Mostrando entradas con la etiqueta Retrato de una Dama. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Retrato de una Dama. Mostrar todas las entradas

martes, 27 de enero de 2026

Retrato de una Dama

El Retrato de una Dama es una pintura datada aproximadamente entre los años 1.916 d.C. y 1.917 d.C., perteneciente al expresionismo.

Retrato de una Dama

Fue pintada por el pintor austriaco Gustav Klimt.

Se conoce que desde el año 1.925 d.C. la pintura fue adquirida por el empresario y coleccionista de arte italiano Giuseppe Ricci Oddi.

En el año 1.937 d.C. el Retrato de una Dama fue legado al museo Galería de Arte Moderno Ricci-Oddi, ubicado en la ciudad de Piacenza (Italia).

En el año 1.997 d.C. la pintura fue robada durante las reformas del edificio, siendo tras el robo considerada "una de las obras de arte más buscadas".

El periódico Kommersant incluyó el delito en su lista de "Los Robos Más Notorios de la Última Década".

El museo denunció el robo el 22 de febrero del año 1.997 d.C.. Sin embargo las reconstrucciones forenses indicaron que la pintura había sido robada en los tres días anteriores.

Cabe destacar que la forma en que se cometió el crimen aún en la actualidad sigue sin estar clara.

La policía se sintió aún más confundida al descubrir que el pesado marco de la pintura en el tejado del museo, tal vez por ser demasiado grande para pasar por la única buhardilla.

En el año 2.014 d.C. se informó de la reapertura de la investigación tras el hallazgo de rastros de ADN en el marco que podrían haber pertenecido al autor del robo, sin embargo, nunca se localizó al sospechoso.

Durante los veinte años que duró la búsqueda de la pintura, se reportaron su descubrimiento aproximadamente siete veces, a pesar de ello las pinturas descubiertas resultaron ser falsificaciones.

En diciembre del año 2.019 d.C. un jardinero estaba retirando la hiedra de las paredes de la Galería Ricci-Oddie cuando descubrió una trampilla cerrada que contenía la pintura robada, envuelta en una bolsa de basura de plástico negra.

Cabe enfatizar que no está claro si había permanecido en éste escondite desde el robo o si había salido del museo y luego fue devuelta a él.

Aparte debido a que el Retrato de una Dama se encontraba en excelentes condiciones, llevó a algunos historiadores de arte a cuestionar su autenticidad.

No obstante en enero del año 2.020 d.C. se confirmó su autenticidad y la policía declaró que se realizarían más pruebas para detectar huellas dactilares.

Desde el año 2.020 d.C. el Retrato de una Dama se exhibe en una sala del museo separada y custodiado por policías armados, estando en la actualidad la pintura valorada en aproximadamente 66 millones de dólares.


Descripción

Tiene una altura de 60 cm y una anchura de 55 cm. Está pintado al óleo sobre lienzo.

Se trata de una pintura que representa a una mujer de cabello castaño, medio vuelta, con la boca entreabierta y la mirada fija en el espectador.

Destaca como su vestido y el fondo se encuentran pintados en un vibrante estilo expresionista con tonos azules y verdes.

Además se puede apreciar como su lápiz labial y sus mejillas sonrosadas aportan toques de color que rompen con la paleta, por lo demás opaca, y un pequeño lunar bajo el ojo le añade un toque de coquetería.

Para finalizar subrayar que en el año 1.966 d.C. se hizo un descubrimiento: la pintura el Retrato de una Dama resultó ser la única obra "doble" (es decir, repintada posteriormente) conocida del pintor austriaco Gustav Klimt.

Retrato de una Dama

Una estudiante de historia del arte de 18 años, Claudia Maga, notó similitudes en las poses de las mujeres en "Retrato de una Dama" y otra pintura datada en el año 1.910 d.C. y previamente perdida.

Hizo fotocopias de ambas obras y luego las superpuso con papel vegetal, dando como resultado de que las siluetas de las dos mujeres coincidían a la perfección.

La estudiante compartió sus sospechas con el director del museo, quien ordenó una radiografía de la pintura.

Tras examinar las imágenes resultantes, las sospechas de la estudiante se confirmaron. 

Siendo éste descubrimiento objeto de un documental de la BBC y de una exposición ocurrida justo antes del robo de la pintura.

La pintura original representaba a una mujer con sombrero de ala ancha y bufanda sobre un fondo verde. Además los investigadores piensan que la mujer representada podría ser la amante del pintor Gustav Klimt, a quien conoció en la ciudad de Viena (Austria).

La pintura original se expuso en el año 1.912 d.C. en la ciudad de Dresde (Alemania) y se publicó como ilustración a un solo color en la revista "Velhagen und Klasings Monatshefte". 

Es más se piensa que tras la muerte de la mujer retratada, es posible que el artista repintara su retrato para mitigar el dolor de su pérdida.

Actualmente se encuentra en la Galería de Arte Moderno Ricci-Oddi, Italia.

domingo, 15 de agosto de 2021

La Muta

La Muta, también conocida como Retrato de una Dama o Retrato de una Mujer Joven, es una pintura datada aproximadamente entre los años 1.507 d.C. y 1.508 d.C., perteneciente al arte renacentista.

La Muta
Fue pintada por el pintor y arquitecto italiano Raffaello Sanzio (también conocido como Rafael o Rafael de Urbino).

Lo primero que se conoce es que en el año 1.666 d.C. se encontraba incluida en el inventario de la herencia del cardenal italiano Carlos Fernando de Médici.

En el año 1.773 d.C. La Muta fue adquirida por la Galleria degli Uffizi, un museo estatal de la ciudad de Florencia (Italia), dónde pasó a formar parte de su colección de arte.

Hasta que en el año 1.927 d.C. La Muta fue cedida a la Galleria Nazionale delle Marche, localizada en el municipio de Urbino, situado en la provincia de Pesaro y Urbino, en la región de Marcas (Italia)

Cabe destacar que la pintura fue robada el 6 de febrero del año 1.975 d.C., siendo recuperada por el "Arma dei Carabinieri" (organismo de seguridad del Estado italiano) el 23 de marzo del año 1.976 d.C. en la ciudad de Locarno, localizada en la comuna del cantón de Tesino, en Suiza.

Una vez recuperada la obra fue devuelta a la Galleria Nazionale delle Marche, en la ciudad de Urbino (Italia), dónde volvió a formar parte de su colección de arte.


Descripción


Tiene una altura de 64 cm y una anchura de 48 cm. Está pintada al óleo sobre tabla.

Se trata de un retrato que representa a una mujer noble en posición tres cuartos girada ligeramente hacia la derecha y sobre un fondo oscuro uniforme.

Está representada a medio cuerpo con las manos cruzadas sobre su regazo y apoyadas en el borde inferior, en el rostro destacan los ojos almendrados con la mirada hacia el espectador, la nariz recta y los labios finos.

La espalda está representada ligeramente encorvada hacia delante, aparte el cabello se encuentra peinado hacia atrás y sujeto en la parte superior por una banda o cinta. 

Se encuentra ataviada con un vestido verde ornamentado con bandas de terciopelo rojo, las mangas están abrochadas con cintas rojas que dejan al descubierto el vuelo de la enagua, lleva una camisa de lino con bordados negros y un delantal de lona blanca atado a la túnica con una cinta roja.

También lleva un colgante de cruz que está compuesto por una cadena de oro con eslabones densos y aplanados. Además la cadena está anudada en medio del busto y la cruz tiene un cabujón de piedra (posiblemente una esmeralda) en el medio, mientras que los brazos están decorados con un motivo formado por volutas de racimos que terminan en una flor roja.

En el el dedo índice de la mano izquierda lleva un anillo con un zafiro símbolo de castidad, en el dedo anular izquierdo lleva un anillo con un rubí símbolo de la prosperidad y en la mano derecha lleva un anillo joya ornamentado con un relieve.

Con respecto a la composición resaltar que presenta la influencia del polímata italiano Leonardo da Vinci (también conocido como Leonardo di ser Piero da Vinci), con una pose similar a la de la pintura de la Mona Lisa con el surgimiento gradual de la figura de la sombra, sin embargo tiene una definición más clara de los rasgos físicos y de la vestimenta.

Aparte se aprecia la influencia flamenca en el brillo general de la superficie pictórica, así como en el tratamiento de los detalles y sobretodo en los motivos ornamentales del vestido.

En cuanto a la policromía resaltar que la gamas limitadas de tonos de color unifican en su conjunto la composición.

Para finalizar subrayar que La Muta está considerada uno de los mejores retratos pintados por el pintor y arquitecto italiano Raffaello Sanzio.

Actualmente se encuentra en la Galleria Nazionale delle Marche, en el municipio de Urbino (Italia).

domingo, 20 de diciembre de 2020

Retrato de una Dama

El Retrato de una Dama, también llamado Retrato de una Mujer, es una pintura datada aproximadamente entre los años 1.450 d.C. y 1.464 d.C., perteneciente al arte medieval, en concreto al arte gótico.

Retrato de una Dama

Fue pintado por el pintor primitivo flamenco Rogier van der Weyden (también llamado Rogier de la Pasture).

Cabe destacar que la procedencia de la pintura no es clara, lo primero que se conoce es que la pintura fue en el año 1.902 d.C. cedida para su exhibición en el "Hotel Guovernement Provincial", de la ciudad de Brujas (Bélgica).

Después perteneció a la colección de arte de Leopold III Frederick Franz (duque de Anhalt-Dessau) hasta que en el año 1.926 d.C. fue vendido al marchante de arte Henry Joseph Duveen.

En ese mismo año 1.926 d.C. fue vendido al banquero, hombre de negocios, coleccionista de arte y político estadounidense Andrew William Mellon.

Al año siguiente, en 1.927 d.C., la pintura fue cedida a la "Royal Academy of Arts" de la ciudad de Londres (Gran Bretaña), para ser parte de una exposición sobre los seis siglos de arte flamenco y belga.

En el año 1.932 d.C. Andrew William Mellon donó la pintura a la organización "Educational and Charitable Trust", hasta que finalmente en el año 1.937 d.C. la pintura fue donada a la Galería Nacional de Arte, localizada en el National Mall (Explanada Nacional) de la ciudad de Washington D.C. (Estados Unidos de América).


Descripción

Tiene una altura de 34 cm y una anchura de 25,5 cm. Está pintado al óleo sobre tabla de roble.

Se trata de una pintura que representa el retrato de una mujer joven, cabe destacar que el retrato fue pintado sobre una sola tabla de roble que presenta una veta vertical y un margen sin pintar en cada lado.

Primero el panel fue preparado con yeso, sobre el cuál se pintó la figura en monocromo, para después agregar los pigmentos con aglutinante a base de aceites, lo que permitió gradaciones tonales sutiles y transparentes.

Se puede observar como la mujer ha sido representada de perfil, en posición tres cuartos, sobre un fondo liso de color azul-verdoso oscuro.

En el rostro destacan la cara alargada, las cejas y pestañas finas, los labios carnosos, con el labio inferior más grande que el labio superior, la nariz recta y los ojos almendrados mirando hacia abajo en un gesto de humildad.

Retrato de una Dama
(Detalle)

Además el cabello se encuentra peinado en un recogido que da la sensación de tener una frente muy alta, peinado típico del siglo XV d.C. (período comprendido entre los años 1.401 d.C. y 1.500 d.C.).

Está ataviada con un vestido negro con escote en "V", ajustado a la cintura por medio de un cinturón ancho de color rojo adornado con una filigrana de oro.

En la cabeza lleva un hennin de color beige (tocado) en forma de cono, de fieltro rígido recubierto de lino y cubierto por un velo transparente que cae a la espalda y sobre sus hombros. El velo se encuentra sujeto mediante alfileres usados para fijarlo en su posición.

Las manos se encuentran cruzadas con fuerza y colocadas tan bajo en la pintura que parecen estar situadas descansando sobre el marco. Resaltan los dedos delgados y minuciosamente detallados.

En cuanto a la composición resaltan las formas geométricas, la caída del velo sobre los hombros de la mujer responde a la "V" del escote, además su cuerpo divide el fondo azul-verdoso en triángulos enmarcados.

Los planos superficiales del rostro están pintados de una manera sobria y lineal, se observa como los rasgos se vuelven más abstractos debido a las proporciones exageradas por las finas cejas y la línea del cabello.

Con respecto a la policromía resalta la alternancia del blanco y negro en su vestido, el corpiño y el velo, siendo la única nota de color el cinturón rojo (que según las radiografías realizadas durante una restauración, se descubrió que el cinturón se alteró con respecto a su cintura original aún más delgada).

Retrato de una Dama
(Detalle)

También destaca la caída de la luz que ilumina el rostro y el tocado. Todo ello hace un claro contrastes de oscuridad y luz que realzan la belleza y la elegancia de la mujer representada.

Aparte los ojos vueltos hacia abajo y los dedos de las manos apretados nerviosamente sugieren una emoción introspectiva, junto con las formas triangulares que abstraen y aplanan la imagen de la mujer le dan a la composición una elegancia propia de la aristocracia (clase social formada por las personas que poseen títulos nobiliarios).

Para finalizar subrayar que la identidad de la mujer retratada es desconocida, puesto que no hay ningún título, ni tampoco consta el nombre en ninguna parte. 

Sin embargo los investigadores piensan que la mujer podría ser una dama de la corte de Felipe III (también llamado Felipe el Bueno), duque de Borgoña.

También los investigadores consideran que el Retrato de una Dama es un retrato independiente porque las manos de la mujer no se encuentran representadas juntas en oración.

Actualmente se encuentra en la Galería Nacional de Arte, en la ciudad de Washington D.C. (Estados Unidos de América).

Escena de Batalla: Asirios Asaltando una Ciudadela

La Escena de Batalla: Asirios Asaltando una Ciudadela es un fragmento de relieve datado aproximadamente entre los años 704 a.C. y 681 a.C.,...