro blanco apoyado sobre una columna, mientras que con la mano derecha sostiene una pluma.

Cabe destacar que el Evangelio de Ada está considerado una de las obra principales de la escuela de la corte de Carlomagno.

Además varios manuscritos iluminados diseñados de manera similar se encuentran agrupados estilísticamente para formar el Grupo Ada (o Escuela Ada), al igual que varias tablillas de marfil que muestran características estilísticas comparables.

También subrayar que en el año 1.499 d.C. fue realizado para el Evangelio de Ada una encuadernación fabricada en oro, con numerosas piedras preciosas y con una gema decorativa central compuesta por un camafeo de águila romana con una representación de la familia del emperador romano Flavio Valerio Constantino (también conocido como Constantino I).

Para finalizar como curiosidad resaltar que toda la obra ha sido digitalizada y se puede acceder a ella en línea en el sitio web de la Biblioteca Municipal de Tréveris (Evangelio de Ada (pdf)).

Actualmente se encuentra en la Biblioteca Municipal de Tréveris, Alemania.

Intaglio Carolingio

El Intaglio Carolingio es una piedra preciosa datada aproximadamente en el siglo IX d.C. (período comprendido entre los años 801 d.C. y 900 d.C.), perteneciente al arte medieval.

Intaglio Carolingio

En concreto pertenece al arte prerrománico y dentro de éste está englobada dentro del arte carolingio.

Se piensa que pudo haber sido encontrada en la ciudad de Metz, ubicada en la región del Gran Este, localizada en el noroeste de Francia.

Perteneció al anticuario inglés Augustus Wollaston Franks, hasta que en el año 1.867 d.C. el Intaglio Carolingio fue donado al Museo Británico de Londres (Gran Bretaña).

Descripción

Tiene una longitud de 75 mm, una anchura de 65 mm, un espesor de 27 mm y un peso de 186,16 g. 

Está fabricada en cristal de roca, mediante las técnicas de perforación, grabado y tallado.

Se trata de una piedra preciosa grabada en hueco y con forma ovalada, es convexa por un lado y plana por el otro lado, siendo la superficie plana la que se encuentra grabada con una escena de la Crucifixión entre la Virgen María y San Juan.

La cabeza de San Juan se encuentran enteramente velada y la Virgen María está representada con una mano a la frente y con la otra mano extendida. Además se aprecia como la figura de Cristo lleva un taparrabos, pero no un nimbo (aureola).

Intaglio Carolingio

Aparte hay representada una serpiente enrollada alrededor del pie de la cruz, mientras que en la parte de arriba se encuentra el sol y la luna en forma de bustos. 

Sobretodo destaca como uno de los bustos irradia al otro con una media luna en la cabeza.

Se pueden observar como en los ángulos de la cruz hay representados dos ángeles diminutos y entre San Juan y la cruz hay un aguamanil.

Hay perforadas cavidades circulares poco profundas a intervalos alrededor de la cruz. 

También se perforaron bandas ornamentales alrededor del aguamanil y manchas en el cuerpo de la serpiente.

Sin embargo cabe resaltar que el marco exterior que rodea el intaglio es una adicción posterior.

Con respecto a la composición enfatizar que por la posición de la Virgen María y San Juan con respecto a la figura de Cristo queda claro que el Intaglio Carolingio debía verse al revés, es decir, desde el lado redondeado y no desde el lado plano en el que se realizó el grabado.

Para finalizar subrayar que la serpiente representa al Maligno vencido por la Cruz, mientras que el Sol y la Luna personifican de manera clásica a testigos celestiales.

Es más el aguamanil colocado como está, hacia el lado izquierdo de Cristo, puede considerarse como el atributo del portador de la caña de Estefatón (nombre dado en las tradiciones cristianomedievales al soldado romano (sin nombre en la Biblia) que le ofreció en la Crucifixión a Jesús una esponja empapada en vino y vinagre).

Actualmente se encuentra en el Museo Británico de Londres, Gran Bretaña.

Montura Carolingia

La Montura Carolingia es una montura datada aproximadamente en el siglo IX d.C. (período comprendido entre los años 801 d.C. y 900 d.C.), perteneciente el arte medieval.

Montura Carolingia

En concreto se encuentra englobada dentro del arte prerrománico y dentro de éste pertenece al arte carolingio.

Montura Carolingia

Fue hallado en el año 1.991 d.C. de forma accidental en el jardín delantero de una casa situada en el pueblo de Wareham, ubicado en el condado de Dorset, en el Sudoeste de Gran Bretaña.

También se conoce que poco después de su descubrimiento la montura estaba en posesión del británico D. Isaacs.

Hasta que en el año 2.007 d.C. la Montura Carolingia fue donada al Museo Británico de Londres (Gran Bretaña), dónde pasó a formar parte de su colección de arte.

Descripción

Tiene una altura de 14 mm, una anchura de 30 mm y una longitud de 30 mm. Está fabricado en niel, oro y plata.

Se trata de una montura fundida con forma cuadrada que ha sido empotrada dentro de un marco exterior acanalado. La montura tiene un borde de hojas de acanto que rodea un cuadrado abovedado central ornamentado con una cruz de brazos iguales con extremos en forma de rombo y un cuatrifolio de marco cuadrado en su centro.

Además se puede observar como entre los brazos hay bandas de acanto y aunque la parte trasera es lisa, tiene dos pequeñas argollas de fijación completas y otras dos pequeñas argollas que en la actualidad se encuentran rotas.

Con respecto a la composición destacar que durante los trabajos de restauración se identificaron rastros plateados alrededor del borde que posiblemente sean niel (labor en hueco sobre un metal precioso que ha sido rellenado con un esmalte negro fabricado de plata y plomo fundido con azufre).

Para finalizar subrayar que la Montura Carolingia es una pieza de orfebrería carolingia de alta calidad que probablemente fue originalmente un accesorio para una espada o un arnés para caballos.

Actualmente se encuentra en el Museo Británico de Londres, Gran Bretaña.

Placa con Escenas de Emmaus

La Placa con Escenas de Emmaus es una placa datada aproximadamente entre los años 850 d.C. y 900 d.C., perteneciente al arte medieval.

Placa con Escenas de Emmaus

En concreto se encuentra englobada dentro del arte prerrománico y dentro de éste pertenece al arte carolingio.

Lo primero que se conoce es que perteneció a la colección de Ernst Kofler-Truniger y de su esposa Marthe Kofler-Truniger.

En el año 1.970 d.C. la Placa con Escenas de Emmaus fue vendida en la ciudad de Lucerna, localizada en el cantón de Lucerna, en Suiza.

Siendo comprada por el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América), dónde pasó a formar parte de su colección de arte.

Descripción

Tiene una altura de 11,5 cm, una anchura de 23,5 cm y un grosor de 0,6 cm. Está fabricada en marfil de elefante, mediante las técnicas de incisión, grabado y tallado.

Se trata de una placa con forma rectangular que presenta su anverso decorado con una escena tallada, se puede observar como hay una representación de la aparición de Cristo a dos de sus discípulos después de su Resurrección.

En el lateral derecho Cristo, que se distingue por su aureola, se encuentra representado con los discípulos en el camino a la ciudad de Emmaus, situada cerca de la ciudad de Jerusalén.

La escena representada en el lado izquierdo se describe en el Evangelio de Lucas (24:13-35), los apóstoles aunque no reconocen a Cristo, lo instan a que se quede con ellos en la ciudad de Emmaus.

Una vez dentro de la ciudad de Emmaus, los apóstoles finalmente reconocen a Cristo cuando sentados en la mesa parte el pan para la cena compartida.

También se puede observar como el borde de la placa se encuentra ornamentado con un patrón de pájaros y flores. Además destacar que los investigadores creen que originalmente el borde podría haber estado recubierto con láminas de oro.

Para finalizar subrayar que a juzgar por el formato horizontal y los huecos situados a lo largo del borde superior posiblemente utilizados para acomodar bisagras, representan indicaciones de que originalmente la Placa con Escenas de Emmaus pudo haber sido usada como un panel posterior de un pequeño cofre.

Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

Pantalla de Carlomagno

La Pantalla de Carlomagno, también conocida como Escrain de Charlemagne, es una obra de orfebrería datada aproximadamente en el siglo IX d.C. (período comprendido entre los años 801 d.C. y 900 d.C.), perteneciente al arte medieval.

Pantalla de Carlomagno
(Acuarela de Étienne-Éloi Labarrre, 1.791 d.C.)

En concreto se encuentra englobada dentro del arte prerrománico y dentro de éste pertenece al arte carolingio.

Fue mandada elaborar por el rey de Francia y emperador carolingio Carlos II de Francia (también conocido como Carlos el Calvo).

Para ser donada a la antigua Iglesia de Saint-Denis, conocida en la actualidad como la Basílica de Saint-Denis, localizada en la comuna de Saint-Denis, en Francia.

Cabe resaltar que también es conocido que formó parte del Tesoro de Saint-Denis.

Hasta que fue incautada en el año 1.791 d.C. y fundida en el año 1.794 d.C. durante la Revolución Francesa (conflicto social y político ocurrido en Francia y que enfrentaba a partidarios y opositores del sistema del Antiguo Régimen).

Descripción

Tenia una altura de 1,10 metros y una achura de 82 centímetros.

Se trataba de una obra de orfebrería consistente en una estructura con forma de pórtico o arcada ornamentadas con incrustaciones de piedras preciosas y perlas.

En total tenía engarzadas más de setecientas perlas, dos aguamarinas, ocho rubíes, once amatistas, veintidós granates, ciento treinta y cinco esmeraldas y doscientos nueve zafiros.

Además se conoce que la estructura presenta tres niveles de arcos superpuestos, a su vez cada nivel se subdivide en dobles o triples arcos y dónde de cada uno de los arcos se encontraban suspendidos pendeloques (piedra preciosa facetada y con forma de lágrima) y coronas votivas.

Pantalla de Carlomagno

En la parte superior tenía un remate consistente en una gran aguamarina engastada en una montura de oro rodeada de zafiros y perlas.

La aguamarina fue tallada por el grabador griego Euodos en el siglo I d.C. (período comprendido entre los años 1 d.C. y 100 d.C.).

Se puede observar como se encuentra tallado el busto de perfil de Julia Flavia (la única hija del emperador romano Tito Flavio Vespasiano, también conocido como Tito).

La aguamarina se encuentra colocada en el centro, a su alrededor hay un total de nueve zafiros fijados mediante dos granulaciones, el zafiro situado en la parte superior está grabado en un lado con un delfín y en el otro lado presenta un monograma de la Virgen María.

También se aprecia como en seis de los nueve zafiros se encuentran coronados por perlas que tienen un clavo de oro y un engarce de pequeñas hojas caladas.

Cabe enfatizar que el remate superior es el único vestigio que se ha conservado de la Pantalla de Carlomagno y la aguamarina está considerada una de las más bellas gemas antiguas que ha llegado hasta la actualidad.

Para finalizar subrayar que en el año 1.794 d.C., poco antes de su desmantelamiento y fundición, la Pantalla de Carlomagno fue dibujada por el arquitecto francés Étienne-Éloi Labarre.

En la pintura realizada en acuarela se puede apreciar el contorno exacto, así como la estructura y los colores. Aparte en la actualidad la pintura se encuentra en la Biblioteca Nacional de Francia, en la ciudad de Paris (Francia).

Actualmente la única parte que se conserva se encuentra en el Cabinet des Médailles (también conocido como Département des Monnaies, Médailles et Antiques), un departamento ubicado en la Bibliothèque nationale de Francia, en la ciudad de París (Francia).

Contenedor de Sal Carolingio

El Contenedor de Sal Carolingio, también conocido como Salero Carolingio, es un recipiente datado aproximadamente entre los siglos VIII d.C. y IX d.C. (período comprendido entre los años 701 d.C. y 900 d.C.), perteneciente al arte medieval. 

Contenedor de Sal Carolingio

Contenedor de Sal Carolingio

En concreto se encuentra englobado dentro del arte prerrománico y dentro de éste pertenece al arte carolingio. 

Fue hallado en el año 1.811 d.C. en una tierra cercana al Castillo de Grüneck, localizado en el municipio de Ilanz, ubicado en el cantón de Graubünden, en Suiza.

Se conoce que después de su hallazgo perteneció a la colección del coleccionista de arte suizo Albertini.

Hasta que en el año 1.857 d.C. fue adquirido por el empleado Johann Georg Pfister para el Museo Británico de Londres (Gran Bretaña).

Contenedor de Sal Carolingio

Descripción

Tiene una longitud de 15 cm. Está fabricado en cuerno, mediante las técnicas de tallado y perforación.

Se trata de un recipiente hueco, en concreto un contenedor de asta con forma de "T" que originalmente tenía en cada uno de sus extremos tapas o cubiertas de plata.

Además en cada uno de los extremos se pueden apreciar como hay una serie de perforaciones circulares utilizadas originalmente para sujetar las cubiertas de plata.

También se observa como la superficie exterior de una de sus caras está ornamentada con un patrón geométrico, mientras que la superficie exterior de la otra cara se encuentra decorada con un patrón en zigzag inciso en bandas sobre la superficie lisa.

Para finalizar con respecto al estado de conservación destacar que aunque ha sufrido varias restauraciones se encuentra muy desgastado y las tapas o cubiertas de plata no han llegado hasta la actualidad.

Actualmente se encuentra en el Museo Británico de Londres, Gran Bretaña.

Placa con San Juan Evangelista

La Placa con San Juan Evangelista es una placa datada aproximadamente en el siglo IX d.C. (período comprendido entre los años 801 d.C. y 900 d.C.), perteneciente al arte medieval.

Placa con San Juan Evangelista

En concreto se encuentra englobada dentro del arte prerrománico y dentro de éste pertenece al arte carolingio.

Se conoce que fue fabricada en la ciudad de Aquisgrán (también conocida como Baños de Aquisgrán), localizada en el distrito de Colonia, en el estado de Renania del Norte-Westfalia (Alemania).

El 15 de diciembre del año 1.977 d.C. la Placa con San Juan Evangelista fue subastada por la casa de subasta Sotheby's de Londres (Gran Bretaña).

Siendo comprada por el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América), dónde pasó a formar parte de su colección de arte.

Placa con San Juan Evangelista

Descripción 

Tiene una altura de 18,3 cm, una anchura de 9,4 cm y un grosor de 0,7 cm. 

Está fabricada en marfil de elefante.

Se trata de una placa o panel rectangular que presenta el anverso grabado con una escena en la que aparece representado Juan el Evangelista, el autor del Evangelio según San Juan.

El evangelista se encuentra representado sentado en un trono colocado entre dos columnas clásicas con un arco y unas cortinas clásicas. Además está ataviado con una túnica amplia con numerosos pliegues.

Con la mano izquierda sostiene un libro abierto apoyado en sus rodillas, éste libro muestra el texto inicial de su evangelio.

Placa con San Juan Evangelista

Se puede leer:

"IN PR INCI PIO E RAT VER BVM"

También se puede apreciar como encima de la cabeza del evangelista se encuentra representado su símbolo (el águila). 

En el borde superior de la placa se encuentra la siguiente inscripción escrita en latín con letras toscas:

"MORE VOLANS AQVIL (A)E VERBVM PETIT ASTRA IOHAN(N)I(S)"

Cuya traducción aproximada es la siguiente:

"Volando a la manera de un águila, la palabra de Juan busca los cielos"

Placa con San Juan Evangelista

Para finalizar subrayar que algunos investigadores piensan que la Placa con San Juan Evangelista originalmente podría haber sido la portada de un libro.

Sin embargo otros investigadores argumentan que la Placa con San Juan Evangelista junto con tres placas más que representarían a los otros autores de los Evangelios, podrían haber formado originalmente las alas de un tríptico que flanqueaba el panel central dónde se encontraba una representación de la imagen de Cristo.

Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

Cuenco y Tapa Carolingio

El Cuenco y Tapa Carolingio es un recipiente datado aproximadamente en el siglo IX d.C. (período comprendido entre los años 801 d.C. y 900 d.C.), perteneciente al arte medieval.

Cuenco y Tapa Carolingio

En concreto se encuentra englobado dentro del arte prerrománico y dentro de éste pertenece al arte carolingio.

Cuenco y Tapa Carolingio

Lo primero que se conoce es que en el año 1.897 d.C. el Cuenco y Tapa Carolingio fue donado por el anticuario inglés Augustus Wollaston Franks.

Al Museo Británico de Londres (Gran Bretaña), dónde pasó a formar parte de su colección de arte.

Descripción

Tiene una altura total de 12,60 cm, un diámetro de 12 cm y un peso de 732,52 g.

Está fabricado en plata, oro y niello, mediante las técnicas de dorado, incrustación, nielado, martilleado e incisión.

Cuenco y Tapa Carolingio

Se trata de un recipiente compuesto por un cuenco y una tapa decorados con diseños en relieve.

El cuenco tiene forma rechoncha y sobresale cerca del fondo, se observa como en la parte superior del cuenco el labio está moldeado.

La superficie exterior se encuentra ornamentada por un patrón regular en el que cuatro paneles están separados a intervalos iguales por rollos de vid.

Dentro de cada panel hay un gran trébol de cuatro hojas que tiene en el medio una cruz con un rosetón en el centro y hojas entre los brazos.

Las ramas de vid brotan en espiral de las hojas de los cuadrifolios, además cada uno encierra un pájaro mirando hacia atrás y picoteando un racimo de uva.

Las enjutas se encuentran ocupadas por hojas de acanto, mientras que los tallos en su punto de contacto están unidos por bandas transversales en forma de collar que forman en el centro un patrón de rombos con lados curvados que encierran pequeños cuadrifolios.

Cuenco y Tapa Carolingio

Cabe resaltar que las figuras de los pájaros, los racimos de uvas y las hojas se encuentran nielados. Aparte el fondo ha sido raspado o limado.

La tapa es ligeramente abombada con un borde de pedrería y un asa vertical, se aprecia como en la parte superior de la tapa se encuentra un trébol de cuatro hojas nielado con un rosetón en el centro.

El adorno de la tapa es esencialmente el mismo que el del cuenco pero realizado en menor escala e igualmente se encuentra nielado, pero no tiene ninguna ornamentación compuesta por figuras de pájaros.

Tanto el fondo del cuenco como el interior del cuenco y la tapa son dorados.

Para finalizar subrayar que en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América) se encuentra la Tapa Carolingia con una forma y decoración similar a la tapa del Cuenco y Tapa Carolingio.

Actualmente se encuentra en el Museo Británico de Londres, Gran Bretaña.

Tapa Carolingia

La Tapa Carolingia es una tapa datada aproximadamente entre los años 830 d.C. y 850 d.C., perteneciente al arte medieval.

Tapa Carolingia

En concreto se encuentra englobada dentro del arte prerrománico y dentro de éste pertenece al arte carolingio.

Tapa Carolingia

Tapa Carolingia

Lo primero que se conoce es que la Tapa Carolingia se encontraba en la Galería de Arte "A.Imbert", localizada en la ciudad de Roma, en Italia.

En el año 1.910 d.C. fue comprada por el empresario, banquero y coleccionista de arte estadounidense John Pierpont Morgan.

Siendo en el año 1.917 d.C. cuando la tapa fue donada al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América), dónde pasó a formar parte de su colección de arte.

Tapa Carolingia

Descripción

Tiene una altura de 6,5 cm y un diámetro de 11,4 cm. Está fabricada en plata, dorado y niello.

Se trata de una tapa ligeramente abombada con un borde de pedrería y un asa vertical.

El asa presenta forma de trébol de cuatro hojas nielado que tiene en el centro un rosetón.

La parte exterior de la tapa se encuentra ornamentada con escenas de caza rodeadas por una enredadera de acanto enrollada.

Además resaltar que la Tapa Carolingia aunque se encuentra restaurada, aunque en la actualidad le faltan varias partes que no han podido recuperase. 

Aparte también destacar que es un raro ejemplo sobreviviente del trabajo de los orfebres seculares del período carolingio.

Para finalizar subrayar que la ornamentación que se encuentra en la Tapa Carolingia guarda cierta similitud con el Cuenco y Tapa Carolingio que se encuentra en el Museo Británico de Londres (Gran Bretaña).

Actualmente la Tapa Carolingia se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

Espuela Carolingia

La Espuela Carolingia es una espuela datada aproximadamente en el siglo VIII d.C. (período comprendido entre los años 701 d.C. y 800 d.C.), perteneciente al arte medieval.

Espuela Carolingia

En concreto se encuentra englobada dentro del arte prerrománico y dentro de éste pertenece al arte carolingio.

Lo primero que se conoce es que perteneció a la colección de arte del zoólogo, especializado en ictiología y comisario artístico estadounidense Bashford Dean.

En el año 1.923 d.C. la Espuela Carolingia fue donada por Bashford Dean.

Al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América), dónde pasó a formar parte de su colección de arte.

Descripción

Tiene una altura de 9,5 cm, un anchura de 8,9 cm y un peso de 425 g. Está fabricada en aleación de hierro y aleación de cobre.

Espuela Carolingia

Se trata de una espuela para el pinchazo que fue el primer tipo de espuela de metal que fue inventada. 

Consiste en un aguijón o pinchazo, más o menos puntiagudo, que se encuentra conectado a los brazos laterales o a una placa de talón.

Para finalizar subrayar que dentro de la sociedad carolingia los caballos tenían una gran importancia, tanto en el ámbito social como en el ámbito religioso.

Además los equipos ecuestres, como estribos, espuelas y brocas se encontraban entre los bienes con los que los guerreros eran enterrados puesto que formaban parte de su ajuar funerario.

Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

Evangelio de Godescalco

El Evangelio de Godescalco es un manuscrito iluminado datado aproximadamente entre los años 781 d.C. y 783 d.C., perteneciente al arte medieval.

Evangelio de Godescalco

En concreto se encuentra englobado dentro del arte prerrománico y dentro de éste pertenece al arte carolingio.

Se conoce que realizado por el teólogo benedictino, poeta y monje sajón Godescalco de Orbais, para el rey de los francos y de los lombardos, rey carolingio Carlomagno y su esposa la reina consorte de los francos Hildegarda de Anglachgau.

El manuscrito está fechado el 7 de octubre del año 781 d.C. después del regreso del rey Carlomagno de la ciudad de Roma y el 30 de abril del año 783 d.C., el día de la muerte de Hildegarda de Anglachgau.

Los investigadores piensan que pudo haber sido elaborado en la residencia favorita del rey Carlomagno, localizada en la ciudad de Aquisgrán (también conocida como Baños de Aquisgrán), en la región de Colonia, en el estado de Renania del Norte-Wesrfalia (Alemania).

Siendo después de su elaboración trasladado a la ciudad y distrito de Worms, situado al margen del río Rin, ubicado en el estado federado de Rhénanie-Palatinat, en el suroeste de Alemania.

En el año 1.246 d.C. el Evangelio de Godescalco está atestiguado en un inventario de los bienes de la Basílica de San Sernín (también conocida como Basílica de San Saturnino de Tolosa).

Edificada en la ciudad de Toulouse, localizada en el departamento del Alto Garona, en la región de Occitania (Francia), donde es expuesto cada año con motivo del Jueves Santo.

Durante la Revolución Francesa (conflicto social y ocurrido en Francia durante el 5 de mayo del año 1.789 d.C. y el 9 de noviembre del año 1.799 d.C.) el manuscrito fue trasladado al Museo de los Agustinos, localizado en el antiguo convento de los Agustinos de Toulouse, en Francia.

Evangelio de Godescalco

En el año 1.810 d.C. fue trasladado a la ciudad de París, siendo en el año 1.811 d.C. ofrecido por la ciudad de Toulouse al militar, estadista francés y emperador de los franceses Napoleón I Bonaparte.

Fue conservado en la colecciones imperiales, en concreto en la oficina del bibliotecario y bibliógrafo francés Antoine Alexandre Barbier, situada en el castillo de Saint-Cloud, localizada en la comuna de Saint-Cloud, en las afueras de la ciudad de París (Francia).

En el año 1.814 d.C. pasó a formar parte de la colección de arte del Museo del Louvre de la ciudad de París (Francia), de donde fue trasladado por orden del presidente de la Segunda República Francesa y emperador de los franceses Napoleón III Bonaparte al "Musée des Souverains".

Hasta que en el año 1.872 d.C. el museo fue cerrado y el Evangelio de Godescalco pasó a formar parte de la colección de la Biblioteca Nacional de Francia, localizada en la ciudad de París (Francia).

Descripción

Tiene un total de 127 páginas de pergamino purpúreo (manuscrito escrito en pergamino teñido de púrpura) escritas en tinta dorada y plateada. 

Evangelio de Godescalco

Cada una de las páginas tiene una altura de 31 cm y una anchura de 21 cm.

Se trata de un manuscrito iluminado decorado con un total de seis miniaturas: los cuatro evangelistas, Cristo en majestad y la fuente de la vida.

Además el manuscrito conmemora el viaje del rey Carlomagno a Italia en el año 781 d.C., su encuentro con el Papa Adriano I y el bautismo de su hijo primogénito Pipino (también conocido como "El Jorobado").

Los cuatro evangelistas: Juan, Marcos, Mateo y Lucas aparecen representados con sus respectivos emblemas, además cada uno tiene un libro en la mano y un estilete (herramienta utilizada para escribir y para realizar grabados) en la otra mano.

El Cristo en Majestad se encuentra representado como un hombre joven de cabello largo en posición sedente que se encuentra realizando con su mano derecha un signo de bendición, mientras que con el brazo izquierdo sostiene un libro.

Evangelio de Godescalco

La fuente de la vida se encuentra representada en un santuario con forma circular con un tejado cónico que acaba en una cruz. 

También alrededor del santuario hay representados pájaros y plantas que simbolizan los cuatro ríos del Paraíso.

Además cabe destacar que en los dos últimos folios hay un poema dedicatorio, escrito en letra minúscula carolingia, en el cuál aparece como el autor Godescalco de Orbais describe su obra.

La traducción aproximada del poema es la siguiente:

" Palabras doradas están pintadas sobre páginas de púrpura,

los reinos brillantes del Dios donante de los cielos estrellados,

revelados en sangre de rojo rosado, muestran las delicias del cielo,

y la elocuencia de Dios reluciendo con la brillantez adecuada

las promesas de las espléndidas recompensas que se pueden ganar con el martirio "

Con respecto a la composición destacar el uso de sombras elaboradas con una línea y colores fuertes que dotan profundidad a las figuras de las personas representadas.

Para finalizar subrayar que el Evangelio de Godescalco está considerado el ejemplo más antiguo de iluminación carolingia, con un estilo caracterizado por su mezcla de elementos isleños, es decir, decoración entrelazada, con influencia del arte paleocristiano y bizantino.

Actualmente se encuentra en la Biblioteca Nacional de Francia, en la ciudad de París (Francia).

Copa de Halton Moor

La Copa de Halton Moor es un recipiente datado aproximadamente en el siglo IX d.C. (período comprendido entre los años 801 d.C. y 900 d.C.), perteneciente al arte medieval.

Copa de Halton Moor

En concreto se encuentra englobado dentro del arte prerrománico y dentro de éste pertenece al arte carolingio.

Fue hallado en el año 1.815 d.C. en el pueblo de Halton Moor, situado a cinco millas de la ciudad de Lancaster.

Localizada al este del condado de Lancashire, en la región noroeste de Gran Bretaña.

Lo siguiente que se conoce es que en el año 1.897 d.C. la Copa de Halton Moor fue legada por anticuario inglés Augustus Wollaston Franks.

Al Museo Británico de Londres (Gran Bretaña), dónde pasó a formar parte de su colección de arte.

Copa de Halton Moor

Descripción

Tiene una altura de 9,50 cm. Está fabricada en plata y oro, mediante las técnicas de fundición, incisión y grabado.

Se trata de un recipiente, una taza o copa, que tiene todo el exterior decorado con detalles grabados.

La ornamentación consta de diseños con grandes medallones, cada uno de los cuales contiene una figura de un animal y están separados entre sí por medio de patrones foliados.

Se puede apreciar como en total hay cuatro medallones bordeados por bandas con un patrón ondulado: dos de los medallones contienen la figura de un león con las fauces abiertas y la cola bifurcada levantada, además están representados encima de un planta que sobresale por arriba y debajo del animal.

Alternando con estos están los otros dos medallones, cada uno de los cuales muestra la figura de un buey con lomo jorobado y cola bifurcada inclinada hacia un trozo de follaje situado sobre el suelo ondulado.

Copa de Halton Moor

Los cuatro espacios intermedios están ocupados cada uno por una planta con ramas radiantes de las que salen cuatro cabezas de perro que muerden el follaje. 

Cabe resaltar que el diseño de cada planta es idéntico al opuesto, pero difiere ligeramente de las más cercanas.

Alrededor del borde y la parte inferior hay bandas con un patrón compuesto por volutas de hojas.

Aparte el fondo y el interior son dorados, incluso se han hallado restos de dorado en la ornamentación exterior.

Con respecto al estado de conservación destacar que en un lado le falta parte del medallón y una parte superior del cuerpo, también el interior se encuentra algo maltratado y gastado cerca del fondo. Además resaltar que no hay pie, ni cubierta o tapa.

Para finalizar subrayar que la Copa de Halton Moor originalmente formaba parte del Tesoro de Halton Moor.

Actualmente se encuentra en el Museo Británico de Londres, Gran Bretaña.

Joyosa

La Joyosa, también conocida con el nombre de Joyeuse, Espada de Carlomagno o Espada de la Coronación de los Reyes de Francia, es una espada datada aproximadamente entre los siglos X d.C. y XI d.C. (período comprendido entre los 901 d.C. y 1.100 d.C.), perteneciente al arte medieval.

Joyosa

En concreto pertenece al arte prerrománico y dentro de éste se encuentra englobado dentro del arte carolingio.

Es conocido que desde el año 1.505 d.C. la espada perteneció al Tesoro de Saint-Denis.

Siendo guardada en la Basílica de Saint-Denis, en la comuna de Saint-Denis, en la región de Isla de Francia.

Hasta que en el año 1.793 d.C. la Joyosa pasó a formar parte de la colección de arte del Museo del Louvre de París, Francia.

Joyosa

Descripción

La altura total es de 100,5 cm (siendo la altura de la hoja de 82 cm), una anchura de 22,6 cm, un grosor de 2,2 cm y un peso de 1.150 g.

Está fabricado en acero, oro, filigrana, cuentas de lapislázuli, terciopelo y piedras preciosas.

Se trata de una espada que según el poema épico "el Cantar de Roldán" (poema escrito a finales del siglo XI d.C. en francés antiguo) fue utilizada como arma personal por Carlomagno (rey de los francos, rey nominal de los lombardos y el primer Emperador del Sacro Imperio Romano Germánico).

Joyosa (detalle)

Según la leyenda originalmente la espada tenía en su pomo numerosas reliquias, de las que destacaba la Lanza Sagrada (también conocida como Lanza del Destino, Lanza de Longino o Lanza de Cristo).

Se dice que Carlomagno perdió la espada en un campo de batalla, siendo encontrada por uno de los lugartenientes del emperador, quién agradecido de su lealtad le otorgó un feudo rebautizado como "Joyeuse" (Joyosa) y el derecho a llevar su nombre. 

Por lo que la actual ciudad de "Joyeuse" (Ardèche) debe su nombre a la espada de Carlomagno.

Cabe destacar que según unos informes la espada fue utilizada al frente de las procesiones llevadas a cabo durante la ceremonia de coronación de los reyes de Francia.

Se usó por primera vez en el año 1.271 d.C. en la coronación del décimo rey Felipe III de Francia (también conocido como "el Atrevido") y por última vez en el año 1.825 d.C. durante la coronación del rey de Francia y de Navarra, Carlos X de Francia.

Se puede observar como la espada se encuentra formada por diversos elementos:

El pomo está decorado con una decoración repujada compuesta por pájaros enfrentados. La empuñadura está cubierta por una red de diamantes y la guarda está decorada en los laterales por la figura de dos dragones alados estilizados. 

Joyosa (detalle)

Los elementos más antiguos de la vaina son: la gran placa decorada con piedras montadas en marquesinas de filigrana, la hebilla y la placa de la hebilla.

También tiene una funda alargada decorada mediante un bordado con la flor de lis.

En el año 1.804 d.C. para su coronación Napoleón Bonaparte hizo cubrir la vaina con un terciopelo verde bordado con hojas de laurel de oro y siendo las flores de lis reemplazadas por piedras preciosas.

Sin embargo en el año 1.825 d.C. con motivo de su coronación el rey Carlos X de Francia pidió al joyero de la Corona Jacques-Eberhard Bapst-Ménière, que quitara toda la ornamentación mandada poner por Napoleón, volviendo así la vaina a tener el terciopelo rojo bordado con flores de lis.

Joyosa

Además en la parte inferior de la empuñadura hay una inscripción grabada.

La inscripción es la siguiente:

"II M (ARCS) / 

ET DEMI ET X ESTELLI (N)S"

Para finalizar subrayar que la Joyosa se encuentra considerada un símbolo de poder, así como un testimonio de la suntuosidad de los instrumentos y objetos utilizados durante las coronaciones de los reyes de Francia. 

Actualmente se encuentra en el Museo Louvre de París, Francia.