Enócoe del Pintor de Eretria

El Enócoe del Pintor de Eretria, también conocido como Oinochoe del Pintor de Eretria o Oinochoe de Terracota, es un enócoe datado aproximadamente entre los años 430 a.C. y 420 a.C., perteneciente al arte griego.

Enócoe del Pintor de Eretria

Enócoe del Pintor de Eretria

Fue elaborado por el artista y pintor griego ático conocido como Pintor de Eretria.

Lo primero que se conoce es que fue encontrado durante unas excavaciones realizadas en la ciudad de Atenas (Grecia).

En el año 1.908 d.C. el Enócoe del Pintor de Eretria fue adquirido por el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América), donde pasó a formar parte de su colección de arte dentro departamento de arte griego y romano.

Descripción

Tiene una altura de 22,2 cm. 

Se trata de un enócoe (también conocido como oinócoe, oinochoe o oenochoe), es decir, un recipiente en forma de vasija que se utilizaba en la antigüedad para sacar el vino de una crátera antes de servirlo.

Presenta el cuerpo con forma bulbosa o rechoncha, una boca trilobuada, es decir, la boca tiene tres lóbulos y ha sido diseñada para verter el líquido de forma precisa, además tiene un asa baja y plana.

El cuerpo se encuentra ornamentado con una escena de una procesión enmarcada con una cenefa ornamentada con motivos geométricos y motivos vegetales.

La primera figura está representada de pie, un sátiro tocando un instrumento, le sigue una figura más pequeña con un estandarte rematado por una flor.

Cerrando la procesión aparecen representados el dios Dionisio (dios del vino, la vegetación, la festividad, el éxtasis y el teatro) y el dios Hefesto (dios del fuego, la metalurgia, la forja y los artesanos), ambos montados en un burro.

Se puede apreciar como el dios Dionisio (dios del vino, la vegetación, la festividad, el éxtasis y el teatro) sujeta su "kantharos" (copa para beber) con ambas manos, mientras que el dios Hefesto (dios del fuego, la metalurgia, la forja y los artesanos), situado detrás, sostiene un martillo y unas tenazas en la mano izquierda mientras hace un gesto con la mano derecha.

Con respecto a la composición destacar que la escena representada es el regreso de Hefesto al Monte Olimpo, es decir, narra el suceso de cuando el dios Dionisio (dios del vino, la vegetación, la festividad, el éxtasis y el teatro) emborracha al dios Hefesto (dios del fuego, la metalurgia, la forja y los artesanos) y lo llevó de vuelta al Monte Olímpo para obligarlo a liberar a la diosa Hera (diosa del matrimonio, la familia y las mujeres casadas) de un trono dorado - trampa.

Para finalizar subrayar que los investigadores piensan que originalmente el Enócoe del Pintor de Eretria fue utilizado durante la celebración de las Antesterias (uno de los festivales más antiguos de la Antigua Grecia, dedicado al dios Dioniso y a la conmemoración de la primavera y de los muertos).

Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

View on the Columbia, Cascades

View on the Columbia, Cascades es una fotografía datada en el año 1.867 d.C., perteneciente al arte fotográfico.

View on the Columbia, Cascades

Fue tomada por fotógrafo estadounidense Carleton E. Watkins (también conocido como Carleton Watkins).

Se conoce que perteneció a la colección de la galería de arte "Weston Gallery Inc.", ubicada en la ciudad de Carmel-by-the-Sea.

Situada en el condado de Monterry, en el estado de California (Estados Unidos de América).

Hasta que en el año 1.979 d.C. la fotografía View on the Columbia, Cascades fue comprada por el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América), donde pasó a formar parte de su colección dentro del departamento de fotografías.

Descripción

Tiene una altura de 40 cm y una anchura de 52,4 cm. La fotografía fue impresa desde un negativo de placa "mamut".

Se trata de una fotografía que retrata la región de las Cascadas del río Columbia, en la frontera entre los estados de Oregón y Washington (Estados Unidos de América), durante un viaje de cuatro meses que el autor realizó para documentar el Noroeste del Pacífico.

Con respecto a la composición resaltar cómo la fotografía captura el caudal rápido del río Columbia, sin embargo resaltar que se tomo mediante una larga exposición, lo que suavizó el movimiento del agua y creó un efecto de espejo casi mítico.

También se puede observar cómo captura el majestuoso paisaje del desfiladero del río Columbia, mostrando las formaciones rocosas vírgenes previas al desarrollo industrial masivo.

Resalta el contraste entre la espuma blanca del agua y las rocas oscuras del entorno, así como los árboles y arbustos detallados a las orillas del agua, cuya nitidez resalta gracias al uso de las placas de vidrio "mamut".

El fotógrafo redujo el contraste entre luces y sombras en la distancia, haciendo que los picos montañosos se mezclen de forma sutil con la atmósfera y casi desaparezcan.

Para finalizar subrayar que para los trabajos paisajísticos de gran formato que el autor realizó a lo largo del río Columbia las exigencias físicas de este proceso era considerables.

Es más dado que cuando fue tomada la fotografía aún no existía un medio práctico para ampliar las imágenes, los negativos de vidrio del fotógrafo estadounidense Carleton Watkins debían ser tan grandes como él deseaba que fueran las copias y su cámara ser lo suficientemente grande para albergarlos.

Además los negativos de vidrio debían recubrirse, exponerse y revelarse mientras el colodión aún se encontraba pegajoso, lo que obligaba al fotógrafo a transportar un cuarto oscuro portátil mientras exploraba los terrenos del oeste americano.

Siendo la claridad cristalina y la integridad clásica de las extraordinarias impresiones "gigantescas" del fotógrafo estadounidense Carleton Watkins dan fe de su virtuosismo en el proceso y de su consumada maestría artística.

La fotografía histórica View on the Columbia, Cascades está considerada como uno de los paisajes más importantes del siglo XIX d.C. (período comprendido entre los años 1.801 d.C. y 1.900 d.C.) en el oeste de los Estados Unidos de América.

Aparte de ser una de las 59 placas de mamut que el fotógrafo logró durante su viaje a lo largo de la ruta comercial de la "Oregon Steam Navigation Company".

Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.