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viernes, 8 de abril de 2022

Retrato del Cardenal Fernando Niño de Guevara

El Retrato del Cardenal Fernando Niño de Guevara es una pintura datada aproximadamente en el año 1.600 d.C., perteneciente al arte renacentista.

Retrato del Cardenal Fernando Niño de Guevara

Fue pintada por el pintor griego Doménikos Theotokópoulos (también conocido como El Greco).

Se conoce que la pintura tuvo numerosos dueños, en el año 1.637 d.C. se encontraba en la colección del segundo Conde de los Arcos y cuarto Conde de Añover, señor de Batres y Cuerva y regidor de Toledo, Pedro Lasso de la Vega y Guzmán.

En el año 1.699 d.C. pasó a ser propiedad de su hijo, el tercer Conde de los Arcos y caballero de la Orden de Alcántara, Joaquín Lasso de la Vega y Figueroa.

En el año 1.709 d.C. fue propiedad de la cuarta Condesa de los Arcos, Francisca Lasso de la Vega y Figueroa.

Después en el año 1.711 d.C. pasó a ser propiedad de la quinta Condesa de los Arcos, Josefa Lasso de la Vega y Figueroa.

En el año 1.738 d.C. pasó a formar parte de la colección del quinto Marqués de Montealegre y sexto Conde de los Arcos, Sebastían de Guzmán y Spínola.

En el año 1.757 d.C. pasó a propiedad de su hijo el sexto Marqués de Montealegre, José de Guzmán y Guevara.

Después en el año 1.781 d.C. por descendencia pasó a pertenecer al Condes de Oñate y vigésimo primer Duque de Nájera, Carlos Luis de Guzmán y de la Cerda, siendo en el año 1.880 d.C. heredado por su viuda María Josefa de la Cerda.

En el año 1.884 d.C. la pintura pasó a pertenecer al décimo sexto Conde de Oñate, José Raniero de Guzmán y de la Cerda.

En el año 1.891 d.C. por descendencia pasó a propiedad del vigésimo quinto Duque de Nájera, Juan de Zavala y de Guzmán, quién en el año 1.901 d.C. lo vendió por un precio de 200.000 pesetas al comerciante de arte francés Paul Durand-Ruel

En el año 1.904 d.C. la pintura fue comprada en la ciudad de París (Francia), por un precio de 225.000 francos, por el industrial, empresario, coleccionista y refinador de azúcar estadounidense Henry Osborne Havemeyer.

Finalmente en el año 1.929 d.C. el Retrato del Cardenal Fernando Niño de Guevara fue legado por la coleccionista de arte, feminista y filántropa estadounidense Lousine Waldron Grande Havemeyer al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América), dónde pasó a formar parte de su colección de arte.


Descripción

Tiene una altura de 170,8 cm y una anchura de 108 cm. Está pintada al óleo sobre lienzo.

Se trata de una pintura que representa el retrato del español Fernando Niño de Guevara, quién en el año 1.596 d.C. fue nombrado cardenal de la iglesia católica, en el año 1.599 d.C. se convirtió en Inquisidor General de España, pero renunció en el año 1.602 d.C. para servir el resto de su vida como Arzobispo de Sevilla.

Retrato del Cardenal
Fernando Niño de Guevara

Aparece ataviado con el habito de cardenal de color púrpura compuesto por una sotana, una muceta (también conocida como mantelete) y un bonete (también llamado birreta). 

En el rostro ovalado destacan los ojos almendrados, las gafas redondas, la nariz recta, los labios finos y la barba frondosa de color: negro, gris y blanco.

Además se aprecia como se encuentra sentado en una silla, en posición tres cuartos hacia el lado derecho, con las manos apoyadas en los reposabrazos. 

El fondo está compuesto por una habitación en la que se observa un tapiz dorado en la pared y el suelo de mármol que presenta un diseño con un patrón geométrico.

Para finalizar subrayar que a sus pies hay una nota de papel en la que hay escrita una inscripción en escritura griega. 

La traducción aproximada sería la siguiente:

"Domnikos Theotokópoulos me pintó"

Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

martes, 22 de febrero de 2022

San Pedro

San Pedro es una pintura datada aproximadamente en el año 1.608 d.C., perteneciente al arte renacentista.

San Pedro

Fue pintada por el pintor griego Doménikos Theotokópoulos (también conocido como El Greco).

Se conoce que originalmente la pintura se encontraba en la Iglesia de San Vicente, localizada en la ciudad de Toledo, situada en la provincia de Toledo, en la comunidad autónoma de Castilla-La Mancha (España).

Hasta que pasó a formar parte de la colección de arte del Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial, situado en la localidad de San Lorenzo de El Escorial, en la comunidad autónoma de Madrid (España).


Descripción

Tiene una altura de 207 cm y una anchura de 105 cm. Está pintada al óleo sobre lienzo.

Se trata de una pintura que representa al apóstol Simón Pedro (también conocido como San Pedro, Cefas o Pedro), uno de los discípulos de Jesús de Nazaret y considerado el primer papa de la Iglesia Católica.

Está representado como una persona mayor con el cabello y la barba blancos, de pie en la cima de una montaña, también se observa como se encuentra ataviado con una túnica azul oscuro y un manto de color amarillo que le envuelve el cuerpo.

El brazo derecho está representado flexionado con la mano derecha situada delante del torso, mientras que con la mano izquierda sostiene un juego de llaves.

Con respecto a la composición destaca el contraste de luces y sombras, el uso de la luz para definir los contornos de la figura, la desproporción entre la cabeza y el cuerpo y el efecto azul-grisáceo del cielo que resalta con los colores llamativos del manto.

Para finalizar subrayar que la pintura hace referencia al pasaje de Mateo 16: 18-18 ("la roca sobre la cual edificaré mi iglesia. Te daré las llaves del reino de los cielos"), en el cual el apóstol está de pie en la cima de una montaña con las llaves de la iglesia que le fueron otorgadas por Jesús. 

Actualmente se encuentra en el Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial, España.

viernes, 3 de diciembre de 2021

Santa Faz

La Santa Faz es una pintura datada aproximadamente entre los años 1.586 d.C. y 1.595 d.C., perteneciente al arte renacentista.

Santa Faz (El Greco)

Fue pintada por el pintor griego Doménikos Theotokópoulos (también conocido como El Greco).

Se conoce que originalmente se encontraba colocada en la sacristía de la iglesia parroquial de Móstoles, situada en el municipio de Móstoles.

Localizado en la comunidad autónoma de la Comunidad de Madrid (España). 

Hasta que en el año 1.944 d.C. la Santa Faz fue adquirida por el Museo de Prado de la ciudad de Madrid (España), dónde pasó a formar parte de su colección de arte.


Descripción

Tiene una altura de 71 cm y una anchura de 54 cm. Está pintada en óleo sobre lienzo.

Se trata de una pintura que representa la reliquia de la Santa Faz, también conocida por el nombre de Velo de Verónica o Paño de Verónica.

Es decir, representa un acontecimiento ocurrido a Jesús en su subida al Calvario (también conocido como el Gólgota), un lugar que se encontraba próximo al exterior de las murallas de la ciudad de Jerusalén y dónde según los evangelios fue crucificado Jesús.

Santa Faz
Por lo tanto aparece representado como durante el Viacrucis (diferentes momentos vividos por Jesús desde su prendimiento hasta su crucifixión) una mujer conocida como "la Hemorroísa curada por Jesús", para después ser identificada como Verónica (también llamada Serafina).

Ofreció un paño blanco a Jesús para que se limpiara el sudor y la sangre, después de que el paño fuera usado la tela quedó milagrosamente impresa con el rostro de Cristo.

Con respecto a la composición destaca la representación del rostro alargado de Cristo, con el cabello largo y frondoso, los ojos almendrados, la nariz recta, los labios finos y restos de sangre a la altura de la frente.

También resalta como la tela está representada con diferentes pliegues que dotan de profundidad y textura al paño. Además en la parte superior se aprecia como la tela se encuentra arrugada en dos montones como si se el paño se estuviera agarrando con fuerza. 

Para finalizar subrayar que la imagen de la Santa Faz es una iconografía que se hizo conocida y muy utilizada en las representaciones de arte desde finales de la Edad Media.

Actualmente se encuentra en el Museo del Prado en Madrid, España. 

miércoles, 24 de noviembre de 2021

Santa Catalina de Alejandría

Santa Catalina de Alejandría es una pintura datada aproximadamente entre los años 1.610 d.C. y 1.614 d.C., perteneciente al arte renacentista.

Santa Catalina de Alejandría

Fue pintada por el pintor griego Doménikos Theotokópoulos (también conocido como El Greco).

Se conoce que hasta el año 1.936 d.C. la pintura se encontraba en la colección de arte del IV marqués de Alós, Luis Ignacio de Alós y Huelín.

La pintura se estaba en el Castillo de Balsareny, situado en el municipio de Balsareny, localizado en la provincia de Barcelona, en la comunidad autónoma de Cataluña (España).

Después la pintura pasó a formar parte de varias galerías de arte hasta que fue comprada por el coleccionista y filantrópico estadounidense William Appleton Coolidge.

Estando en su propiedad hasta que en el año 1.993 d.C. Santa Catalina de Alejandría fue legada al Museo de Bellas Artes de Boston, situado en la ciudad de Boston, en el estado de Massachusetts (Estados Unidos de América).


Descripción

Tiene una altura de 100, 5 cm y una anchura de 63,8 cm. Está pintado al óleo sobre lienzo.

Se trata de una pintura que representa la figura de la mártir cristiana Catalina de Alejandría, en posición erguida con una corona en la cabeza que le da dignidad y solemnidad.

Además destacar como en el rostro ovalado resaltan las cejas pobladas, los ojos que miran al espectador, la nariz recta y la boca pequeña con los labios fruncidos.

Con la mano izquierda sostiene una palma, símbolo de santidad, que aparece colocada en una rueda dentada, símbolo de su martirio. Aparte se aprecia como con su mano derecha sostiene una espada que hace referencia al arma que fue utilizada para matarla.

Se encuentra ataviada con un vestido rojo, un fino velo blanco y un manto azul celeste doblado sobre el brazo izquierdo que presenta reflejos nacarados.

Para finalizar con respecto a la composición subrayar como la pintura se encuentra pintada con pinceladas gruesas características de la obra tardía del pintor griego El Greco.

También resalta el uso de la policromía, sobretodo se puede observar como la figura de Catalina de Alejandría resalta sobre un cielo con nubes y como toda ella parece emanar un halo de luz azulado.

Actualmente se encuentra en el Museo de Bellas Artes, de la ciudad de Boston (Estados Unidos de América).

sábado, 16 de octubre de 2021

El Caballero de la Mano en el Pecho

El Caballero de la Mano en el Pecho es una pintura datada aproximadamente entre los años 1.578 d.C. y 1.580 d.C., perteneciente al arte renacentista.

El Caballero de la Mano en el Pecho

Fue pintado por el pintor griego Doménikos Theotokópoulos (también conocido como El Greco).

Se conoce que perteneció a la colección de arte del rey Felipe V de España (también conocido como "el Animoso").

La pintura se encontraba en la colección real del Palacio Real de El Pardo, localizado en el barrio de El Pardo perteneciente al municipio de Madrid, en la comunidad autónoma de Madrid (España).

Hasta que pasó a formar parte de la colección de arte del Museo del Prado, localizado en la ciudad de Madrid, situada en la comunidad autónoma de Comunidad de Madrid (España).


Descripción

Tiene una altura de 81,8 cm y una anchura de 65,8 cm. Está pintado en pintura al óleo sobre lienzo.

Se trata de una pintura, un retrato, del medio cuerpo de un caballero cristiano representado en el momento de hacer un voto.

En el rostro ovalado destacan la mirada, puesto que el ojo derecho está fijo en el espectador, mientras que el ojo izquierdo presenta el párpado algo caído. La nariz es recta, los labios son finos, el bigote y la barba frondoso.

Tiene la mano derecha al lado izquierdo del pecho (sobre el corazón), simbolizando respeto y una declaración de intenciones comprometiéndose a mantener su honor.

Se observa como hay una espada que podría estar sostenida por su mano izquierda, pero tan solo se puede apreciar la empuñadura dorada.

El Caballero de la Mano en el Pecho

La espada simboliza el juramento para combatir en nombre y defensa de Dios.

Está ataviado con un traje negro con un cuello de lechuguilla con puntas y en las mangas también lleva encaje de lechuguilla con puntas. 

Aparte lleva una cadena y colgante de oro metido por dentro del traje negro.

Cabe resaltar que en el anverso, ángulo inferior izquierdo aparece la inscripción 1136 en color anaranjado.

Además en el margen derecho del anverso hay rastros de una inscripción escrita en pintura blanca y en letras griegas mayúsculas.

La inscripción y su traducción aproximada es la siguiente:

"ΔΟΜHΝΙΚΟΣ ΘΕΟΤΟΚOΠΟYΛΟΣ EΠΟIΕΙ" 

"Doménikos Theotokópoulos me elaboró"

Con respecto a la composición destacar el fondo neutro que hace resaltar la figura representada, también se observa como la composición es centrada y simétrica.

Sobretodo se aprecia como el cabello, la nariz y la punta de la barba marcan el eje central y los hombros marcan un diseño triangular con la cabeza situada en el vértice.  

El Caballero de la Mano en el Pecho

También se observa como el cuerpo y los brazos están representados en un ángulo oblicuo con respecto al plano pictórico.

En cuanto a la policromía resalta el uso de los colores: blanco, gris y negros, junto con tonos rosados y dorados. 

Incluso se aprecia como la gama de tonos de los colores se complementan entre sí.

El negro resalta el color blanco, los tonos grisáceos oscuros resaltan los tonos dorados y los tonos blancos de la vestimenta hacen resaltar la expresión del rostro y dirigen la atención hacia la mano derecha.

Durante las restauraciones llevadas a cabos se revelaron que: el fondo original era de un tono mucho más claro, la luz exterior ilumina el rostro y la vestimenta muestra diversos matices oscuros.

Para finalizar subrayar que antes de la última restauración de la pintura el poeta y dramaturgo español Manuel Machado Ruiz dedicó el poema "El Caballero de la Mano en el Pecho" a la obra del mismo nombre.

El poema es el siguiente:

" Este desconocido es un cristiano 

de serio porte y negra vestidura, 

donde brilla no más la empuñadura,

de su admirable estoque toledano "

Cabe enfatizar que aunque la identidad de la persona representada es desconocida, la mayoría de los investigadores piensan que podría ser el retrato del noble español y I marqués de Montemayor, Juan de Silva y Rivera.

Sin embargo otros consideran que la persona representada podría ser el secretario de cámara y del Consejo de Estado del rey Felipe II de España (también conocido como "el Prudente"), Antonio Pérez del Hierro.

Actualmente El Caballero de la Mano en el Pecho se encuentra en el Museo del Prado de la ciudad de Madrid, España.

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