Dije de Ave

El Dije de Ave, también conocido como Colgante de Ave, es un dije datado aproximadamente entre los años 300 a.C. y 700 d.C., perteneciente al arte precolombino, en concreto al arte quimbaya.

Dije de Ave

Lo primero que se conoce es que fue hallado durante unas excavaciones arqueológicas realizadas en el Valle Medio del Cauca.

Ubicada en la región central del río Cauca, situada entre la Cordillera Occidental y la Cordillera Central en Colombia.

Perteneció a la colección de arte de "John Wise Ltd.", ubicada en la ciudad de Nueva York (Estados Unidos de América).

En el año 1.958 d.C. el Dije de Ave fue comprado por el político estadounidense y vicepresidente de los Estados Unidos de América Nelson Aldrich Rockefeller.

Entre los años 1.958 d.C. y 1.978 d.C. fue prestado al Museo de Arte Primitivo de Nueva York (Estados Unidos de América), un antiguo museo dedicado a las culturas indígenas de América, África, Asía, Europa y Oceanía.

Hasta que en el año 1.979 d.C. el Dije de Ave fue legado al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América), dónde pasó a formar parte de su colección de arte.

Dije de Ave
(detalle)

Descripción

Tiene una altura de 4,4 cm, una anchura de 1,9 cm y una profundidad de 5,7 cm. Está elaborado en aleación de oro.

Se trata de un dije o colgante, realizado principalmente la técnica de fundición a la cera perdida, que presenta forma de ave estilizada con rasgos distintivos como cabeza, cuello, cuerpo y cola.

No se muestran las partes inferiores del ave, ni su abdomen ni sus extremidades, lo que sugiere que el artista quimbaya podría haber tenido la intención de representar al ave "posada en el agua".

El pico del ave es prominente, siendo su longitud lo que sugiere que se trata de la representación de un ave acuática.

Tiene el pico abierto, por lo que al realizar el modelo de cera los artistas habrían utilizado un hilo de cera similar a un alambre para delinearla.

Hay un ojo circular a cada lado de la cabeza con una pequeña depresión circular en el centro que representa la pupila.

El ave presenta una cresta compuesta por seis proyecciones metálicas de extremos escalonados que se extienden verticalmente desde la parte superior de la cabeza.

Además está adornada con un collar formado por dos bandas continuas con pares repetidos de rectángulos, probablemente representando cuentas, entre ellas.

Llama la atención como la cola presenta un diseño inusual entre los colgantes de aves quimbayas con forma triangular y con cinco líneas deprimidas en la parte superior. 

Dije de Ave
(detalle)

Más típicamente es el cuerpo que se estrecha y luego se conecta con dos motivos en espiral.

El colgante tiene una pequeña presilla o anilla en la parte delantera del pecho para su suspensión y también presenta dos ganchos en forma de bucle en la parte posterior del cuerpo para sujetar los dos colgantes de lámina.

Un gancho está directamente fijado a la parte posterior de la cabeza, mientas que el otro está fijado a un tallo situado cerca de la cola.

Los ganchos tienen pequeñas aberturas para sujetar los colgantes, el grosor de los colgantes varía entre 1 mm y 1,8 mm, y su diámetro es de aproximadamente 25 mm.

Con respecto a la composición resaltar que todos los elementos de diseño se realizaron originalmente en cera, excepto los dos colgantes en forma de medialuna, que se fabricaron por separado a partir de una lámina martillada y fueron añadidos después de la fundición.

Además se puede apreciar como la parte inferior del ave revela que el objeto fue fundido con la parte posterior abierta.

Un núcleo de carbón cerámico le dio al colgante su forma básica, pero una cara (la inferior) se dejó expuesta. 

Es más se conoce que al construir el revestimiento cerámico alrededor del modelo de cera, éste entró en contacto con el núcleo expuesto fusionándose con él para formar una estructura estabilizadora dentro y alrededor del metal fundido.

Por lo tanto la cavidad que una vez contuvo el núcleo se extiende desde la cabeza del ave hasta la cola, pero sin incluirla.

Otras de las características son indicativas del proceso de fundición. Aparte hay restos de una grada (utilizada para canalizar el metal fundido hacia el molde) en el lado derecho del ave.

Sin embargo resaltar que ésta característica también podría estar relacionada con la presencia de una barra que conectaría ésta ave con otra, formando un par.

También se puede observar como en el extremo de la cola solo es visible desde la parte inferior del colgante.

En cuanto a la finalidad destacar que algunos investigadores han interpretado al colgante como una herramienta de practica religiosa, en particular pudo haber sido utilizado por chamanes, basándose en la etnografía de la región de Centroamérica y Colombia.

Para finalizar subrayar que el Dije de Ave pertenece a un grupo de colgantes de aves quimbaya halladas que incluye parejas de aves unidas por la base del cuello.

Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

Figura Quimbaya Sentada

La Figura Quimbaya Sentada es una escultura datada aproximadamente entre los años 700 d.C. y 1.600 d.C., perteneciente al arte precolombino, en concreto al arte quimbaya.

Figura Quimbaya Sentada

Figura Quimbaya Sentada

Es sabido que fue realizada durante el período Quimbaya Tardío, en un momento de transformación en los asentamientos del Valle Medio del Cauca y la Cordillera Central, en Colombia.

Lo primero que se conoce es que perteneció a la colección del coleccionista de arte y mecenas Louise Reinhardt Smith.

Hasta que en el año 1.995 d.C. la Figura Quimbaya Sentada fue donada al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América), dónde pasó a formar parte de su colección de arte.

Figura Quimbaya Sentada

Figura Quimbaya Sentada

Descripción

Tiene una altura de 19,7 cm, una anchura de 15,9 cm y un grosor de 8,9 cm. Está fabricada en cerámica y oro.

Se trata de una escultura hecha principalmente de arcilla cocida, que representa la figura de una persona en posición sedente.

Los ojos y la boca consisten en estrechas incisiones lineales horizontales, mientras que la nariz es redondeada y proyectada hacia afuera, además se puede apreciar como se ha introducido un anillo de metal en las fosas nasales.

Los brazos de la figura están doblados y girados hacia adentro, con las manos apoyadas sobre las rodillas, que se encuentran representadas dobladas.

También destaca como hay siete perforaciones circulares a lo largo de la parte superior de la cabeza de la figura, mientras que hay cuatro en la frente, dos sobre el pecho, dos más en la cintura y una en la parte inferior de la figura.

Cabe destacar que con excepción de las de la parte superior de la cabeza y la parte inferior de la figura, todas las perforaciones se extienden completamente a través de la figura.

Hay cuatro bandas o ligaduras hundidas en los brazos de la figura, probablemente indicativas de adornos, dos más cerca de los hombros y dos en las muñecas, aunque éstas bandas no se extienden alrededor de todo el brazo.

Con respecto a la composición resaltar que para realizar la escultura los alfareros quimbaya prepararon dos losas de arcilla para formar juntos la cabeza y el cuerpo principal. Éstas losas se pueden haber realizado colocando un trozo de arcilla sobre una superficie plana y rodeándolo con una herramienta o dándole forma con las manos.

Luego, los artistas unieron las losas, presionando sus extremos y dejando un espacio entre ellos para crear el interior hueco de la figura.

Los ojos y la boca se representaron utilizando una herramienta afilada y estrecha, con la que se pudieron realizar cortes largos y profundos en la arcilla. 

El cuello se indicó haciendo una ranura horizontal debajo de la cabeza. Aparte formaron los brazos y las piernas enrollando arcilla (estirándola o formando la espiral con las manos) y uniendo esas espirales, mientras que la nariz y los genitales masculinos fueron realizados directamente modelando arcilla.

Todos estos componentes fueron luego fijados a la cabeza y al cuerpo. Para indicar las cuatro bandas, los artistas extirparon arcilla de los brazos y para sugerir los dedos de las manos y de los pies, se quitaron arcilla de las manos y de los pies. 

Después se realizaron todas las perforaciones en la figura utilizando una herramienta redondeada. A continuación, los alfareros aplicaron un engobe de color ocre pálido o marrón claro (un líquido rico en arcilla) sobre toda la superficie, probablemente vertiéndolo sobre la figura o limpiándolo sobre la superficie de ésta.

Una vez seca la figura, los alfareros la cocieron y la pasta de arcilla cocida se torno de color tostado. En los huecos de los brazos y muñecas hay un residuo blanco con una consistencia pulverulenta similar a la pintura blanca.

Se piensa que en una etapa tardía, los alfareros bruñeron la superficie, horizontalmente en la cabeza y verticalmente en el cuerpo, dando brillo a la figura.

El anillo de metal está hecho de una fina varilla de oro que ha sido martillada para hacerla circular, con una ligera separación en el anillo, lo que permitió pasarlo por las fosas nasales.

Para finalizar subrayar que curiosamente, la figura es muy pesada en la parte superior y necesita apoyo para poder sentarse erguida, lo que plantea preguntas sobre cómo se exhibía y utilizaba en el pasado.

Además destacar que en la figura han aparecido manchas de una sustancia negra, sobretodo se pueden apreciar en gran parte del frente de la figura, con excepción de la cabeza. 

Los investigadores piensan que es probable que éstas manchas surgieran de forma natural mientras que la figura estaba enterrada.

Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

Botella Quimbaya con Cara y Cuello

La Botella Quimbaya con Cara y Cuello es una botella datada aproximadamente entre los siglos X d.C. y XVI d.C. (período comprendido entre los años 901 d.C. y 1.600 d.C.), perteneciente al arte precolombino, en concreto al arte quimbaya.

Botella Quimbaya con Cara y Cuello

Lo primero que se conoce es que fue encontrado durante unas excavaciones arqueológicas realizadas en la orilla del río Cauca, a su paso por el Valle del Cauca, en Colombia.

También es conocido que perteneció a la colección de arte de los coleccionistas Dr. y Sra Howard Russell Hartman.

Hasta que en el año 1.970 d.C. la botella fue donada al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América), dónde pasó a formar parte de su colección de arte.

Descripción

Tiene una altura de 22,5 cm y una anchura de 12,7 cm. 

Se trata de una botella de cerámica compuesta por una pequeña cámara globular, con un cuello con forma de estribo y una cara en la parte superior de los picos.

Resalta como los picos unidos en forma de cabeza humana presenta los rasgos faciales (las orejas, los ojos, la nariz y la boca) perforadas, se piensa que originalmente éstas perforaciones podrían haber sujetado adornos.

Además se aprecia como en la parte superior de la cabeza hay un pequeño agujero por el que se habría introducido el líquido.

Aparte toda la superficie exterior de la botella se encuentra ornamentada con diversos patrones geométricos en color negro sobre un fondo blanco y rojo.

Para finalizar subrayar que éste tipo de recipientes con pico de estribo son relativamente poco común en Colombia. Sin embargo se han hallado diferentes ejemplos, como la Botella Quimbaya con Cara y Cuello, entre las ofrendas funerarias halladas en la zona media del río Cauca.

Es más en el interior de las tumbas se han hallado recipientes de éste tipo colocados en filas flanqueando el cuerpo del difundo y también se han encontrado recipientes colocados alrededor de la cabeza del difundo.

Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

Adorno de Nariz Quimbaya

El Adorno de Nariz Quimbaya es un adorno datado aproximadamente entre los siglos X d.C. y XVI d.C. (período comprendido entre los años 901 d.C. y 1.600 d.C.), perteneciente al arte precolombino, en concreto al arte quimbaya.

Adorno de Nariz Quimbaya

Lo primero que se conoce es que fue encontrado durante unas excavaciones arqueológicas realizadas en el valle del río Cauca.

Ubicado en la parte alta del río Cauca, situado entre las cordilleras Central y Occidental de los Andes de Colombina.

Perteneció a la colección de arte de John Wise, formando parte de su colección de arte "John Wise Ltd.", ubicada en la ciudad de Nueva York (Estados Unidos de América).

En el año 1.957 d.C. el Adorno de Nariz Quimbaya fue comprado por el político estadounidense y vicepresidente de los Estados Unidos de América Nelson Aldrich Rockefeller.

Entre los años 1.957 d.C. y 1.978 d.C. el adorno fue cedido al Museo Primitivo de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América), un antiguo museo dedicado a las culturas indígenas de África, América, Asia, Europa y Oceanía.

Hasta que en el año 1.979 d.C. fue legado al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América), dónde paso a formar parte de su colección de arte.

Descripción

Tiene una altura de 4,1 cm, una anchura de 10,5 cm y un grosor de 0,3 cm. Está fabricado en oro.

Se trata de un pequeño adorno de nariz realizado a partir de única lámina de oro que ha sido fundida en un molde, para después ser martilleada y pulida.

Resalta como el adorno está compuesto por formas geométricas simples y es simétrico, es decir, si se parte del centro tanto la parte derecha como la parte izquierda son idénticas.

Con respecto a la funcionalidad se piensa que originalmente podría haber sido utilizado por un individuo de la sociedad quimbaya como un adorno que hubiera podido ir insertado en las aletas de la nariz.

Para finalizar subrayar que el Adorno de Nariz Quimbaya está considerado un ejemplo de orfebrería proveniente del valle del río Cauca, dónde floreció la cultura clásica quimbaya antes del siglo X d.C. (período comprendido entre los años 901 d.C. y 1.000 d.C.).

Además destacar que el arte quimbaya es famoso por sus objetos de oro huecos, fundidos con destreza y elaborados a partir de modelos de cera.

Aparte resaltar que después del período clásico quimbaya aumentó el uso de láminas de oro y los ornamentos se volvieron más sencillos.

Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

Cuello de Poporo

El Cuello de Poporo es un objeto datado aproximadamente entre los años 300 a.C. y 700 d.C., perteneciente al arte precolombino, en concreto al arte quimbaya.

Cuello de Poporo

Lo primero que se conoce es que se encontraba en la colección de arte "John Wise Ltd.", ubicada en la ciudad de Nueva York (Estados Unidos de América).

En el año 1.957 d.C. fue adquirido por el político estadounidense y vicepresidente de los Estados Unidos de América Nelson Aldrich Rockefeller.

Entre los años 1.957 d.C. y 1.978 d.C. el Cuello de Poporo fue cedido al Museo de Arte Primitivo de Nueva York (un antiguo museo dedicado a las culturas indígenas de África, América, Asia, Europa y Oceanía).

Hasta que en el año 1.979 d.C. fue legado al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América), dónde pasó a formar parte de su colección de arte.

Descripción

Tiene una altura de 13,7 cm, una anchura de 6,4 cm y una profundidad de 6,4 cm. Está fabricado en aleación de oro.

Se trata un cuello, es decir, es un objeto metálico que formaría parte de un recipiente más grande, un poporo (un recipiente utilizado para contener cal en polvo).

Para su extraer el contenido del recipiente una persona insertaría un palillo en la parte superior del cuello, dónde se puede observar una perforación estrecha que conduce a la parte principal del cuello.

El palillo se extendería a lo largo de todo el cuello y luego dentro del poporo adjunto para recoger la lima usada en el consumo de coca.

Mezclar la lima con las hojas de coca que se mastican ayuda a activar algunas de las propiedades beneficiosas de la planta de coca, que puede servir como estimulante y también puede ayuda a reducir la fatiga o el hambre.

Cabe destacar que el Cuello de Poporo podría haber estado unido a un poporo mediante la utilización de brea (sustancia viscosa y elástica que puede derivarse de diferentes materiales orgánicos), aunque también podría haber estado unido pasando un cordón a través de perforaciones en el metal y uniendo el cordón al cuerpo del poporo de alguna manera.

Se puede apreciar como el cuello consta de tres registros, es simétrico en su eje vertical y parcialmente simétrico en su eje horizontal. Siendo el registro inferior más alto y con una anchura máxima mayor que el registro superior.

El registro superior es un mástil que tiene forma de embudo, con una circunferencia más amplia en la parte superior que se estrecha gradualmente hacia abajo. Además es hueco y el embudo está abierto en la parte inferior de modo que conecta con el resto del interior del objeto.

En el registro del medio hay representadas ocho formas redondeadas. Se observa como las ocho formas están espaciadas uniformemente alrededor de la circunferencia.

Hay cuatro formas centradas en una fila superior y cuatro formas centradas en una fila inferior, con cierta superposición entre las dos filas y las formas de las fila superior son más grandes y redondeadas que las formas de la fila inferior.

Aparte cada una de las ocho formas pueden ser en realidad una representación de una calabaza, que es un componente importante dentro de la iconografía quimbaya.

El registro inferior se curva gradualmente hacia la base del objeto, también tiene una amplia banda de bajorrelieve que separa los registros medio e inferior. Siendo el objeto es más ancho por encima y por debajo de ésta banda.

Con respecto a la composición resaltar que los artesanos metalúrgicos quimbayas fabricaron éste objeto mediante una fundación a la cera perdida muy precisa. 

El metal utilizado que muestra un tono dorado, rosado o rojo, parece ser una aleación de oro y cobre. 

Destaca como el metal de los registros superior e inferior es especialmente fino, con una porosidad fina y localizada en diferentes regiones del objeto que ha sido el resultado del atrapamiento de moléculas de gas en el metal fundido mientras se enfriaba.

En éstas áreas la delgada superficie de oro se ha desgastado lo que ha revelado el metal corroído debajo, pero en general, y especialmente fuera de éstas entalladuras, el metal está muy pulido.

Para finalizar subrayar que debido a la composición del metal del Cuello de Poporo se conoce que pudo haber sido fabricado en una región que incluye partes de la Cordillera Central de Colombia y se extiende por gran parte del Valle del Río Cauca, desde el departamento de Antioquia hasta la parte norte del departamento del Valle de Cauca.

Es más el Cuello de Poporo forma parte de la tradición metalúrgica Quimbaya Temprana (período comprendido entre los años 300 a.C. y 700 d.C.). 

Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

Pectoral en Forma de Corazón

El Pectoral en Forma de Corazón es un pectoral datado aproximadamente entre los años 500 a.C. y 1.600 d.C., perteneciente al arte precolombino, en concreto al arte quimbaya.

Pectoral en Forma de Corazón

Pectoral en Forma de Corazón

Los investigadores piensan que el pectoral pudo haber sido hallado durante unas excavaciones arqueológicas realizadas en el departamento de Risaralda, ubicado en el centro-oeste de Colombia.

Aunque se desconoce la fecha del hallazgo, se sabe que perteneció a la colección de arte del coleccionista John W. Birch.

Hasta que en el año 1.880 d.C. el Pectoral en Forma de Corazón fue comprado por el Museo Británico de Londres (Gran Bretaña).

Descripción

Tiene una altura de 16 cm, una anchura de 20 cm y una profundidad de 3 cm. Está fabricado en oro, mediante las técnicas de martillado y recortado.

Se trata de un pectoral en forma de corazón y ligeramente cóncavo que ha sido realizado en oro mediante la técnica de martillado. También se aprecia como está ornamentado por dos espirales recortadas en su parte superior.

Para finalizar subrayar que el Pectoral en Forma de Corazón fue prestado a diversos museos del mundo para ser expuesto en la exposición "Treasures of the World's Cultures".

Fue expuesto entre el 11 de abril al 10 de julio del año de 2.005 d.C. en el Centro de Artes de Seúl (Corea del Sur). También del 25 de julio al 8 de octubre del año 2.005 d.C. fue expuesto en el Museo de Busan (Corea del Sur) y entre el 27 de octubre del año 2.005 d.C. al 31 de enero del año 2.006 d.C. fue expuesto en el Museo Haengso, en la universidad de Keimyung (Corea del Sur).

Entre el 18 de marzo y el 4 de junio del año 2.006 d.C. el Pectoral en Forma de Corazón fue expuesto en el Museo de Beijing (China).

Entre el 3 de febrero al 27 de mayo fue expuesto en el Museo de Taipei (Taiwán) y entre el 14 de septiembre al 2 de diciembre del año 2.007 d.C. fue expuesto en el Museo de Arte de Hong Kong.

Además entre el 14 de septiembre al 2 de diciembre del año 2.007 d.C. fue expuesto en el Museo Real de la Columbia Británica (Canada).

Actualmente se encuentra en el Museo Británico de Londres, Gran Bretaña.

Lanzador de Lanza Quimbaya

El Lanzador de Lanza Quimbaya es un lanzador datado aproximadamente entre los años 500 d.C. y 700 d.C., perteneciente al arte precolombino, en concreto al arte quimbaya.

Lanzador de Lanza Quimbaya

Lanzador de Lanza Quimbaya

Lanzador de Lanza Quimbaya

Fue hallado durante unas excavaciones arqueológicas realizadas en el municipio de Calarcá, situado en el departamento del Quindío, en Colombia.

Se conoce que perteneció al comerciante de arte británico Johnson Matthey & Co.

Hasta que en el año 1.910 d.C. el Lanzador de Lanza Quimbaya fue comprado por el Museo Británico de Londres (Gran Bretaña), dónde pasó a formar parte de su colección de arte.

Lanzador de Lanza Quimbaya

Descripción

Tiene una altura de 12,10 cm, una anchura de 2 cm y una profundidad de 4,20 cm. Está elaborado en tumbaga.

Se trata de un objeto con forma de cilindro realizado en tumbaga mediante la técnica de fundición a la cera perdida con núcleo. 

Además se aprecia como un extremo del cilindro es más pequeño que el otro, siendo el extremo pequeño abierto y el extremo más grande cerrado.

Aparte en el extremo pequeño hay representada una cabeza humana con los ojos cerrados, la nariz chata y los labios finos. En la cabeza lleva puesto un casco decorado con aros y en las orejas lleva orejeras con forma circular. 

También se puede observar como hay orificios obstruidos para los soportes del núcleo situados en el cuello y en el extremo pequeño.

Con respecto a la composición destacar que tanto la imagen como el material utilizado para elaborar el Lanzador de Lanza Quimbaya son dos elementos de gran valor haciendo que quizás el lanzador fue utilizado como un cetro para mostrar el poder del propietario dentro de la sociedad quimbaya.

Lanzados de Lanza Quimbaya

Lanzador de Lanza Quimbaya

Para finalizar subrayar que aunque su funcionalidad es desconocida, se conoce que los guerreros quimbaya utilizaban una amplia gama de armas, incluidos los lanzadores.

Los guerreros colocaban un dardo o una lanza en el mango, lo que les daba un mayor alcance y les ayudaba a lanzar el dardo o lanza con mayor fuerza.

Aparte resaltar que se han hallado numerosos ejemplos de lanzadores, como el Lanzador de Lanza Quimbaya, que fueron fundidos en aleación de oro por hábiles orfebres quimbayas.

Actualmente se encuentra en el Museo Británico de Londres, Gran Bretaña.

Ornamento Elíptico Quimbaya

El Ornamento Elíptico Quimbaya es un ornamento datado aproximadamente entre los años 500 d.C. y 600 d.C., perteneciente al arte precolombino, en concreto al arte quimbaya.

Ornamento Elíptico Quimbaya

Lo primero que se conoce es que fue descubierto durante unas excavaciones arqueológicas realizadas al sur de Colombia.

También se conoce que perteneció a la colección de arte del botánico y explorador británico Joseph Dalton Hooker.

Hasta que en el año 1.872 d.C. el Ornamento Elíptico Quimbaya fue comprado por el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América).

Ornamento Elíptico Quimbaya

Descripción

Tiene una altura de 1,50 cm, una anchura de 3 cm y una profundidad de 0,50 cm. 

Está fabricado en tumbaga, mediante la técnica de fundición a la cera perdida.

Se trata de una naricera, es decir, un ornamento o adorno corporal originalmente utilizado para adornar la parte inferior de la nariz.

Presenta un diseño con forma elíptica y además se puede apreciar como se encuentra ornamentado por un diseño a base de espirales situadas en la parte frontal que han sido fabricadas en falsa filigrana.

Para finalizar subrayar que cuando el Ornamento Elíptico Quimbaya pasó a formar parte de la colección del Museo Británico se encontraba en tres partes o tres fragmentos, por lo que fue registrado como tal (como 3 objetos). Sin embargo después de los trabajos de restauración el ornamento se ha consolidado como un único objeto.

Actualmente se encuentra en el Museo Británico de Londres, Gran Bretaña.

Colgante con Insectos

El Colgante con Insectos es un colgante datado aproximadamente entre los años 300 a.C. y 700 d.C., perteneciente al arte precolombino, en concreto al arte quimbaya.

Colgante con Insectos

Cabe resaltar que los investigadores piensan que podría haber sido fabricado en el departamento del Valle del Cauca, en Colombia.

En el año 1.969 d.C. el Colgante con Insectos fue comprado por el restaurador y coleccionista de arte Jan Mitchell, pasando a formar parte de su colección de arte.

Hasta que en el año 1.991 d.C. el colgante fue donado al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América).

Descripción

Tiene una altura de 6,7 cm, una anchura de 5,1 cm y una profundidad de 3,8 cm. 

Está fabricado en oro, mediante las técnicas de fundición a la cera perdida y martillado.

Se trata de un colgante que representa la figura de dos insectos en la etapa de sus vidas, entre larvas y adultos. Además presenta un total de cuatro ganchos y colgantes o placas que se conectan a los cuerpos de los insectos.

La cabeza de cada insecto muestra un par de ojos esféricos que sobresalen de la superficie. También hay una banda elevada de metal que divide la cabeza por la mitad, ésta banda es continúa sobre el borde superior y hacia el reverso.

La mayor parte del cuerpo de cada insecto muestra motivos lineales que sugieren que es una representación del exoesqueleto o un caparazón del que emerge el insecto.

Debajo de la cabeza hay dos depresiones lineales horizontales bien espaciadas entre sí y la sección media de cada capa incluye dos pares de líneas verticales cuyos extremos superiores se inclinan hacia adentro.

Continuando hacia abajo en el caparazón, hay seis líneas horizontales que están espaciadas uniformemente y se extienden hasta la punta inferior del colgante que al igual que las líneas superiores, todas estas líneas aparecen como depresiones en el metal.

En cada insecto hay un gancho que sobresale justo debajo de la cabeza y del cuarto inferior del cuerpo o caparazón. Se observa como cada gancho se extiende hacia afuera y termina en un círculo. El círculo está parcialmente abierto, dejando espacio para la fijación de un colgante en forma de media luna.

En el reverso del colgante la banda del frente se extiende por la mitad de cada cabeza antes de terminar en un lazo circular doble y cerrado. Los investigadores piensan que este lazo podría haber permitido a una persona suspender el objeto como un colgante o un adorno.

Aparte el resto del reverso muestra una cavidad, así el objeto es hueco y en la zona de la cavidad se puede ver el reverso de la decoración lineal que aparece en el anverso.

Para finalizar como curiosidad destacar que al utilizar el colgante, se aprecia como cuando sus bordes inferiores golpean los cuerpos de los insectos éstos producen sonidos ligeros, agudos y suaves, a pesar de que en general el rango de movimiento del colgante no es especialmente amplio.

Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

Contenedor de Cal (Poporo)

El Contenedor de Cal (Poporo) es un recipiente datado aproximadamente entre los siglo I d.C. y VII d.C. (período comprendido entre los años 1 d.C. y 700 d.C.), perteneciente al arte precolombino, en concreto al arte quimbaya.

Contenedor de Cal (Poporo)

Lo primero que se conoce es que perteneció a la colección de Juan Heiniger, localizada en la ciudad de Medellín, situada en el departamento de Antioquia, en Colombia.

En el año 1.944 d.C. el Contenedor de Cal (Poporo) pasó a formar parte de la Colección Hoffman, con sede en la ciudad de Ginebra, en Suiza.

Después fue comprada por el restaurador y coleccionista de arte Jan Mitchell, afincado en la ciudad de Nueva York, en Estados Unidos de América.

Hasta que en el año 1.991 d.C. el Contenedor de Cal (Poporo) fue donado al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América), dónde pasó a formar parte de su colección de arte.

Descripción

Tiene una altura de 22,9 cm, una anchura de 13,3 cm y una profundidad de 5,1 cm. Está fabricado en oro.

Se trata de un poporo, es decir, un recipiente o contenedor destinado a contener cal en polvo que era elaborada a partir de conchas marinas quemadas.

Contenedor de Cal (Poporo)

Es conocido que durante la época precolombina existía una tradición consistente en utilizar las hojas de coca para usos rituales.

El método principal era colocar un quid de hojas de coca en la boca y agregar una pequeña cantidad de cal en polvo.

Éste poporo en forma de botella con hombros destacados se encuentra ornamentado en ambas caras por el relieve de la figura de una mujer.

Ambas mujeres aparecen representadas desnudas, con ligaduras situadas encima de los tobillos y debajo de las rodillas.

También se observa como las manos se encuentran representadas juntas a la altura del pecho. Aparte cada una lleva un colgante alrededor del cuello y una diadema en la frente.

Con respecto a la composición destacar que tanto el frasco como las figuras representadas muestran una gran elegancia de concepción, fabricación y acabado.

Para finalizar subrayar que aun en la actualidad en el interior del Contenedor de Cal (Poporo) hay rastros de cal en polvo.

Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

Pequeña Máscara Quimbaya

La Pequeña Máscara Quimbaya es una máscara datada aproximadamente entre los años 500 d.C. y 600 d.C., perteneciente al arte precolombino, en concreto al arte quimbaya.

Pequeña Máscara Quimbaya

Cabe destacar que el año del hallazgo es desconocido.

Pero los investigadores creen que podría haber sido encontrada cerca del municipio de Calarcá.

Localizado en el departamento del Quindío (también conocido como El Quindío), ubicado en el centro-oeste de Colombia. 

En el año 1.910 d.C. la Pequeña Máscara Quimbaya fue comprada por el Museo Británico de Londres (Gran Bretaña).

Dónde pasó a formar parte de su colección de arte dentro del departamento de África, Oceanía y América.

Descripción

Tiene una altura de 12 cm, una anchura de 12 cm y una profundidad de 4,50 cm. Está fabricada en tumbaga (aleación de oro y cobre), mediante la técnica de fundición a la cera perdida.

Pequeña Máscara Quimbaya

Se trata de una pequeña máscara con forma de rostro humano y con los ojos cerrados, también lleva un adorno en la nariz y muestra la boca abierta en la que se aprecian los dientes encalados.

Además se puede observar como en los laterales de la cabeza (en la frente y en las orejas) hay un total de tres pequeñas argollas.

Tres argollas en cada lado, de cada una de las argollas cuelga un colgante con forma rectangular.

Aunque en la actualidad tan solo se conservan cuatro colgantes, puesto que los dos colgantes de la oreja derecha se encuentran perdidos.

Para finalizar subrayar que los investigadores piensan que debido a su pequeño tamaño originalmente la Pequeña Máscara Quimbaya podría haberse usado como parte de un objeto o haber sido ensamblada a una imagen o figura elaborada en otro material.

Actualmente se encuentra en el Museo Británico de Londres, Gran Bretaña.

Máscara Quimbaya

La Máscara Quimbaya es una máscara datada aproximadamente entre los años 100 a.C. y 1.600 d.C., perteneciente al arte precolombino, en concreto al arte quimbaya.

Máscara Quimbaya

Cabe destacar que el año del hallazgo es desconocido, pero se conoce que fue encontrada durante las excavaciones arqueológicas realizadas en el municipio de Pereira.

Situado en el departamento de Risaralda, en el valle del río Otún (Colombia).

Después de su hallazgo perteneció a la colección de arte Eduardo Vasquez.

Hasta que en el año 1.888 d.C. la Máscara Quimbaya fue adquirida por el Museo Británico de Londres (Gran Bretaña), dónde pasó a formar parte de su colección de arte.

Descripción

Tiene una altura de 15,50 cm y una anchura de 18 cm. Está fabricada en oro, mediante la técnica de martilleado.

Máscara Quimbaya

Se trata de una máscara de oro antropomorfa, es decir, una máscara que tiene aspecto o forma humana.

Ha sido elaborada a partir de una única lámina de oro que ha sido martilleada hasta darle la forma.

Tanto los ojos con forma oblicua, como las fosas nasales se encuentran abiertos.

Aparte se observa como de la fosas nasales cuelga un anillo circular y en el extremo también tiene un adorno con forma triangular que le cubre hasta la altura del labio inferior de la boca.

Las orejas están representadas pequeñas, el mentón pronunciado, la nariz recta y las cejas se encuentran finamente marcadas.

Para finalizar subrayar que posiblemente la Máscara Quimbaya podría haber sido utilizada como una máscara funeraria de un personaje de alto estatus, probablemente pudo haber pertenecido al ajuar funerario siendo colocada sobre la cara del difunto.

Además los investigadores piensan es posible que los orificios de fijación situados en el borde de la máscara se hubieran utilizado con la finalidad de sujetarla a un paño u otro material. 

Actualmente se encuentra en el Museo Británico de Londres, Gran Bretaña.

Poporo (Contenedor de Cal)

El Poporo (Contenedor de Cal) es un recipiente datado aproximadamente entre los años 1 d.C. y 600 d.C., perteneciente al arte precolombino, en concreto al arte quimbaya.

Poporo (Contenedor de Cal)

Cabe resaltar que el año del hallazgo es desconocido, sin embargo se conoce que fue encontrado en el departamento del Valle Medio del Cauca, localizado en las regiones Andinas y del Pacifico, en Colombia.

También se conoce que fue adquirido por el Museo Brooklyn de la ciudad de Nueva York (Estados Unidos de América) a través de la "Alfred W. Jenkins Fund".

Descripción 

Tiene una altura de 20,3 cm y una anchura de 10,5 cm. Está elaborado en aleación de oro y cobre, mediante la técnica de fundición.

Poporo (Contenedor de Cal)

Se trata de un poporo, es decir, un recipiente utilizado para contener cal en polvo elaborada a partir de conchas marinas quemadas.

La cal era colocada en la boca con hojas de coca, debido a que la cal en polvo activa el estimulante de las hojas.

Se puede apreciar como la superficie del poporo está decorado con dos figuras: una masculina y otra femenina.

Además ambos están representados desnudos con ligaduras situadas encima de los tobillos y debajo de las rodillas.

Cabe destacar que ambas representaciones se encuentran situadas en los lados opuestos del poporo, puesto que ésta disposición refleja la importancia de la dualidad en el mundo andino.

Para finalizar subrayar que en la antigüedad, los sacerdotes y las élites de la sociedad quimbaya utilizaban los poporos como recipientes de oro ceremoniales.

Actualmente se encuentra en el Museo de Brooklyn de la ciudad de Nueva York, Estados Unidos de América.

Artefactos Quimbaya

Los Artefactos Quimbaya, también denominados Aviones Precolombinos o Pájaros de Otún, son unas figuras zoomorfas datadas aproximadamente entre los años 1.500 a.C. y 1.000 d.C., perteneciente al arte precolombino, en concreto al arte quimbaya.

Artefactos Quimbaya

Artefactos Quimbaya

Cabe resaltar que el año del hallazgo es desconocido, lo único que se conoce es que fueron descubiertos cerca del río Otún.

Un río situado en el departamento de Risaralda, en la zona del centro-oeste de Colombia.

Descripción

Se trata de una serie de figuras o figurillas zoomorfas imaginarias fabricadas en oro que miden entre 5 cm y 7,5 cm.  

Se puede apreciar como los artefactos presentan características de aves o insectos, también algunas son similares a peces voladores comunes en la región y período, pero en algunos casos están representadas de forma muy estilizadas y con ornamentación de motivos geométricos.

Cabe destacar que en total tan sólo se conocen 24 figuras. Aunque los investigadores piensan que pudieron hallarse muchas más, siendo éstas figuras sacadas del país de forma ilegal o conservadas en manos de coleccionistas privados.

Artefactos Quimbaya

Para algunos investigadores son figuras realizadas en oro que representan supuestos modelos de aeroplanos, algunas de las cuales han sido comparadas con aviones modernos.

Esta teoría se encuentra apoyada en un estudio realizado en el año 1.994 d.C. y llevado a cabo por los expertos de aeromodelismo alemanes Conrad Lubbers y Peter Belting.

Ellos fueron quienes crearon modelos a escala de algunas de las figuras pero sin algunos de los rasgos más complicados de reproducir, éstos modelos fueron dotados de motor y controlados por medio de radiocontrol. 

Aparte enfatizar que las figuras de oro presentaban detalles como timones de profundidad y dirección, planos de sustentación del fuselaje con una simetría aerodinámica, alas cuya curvatura prevenían las vibraciones existentes al superar la barrera del sonido y carlingas (espacio interior de un avión utilizado por el piloto).

Artefactos Quimbaya

El estudio dio como resultado que al realizar las pruebas aerodinámicas y de vuelos reales los modelos replicados eran capaces de volar.

También se realizó un estudio de simulación de vuelo llevado a cabo por el profesor de aerodinámica y ex-piloto de combate J.A. Ullrich.

Para finalizar subrayar que aún en la actualidad se desconoce la función y la referencia de las representaciones de las figuras o piezas zoomorfas.

No obstante unas de las opiniones más aceptadas es que la utilización para su fabricación del oro (material relacionado con la realeza y los dioses) no tenía ninguna lógica si estaban destinadas a ser una ofrenda o un amuleto, ya que éstos solían ser fabricados en piedra o cerámica, es decir, en materiales menos nobles.

Actualmente se encuentran en el Museo de Oro de Bogotá, Colombia.

Frasco de Cal Quimbaya

El Frasco de Cal Quimbaya es un recipiente datado aproximadamente entre los años 500 a.C. y 700 d.C., perteneciente al arte precolombino, en concreto se encuentra englobado dentro del arte quimbaya.

Frasco de Cal Quimbaya

Cabe resaltar que el año del hallazgo es desconocido, tan solo se conoce que fue descubierta en el Valle del Cauca, uno de los treinta y dos departamentos que forman la República de Colombia.

En el año 1.940 d.C. el Frasco de Cal Quimbaya fue adquirido por el Museo Británico de Londres (Gran Bretaña), dónde pasó a formar parte de su colección de arte.

Descripción

Tiene una altura de 14,50 cm, una anchura de 7,50 cm y una profundidad de 5,50 cm. 

Esta fabricado en tumbaga (una aleación de oro y cobre), mediante la técnica de fundición a la cera perdida (también conocida como vaciado a la cera perdida).

Frasco de Cal Quimbaya

Se trata de un pequeño recipiente, un frasco de cal, que presenta la forma de una mujer sentada sujetando con sus manos cetros en forma de espiral.

Cabe destacar que la mujer se encuentra representada desnuda, sentada sobre un taburete ritual de cuatro patas que indica su alto estatus.

En la parte superior de la cabeza lleva un casco de metal o tocado compuesto por un borde decorado.

Frasco de Cal Quimbaya

En las orejas tiene múltiples aretes, un adorno en la nariz y en el cuello un collar de puntadas. 

Además se puede observar como usa ligaduras justo encima del tobillo y debajo de las rodillas.

En el rostro destacan los ojos medios cerrados como para indicar un estado mental contemplativo.

Frasco de Cal Quimbaya

Se puede observar como con ambas manos sostiene volutas con forma de espiral.

Cabe destacar que pueden interpretarse como objetos, aunque no se conocen ejemplos reales como este.

Sin embargo algunos investigadores consideran que pueden aludir a las ramas de vegetación en crecimiento y que podrían haber sido usados como parte de los ritos de fertilidad estacional.

Para finalizar subrayar que los agujeros para los soportes centrales del frasco se encuentran situados en las nalgas y en los hombros.

Actualmente se encuentra en el Museo Británico de Londres, Gran Bretaña.

Poporo Quimbaya

El Poporo Quimbaya es un recipiente datado aproximadamente entre los años 1 d.C. y 600 d.C., perteneciente al arte precolombino, en concreto al arte quimbaya.

Poporo Quimbaya

Fue hallado aproximadamente a mediados del siglo XIX d.C., en una especie de templo subterráneo localizado a aproximadamente 1.825 metros de altura sobre el nivel del mar.

En la loma de Pajarito, dentro del municipio de Yarumal, situado en la subregión norte del departamento de Antioquia, Colombia.

Poporo Quimbaya

El 22 de diciembre del año 1.939 d.C. el Poporo Quimbaya fue comprado por el Banco de la República a doña Magdalena Amador de Maldonado (una dama de Bogotá, Colombia).

Cabe resaltar que fue a raíz de la adquisición del Poporo Quimbaya cuando se inició la colección de arte del Banco de la República.

Fue en el año 1.940 d.C. cuando se realizó la primera exposición y años más tarde, en el año 1.959 d.C., se inauguró el Museo del Oro del Banco de la República de Colombia.

En la actualidad el museo contiene la colección de orfebrería y alfarería prehispánica más grande del mundo y se exponen piezas de arte de las diferentes culturas indígenas del período precolombino de la actual Colombia.

Poporo Quimbaya

Descripción

Tiene una altura de 23,5 cm, un diámetro total de 11,4 cm y un peso de 777,7 gr. Está fabricado en oro, mediante la técnica de la cera perdida.

Es un pequeño recipiente utilizado por las culturas indígenas para el almacenamiento de pequeñas cantidades de cal (producidas a partir de conchas marinas quemadas y trituradas).

Se puede apreciar como el poporo está fundido en dos partes, por lo tanto está compuesto por dos piezas: el recipiente y la tapa que se compone de un alfiler o palillo.

El alfiler o palillo era utilizado para llevarlo a la boca y mojarlo con saliva, mientras se masticaban las hojas de coca (una de las cuatro plantas cultivadas de la familia de Erythroxylaceae, nativa del oeste de Sudamérica).

Poporo Quimbaya

Esto tenía la funcionalidad de extraer los alcaloides y era utilizado en los rituales religiosos por las personas de alto rango social.

En cuanto al recipiente tiene forma de calabazo, el cuello se encuentra coronado por cuatro esferas circulares y la base tiene forma globular bruñida.

Aparte subrayar que toda la pieza descansa sobre una base de filigrana adornada con un diseño en espirales.

Para finalizar como curiosidad señalar que el Poporo Quimbaya es un símbolo de Colombia, además ha aparecido en el anverso de la moneda colombiana de 20 pesos de aluminio y bronce acuñada en el año 1.980 d.C..

También es la imagen de la edición especial de la moneda de oro de 1500 pesos, que fue acuñada para conmemorar los 50 años del Banco de la República.

Actualmente se encuentra en el Museo del Oro de Bogotá, Colombia.

Estatuilla Cacique Quimbaya

La Estatuilla Cacique Quimbaya es una escultura datada aproximadamente entre los años 500 a.C. y 1.600 d.C., perteneciente al arte precolombino, en concreto está englobada dentro del arte quimbaya.

Estatuilla Cacique Quimbaya

Fue hallada en el año 1.890 d.C. en el yacimiento conocido como " La Soledad " por un grupo de huaqueros (expoliadores o saqueadores de tumbas).

La Estatuilla Cacique Quimbaya se encontró dentro de una de las dos tumbas del yacimiento arqueológico.

Localizado en el departamento de Quindío, situado en el centro-oeste de la región andina en Colombia.

Después de su descubrimiento fue comprada en una subasta por el gobierno de Colombia.

Hasta que en el año 1.893 d.C. fue regalada al estado español como agradecimiento por la mediación en el conflicto fronterizo entre los países Colombia y Venezuela.

Descripción

Tiene una altura de 22 cm y una anchura de 12, 5 cm. Está fabricada en oro, mediante la técnica de cera perdida.

Se trata de una escultura de bulto redondo o exenta que representa una figura masculina en posición sedente.

Representa a un cacique quimbaya, es decir, un jefe que presenta autoridades políticas indígenas, sin distinguir la diversidad de los sistemas políticos de América y de las nomenclatura autóctona.

El cacique se encuentra representado desnudo y sentado con ambas manos, representadas de un tamaño menor en proporción al cuerpo, reposadas sobre las rodillas reposando.

Estatuilla Cacique Qimbaya

Se puede observar como en las orejas lleva orejeras de carrete (en forma de aretes redondos colocados de forma consecutiva).

En el rostro destacan la nariguera y los adornos compuestos por agujas para la cara.

Asimismo se puede apreciar como del cuello le cuelgan varios collares. Estos adornos son considerados un símbolo de poder y estatus.

Respecto a la composición subrayar que el cacique está representado con una tipología relacionada con el consumo de alucinógenos, relacionados con procesos de trance (unos ritos religiosos practicados dentro de la cultura quimbaya).

Para finalizar enfatizar que la Estatuilla Cacique Quimbaya forma parte del conocido " Tesoro de los Quimbayas ", además se ser considerada una de las obras maestras del arte precolombino.

Actualmente se encuentra en el Museo de América de Madrid, España.