Botella con Asa Puente y Pico con Diseño Escalonado

La Botella con Asa Puente y Pico con Diseño Escalonado es una botella datada aproximadamente entre los años 1 d.C. y 400 d.C., perteneciente al arte precolombino, en concreto al arte nazca o arte nasca.

Botella con Asa Puente y Pico con Diseño Escalonado

Botella con Asa Puente
y Pico con Diseño Escalonado

Se conoce que es que fue hallado durante unas excavaciones arqueológicas realizadas en la cuenca del Río Grande de Nasca, ubicado en la costa sur de Perú.

También es sabido qué perteneció a la colección de arte de Conny y Frederick E. Ladmann, ubicada en el pueblo de Hanover, situado en el estado de New Hampshire (Estados Unidos de América).

Hasta que en el año 1.992 d.C. la Botella con Asa Puente y Pico con Diseño Escalonado fue donada al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América), pasando a formar parte de su colección de arte.

Descripción

Tiene una altura de 11,4 cm.

Se trata botella de cerámica y engobe que presenta un cuerpo cilíndrico rematado por dos tubos verticales (picos) unidos entre sí por una delgada asa en forma de puente.

El cuerpo se encuentra ornamentado con dos hileras de motivos escalonados estilizados (también conocidos como grecas escalonadas), fue empleado caolín como pigmento blanco, mientras que los tonos rojos y amarillos fueron obtenidos a partir de óxidos de hierro y las áreas negras probablemente fueron logradas mediante minerales de manganeso.

Sobretodo llama la atención como la distribución simétrica de los pasos geométricos generan un ritmo visual continuo, realizados con perfecta simetría y regularidad alrededor de todo el contorno de la vasija.

Aparte enfatizar que la superficie de la vasija fue bruñida con una piedra lisa o un hueso antes de que la arcilla se secara por completo.

Con respecto a la composición resaltar que se conoce que los alfareros nazca fueron los primeros en dominar la técnica de la pintura con engobes policromados.

Los engobes consistían en partículas de arcilla y pigmentos minerales en suspensión acuosa, que se aplicaban sobre la superficie de los recipientes antes de la cocción, cuando la arcilla aún estaba húmeda.

Mientras que las áreas de color sólido podían aplicarse utilizando fibras de algodón suaves, los diseños complejos y los contornos delicados se realizaban con pinceles finos.

También resaltar que el diseño de doble pico unido por un asa punte es un rasgo clásico de la cerámica Nasca de la época, asimismo destacar que su morfología cumplía con propósitos tanto prácticos como simbólicos.

Por un lado el doble pico facilitaba un flujo de aire óptimo al verter líquidos, evitando el borboteo y permitiendo un vertido fluido y controlado de sustancias durante la realización de ceremonias o rituales.

Pero por otro lado el asa puente, que une ambos picos, actúa como un único elemento tridimensional prominente sobre una base cilíndrica y como un punto de sujeción que equilibra el peso de la pieza.

Para finalizar subrayar que el uso de motivos escalonados repetidos aparece en la cerámica andina desde el período Cupisnique (período comprendido entre los años 1.800 a.C. y 400 a.C.) y se ha interpretado como una representación estilizada de montañas, templos o tronos.

Ya que es sabido que en la cosmología andina, el diseño escalonado o la pirámide escalonada se encuentra íntimamente ligado a la conexión entre diferentes planos existenciales (el mundo terrenal y el sagrado) y a las estructuras arquitectónicas de sus centros ceremoniales (como Cahuachi).

Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

Cinta para la Cabeza con Borlas Ornamentadas

La Cinta para la Cabeza con Borlas Ornamentadas es una cinta datada aproximadamente entre los siglos VI d.C. y VIII d.C. (período comprendido entre los años 501 d.C. y 800 d.C.), perteneciente al arte precolombino, en concreto al arte nazca o arte nasca.

Cinta para la Cabeza con Borlas Ornamentadas

Cinta para la Cabeza con Borlas Ornamentadas

Lo primero que se conoce es que perteneció a la colección de arte de Guillermo Salazar, ubicada en la ciudad de Nueva York (Estados Unidos de América).

En el año 1.969 d.C. fue comprada por el abogado estadounidense Arthur I. Goldberg, pasando a formar parte de la colección de arte "Collection of Arnold I. Goldberg", localizada en la ciudad de Nueva York (Estados Unidos de América).

Por herencia pasó en el año 1.976 d.C. a ser propiedad de su mujer, la historiadora de arte estadounidense Jane Costello Goldberg.

Hasta que en el año 1.986 d.C. la Cinta para la Cabeza con Borlas Ornamentadas fue legada al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América), pasando a formar parte de su colección de arte.

Descripción

Tiene una altura de 21 cm y una anchura de 30,5 cm. Está tejida en pelo de camélido.

Se trata de una cinta elaborada en pelo de camélido (lana de alpaca o llama), combinado con técnicas complejas de tejido, incluyendo hilos entrelazados con intercambio de color en tonos rojos y azul.

Además se puede observar borlas inferiores dobladas, un cordón largo de conexión y un segundo textil adjunto que representa una forma humana horizontal.

Asimismo cabe destacar que aunque a primera vista los patrones parecen puramente geométricos (con forma de escalones o forma de bandas entrelazadas), si se mira con más atención se puede observar como el patrón esconde una figura humana estilizada, siendo ésta una característica del arte visual nasca.

En cuanto al estado de conservación resaltar que la Cinta para la Cabeza con Borlas Ornamentadas se ha conservado en un clima extremadamente árido del desierto de Nasca.

Lo que permitió que el material orgánico sobreviviera en un estado de preservación notable durante más de un milenio.

Para finalizar subrayar que se conoce que las cintas y tocados en la cultura Nasca no solo cumplían una función estética o de sujeción, sino que eran símbolos de estatus, identidad social o ritual dentro de las poblaciones de la costa sur de Perú.

Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

Botella con Figura Femenina

La Botella con Figura Femenina es un recipiente datado aproximadamente entre los año 400 d.C. y 600 d.C., perteneciente al arte precolombino, en concreto al arte nazca o arte nasca.

Botella con Figura Femenina

Botella con Figura Femenina

Lo primero que se conoce es que fue hallado durante unas excavaciones arqueológicas realizadas en la costa sur de Perú.

En el año 1.975 d.C. el recipiente perteneció a la colección de arte de Marcel Ebnöther, ubicada en la comuna de Neuenkirch, en el Cantón de Lucerna (Suiza).

El 6 diciembre de año 2.005 d.C. fue subastado por la casa de subastas Christie's de París (Francia), siendo comprado por la galería de arte antiguo "Splendors of the World" de Rainer Werner "Jerry" Bock, situada en la localidad de Haiku, en la isla de Maui (Hawái).

Hasta que en el año 2.006 d.C. la Botella con Figura Femenina fue comprada por el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América).

Descripción

Tiene una altura de 14 cm, una anchura de 8,9 cm y un diámetro de 9,5 cm. Está elaborado en cerámica y engobe.

Se trata de un recipiente, una botella, con forma de mujer con el cabello suelto y vistiendo una prenda ricamente ornamentada, con un asa arqueada en forma de estribo que acaba en un único pico.

Destaca cómo la túnica presenta una profusión de partes del cuerpo. Se puede apreciar como cabezas sin cuerpo flotan en la sección superior, y cabezas con cuerpos transparentes y voladores yacen en la banda inferior.

Aparte las pinceladas rojas en las narices y debajo de las mandíbulas podrían representan sangre. Asimismo se observa cómo la túnica se sujeta con una banda decorada con un motivo de volutas y escalones, muy común en las sociedades costeras de esta época.

Con respecto a la composición el caolín fue utilizado para el color blanco, mientras que los tonos rojos y amarillos se obtuvieron con óxidos de hierro y las zonas negras probablemente se elaboraron con minerales de manganeso.

El engobe se aplicó en la superficie del recipiente antes de la cocción, cuando la arcilla aún se encontraba húmeda. Aunque si bien las zonas sólidas de engobe de color se aplicaron con una fibra de algodón lisa.

Asimismo resaltar que los intrincados diseños y los delicados contornos se realizaron con pinceles finos y el brillo se logró mediante el bruñido.

Un proceso en el que la superficie pintada fue frotada con una piedra plana u otro objeto liso mientras la arcilla estaba en estado de cuero (es decir, lo suficientemente húmeda como para unirse a otra pieza, pero lo suficientemente seca como para ser difícil de doblar).

Para finalizar subrayar que éste proceso alinea las partículas de arcilla de manera que la luz se refleje de forma más monocromática intensificando así los colores.

Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

Botella con Figura Enmascarada

La Botella con Figura Enmascarada, también conocida como Vasija con Ser Enmascarado o Vasija con Figura Enmascarada, es una vasija datada aproximadamente entre los años 200 d.C. y 400 d.C., perteneciente al arte precolombino, en concreto al arte nazca o arte nasca.

Botella con Figura Enmascarada

Botella con Figura Enmascarada

Lo primero que se conoce es que fue encontrada durante unas excavaciones arqueológicas realizadas en la costa sur de Perú.

También es sabido que perteneció a la colección de arte "Bruno J. Wassermann-San Blas Collection", ubicada en la ciudad de Buenos Aires (Argentina).

En el año 1.938 d.C. fue comprada por el empresario, inversor y filántropo judío-canadiense-estadounidense Nathan Cummings, formando parte de su colección de arte localizada en Chicago, situada en el estado de Illinois (Estados Unidos de América).

Hasta que en el año 1.964 d.C. la Botella con Figura Enmascarada fue donada al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América), donde pasó a formar parte de su colección de arte.

Descripción

Tiene una altura de 13 cm y un diámetro de 11,4 cm. Está fabricada en arcilla modelada a mano y ornamentada con la técnica de engobe.

Se trata de una botella o vasija con dos picos tubulares paralelos que están conectados y unidos entre sí por medio de un asa horizontal plana, conocida como "asa puente", por lo que la forma de la botella es conocida como una botella de doble pico y asa puente.

El cuerpo de la botella se encuentra ornamentado con la misma figura representada dos veces, ésta figura es una de las deidades más importantes del panteón Nasca conocida como Ser Mítico Enmascarado o Ser Enmascarado y comúnmente está asociada con rituales de fertilidad, agua y éxito agrícola en el desierto peruano.

La figura está ricamente ataviado, también tiene con ojos grandes, blancos y abiertos, fijos en una mirada penetrante y un rostro oculto en gran parte por una diadema y un elaborado adorno nasal con bigotes felinos.

Llama la atención cómo se encuentra representado sosteniendo una planta mientras devora su fruto, además se aprecia cómo de esa misma planta brota de la boca de una cabeza desencarnada situada en la espalda del Ser enmascarado.

Asimismo destacar que está representación divina en la iconografía Nasca muestra una posición ingrávida, como si estuvieran volando o flotando de lado en el espacio.

En cuanto a la composición resaltar que ciertas figuras aparecen recurrentemente en el arte nazca, siendo entre las más destacadas el "Ser Enmascado", nombre dado por los estudiosos contemporáneos debido a su diseño.

Aparte resaltar que tiene una superficie sumamente pulida, lisa y brillante, todas características del alto nivel de los maestros artesanos.

Para finalizar subrayar que es conocido que los ceramistas nasca de la costa sur de Perú elaboraron refinadas vasijas policromadas durante los primeros siglos del primer milenio (período comprendido entre los años 1 d.C. y 500 d.C.).

Los artistas nasca representaban animales, plantas, personas y seres sobrenaturales con gran detalle, incluyendo peinados distintivos, adornos nasales y vestimentas elaboradas.

Además resaltar que éstas exquisitas cerámica policromadas ornamentadas con motivos mitológicos complejos, como la Botella con Figura Enmascarada, funcionaban como ofrendas funerarias que representaban el estatus y como recipientes sagrados en ceremonias o precesiones rituales realizadas dentro de los centros ceremoniales.

Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

Cuenco Nazca

El Cuenco Nazca, también conocido como Cuenco Nasca, es un cuenco datado aproximadamente entre los años 1 d.C. y 400 d.C., perteneciente al arte precolombino, en concreto al arte nazca o arte nasca.

Cuenco Nazca

Cuenco Nazca

Lo primero que se conoce es que el cuenco fue encontrado durante unas excavaciones arqueológicas realizadas en la Costa Sur de Perú.

También es sabido que perteneció a la colección de arte del académico y coleccionista de arte alemán Eduard Gafforn, ubicada en la ciudad de Lima (Perú).

En el año 1.912 d.C. el Cuenco Nazca pasó a formar parte de la colección de arte de sus hijos: el químico alemán Hans Gaffon y la médica Mercedes Gaffon.

En el año 1.955 d.C. el cuenco fue adquirido por la escuela de arte y museo Instituto de Arte de Chicago, localizado en la ciudad de Chicago, en el estado de Illinois (Estados Unidos de América).

En el año 1.961 d.C.  pasó a formar parte de la colección de arte del Museo de Arte Primitivo de Nueva York (Estados Unidos de América), un antiguo museo dedicado a las culturas indígenas de América, África, Oceanía, Asia y Europa.

Hasta que en el año 1.978 d.C. el Cuenco Nazca se incorporó a la colección de arte de Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América).

Cuenco Nazca

 

Descripción

Tiene una altura de 8,6 cm, una anchura de 14 cm y una profundidad de 19,7 cm. 

Está elaborado en cerámica y engobe.

Se trata de un cuenco de cerámica ornamentado en la superficie exterior del cuerpo por grandes aves rapaces decapitando seres humanos.

Mientras que el fondo blanco está lleno de lanzas, cabezas zoomorfas y objetos circulares interpretados com piedras de honda.

En cuanto a la composición resaltar que los nazca tenían un culto a la caza de cabezas: ocasionalmente, los arqueólogos han descubierto depósitos de varias cabezas trofeo con cuerdas para transportarlas.

Es mas la frecuente representación de cabezas cortadas es una de las características más distintivas del arte cerámico nazca.

Además según los especialistas en arqueología nazca, las cabezas eran trofeos de guerra obtenidos durante conflictos territoriales y luego utilizados con fines rituales.

Asimismo algunos investigadores creen que probablemente se consideraban medios sagrados para el control del agua y la fertilidad agrícola.

Para finalizar subrayar que aunque las vasijas Nazca finamente decoradas se elaboraban en talleres especializados, descubrimientos recientes en pequeños asentamientos demuestran que el uso de platos pintados y cuencos abiertos no se limitaban a quienes vivían en sitios monumentales.

Sino que éstas vasijas se distribuían ampliamente entre la población y se utilizaban en hogares de cualquier nivel socieconómico.

Los platos y cuencos probablemente se obtenían durante las fiestas que brindaban a las élites la oportunidad de realzar su estatus exhibiendo y distribuyendo artesanías prestigiosas entre la población.

Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

Botella de Doble Pico con Figura Voladora

La Botella de Doble Pico con Figura Voladora es una botella datada aproximadamente entre los años 300 d.C. y 500 d.C., perteneciente al arte precolombino, en concreto al arte nazca o arte nasca.

Botella de Doble Pico con Figura Voladora

Botella de Doble Pico con Figura Voladora

Lo primero que se conoce es que fue hallado durante unas excavaciones arqueológicas realizadas en la costa sur de Perú.

El 14 de mayo del año 1.996 d.C. la Botella de Doble Pico con Figura Voladora fue subastada por la casa de subastas Sotheby's de Nueva York (Estados Unidos de América).

Siendo comprada, dentro del lote número 7, por el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América), dónde pasó a formar parte de su colección de arte.

Botella de Doble Pico con Figura Voladora

Descripción

Tiene una altura de 17,1 cm y un diámetro de 16,5 cm. 

Se trata de una botella de cerámica con forma de cúpula con dos picos unidos por un asa en forma de correa.

De ahí su nombre de "botella de doble pico y puente", un tipo de recipiente con una larga tradición en la región.

El cuerpo se encuentra ornamentado por dos figuras idénticas, cada una sosteniendo una cabeza en una mano y un bastón en la otra.

Sus cuerpos cortos flotan de lado sobre un fondo blanco y el contorno negro realza la nitidez de la compleja imagen.

Las figuras se encuentran ataviadas con elaborados trajes que consisten en un adorno para la frente, una máscara bucal, discos colgantes, un collar, una túnica, un taparrabos y una capa.

Tienen ojos blancos y fijos, y lenguas protuberantes. Además destaca cómo pequeños rostros animan el adorno de la frente, los bigotes de la máscara bucal y el bastón, mientras que en la capa aparecen cabezas de perfil.

Siendo éstas figuras enmascaradas muy comunes en el arte nazca, dónde generalmente se las identifica como seres míticos o ancestros deificados.

Para finalizar subrayar que se conoce que los artistas nasca de la costa sur de Perú produjeron gran cantidad de vasijas de cerámica de diversas formas.

Las superficies des estas vasijas suelen ser muy lisas y brillantes y están pintadas con hasta trece colores, incluyendo blanco, rojo, marrón, gris, amarillo, naranja y rosa.

Es más resaltar que se sabe que los vibrantes tonos se lograban aplicando engobes coloreados con pigmentos minerales sobre la superficie lisa y endurecida antes de la cocción.

Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

Bolso Bordado con Flecos

El Bolso Bordado con Flecos es un bolso datado aproximadamente en el siglo VII d.C. (período comprendido entre los años 601 d.C. y 700 d.C.), perteneciente al arte precolombino, en concreto al arte nazca o arte nasca.

Bolso Bordado con Flecos

Lo primero que se conoce es que se encontraba en la colección de arte del coleccionista Alan C. Lapiner, ubicada en la ciudad de Nueva York (Estados Unidos de América).

En el año 1.967 d.C. el bolso fue comprado por el coleccionista de arte Arnold I. Glodberg, pasando a formar parte de su colección localizada en la ciudad de Nueva York (Estados Unidos de América).

En el año 1.976 d.C. el bolso pasó a ser propiedad, por herencia, de la coleccionista e historiadora de arte estadounidense Jane Costello Goldberg.

Hasta que en el año 1.986 d.C. el Bolso Bordado con Flecos fue legado al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América), dónde pasó a formar parte de su colección de arte.

Descripción

Tiene una anchura de 15,2 cm y un diámetro de 36,2. Está tejido en pelo de camélido.

Se trata de un bolso creado por un tejedor nasca afincado en la costa norte de Perú, el tejido del bolso es liso de color marrón oscuro, ornamentado con diseños bordados en colores amarillo, blanco y rojo.

El tejido se doblaba, mientras que los laterales y la base se bordaban con hilos de los mismos colores que los diseños. Aparte resalta como los flecos se formaban con bucles de urdimbre sin tejer.

También destaca cómo originalmente el bolso tenía un cordón, del cual se conserva un fragmento en la parte superior, que se usaba para cerrarlo.

Con respecto a la composición resaltar que los motivos del diseño podrían sugerir una conexión con el imperio Wari, una entidad política de la sierra que llegó a dominar gran parte de la costa de Perú en la segunda mitad del primer milenio d.C. (período comprendido entre los años 1 d.C. y 1.000 d.C.).

El hecho de que la bolsa estuviera hecha de fibra de camélido también indica la interacción entre la costa y las tierras altas, ya que las llamas y las alpacas prosperan principalmente en altitudes elevadas.

Para finalizar subrayar que se conoce que las personas de alto estatus llevaban las hojas de coca en bolsos finamente tejidos, como el Bolso Bordado con Flecos. 

Además resaltar que la práctica de masticar hojas de coca se remonta a más de 8.000 años en Perú, masticar hojas de coca con cal viva o ceniza libera hidrocloruro de cocaína, que entra rápidamente en el torrente sanguíneo y produce un leve efecto narcótico.

Se piensa que la droga proporciona energía y enmascara el hambre. Es más en las sociedades tradicionales actuales, masticar hojas de coca forma parte de rituales sociales y religiosos, y es razonable pensar que también esto ocurría hace miles de años.

Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

Botella con Figura Sentada

La Botella con Figura Sentada es una botella datada aproximadamente entre los años 1 d.C. y 300 d.C., perteneciente al arte precolombino, en concreto al arte nazca o arte nasca.

Botella con Figura Sentada

Botella con Figura Sentada

Lo primero que se conoce es que la botella formó parte de la colección de arte de los coleccionistas de arte Raymond Wielgus y Laura Wielgus, ubicada en la ciudad de Chicago, situada en el estado de Illinois (Estados Unidos de América).

Entre los años 1.960 d.C. y 1.978 d.C. la botella fue prestada para su exposición al Museo de Arte Primitivo de Nueva York (Estados Unidos de América), un antiguo museo dedicado a las culturas indígenas de América, África, Asia, Europa y Oceanía.

Hasta que en el año 1.979 d.C. la Botella con Figura Sentada pasó a formar parte de la colección de arte del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América), dónde pasó a formar parte de su colección de arte permanente.

Botella con Figura Sentada

Botella con Figura Sentada

Descripción

Tiene una altura de 23,2 cm, una anchura de 13,3 cm y un diámetro de 13,3 cm. Está elaborado en cerámica y engobe.

Se trata de una botella figurativa policromada que tiene la forma de una figura humana sentada y compacta, que tan solo posee un solo pico y un asa.

La cabeza grande se encuentra asentada sobre los anchos hombros y las piernas de la figura están pegadas al cuerpo, con los brazos y las manos firmemente sujetos al pecho.

Llama la atención como los detalles como los dedos de las manos y los pies, las uñas y los rasgos faciales están representados geométricamente.

Asimismo se puede apreciar cómo los ojos y la boca están ligeramente elevados, mientras que la nariz y una protuberancia en la frente son prominentes.

También cabe destacar que éste misterioso bulto o protuberancia podría ser una referencia a los pescadores, quienes a menudo se representan con éste rasgo.

La figura lleva un tocado y un paño a rayas en la cadera. Además en su brazo izquierdo se aprecia un ave estilizada de pico largo, probablemente un ave marina y en el derecho un pez antropomorfizado, tal vez una orca o un tiburón.

En cuanto a la composición resaltar que la iconografía marina ocupó un lugar destacado en todo el arte nazca, reflejando la importancia económica de los recursos oceánicos.

Una fuente de riqueza constante, así como de peligro, el mar desempeñó un papel fundamental en los mitos de todos los pueblos costeros de los Andes.

Para finalizar subrayar que se conoce que los alfareros nazcas daban forma a los recipientes mediante el enrollado y el modelado.

Aparte resaltar que las vasijas figurativas, como la Botella con Figura Sentada, son raras y datan de una época temprana dentro de ls secuencia cerámica Nazca, que duró al menos 700 años.

Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

Botella con Boquilla y Puente

La Botella con Boquilla y Puente es una botella datada aproximadamente entre los años 400 d.C. y 600 d.C., perteneciente al arte precolombino, en concreto al arte nazca o arte nasca.

Botella con Boquilla y Puente

Botella con Boquilla y Puente

En el año 1.938 d.C. la botella formaba parte de la colección de arte "Bruno J. Wassermann- San Blas Collection", ubicada en la ciudad de Buenos Aire (Argentina).

En el año 1.954 d.C. la botella fue comprada por el empresario, inversor, coleccionista de arte y filántropo judío-canadiense-estadounidense Nathan Cummings.

Pasando a formar parte de la colección de arte del Sr. y la Sra. Nathan Cummings, situada en la ciudad de Chicago, localizada en el estado de Illinois (Estados Unidos de América).

Hasta que en el año 1.964 d.C. la Botella con Boquilla y Puente fue donada al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América), dónde pasó a formar parte de su colección de arte.

Botella con Boquilla y Puente

Descripción

Tiene una altura de 23,5 cm y una anchura de 18,1 cm.

Se trata de una botella de cerámica con boquilla y un puente que conecta con el pico, que ha sido modelada y pintada para representar una figura masculina ricamente vestida.

Destaca como el hombre sostiene un bastón en una mano y una cabeza cortada en la otra, lo que sugiere que se trata de un guerrero.

La figura lleva un tocado con bandas blancas que cruzan la frente, mientras que mechones de cabello largo descansan sobre sus hombros.

Llama la atención la sencillez del tocado contrasta con sus ricas vestimentas, con su camisa cubierta por diseños circulares, que tal vez indiquen ornamentos adheridos a la tela.

Además se puede apreciar como sobre la camisa lleva un manto que le cubre los hombros y le cae por la espalda.

También se observa como el motivo central del manto es una figura que parece flotar o volar (sus pies y brazos están alineados horizontalmente). 

Su rostro está cubierto por ornamentos en la boca y la cabeza con apéndices en forma de zarcillos, tan solo los ojos y la boca son distinguibles bajo ésta profunda ornamentación. 

Aparte debajo de la figura, un diseño de tablero de ajedrez y una serie de cabezas sin cuerpo completan la composición.

Para finalizar con respecto a la composición resaltar que en muchos sentidos, el estilo nasca, es una continuación del estilo paraca (anterior), pero los artistas nasca distinguieron su obra mediante el uso de engobes de colores, mezclas acuosas de arcilla y pigmentos aplicados antes de la cocción, fijando así permanentemente el color a la superficie cerámica.

Con ésto los artistas nasca lograban un delicado brillo puliendo la superficie con un pulidor de piedra o un instrumento similar antes de la cocción, mientras la cerámica aún estaba relativamente húmeda.

Es conocido que éstas finas cerámicas policromadas se utilizaban en ceremonias a las que asistían cientos de personas, quienes transportaban estas vasijas a sus hogares como objetos de prestigio y portadoras de conocimiento religioso.

Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

Botella con Forma de Perro

La Botella con Forma de Perro es una botella datada aproximadamente entre los años 1 d.C. y 600 d.C., perteneciente al arte precolombino, en concreto al arte nazca o arte nasca.

Botella con Forma de Perro

Botella con Forma de Perro

Lo primero que se conoce es que fue hallada durante unas excavaciones arqueológicas realizadas en la costa sur de Perú.

Perteneció a la colección de arte de Louis Slavitz, ubicada en la ciudad de Nueva York (Estados Unidos de América).

Hasta que en el año 1.988 d.C. la Botella con Forma de Perro fue comprada por el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América), dónde pasó a formar parte de su colección de arte.

Descripción

Tiene una altura de 13 cm, una anchura de 8,9 cm y una profundidad de 16,5 cm. Está realizado en cerámica y engobe.

Se trata de una botella modelada con la forma de un perro y con detalles añadidos mediante engobe, es decir, mediante una suspensión de arcilla y pigmentos en agua.

Los investigadores piensan que algunos perros probablemente eran compañeros de las familias nazca, es más otros, como los perros sin pelo se creían que tenían propiedades curativas.

Además resaltar que algunas razas, como la que está representada en la Botella con Forma de Perro, pudieron haber ayudado a las familias en las actividades agrícolas o de pastoreo.

Con respecto a la composición resaltar el uso de engobes aplicados antes de la cocción, fijando así el color de forma permanente a la superficie cerámica.

Asimismo destacar que el delicado brillo de la superficie se consiguió al pulir la superficie con un pulidor de piedra o un instrumento similar antes de la cocción, mientras la cerámica aún se encontraba relativamente húmeda.

En cuanto a la funcionalidad se piensa que originalmente la Botella con Forma de Perro se utilizaba en ceremonias a las que asistían cientos de personas, quienes transportaron la botella de regreso a sus hogares como un objeto de prestigio y como portadores de conocimiento religioso.

Para finalizar subrayar que los perros acompañaron a los primeros migrantes humanos a través del estrecho de Bering hacia Norteamérica hace aproximadamente 9.900 años y se extendieron rápidamente por todo el hemisferio.

Es más resaltar que se han encontrado restos óseos caninos en excavaciones en múltiples sitios de Perú, incluyendo los de Moche, Pachacamac, Chiribaya y enterramientos incas.

Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

Tambor Nasca

El Tambor Nasca, también conocido como Tambor Nazca, es un tambor datado aproximadamente entre los años 100 d.C. y 400 d.C., perteneciente al arte precolombino, en concreto al arte nazca o arte nasca.

Tambor Nasca

Tambor Nasca

Lo primero que se conoce es que el tambor perteneció a la colección de arte del coleccionista Pablo Soldi, ubicada en la ciudad de Lima (Perú).

En el año 1.957 d.C. fue comprado por los coleccionistas de arte Raymond y Laura Wielgus, pasando a formar parte de su colección de arte situada en la ciudad de Chicago, localizada en el estado de Illinois (Estados Unidos de América).

Entre los años 1.964 d.C. y 1.977 d.C. fue prestado para su exposición al Museo de Arte Primitivo de Nueva York (Estados Unidos de América), un antiguo museo dedicado a las culturas indígenas de América, Asia, Europa, África y Oceanía.

Hasta que en el año 1.978 d.C. el Tambor Nasca fue legado al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América), dónde pasó a formar parte de su colección de arte.

Tambor Nasca

Descripción

Tiene una altura de 45,1 cm y una anchura de 25,4 cm. 

Se trata de un tambor de cerámica y engobe con la forma de una figura corpulenta, con el cuerpo redondeado extendiéndose uniformemente por todos lados y las piernas recogidas al frente.

La figura se representa sobre la amplia boca del tambor, sobre la cual se habría extendido una piel.

Sobretodo llama la atención como la imagen representada es simbólicamente compleja, se aprecia como una serpiente emerge de debajo de la barbilla de la figura y una orca delinea cada ojo.

Las orcas están representadas de perfil y muestran la diferenciación de color "bicolor" que se les suele dar en las representaciones de arte nasca.

Aparte destaca como una diadema se enrolla alrededor de la cabeza y se ata para formar una proyección similar a un cuerno en la frente.

También se puede observar como en la parte posterior del cabello de la figura se muestra como serpientes con lenguas largas.

Para finalizar subrayar que se conoce que los tambores de cerámica con cámaras de sonido centrales abultadas se fabricaron en el sur de Perú a principios del primer milenio.

Siendo entre los de acabado más elaborado los elaborados por artistas nasca. A los tambores de cerámica de estilo Nasca se le aplicaba una superficie con los ricos colores comúnmente utilizados en las vasijas de cerámica Nasca.

Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

Botella con Colibríes

La Botella con Colibríes es una botella datada aproximadamente entre los años 1 d.C. y 400 d.C., perteneciente al arte precolombino, en concreto al arte nazca o arte nasca.

Botella con Colibríes

Botella con Colibríes

Lo primero que se conoce es que la botella fue encontrada durante unas excavaciones arqueológicas realizadas en la Costa Sur de Perú.

También es sabido que perteneció a la colección de arte del coleccionista Emilio Sánchez.

En el año 1.962 d.C. la botella fue donada al Museo de Arte Primitivo de Nueva York (Estados Unidos de América), un antiguo museo dedicado a las culturas indígenas de América, Oceanía, África, Asia y Europa.

Hasta que en el año 1.978 d.C. la Botella con Colibríes pasó a formar parte de la colección de arte del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América).

Descripción

Tiene una altura de 15,2 cm y un diámetro de 12,7 cm. Está elaborada en cerámica y engobe.

Se trata de una botella de cerámica de doble pico policromada y finamente pintada que originalmente pudo haber sido utilizada como una ofrenda funeraria.

Pudiendo haber sido una parte integral del consumo ritual de alimentos y chicha de maíz que se realizaron en Cahuachi (centro ceremonial de la cultura Nazca), ubicado en el valle del río Nazca y cerca de las Líneas de Nazca.

El cuerpo de la botella se encuentra ornamentado con la figura de colibríes con picos largos y delgados alimentándose de flores pintadas en la base de cada pico.

En cuanto a la composición destacar que la iconografía Nazca incluye una gran variedad de plantas, animales y más de veinte especies de aves.

También cabe resaltar que el uso de botellas con decoración elaborada se relacionaba con festines, procesiones y otras actividades de prestigio realizadas por individuos y familias de alto estatus.

Para finalizar subrayar que aunque aún no se ha descubierto ningún taller de cerámica en territorio Nazca, la alta calidad técnica de la cerámica y la complejidad de la iconografía indican que las vasijas policromadas probablemente fueron elaboradas por artesanos nazca especialistas.

Es más enfatizar que los arqueólogos han descubierto evidencia dispersa de producción cerámica (pigmentos, pinceles y pulidores) en Cahuachi, el principal sitio monumental de Nazca.

Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

Vasija con Forma de Tallo de Maíz

La Vasija con Forma de Tallo de Maíz es una vasija datada aproximadamente entre los años 1 d.C. y 600 d.C., perteneciente al arte precolombino, en concreto al arte nazca o arte nasca.

Vasija con Forma de Tallo de Maíz

Lo primero que se conoce es que fue hallada durante unas excavaciones arqueológicas realizadas cerca de la costa sur de Perú.

También es sabido que perteneció a la colección de arte de Louis Slavitz, ubicada en la ciudad de Nueva York (Estados Unidos de América).

Hasta que el año 1.989 d.C. la Vasija con Forma de Tallo de Maíz fue comprada por el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América), dónde pasó a formar parte de su colección de arte.

Descripción

Tiene una altura de 26 cm, una anchura de 11,4 cm y una profundidad de 6,4 cm. 

Se trata de una vasija de cerámica creada con la forma de un tallo de maíz, al que se le retiraron las hojas con el fin de revelar otros detalles de la planta.

Sobretodo destacan los nudos, los entrenudos, las raíces aéreas o de refuerzo y las mazorcas con hileras de granos que fueron cuidadosamente modelados y pintados.

Los nudos del tallo se apilan siguiendo un movimiento sinuoso, adoptando una configuración que a veces se puede apreciar en la naturaleza.

Con respecto a la composición resalta la elegancia y la simplicidad a la hora de moldear la vasija, puesto que normalmente, el tallo de maíz se encuentra coronado por una inflorescencia o borlas.

Sin embargo, el extremo superior de la escultura fue modelado como si la planta hubiera sido cortada e inmediatamente debajo del borde de la vasija se añadió un pequeño brote de una mazorca de maíz.

Así, la Vasija con Forma de Tallo de Maíz ofrece una vista de una planta en toda su vitalidad y la abertura de la vasija permite potencialmente revelar su contenido, probablemente cerveza de maíz.

También destaca como el artista nasca fijó el engobe antes de la cocción, por lo que fijó permanente el color a la superficie de la cerámica.

Aparte logró un brillo intenso bruñendo la superficie con un pulidor de piedra o una herramienta similar antes de la cocción.

Para finalizar con respecto a la funcionalidad se piensa que la vasija podría haber sido una ofrenda funeraria, el tallo se muestra atrofiado por el corte, quizás representado en una alusión a la interrupción de la vida, aunque el pequeño brote en la parte superior podría simbolizar nueva vida, la promesa de regeneración.

El maíz, también conocido como choclo, fue una de las plantas rituales más importantes de los Andes. Fermentado para producir cerveza, conocida como aqha o chicha, el maíz fue un componente importante de las celebraciones en los Andes durante cientos de años antes del surgimiento del Imperio Inca.

Es más resaltar que la cerveza de maíz aún se consume en los Andes, no solo en los hogares y reuniones comunales, sino que también se ofrece como libación a los ancestros y a los paisajes considerados subrenaturales.

Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

Bolsa Bordada con Flecos

La Bolsa Bordada con Flecos es una bolsa datada aproximadamente en el siglo VII d.C. (período comprendido entre los años 601 d.C. y 700 d.C.), perteneciente al arte precolombino, en concreto al arte nazca o arte nasca.

Bolsa Bordada con Flecos

Bolsa Bordada con Flecos

Lo primero que se conoce es que estaba en posesión del conservacionista, filántropo, patrocinador de Boy Scouts, cazador de caza mayor y coleccionista de antigüedades antiguas estadounidense George Dupont Pratt.

Formando parte de su colección de arte ubicada en la ciudad de Glen Glove, situada en el condado de Nassau, en el estado de Nueva York (Estados Unidos de América).

Hasta que en el año 1.932 d.C. la Bolsa Bordada con Flecos fue donada al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América), dónde pasó a formar parte de su colección de arte.

Descripción

Tiene una anchura de 21,26 cm y una longitud de 41,91 cm. Está tejido en pelo de camélido.

Se trata de una bolsa bordada que originalmente era utilizada para transportar hojas de coca y que ha sido confeccionada por tejedores de la cultura Nasca que dominaba los valles costeros del sur de Perú.

La bolsa ha sido confeccionada en una única pieza con hilo rojo tejido discontinuo en un extremo, dónde los extremos sin tejer de las urdimbres formaban un fleco.

También se puede apreciar siete bandas entrelazadas en amarillo, azul y negro, que forman caras de animales con ojos rojos y que han sido bordadas sobre la tela base roja.

Asimismo resaltar que el tejido se doblaba por la mitad, formando las borlas con las urdimbres sin tejer, siendo utilizado un punto de cruz para rematar los bordes.

Un cordón para cerrar la bolsa se sujetaba en la parte superior.

Con respecto a la composición destacar que las condiciones áridas del desierto de la costa sur del Perú son ideales para la conservación de materiales orgánicos como los textiles, incluido la Bolsa Bordada con Flecos.

Aparte resaltar que la bolsa fue elaborada durante un período en el que la cultura Nasca comenzaba a manifestar influencias del imperio Wari, originario de la región de Ayacucho, en la sierra, y que posteriormente dominó la mayor parte de la costa peruana.

Es más enfatizar que los rasgos del arte wari son evidentes en el patrón del diseño bordado y en el uso exclusivo de hilo de camélido, ya que las llamas y las alpacas no eran nativas de la costa.

Para finalizar subrayar que se conoce que masticar hojas de coca con cal viva o ceniza libera clorhidrato de cocaína, que entra rápidamente en la circulación del ser humano y produce un leve efecto narcótico.

En la cultura nasca, y en otras culturas precolombinas, se pensaba que la droga proporcionaba energía y enmarcaba el hambre. Incluso en las sociedades tradicionales actuales, masticar hojas de coca implica rituales tanto sociales como religiosas, por lo que es razonable pensar que esto era cierto hace miles de años.

Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

Diadema Nasca

La Diadema Nasca, también conocida como Diadema Nazca, es una diadema datada aproximadamente entre los siglos VI d.C. y VII d.C. (período comprendido entre los años 501 d.C. y 700 d.C.), perteneciente al arte precolombino, en concreto al arte nasca o arte nazca.

Diadema Nasca

Se conoce que procede de unas excavaciones arqueológicas realizadas cerca del río Grande de Nasca, en Perú.

También es sabido que perteneció a la colección del coleccionista de arte Louis Slavitz, ubicada en la ciudad de Nueva York (Estados Unidos de América),

En el año 1.958 d.C. la diadema fue comprada por el político estadounidense y vicepresidente de los Estados Unidos de América Nelson Aldrich Rockefeller.

Entre los años 1.958 d.C. y 1.978 d.C. fue prestada para su exposición al Museo de Arte Primitivo de Nueva York (Estados Unidos de América), un antiguo museo dedicado a las culturas indígenas de América, Europa, Asia, África y Oceanía.

Hasta que en el año 1.979 d.C. la Diadema Nasca fue legada al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América), dónde pasó a formar parte de su colección de arte.

Descripción

Tiene una altura de 7,6 cm, una profundidad de 142,2 cm y una longitud de 346,1 cm. Está tejida en fibra de camélido.

Se trata de una diadema o cinta para la cabeza de vibrantes colores con borlas ornamentales, que ha sido elaborada por los tejedores nazcas en la costa sur de Perú.

Es más la diadema ilustra tanto la impresionante destreza técnica necesaria para producir una tela de ésta longitud y complejidad.

Como ilustra la notable conservación de la materia orgánica en el desierto de Nasca, uno de los lugares más secos del planeta. 

Se conoce que los artistas nasca obtenían el brillante color azul con índigo y el rojo con cochinilla (insecto al que se le extrae el ácido carmínico) o Galium spurium (género de plantas herbáceas anuales y perennes).

En cuanto al diseño geométrico escalonado del cuerpo de la diadema resaltar que es un estilo común reproducido en numerosas prendas Nasca de éste período.

Además se puede apreciar como las borlas de los dos extremos se encuentra realizadas de urdimbres tejidas en seis haces con los mismos colores que el cuerpo principal de la tela.

Para finalizar subrayar que el uso exclusivo de fibras de camélidos, que eran obtenidas de llamas y alpacas nativas de las zonas altas de los Andes, sugiere una influencia en el arte nazca de la cultura wari de las tierras altas, un imperio que posteriormente dominó la costa Perú.

Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.