Broche de Roseta

El Broche de Roseta es un broche datado aproximadamente en el siglo VI d.C. (período comprendido entre los años 501 d.C. y 600 d.C.), perteneciente al arte medieval.

Broche de Roseta

En concreto se encuentra englobado dentro del arte prerrománico y dentro de éste pertenece al arte carolingio.

Lo primero que se conoce es que en el año 1.913 d.C. el broche fue comprado por el empresario, banquero y coleccionista de arte estadounidense John Pierpont Morgan.

Hasta que en el año 1.917 d.C. el Broche de Roseta fue donado al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América), dónde pasó a formar parte de su colección de arte.

Descripción

Tiene una diámetro de 2,2 cm y una grosor de 0,3 cm. Está elaborado en plata dorada, granates, vidrio verde y perla.

Se trata de un broche con forma de roseta de once puntas realizado en una lámina de plata dorada, que presenta el anverso ornamentado con granates con reservo de lámina ornamentada.

Llama la atención como el borde de la roseta se encuentra ornamentado con granulado, mientras que el anverso, realizado mediante la técnica de cloisonné, presenta once celdas exteriores.

Se aprecia como en el interior alrededor del centro hay representado un cuadro divido en un total de cuatro celdas, dos de ellas decoradas con incrustaciones de vidrio verde.

También se puede apreciar como en el centro de la roseta, dónde se juntan todas la decoración en cloissoné, hay una pequeña celda con forma circular con una incrustación de una pequeña perla.

Con respecto a la composición resaltar que el joyero carolingio saldó pequeños compartimentos dispuestos en patrones geométricos sobre la superficie de un disco de metal.

Siendo en éstos compartimentos, celdas o cloisonnés donde se colocó una lámina de oro texturizada, que se trasparentaba a través del fino granate translúcido que luego era colocado encima.

En cuanto a la funcionalidad destacar que los investigadores consideran que originalmente el Broche de Roseta podría haber sido utilizado para sujetar túnicas y mantos de su porteador, simbolizando su estatus poder y riqueza.

Para finalizar subrayar que se conoce que los granates, trabajados con la técnica de cloisonné, ocupaban un lugar destacado en la joyería de lujo dentro de la sociedad carolingia.

Es más enfatizar que la orfebrería carolingia se encuentra considerada una de las producciones artísticas más destacadas de la Alta Edad Media en la Europa Occidental.

Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.