lunes, 26 de septiembre de 2022

Cabeza de Atleta

La Cabeza de Atleta es una escultura datada aproximadamente entre los años 300 a.C. y 250 a.C., perteneciente al arte etrusco.

Cabeza de Atleta
Cabeza de Atleta

Los investigadores creen que pudo haber sido encontrada en la antigua ciudad de "Falerium".

Localizada al oeste del río Tiber, situada al norte del monte Soracte, en Italia.

También se conoce que perteneció a la colección del político y escritor británico Richard Payne Knight.

Hasta que en el año 1.824 d.C. la Cabeza de Atleta fue legada al Museo Británico de Londres (Gran Bretaña), dónde pasó a formar parte de su colección de arte.

Cabeza de Atleta


Descripción

Tiene una altura total de 33 cm, una anchura de 17 cm, una profundidad de 19 cm y un peso de 6,50 kg. Está fabricada en bronce.

Se trata de parte de una escultura de bulto redondo o exenta que representa la cabeza de un atleta con una gorra de cuero ajustada a la cabeza.

Cabe resaltar que la gorra de cuero también denominada casquete de cuero o "galerus" se encontraba fabricado con pieles de animales de sacrificio y estaba sujeta con correas debajo de la barbilla.

Cabeza de Atleta

En el rostro destacan las cejas finamente marcadas, las cuencas de los ojos vacías, la nariz recta, los labios carnosos y el mentón pronunciado.

Con respecto a la composición resaltar que el estilo refleja hasta cierto punto la influencia en el arte etrusco de la escultura griega del siglo IV a.C. (período comprendido entre los años 400 a.C. y 301 a.C.).

Para finalizar subrayar que los investigadores creen que la escultura pudo haber sido elaborada para conmemorar a un vencedor en un concurso de lucha libre, puesto que los luchadores usaban este tipo de gorro con la finalidad de evitar que su oponente los agarrara del cabello.

Sin embargo enfatizar que también existe la posibilidad de que la escultura representara a un sacerdote conocido por el nombre de saliares o salios.

Se conoce que los saliares o salios eran hombres jóvenes que realizaban danzas rituales en honor al dios Marte (dios de la guerra y patrón de los guerreros) y utilizaban gorras similares.

Actualmente se encuentra en el Museo Británico de Londres, Gran Bretaña.

domingo, 25 de septiembre de 2022

Marco de Espejo Wari

El Marco de Espejo Wari es un marco datado aproximadamente entre los siglos IX d.C. y XII d.C. (período comprendido entre los años 801 d.C. y 1.200 d.C.), perteneciente al arte precolombino, en concreto al arte wari.

Marco de Espejo Wari

Cabe destacar que los investigadores piensan que el Marco de Espejo Wari pudo haber sido encontrado en el complejo arqueológico Wari.

Situado a 22 km al noroeste de la actual ciudad de Ayacucho, localizado en la subdivisión de Huamango, en el distrito de Ayacucho (Peru).

También se conoce es que perteneció a la colección de arte del escritor estadounidense Alan C. Lapiner afincado en la ciudad de Nueva York (Estados Unidos de América).

En el año 1.976 d.C. fue comprado por los coleccionistas de arte de los estadounidenses Joyce R. y Ted Strauss, pasando a formar parte de su colección de arte.

Hasta que en el año 1.995 d.C. el Marco de Espejo Wari fue donado al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América).


Descripción

Tiene una altura de 26 cm y una anchura de 13,3 cm. Está fabricado en madera, concha, aleación de plata y pigmento.

Se trata de un marco de espejo tallado en una sola pieza de madera con el marco cuadrado que muestra en su superficie una representación de una figura humana de perfil de pie sobre una balsa.

Marco de Espejo Wari

La balsa tiene forma zoomorfa con cabezas de animales con colmillos representados de perfil en la proa y en la popa. 

Destaca como la figura humana lleva en la cabeza un tocado de plumas y se encuentra ataviada con un taparrabos rematado en cabezas de animales y sujeto a la cintura mediante un cinturón.

Se observa como en la mano derecha sostiene un tumi (cuchillo ceremonial), mientras que en la mano izquierda lleva un garrote de guerra.

Una característica de la figura que llama la atención es la larga proyección en forma de "L" que emana de la boca de la figura justo debajo de la grotesca nariz extendida.

En la parte superior del marco hay talladas un total de cuatro cabezas tridimensionales de cara ancha que presenta muchos detalles y naturalismo, aparte en la parte inferior interior del mango hay representada una cabeza zoomorfa.

También se puede apreciar como la parte posterior del marco presenta en el centro una cavidad redonda poco profunda para el espejo (actualmente perdido) que probablemente fue fabricada en pirita, antracita o obsidiana.

Con respecto a la composición enfatizar que la representación de las cabezas se encuentran relacionadas estilísticamente con la tradición escultórica wari.

Además cabe destacar que los investigadores creen que originalmente el marco pudo haber estado cubierto con una delgada lámina de oro o plata unida mediante pequeños clavos plateados, muchos de los cuales aún permanecen en el marco.

Para finalizar subrayar que la escena de la balsa zoomorfo es un tema frecuente en el arte wari y en el arte chimú y a menudo es un motivo que aparece representado en: textiles, metalistería y relieves arquitectónicos.

Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

jueves, 22 de septiembre de 2022

Estatua de Temis de Rammunte

La Estatua de Temis de Rammunte, también conocida como Temis de Rammunte, es una escultura datada aproximadamente en el año 300 a.C., perteneciente al arte griego.

Estatua de Temis de Rammunte

Fue hallada en el año 1.890 d.C. durante las excavaciones arqueológicas realizadas por el arqueólogo griego Valerio Stais.

En el yacimiento arqueológico de Rammunte (también conocido como Rammonte), fue descubierta en el interior del templo de Temis.

El yacimiento se encuentra localizado en la zona noroeste de la periferia de Ática, situada cerca del municipio de Maratón, en Grecia.

Cabe resaltar que la excavación fue patrocinada por la Sociedad Arqueológica de Atenas, uno de los principales organismos arqueológicos de Grecia.

Poco después de su descubrimiento paso a formar parte de la colección de arte del Museo Arqueológico Nacional de Atenas (Grecia).

Estatua de Temis de Rammunte



Descripción

Tiene una altura de 2,22 m. 

Está esculpida en mármol pentélico, mediante las técnicas de incisión y tallado.

Se trata de una escultura de bulto redondo o exenta que representa a la diosa Temis (diosa preolímpica de la justicia y la equidad) en posición de pie.

Se encuentra apoyada sobre su pierna izquierda, mientras que la pierna derecha se encuentra ligeramente hacia atrás estando la rodilla derecha representada bastante flexionada.

La cabeza se encuentra ligeramente girada hacia el lado derecho. Aparte en el rostro destacan los ojos almendrados, los labios carnosos y el mentón redondeado.

Estatua de Tenis de Rammunte

El cabello rizado se encuentra recogido en un elaborado peinado. Se puede observar como la cabeza de la escultura y el cuerpo de la escultura fueron esculpidas por separado para después ser juntadas.

Se encuentra ataviada con un quitón sujeto debajo de sus senos mediante una banda o cinturón.

Además se puede apreciar como también lleva encima un himatión (mantó) que desciende desde el hombro izquierdo, le envuelve el cuerpo y reposa sobre el brazo izquierdo.

También llama la atención como en la parte frontal y sobre el himatión descansa un nudo de tela. 

Toda la escultura se encuentra situada sobre un pedestal bajo, con base cuadrada y una moldura en su parte inferior y superior, el pedestal tiene en su parte frontal una inscripción incisa en idioma griego.

Siendo la inscripción la siguiente:

Estatua de Temis de Rammunte

"ΜΕΓΑΚΛΗΣ ΜΕΓΑΚΛ[ΕΟΥ]

Σ ΡΑΜΝΟΥΣΙΟΣ ΑΝΕΘΗΚΕΝ 

ΘΕΜΙΔΙ ΣΤΕΦΑΝΨΘΕΙΣ ΥΠΟ ΤΩΝ ΔΗΜΟΤΩΝ 

ΔΘΚΑΙΟΣΥΝΗΣ ΕΝΕΚΑ 

Ε[ΠΙ Ι]ΕΡΕΙΑΣ ΚΑΛΛΙΣΤΟΥΣ 

(ΦΕΙΔΟΣΤΡΑΤΗΣ ΝΕΜΕΣΕΙ ΙΕΡΕΙΑΣ) 

ΚΑΙ ΝΙΚΗΣΑΣ ΠΑΙΣΙ 

ΚΑΙ ΑΝΔΡΑΣΙ ΓΥΜΝΑΣΙΑΡΧΩΝ 

ΚΑΙ ΚΩΜΩΔΟΙΣ ΧΟΡΗΓΩΝ. 

ΧΑΙΡΕΣΤΡΑΤΟΣ ΧΑΙΡΕΔΗΜΟΥ ΕΠΟΙΗΣΕ"

Según la inscripción se conoce que la escultura fue esculpida por el escultor griego Queréstrato de Rammunte y que fue encargada por Megacles de Ramnunte para ser una ofrenda votiva a la diosa Temis.

Además en la inscripción se mencionan el nombre de dos sacerdotisas conocidas como Kallistos y Theidostratis.

Así mismo gracias a la inscripción se conoce que Megacles derrotó a "los hombres y mujeres de los gimnasios y los comediantes patrocinados", por lo que los investigadores piensan que en Rammunte se podrían haber llevado a cabo competencias gimnásticas y teatrales.

Con respecto a la composición destacar que se han hallado rastros de policromía, por lo que los investigadores piensan que originalmente la Estatua de Temis de Rammunte podría haber estado totalmente policromada.

También destaca como tanto los rasgos del rostro como el cabello han sido esculpidos de forma esquemática, de igual manera destaca la majestuosidad de la actitud y disposición de toda la figura, sobretodo resalta lo modesto y bello del rostro y lo divino e ideal de la expresión facial.

Para finalizar en referente al estado de conservación resaltar que la nariz se encuentra mutilada y parte del brazo derecho y la mano derecha se encuentran rotas. Aparte se cree que originalmente la mano derecha extendida sostenía algún objeto simbólico que representaba a la diosa.

Actualmente se encuentra en el Museo Arqueológico Nacional de Atenas, Grecia.

domingo, 18 de septiembre de 2022

Copa con Bestia Mítica

La Copa con Bestia Mítica, también conocida como 神獸紋杯, es un recipiente datado entre los años 1.644 d.C. y 1.700 d.C., perteneciente al arte chino.

Copa con Bestia Mítica

En concreto fue fabricada durante la dinastía Qing (清朝) en la localidad de Déhuà Xiàn (德化) (también conocida como condado de Déhuà 德化县).

Situada en la ciudad-prefectura de Quanzhou (泉州), localizada en la provincia de Fujian (福建), en China (中国).

Se conoce que perteneció a la colección de arte del político conservador escocés William Buller Fullerton Elphistone (decimoquinto Lord Elphistone y primer barón Elphistone).

Hasta que en la Copa con Bestia Mítica fue regalada al Museo Británico de Londres (Gran Bretaña), dónde pasó a formar parte de su colección de arte.


Descripción

Tiene una altura de 80 mm, una anchura de 147 mm y una profundidad de 110 mm. Está fabricada en porcelana, mediante la técnica de vidriado.

Se trata de un recipiente, una copa tallada en un cuerno de rinoceronte, con un cuerpo blanco y un esmalte transparente. Aunque cabe destacar que la base de la copa no se encuentra vidriada.

Copa con Bestia Mítica

El cuerpo exterior está ornamentado con la figura de un qilin (un ser mitológico con cuerpo de león, piel de pez y cuernos de ciervo) mirando hacia un murciélago.

También se observa como representadas en relieve debajo del borde hay una luna y unas ramas de pino.

Con respecto a la composición destacar que la Copa con Bestia Mítica se encuentra englobada dentro del grupo de porcelana fabricada en los hornos de Dèhua que se caracterizan por una finísima cobertura blanca.

Es decir, tiene un cuerpo con una sensación de arena en polvo y un esmalte blanco lechoso. Aparte hay muy pocas impurezas de hierro en el cuerpo de porcelana, por lo que el esmalte se fusiona perfectamente en el fuego del horno.

Cabe resaltar que se la conoce en Occidente con el término de "blanco de China" o "Blanc de Chine", pero también se le denomina porcelana de dehua (德化陶瓷).

Para finalizar subrayar que la Copa con Bestia Mítica aparece descrita en el libro "The Chinese potter, Yüan porcelana and stoneware" escrito por la escritora inglesa Margaret Medley.

Actualmente se encuentra en el Museo Británico de Londres, Gran Bretaña.

sábado, 17 de septiembre de 2022

Contenedor de Sal Carolingio

El Contenedor de Sal Carolingio, también conocido como Salero Carolingio, es un recipiente datado aproximadamente entre los siglos VIII d.C. y IX d.C. (período comprendido entre los años 701 d.C. y 900 d.C.), perteneciente al arte medieval

Contenedor de Sal Carolingio
Contenedor de Sal Carolingio

En concreto se encuentra englobado dentro del arte prerrománico y dentro de éste pertenece al arte carolingio

Fue hallado en el año 1.811 d.C. en una tierra cercana al Castillo de Grüneck, localizado en el municipio de Ilanz, ubicado en el cantón de Graubünden, en Suiza.

Se conoce que después de su hallazgo perteneció a la colección del coleccionista de arte suizo Albertini.

Hasta que en el año 1.857 d.C. fue adquirido por el empleado Johann Georg Pfister para el Museo Británico de Londres (Gran Bretaña).

Contenedor de Sal Carolingio


Descripción

Tiene una longitud de 15 cm. Está fabricado en cuerno, mediante las técnicas de tallado y perforación.

Se trata de un recipiente hueco, en concreto un contenedor de asta con forma de "T" que originalmente tenía en cada uno de sus extremos tapas o cubiertas de plata.

Además en cada uno de los extremos se pueden apreciar como hay una serie de perforaciones circulares utilizadas originalmente para sujetar las cubiertas de plata.

También se observa como la superficie exterior de una de sus caras está ornamentada con un patrón geométrico, mientras que la superficie exterior de la otra cara se encuentra decorada con un patrón en zigzag inciso en bandas sobre la superficie lisa.

Para finalizar con respecto al estado de conservación destacar que aunque ha sufrido varias restauraciones se encuentra muy desgastado y las tapas o cubiertas de plata no han llegado hasta la actualidad.

Actualmente se encuentra en el Museo Británico de Londres, Gran Bretaña.

miércoles, 14 de septiembre de 2022

Efebo Coronándose a Sí Mismo

Efebo Coronándose a Sí Mismo, también conocido como Efebo Autocoronandose, es un relieve datado aproximadamente en el año 460 a.C., perteneciente al arte griego.

Efebo Coronándose a Sí Mismo

Fue hallado en el año 1.915 d.C. durante las excavaciones arqueológicas realizadas en el templo de Poseidón.

Localizado en cabo de Sunio (también conocido como cabo de Sunion), situado sobre las aguas del mar Egeo en la localidad de Lavrio.

A 65 km al sureste de la ciudad de Atenas, en la unidad periférica de Ática Oriental (Grecia).

Poco después de su descubrimiento el Efebo Coronándose a Sí Mismo pasó a formar parte de la colección de arte del Museo Arqueológico Nacional de Atenas (Grecia).


Descripción

Tiene una altura de 48 cm y una anchura de 49,5 cm. 

Ésta fabricado en mármol pentélico, mediante las técnicas de incisión y tallado.

Se trata de un fragmento de un relieve que representa la figura de un hombre adolescente de pie desnudo con el cuerpo representado frontalmente de tres cuartos y la cara representada de perfil y girada hacia el lado derecho.

Efebo Coronándose a Sí Mismo

También se observa como el brazo izquierdo cuelga verticalmente un poco detrás del cuerpo, mientras que el brazo derecho está levantado con la mano derecha descansando sobre su cabeza.

Se piensa que originalmente la mano derecha se encontraba sosteniendo una corona con la que se autocoronaba, pero que no ha llegado hasta la actualidad.

Seguramente la corona era de metal, puesto que aún se conservan debajo de la los nueve orificios que habrían sido utilizados para su sujeción.

En el rostro destacan el ojo almendrado, la nariz recta, los labios carnosos y el mentón redondeado. 

El cabello rizado se encuentra peinado con pequeños rizos que le cuelgan y cubren las orejas llegando hasta la nuca. Aparte se puede apreciar como el cabello esta atado con una diadema situada alrededor de la cabeza. 

Con respecto a la composición destacar que toda la escenografía fue pintada de un color azul intenso como se puede apreciar en algunos restos de pintura que se han conservado.

Para finalizar subrayar que los investigadores creen que originalmente Efebo Coronándose a Sí Mismo podría haber formado parte de una estela votiva del período clásico que no ha llegado hasta la actualidad.

Actualmente se encuentra en el Museo Arqueológico Nacional de Atenas, Grecia.

domingo, 11 de septiembre de 2022

Recipiente en Forma de Yugo

El Recipiente en Forma de Yugo, también conocido como Vasija en Forma de Yugo, es un recipiente datado aproximadamente entre los siglos IV d.C. y V d.C. (período comprendido entre los años 301 d.C. y 500 d.C.), perteneciente al arte precolombino, en concreto al arte maya.

Recipiente en Forma de Yugo

Lo primero que se conoce es que perteneció al coleccionista y marchante de arte conocido como Alphonse Jax.

Hasta que en el año 1.970 d.C. el Recipiente en Forma de Yugo fue comprado por el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América), dónde pasó a formar parte de su colección de arte.


Descripción 

Tiene una altura de 27,9 cm, una anchura de 21 cm y un diámetro de 21 cm. Está fabricado en cerámica.

Se trata de un recipiente, una vasija trípode en forma de yugo que presenta en su superficie exterior una narrativa visual de múltiples capas del juego de pelota mesoamericano.

Cabe destacar que el juego de pelota mesoamericano era un deporte jugado desde el año 1.400 a.C. por los pueblos precolombinos de Mesoamérica y que se jugaba tanto en la vida cotidiana como en celebraciones rituales.

Se puede apreciar como los tres pies de la base están incisos con motivos en espiral que hacen referencia a las representaciones teotihuacanas de corazones humanos extraídos.

Además descansando sobre los pies hay un gran elemento en forma de "U" que representa una efigie de un cinturón del juego de pelota o un cinturón (a menudo denominado "yugo").

Recipiente en Forma de Yugo
(detalle)

En cada extremo de la forma de "U" hay representadas unas cabezas que emergen de las depresiones cuadradas. 

En cada cabeza resaltan los ojos cerrados y las expresiones vacías que sugieren que son representaciones de cabezas de enemigos vencidos.

En el arco principal de la forma de "U" hay un elemento modelado de un puño levantado que podría hacer referencia a la eliminación de las manos de los cautivos.

Aunque destacar que las versiones del juego de pelota variaron a lo largo del tiempo de un lugar a otro, pero el sacrificio parece haber sido una característica generalizada.

Contiguo al espacio interior del yugo de la efigie hay una cámara cilíndrica que se eleva desde el centro del yugo, posiblemente era utilizada para que alguien consumiera el líquido que contenía el recipiente.

Cabe resaltar que en contraste con el acabado liso y bruñido de la superficie del yugo, el cilindro y su tapa han sido incisos en relieve creando intrigadas escenas de juegos de pelota.

Aparecen representadas cuatro figuras, dos en las paredes y dos en la tapa, en poses asociadas con jugadores de pelota. Se observa como están colocados uno frente al otro utilizando pectorales anudados similares, conjuntos de cinturones y grandes tocados de plumas.

Cada uno de los tocados tiene un elemento central diferente lo que podría indicar que los jugadores provienen de diferentes clanes o grupos políticos, por lo que la representación podría hacer referencia a un importante encuentro diplomático.

Recipiente en Forma de Yugo
(detalle)

Aparte de sus bocas salen largos pergaminos, una convención generalizada para representar el habla en el arte de estilo tiotihuacano.

También hay representadas pelotas de goma, cada una de ellas coronada por un elemento con plumas diferente.

La pelota inferior tiene una banda anudada, mientras que la bola superior contiene un elemento tramado en forma de rombo con volutas que sobresalen de su costado.

Los investigadores piensan que las pelotas podrían referirse a lugares específicos (tal vez capitales reales o lugares conocidos) o también podrían representar juegos de pelotas específicos.

Además las pelotas con fardos emplumados también pueden representar ofrendas, puesto que las pelotas eran con frecuencia parte de la actividad ritual y se las solían representar quemadas.

Por lo tanto en éste caso los jugadores podrían estar representados marcando un evento o una ceremonia ritual específica con la ofrenda de una pelota.

Para finalizar subrayar que el Recipiente en Forma de Yugo fue fabricado por artistas mayas en un estilo asociado con la gran ciudad de Teotihuacán, localizada en el centro de México.

Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

sábado, 10 de septiembre de 2022

Estatua de Ur-Ningirsu

La Estatua de Ur-Ningirsu, también conocida como Estatua de Ur-Ningirsu II, es una escultura datada aproximadamente en entre los años 2.110 a.C. y 2.080 a.C., perteneciente al arte mesopotámico.

Estatua de Ur-Ningirsu
Estatua de Ur-Ningirsu

Lo primero que se conoce es que el cuerpo de la escultura perteneció al coleccionista de arte Elias Ibraim Géjou.

En el año 1.925 d.C. el Museo del Louvre de París (Francia) adquirió el cuerpo de la escultura sin la cabeza.

Mientras que en el año 1.947 d.C. la cabeza de la escultura fue adquirida por el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América).

Y desde el año 1.974 d.C. el conjunto, es decir, la Estatua de Ur-Ningirsu se exhibe alternativamente en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América) y en el Museo del Louvre de París (Francia).

Estatua de Ur-Ningirsu
Aunque cabe destacar que los investigadores desconocen cuándo se rompió la cabeza de la estatua. 

Sin embargo se cree que la escultura pudo haber sido encontrada en la antigua ciudad sumeria de Ngirsu.

Actualmente ésta localización se corresponde con la ciudad de Tel Telloh-Tello, situada en la provincia de Dhi Qar, en Irak.

Estatua de Ur-Ningirsu


Descripción

Tiene una altura de 55 cm. Está fabricada en clorita, mediante las técnicas de incisión y tallado.

Se trata de una escultura de bulto redondo o exenta que representa la figura del príncipe y gobernante sumerio de la ciudad de Lagash Ur-Ningirsu (también conocido como Ur-Ningirsu II).

Está representado de pie sobre un pedestal que funciona como base y en actitud orante con las manos entrelazadas.

En el rostro idealizado destacan los ojos almendrados, las cejas finamente delineadas, la nariz recta, los labios carnosos y el mentón pronunciado. 

Estatua de Ur-Ningirsu

En la parte superior de la cabeza lleva una corona con borde alto ornamentada con rizos alineados que es conocida con el nombre de "gorro de vellón" y que era un símbolo de la realeza-sacerdotal.

Se encuentra ataviado con una túnica larga drapeada que le cubre el cuerpo y le deja al descubierto el hombro derecho.

En la base aparecen representados en relieve medio arrodillados ocho hombres tributarios barbudos ataviados con taparrabos y sosteniendo en sus manos objetos.

También se puede apreciar como situada en la parte posterior de la escultura, en la zona de la espalda, hay incisa una inscripción en escritura cuneiforme.

Estatua de Ur-Ningirsu
(detalle)

Una traducción aproximada de la inscripción es la siguiente:

"Para Ningiszida, mi dios personal,

Ur-Ningirsu, gobernante de Lagash,

hijo de Gudea, gobernante de Lagash,

el constructor E-ninnu de Ningirsu, 

formó su propia estatua y la denominó:

Como soy el amado por su dios personal, 

que mi vida sea prolongada"

Para finalizar con respecto a la composición destacar que la escultura tiene un canon corto que mantiene las formas redondeadas haciendo que se aprecie la Ley de La Frontalidad (rasgo característico de la escultura del período arcaico).

Aparte tanto las manos entrelazadas como los pies se encuentran representados con formas esquemáticas, además la anatomía aparece representada con una musculatura fuerte y los rasgos del rostro dan una sensación de hieratismo.

Actualmente se encuentra exhibida alternativamente en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América) y en el Museo del Louvre de París (Francia).

jueves, 8 de septiembre de 2022

Marzocco

El Marzocco es una escultura datada aproximadamente entre los años 1.419 d.C. y 1.420 d.C., perteneciente al arte renacentista.

Marzocco

Fue esculpida por el artista, escultor y pintor italiano Donato di Niccolò di Betto Bardi (también conocido como Donatello).

Se conoce que en el año 1.420 d.C. la escultura fue encargada por orden de la República de Florencia para los apartamentos del Papa Martín V (también conocido como Oddone Colonna) situados en la basílica de Santa María Novella, en la ciudad de Florencia (Italia).

En el año 1.812 d.C. la escultura fue trasladada al centro de la ciudad de Florencia, en concreto a la "Piazza della Signoria". 

Cabe resaltar que en la actualidad en la plaza se puede apreciar una copia de la escultura original.

Puesto que desde el año 1.885 d.C. el Marzocco se exhibe en la "Sala Donatello", ubicada en el Museo Nacional de Bargello, localizado en la ciudad de Florencia, situada en la región de la Toscana, en Italia.

Marzocco


Descripción

Tiene una altura de 136 cm y una anchura de 60 cm. Está fabricada en piedra arenisca gris de grano fino.

Se trata de una escultura de bulto redondo o exenta que representa la figura de un león guardando el escudo de armas de Florencia.

El león está representado semisentado apoyado sobre sus patas traseras, también destaca como la cabeza se encuentra ligeramente girada hacia la izquierda y la mirada del león está desviada.

Aparte la pata delantera izquierda sirve como soporte, mientras que la pata delantera derecha se apoya sobre un escudo que tiene en su superficie el escudo de armas de la ciudad de Florencia, es decir, se trata de un escudo heráldico que tiene representado un lirio.

Marzocco

Además resaltar que toda la escultura reposa sobre un pedestal rectangular realizado en la misma piedra.

Aunque en la actualidad el pedestal se encuentra dañado sobretodo en la esquina del lado derecho de la parte delantera.

Con respecto a la composición destacar que la figura del león se encuentra representada con toda majestuosidad.

Sobretodo destaca la vivaz expresión del hocico contraído, acentuada por efectos de claroscuro y por el gesto sosegado y solemne de colocar la pata delantera derecha sobre el escudo.

Para finalizar subrayar que originalmente el Marzocco simbolizaba el poder de "conquistar tanto al lobo como al águila", simbolizando a las ciudades de Siena y Pisa que eran los rivales estratégicos de la ciudad de Florencia.

Con el tiempo el Marzocco se convirtió en un importante símbolo de la República Florentina. 

Además se conoce que las tropas florentinas que defendían la ciudad durante el asedio de Florencia ocurrido entre los años 1.529 d.C. y 1.530 d.C. se auto denominaban hijos de Marzocco (en italiano: marzoccheschi).

Aparte se erigieron estatuas e imágenes del Marzocco por toda la ciudad de Florencia que se convirtieron en objetos de veneración.

Actualmente se encuentra en el Museo Nacional de Bargello, en Florencia (Italia).

martes, 6 de septiembre de 2022

Pareja de Scyphi de Plata

La Pareja de Scyphi de Plata son unas copas datadas aproximadamente entre los siglos I a.C. y II d.C. (período comprendido entre los años 100 a.C. y 200 d.C.), perteneciente al arte romano.

Pareja de Scyphi de Plata

Lo primero que se conoce es que desde el año 1.959 d.C. pertenecieron a la colección de arte del británico Ian Thomas Roper.

Ubicada en la localidad de Bishop's Stortford, situada en el distrito de East Hertfordshire, localizada en el condado de Hertfordshire (Gran Bretaña).

En el año 1.970 d.C. la Pareja de Scyphi de Plata se encontraba en posesión de la galería de arte "Phoenix Ancient Art", situada en la ciudad de Nueva York (Estados Unidos de América).

Hasta que en el año 1.994 d.C. las copas fueron adquiridas por el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América), dónde pasó a formar parte de su colección de arte.


Descripción

Una de las copas tiene una altura de 9,9 cm, una anchura de 20,6 cm, un diámetro de 12,7 cm y un peso de 797,5 g. Mientras que la otra copa tiene una altura de 9,5 cm, un diámetro de 12,6 cm y un peso de 684,1 g.

Ambas copas se encuentran fabricadas en plata con dorado.

Pareja de Scyphi de Plata

Se trata de una pareja de scyphi (copa utilizada en la antigüedad para beber con dos asas y sin base con patas) de plata con una decoración en relieve.

Las copas se encuentran decoradas en alto relieve con figuras de cupidos (figuras de niños pequeños, desnudos y alados) parcialmente doradas. 

También se puede apreciar como varios de los cupidos aparecen representados bailando y tocando instrumentos que están asociados con festividades Dionisíacas (festivales en honor al dios Dionisio (dios de la fertilidad y del vino) donde se realizaban representaciones dramáticas), también conocidas como festividades Dionisias.

Por lo tanto se cree que originalmente la Pareja de Scyphi de Plata fueron utilizadas durante las festividades o rituales destinados a una fiesta de bebida. Aparte de que las copas estaban destinadas tanto a la exhibición como a su uso.

Sin embargo cabe destacar que las figuras representadas tienen poco o ningún simbolismo real y se piensa que fueron elegidas simplemente porque en conjunto forman un grupo atractivo a la vista.

Para finalizar subrayar que la Pareja de Scyphi de Plata representan la orfebrería romana de la más alta calidad. Además sin duda fueron producidos por uno de los principales talleres romanos que abastecía a la familia imperial.

Así como a particulares ricos y cultos, es decir, para la misma clientela para la que se construyeron, decoraron y amueblaron las villas situadas alrededor de las ciudades de Roma y Nápoles.

Actualmente se encuentran en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

sábado, 3 de septiembre de 2022

Amuleto Hitita

El Amuleto Hitita es un amuleto datado aproximadamente entre los años 1.400 a.C. y 1.200 a.C., perteneciente al arte hitita.

Amuleto Hitita
Amuleto Hitita
Amuleto Hitita
Amuleto Hitita

Cabe resaltar que lo primero que se conoce es que el amuleto fue descubierto durante unas excavaciones arqueológicas realizadas en la región de Anatolia Central, en Turquía.

También es conocido que perteneció a la colección de arte de James Stewart.

Hasta que en el año 1.939 d.C. el Amuleto Hitita fue comprado por el Museo Británico de Londres (Gran Bretaña), dónde pasó a formar parte de su colección de arte.


Descripción

Tiene una altura de 3,94 cm y una anchura de 1,25 cm. Está fabricado en oro.

Se trata de un pequeño amuleto que representa la figura en posición de pie de un dios hitita, el dios se encuentra ataviado con un faldellín corto anudado a la cintura mediante un cinturón y decorado en la parte inferior con un franja de rallas verticales, también lleva botas altas y un tocado con cuernos.

En el rostro destacan los ojos almendrados finamente delineados, la nariz recta, las orejas grandes, los labios finos y el mentón pronunciado.

Además se observa como las dos manos se encuentran representadas delante del pecho sosteniendo entre ellas una maza.

Aparte se aprecia como situado en la parte posterior de la espalda tiene un pequeño anillo utilizado originalmente para su suspensión.

Para finalizar subrayar que los investigadores consideran que debido a su pequeño tamaño el Amuleto Hitita podría haber sido utilizado como un elemento protector para la persona que lo usara.

Es más, en la actualidad en la sala dónde se encuentra expuesto hay colocada una lupa con la finalidad de que las personas puedan contemplar y apreciar bien todos los detalles del amuleto.

Actualmente se encuentra en el Museo Británico de Londres, Gran Bretaña.

viernes, 2 de septiembre de 2022

Espada Marlik

La Espada Marlik es una espada datada aproximadamente entre los años 1.000 a.C. y 500 a.C., perteneciente al arte marlik.

Espada Marlik

Se conoce que fue hallada durante unas excavaciones arqueológicas realizadas en la ciudad de Amlash.

Localizada en el condado de Amlash, situado en la provincia de Gilan, en Irán.

Perteneció a la colección del comerciante de arte británico Ernest Ohly.

Hasta que en el año 1.963 d.C. la Espada Marlik fue comprada por el Museo Británico de Londres (Gran Bretaña), dónde pasó a formar parte de su colección de arte, dentro del departamento de Oriente Medio.


Descripción

Tiene una longitud de 47,30 cm, una anchura máxima de 5,70 cm y un grosor de 0,65 cm. Está fabricada en aleación de cobre, mediante las técnicas de fundición y martilleado.

Se trata de una espada de aleación de cobre que tiene guardas aladas, además la hoja ancha presenta una nervadura central y la espiga se habría incrustado en una empuñadura fabricada de un material diferente.

Para finalizar subrayar que los investigadores piensan que originalmente la Espada Marlik podría haber sido utilizada por un jinete nómada perteneciente a la sociedad marlik.

Aunque se sabe muy poco sobre la organización social marlik, los investigadores creen que eran una sociedad patriarcal, posiblemente poliginia (un hombre contrae matrimonio con más de una esposa) y con una forma de gobierno tipo jefatura.

Actualmente se encuentra en el Museo Británico de Londres, Gran Bretaña.

jueves, 1 de septiembre de 2022

Cuenco Trípode de Pájaro

El Cuenco Trípode de Pájaro es un cuenco datado aproximadamente entre los siglos III d.C. y IV d.C. (período comprendido entre los años 201 d.C. y 400 d.C.), perteneciente al arte precolombino, en concreto al arte maya.

Cuenco Trípode de Pájaro

Cabe destacar que los investigadores piensan que pudo haber sido encontrado en la antigua ciudad de Tikal, localizada en el departamento de Petén, situado al noroeste de Guatemala.

También se conoce que el Cuenco Trípode de Pájaro perteneció a la colección de arte de Carolyn y Dan C. Williams, ubicada en la metrópolis de Dallas, en el estado de Texas (Estados Unidos de América).

Hasta que en el año 1.984 d.C. fue donado al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de America), dónde pasó a formar parte de su colección de arte.


Descripción

Tiene una altura de 24,8 cm y un anchura de 18,7 cm. Está fabricado en cerámica.

Se trata de un cuenco con forma de un ave tropical, identificado como cormorán (también denominado phalacrocorax), en el acto de atrapar un pez con el pico, además el cuerpo del cuenco está apoyado sobre tres patas en forma de trípode.

La frente del pájaro se encuentra marcada con un disco (posiblemente representado un espejo), aparte los detalles del ave están representados en la tapa, donde su cabeza en forma de perilla y sus alas se extienden sobre toda la extensión de la tapa.

También se puede observar como el pez está representado en tres dimensiones y cuidadosamente sostenido en el ancho pico del ave y el cuenco debajo de la tapa forma el cuerpo del ave.

Con respecto a la composición destacar que se trata de un cuenco monocromático y los detalles ornamentales se encuentran grabados.

Para finalizar subrayar que éste tipo de recipientes eran muy utilizados en las Tierras Bajas Mayas (también conocidas como Tierras Bajas Centrales), situadas en el sureste de Mesoamérica.

Aunque cabe resaltar que el significado simbólico del tema de los recipientes no esta claro, pero algunos investigadores piensan que podrían estar relacionados con la muerte o con el más allá, puesto que algunos cuencos han sido hallados en el interior de tumbas.

Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de America.

Losa de Nectanebo I

La Losa de Nectanebo I es una losa datada aproximadamente entre los años 378 a.C. y 370 a.C., perteneciente al arte egipcio . Losa de Necta...