Botella con Boquilla y Puente

La Botella con Boquilla y Puente es una botella datada aproximadamente entre los años 400 d.C. y 600 d.C., perteneciente al arte precolombino, en concreto al arte nazca o arte nasca.

Botella con Boquilla y Puente

Botella con Boquilla y Puente

En el año 1.938 d.C. la botella formaba parte de la colección de arte "Bruno J. Wassermann- San Blas Collection", ubicada en la ciudad de Buenos Aire (Argentina).

En el año 1.954 d.C. la botella fue comprada por el empresario, inversor, coleccionista de arte y filántropo judío-canadiense-estadounidense Nathan Cummings.

Pasando a formar parte de la colección de arte del Sr. y la Sra. Nathan Cummings, situada en la ciudad de Chicago, localizada en el estado de Illinois (Estados Unidos de América).

Hasta que en el año 1.964 d.C. la Botella con Boquilla y Puente fue donada al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América), dónde pasó a formar parte de su colección de arte.

Botella con Boquilla y Puente

Descripción

Tiene una altura de 23,5 cm y una anchura de 18,1 cm.

Se trata de una botella de cerámica con boquilla y un puente que conecta con el pico, que ha sido modelada y pintada para representar una figura masculina ricamente vestida.

Destaca como el hombre sostiene un bastón en una mano y una cabeza cortada en la otra, lo que sugiere que se trata de un guerrero.

La figura lleva un tocado con bandas blancas que cruzan la frente, mientras que mechones de cabello largo descansan sobre sus hombros.

Llama la atención la sencillez del tocado contrasta con sus ricas vestimentas, con su camisa cubierta por diseños circulares, que tal vez indiquen ornamentos adheridos a la tela.

Además se puede apreciar como sobre la camisa lleva un manto que le cubre los hombros y le cae por la espalda.

También se observa como el motivo central del manto es una figura que parece flotar o volar (sus pies y brazos están alineados horizontalmente). 

Su rostro está cubierto por ornamentos en la boca y la cabeza con apéndices en forma de zarcillos, tan solo los ojos y la boca son distinguibles bajo ésta profunda ornamentación. 

Aparte debajo de la figura, un diseño de tablero de ajedrez y una serie de cabezas sin cuerpo completan la composición.

Para finalizar con respecto a la composición resaltar que en muchos sentidos, el estilo nasca, es una continuación del estilo paraca (anterior), pero los artistas nasca distinguieron su obra mediante el uso de engobes de colores, mezclas acuosas de arcilla y pigmentos aplicados antes de la cocción, fijando así permanentemente el color a la superficie cerámica.

Con ésto los artistas nasca lograban un delicado brillo puliendo la superficie con un pulidor de piedra o un instrumento similar antes de la cocción, mientras la cerámica aún estaba relativamente húmeda.

Es conocido que éstas finas cerámicas policromadas se utilizaban en ceremonias a las que asistían cientos de personas, quienes transportaban estas vasijas a sus hogares como objetos de prestigio y portadoras de conocimiento religioso.

Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.