Madona de Casa Tempi

Madonna de Casa Tempi es una pintura datada en el año 1.508 d.C., perteneciente al arte renacentista.

Madona de Casa Tempi

Fue pintada por el arquitecto y pintor italiano Raffaello Sanzio (también conocido como Rafael de Urbino o Rafael).

Se conoce que la pintura fue adquirida por la familia Tempi, una familia noble florentina, históricamente conocida por su prestigio y su importante legado artístico en la ciudad de Florencia (Italia) y sus alrededores.

Perteneció a la colección de arte de la familia Tempi hasta que en el año 1.829 d.C. fue comprada por un precio de 16.000 escudos romanos por el rey de Baviera Luis I de Baviera (también conocido como Luis I o Luis Carlos Augusto).

En el año 1.836 d.C. la pintura pasó a formar parte de la colección arte del reciente fundado museo Alte Pinakothnek de Múnich (Alemania), considerado el gran museo de "pintura antigua" de la capital bávara.

Descripción

Tiene una altura de 75 cm y una anchura de 51 cm. Está pintada al óleo sobre tabla o panel ligeramente curvo de madera de álamo.

Se trata de una pintura que representa la figura del Niño Jesús y la Virgen María sobre un fondo paisajístico compuesto por un horizonte bajo y el cielo azul verdoso que resalta los tonos de piel de las figuras.

Se puede apreciar como la masa oscura y marrón en la parte inferior separa al grupo del paisaje de fondo, que aparece a ambos lados del manto de la Virgen.

Aparte se puede observar como colinas y torres, apenas esbozados, emergen tenuemente entre un cielo azul y una masa de agua azul.

La Virgen María se encuentra representada de medio cuerpo (enmarcada de cintura para arriba), alzando y sosteniendo al Niño Jesús en brazos, ambos sin aureola e inclinado ligeramente la cabeza hacia él, apoyando sus rostros mejilla con mejilla.

Llama la atención como la boca entreabierta de la Virgen acentúa una tierna sonrisa, mientras el Niño Jesús confiado se apoya en sus brazos para girar la cabeza y mirar al espectador.

Asimismo resalta como la Virgen tiene los párpados entrecerrados y su mirada está fija en su hijo, se encuentra ataviada con una túnica de mangas largas roja holgadas que deja entrever la manga de otra túnica interior dorada más ajustada al cuerpo.

Además lleva un manto azulado con pliegues que le cubre y envuelve el cuerpo y parte de la cabeza, donde también lleva un fino velo semitrasparente que permite apreciar su cabello largo y rubio.

Con respecto a la composición llama la atención como las dos figuras se encuentran impregnadas de una única sensación de movimiento, ligeramente en espiral, desde los amplios pliegues del manto en la parte inferior hasta el abrazo y los tiernos gestos de los rostros, tan íntimos y familiares.

También destaca el equilibrio entre el ideal de perfección artística y la naturalidad de las figuras, realizado mediante la utilización de una pincelada más libre y fluida, especialmente en el velo semitransparente de la Virgen María.

Es más el gesto de afecto íntimo entre madre e hijo de presionar mejilla contra mejilla es conocido en la tradición iconográfica como Eleúsa (Virgen de la Ternura).

La ternura e intimidad entre madre e hijo transforma la pintura, pasando de ser una representación de una escena íntima a una idealización del amor maternal.

Igualmente enfatizar que la pintura Madona de Casa Tempi está considerada una de las representaciones más bellas de la Virgen María de principios del siglo XVI d.C. (período comprendido ente los años 1.501 d.C. y 1.530 d.C.).

Para finalizar como curiosidad destacar que se conoce que el rey de Baviera Luis I de Baviera (también conocido como Luis I o Luis Carlos Augusto), necesitó un largo proceso de adquisición. 

Según se cuenta su deseo por la pintura se remonta al año 1.809 d.C. (unos 20 años antes de su adquisición), desde entonces numerosas cartas llegaron a Italia con la intención de adquirirla.

Las dificultades resultantes, e incluso a veces la desesperanza de los agentes del rey (en ese entonces príncipe), no hicieron sino intensificar su deseo por la pintura.

Escribió cartas personales al Gran Duque de Baden para que extendiera la pensión de su agente, el grabador Metzger, y así retenerlo en la ciudad de Florencia (Italia).

Incluso no dudó ni siquiera en ofrecer sobornos, y finalmente aumentó su oferta de 6.000 a 16.000 escudos romanos.

Hasta que la compra se completó el 9 de febrero del año 1.829 d.C. y el rey conservó la pintura en su colección de arte hasta el año 1.835 d.C., colocándola en la Capilla de Santa Cecilia de la residencia real.

Es más pese a que desde el año 1.836 d.C. pasó a formar parte de la colección de arte de la Alte Pinakothnek de Múnich (Alemania) siguió siendo propiedad privada de la realeza.

Actualmente se encuentra en la Alte Pinakothnek de Múnich, Alemania.