Botella con Figura Femenina

La Botella con Figura Femenina es un recipiente datado aproximadamente entre los año 400 d.C. y 600 d.C., perteneciente al arte precolombino, en concreto al arte nazca o arte nasca.

Botella con Figura Femenina

Botella con Figura Femenina

Lo primero que se conoce es que fue hallado durante unas excavaciones arqueológicas realizadas en la costa sur de Perú.

En el año 1.975 d.C. el recipiente perteneció a la colección de arte de Marcel Ebnöther, ubicada en la comuna de Neuenkirch, en el Cantón de Lucerna (Suiza).

El 6 diciembre de año 2.005 d.C. fue subastado por la casa de subastas Christie's de París (Francia), siendo comprado por la galería de arte antiguo "Splendors of the World" de Rainer Werner "Jerry" Bock, situada en la localidad de Haiku, en la isla de Maui (Hawái).

Hasta que en el año 2.006 d.C. la Botella con Figura Femenina fue comprada por el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América).

Descripción

Tiene una altura de 14 cm, una anchura de 8,9 cm y un diámetro de 9,5 cm. Está elaborado en cerámica y engobe.

Se trata de un recipiente, una botella, con forma de mujer con el cabello suelto y vistiendo una prenda ricamente ornamentada, con un asa arqueada en forma de estribo que acaba en un único pico.

Destaca cómo la túnica presenta una profusión de partes del cuerpo. Se puede apreciar como cabezas sin cuerpo flotan en la sección superior, y cabezas con cuerpos transparentes y voladores yacen en la banda inferior.

Aparte las pinceladas rojas en las narices y debajo de las mandíbulas podrían representan sangre. Asimismo se observa cómo la túnica se sujeta con una banda decorada con un motivo de volutas y escalones, muy común en las sociedades costeras de esta época.

Con respecto a la composición el caolín fue utilizado para el color blanco, mientras que los tonos rojos y amarillos se obtuvieron con óxidos de hierro y las zonas negras probablemente se elaboraron con minerales de manganeso.

El engobe se aplicó en la superficie del recipiente antes de la cocción, cuando la arcilla aún se encontraba húmeda. Aunque si bien las zonas sólidas de engobe de color se aplicaron con una fibra de algodón lisa.

Asimismo resaltar que los intrincados diseños y los delicados contornos se realizaron con pinceles finos y el brillo se logró mediante el bruñido.

Un proceso en el que la superficie pintada fue frotada con una piedra plana u otro objeto liso mientras la arcilla estaba en estado de cuero (es decir, lo suficientemente húmeda como para unirse a otra pieza, pero lo suficientemente seca como para ser difícil de doblar).

Para finalizar subrayar que éste proceso alinea las partículas de arcilla de manera que la luz se refleje de forma más monocromática intensificando así los colores.

Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.