Fragmento de un Cuenco Chino Importado

El Fragmento de un Cuenco Chino Importado es un fragmento datado aproximadamente entre los siglos VII d.C. y VIII d.C. (período comprendido entre los años 601 d.C. y 800 d.C.), perteneciente al arte chino.

Fragmento de un Cuenco Chino Importado

En concreto fue elaborado durante la dinastía Tang (época imperial China que gobernó desde el año 618 d.C. y 907 d.C.).

Fue hallado en el año 1.937 d.c. durante las excavaciones arqueológica realizadas por el expedición del Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América).

En el yacimiento arqueológico conocido como Village Tepe, ubicado entre las ruinas medievales de la ciudad de Nishapur, en Irán.

En el año 1.938 d.C. el Fragmento de un Cuenco Chino Importado fue adquirido, en el reparto de hallazgos, por el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América), donde pasó a formar parte de su colección de arte.

Descripción

Tiene un diámetro de 6,7 cm. 

Se trata del fragmento de medallón que procede de la base de un cuenco y que presenta la imagen moldeada en relieve de un dragón con una joya llameante.

Llama la atención como por los restos del cuenco, se puede afirmar que originalmente elaborado en cerámica de arcilla (loza).

Mientras que el medallón en relieve está aplicado bajo un vidriado de tres colores conocido como "sancai".

Para finalizar subrayar que se conoce que la cerámica china era muy apreciada y se imitaba frecuentemente en la ciudad de Nishapur.

Es más resaltar que las imitaciones de Nishapur adoptaron diversas formas: la blancura de las porcelanas chinas llevó a los alfareros locales a desarrollar los esmaltes blancos opacos con los que recubrían sus piezas.

Mientras que las importaciones chinas de cerámica "sancai" ("de tres colores") propiciaron la invención de la cerámica de estilo "salpicado", creada al dejar gotear esmaltes marrones, amarillos y verdes sobre las vasijas.

El Fragmento de un Cuenco Chino Importado es un ejemplo de una pieza de cerámica china "sancai" ("de tres colores") importada, además su hallazgo en la ciudad de Nishapur constituye una prueba importante para comprender la evolución de la alfarería en dicha ciudad.

Asimismo el fragmento es una prueba que demuestra el temprano intercambio comercial de bienes de lujo a lo largo de la Ruta de la Seda (extensa red de caminos comerciales, tanto marítimos como terrestres, que conectaba a China con el Imperio Romano, Europa y África).

Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

Traje de Boda Bordado de la Dinastía Qing

El Traje de Boda Bordado de la Dinastía Qing, también conocido como 清末 刺繡女子婚服套裝, es un traje de boda datado aproximadamente en el siglo XX d.C. (período comprendido entre los años 1.901 d.C. y 2.000 d.C.), perteneciente al arte chino.

Traje de Boda Bordado de la Dinastía Qing

Traje de Boda Bordado de la Dinastía Qing

En concreto fue elaborado durante la Dinastía Qing (清朝) (última dinastía imperial de China comprendida entre los años 1.644 d.C. y 1.912 d.C.).

Se conoce que perteneció a la colección de arte del Capitán y Sra. James Thach, ubicada en el pueblo de Old Lyme, situada en el estado de Connecticut (Estados Unidos de América).

Hasta que en el año 1.946 d.C. el Traje de Boda Bordado de la Dinastía Qing fue donado al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América), dónde pasó a formar parte de su colección de arte dentro del departamento de arte asiático.

Traje de Boda Bordado de la Dinastía Qing

Traje de Boda Bordado de la Dinastía Qing

Descripción

Tiene una altura de 74,9 cm y una anchura de 101,6 cm. Está bordado en seda e hilo metálico sobre satén de seda.

Se trata de un traje nupcial o traje de novia compuesto por un conjunto de dos piezas que consisten en una chaqueta con cierre central (conocida como Ao, 褂) combinada con una falda de paneles con muchos pliegues (conocida como Qun, 裙).

Traje de Boda Bordado de la Dinastía Qing

La chaqueta de corte recto recuerda a las túnicas de los funcionarios Qing.

Y la falda plisada deriva de un popular modelo conocido como "falda de cara de caballo" ("mamianqun"), una referencia a su parte frontal rectangular.

La falda presenta cuatro paneles en la parte delantera y trasera, superpuestos en pares. 

La parte delantera y trasera de la falda con forma de "cara de caballo", junto con el dobladillo y los pliegues están densamente bordados, creando un efecto dinámico y hermoso a medida que los pliegues se abren y se cierran con el movimiento.

Ambas prendas se encuentran totalmente bordadas a mano, la falda ha sido bordada utilizando seda roja como base, mientras que para la chaqueta se ha utilizado seda negra como base.

Asimismo resaltar que en ambas prendas se han utilizado para los bordados intrincados seda e hilos metálicos dorados y plateados, destacando los motivos de dragones y fénix (que representaban al novio y la novia), grullas (simbolizando longevidad), peonías (que simbolizaba la riqueza) y granadas (simbolizando la fertilidad), así como diferentes patrones vegetales y geométricos.

Traje de Boda Bordado de la Dinastía Qing

En cuanto a la composición resaltar que las suntuosas grullas y espigas de trigo bordadas son símbolos auspiciosos de longevidad y fortuna que bendecirían el matrimonio.

Aparte el color rojo era el color por excelencia para la falda nupcial, símbolo de alegría y celebración, mientras que la chaqueta nupcial era de seda negra. 

Siendo ésta combinación de chaqueta oscura sobre falda roja una tradición de alto estatus reservada sólo para las esposas principales.

Para finalizar subrayar que el Traje de Boda Bordado de la Dinastía Qing refleja una tendencia en la indumentaria nupcial de principios del siglo XX d.C. (período comprendido entre los años 1.901 d.C. y 1.919 d.C.) en China, cuando los artesanos chinos se inspiraron en los cómodos trajes de dos piezas europeos, sin dejar de lado los elementos locales.

Es más para muchos investigadores el Traje de Boda Bordado de la Dinastía Qing representa la cúspide de la vestimenta nupcial tradicional china en los tiempos modernos.

Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

Bote para Pinceles con Escena con Elefante

El Bote para Pinceles con Escena con Elefante, también conocido como Bote para Pinceles con Escena de Lavado de un Elefante, es un bote para pinceles datado aproximadamente a mediados del siglo XVII d.C. (período comprendido entre los años 1.640 d.C. y 1.650 d.C.), perteneciente al arte chino.

Bote para Pinceles con Escena con Elefante

En concreto está datado en el período Chongzhen (崇祯时期) de la dinastía Ming (明朝).

Bote para Pinceles con
Escenas con Elefante

Lo primero que se conoce es que perteneció a la colección de arte de "S. Marchant & Son", ubicada en la ciudad de Londres (Gran Bretaña).

Hasta que en el año 2.008 d.C. el Bote para Pinceles con Escena con Elefante fue adquirida por el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América), donde pasó a formar parte de su colección de arte dentro del arte asiático.

Bote para Pinceles con Escena con Elfante

Bote para Pinceles con
Escena con Elefante

Descripción

Tiene una altura de 16,5 cm, un diámetro en el borde 12,4 cm y un diámetro en la base de 11,2 cm. 

Se trata de un bote para pinceles de cerámica de porcelana pintada con azul cobalto bajo vidriado transparente que presenta en su cuerpo exterior una escena tradicional conocida como sǎo xiàng (扫象).

Sǎo xiàng (扫象) significa literalmente "barre o lavar al elefante", por lo que se trata de un juego de palabras budistas.

En el idioma chino, la palabra elefante (象) (xiàng) suena igual que la palabra apariencia, forma o ilusión (相) (xiang), por lo tanto el acto de lavar al elefante funciona como un juego de palabras visual que simboliza "limpiar o barrer las ilusiones terrenales" con el objetivo de alcanzar la iluminación espiritual o comprender la verdadera naturaleza de Buda.

Se puede observar como la escena representada muestra a una figura subida al lomo del elefante frotándolo con una escoba, mientras varios asistentes recogen agua con cubos y un monje budista observa la acción.

También se aprecia como todas la figuras humanas y el animal se encuentran rodeados por decoración compuesta por motivos vegetales.

En cuanto a la composición resaltar que el bote para pinceles ha sido elaborado en cerámica de Jingdezhen, un tipo de porcelana china de primera calidad producida en Jingdezhen, o sus alrededores, en la provincia de Jiangxi, al sur de China.

Asimismo cabe resaltar que históricamente Jingdezhen es conocida como la "Capital Mundial de la Porcelana", famosa por su delicada y translúcida pasta blanca y sus magistrales esmaltes, siendo el epicentro de la producción cerámica china durante más de 1.000 años.

Para finalizar subrayar que el Bote para Pinceles con Escena con Elefante se encuentra englobado dentro del período de transacción de la cerámica china y pertenece al estilo de transición.

Es más enfatizar que se conoce que al debilitarse el patrocinio de la corte imperial debido a la caída de la dinastía Ming (明朝), los artesanos ganaron una enorme libertad creativa, enfocándose en narrativas literarias y religiosas orientadas al gusto de los eruditos y los comerciantes.

Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

Espejo de Bronce con Cuatro Bestias Divinas

El Espejo de Bronce con Cuatro Bestias Divinas, también conocido como 漢四神博 局紋銅鏡, es un espejo datado aproximadamente entre los siglos I d.C. y II d.C. (período comprendido entre los años 1 d.C. y 200 d.C.), perteneciente al arte chino.

Espejo de Bronce con Cuatro Bestias Divinas

En concreto fue elaborado durante la dinastía Han (período de la historia China comprendido por la segunda dinastía imperial china que gobernó entre los años 206 a.C. y 220 d.C.).

No se conoce mucho sobre su origen, lo único que se tiene constancia es qué perteneció a la colección de un marchante de arte afincado en la ciudad de Shanghái (China).

Hasta que en el año 1.917 d.C. el Espejo de Bronce con Cuatro Bestias Divinas fue comprado por el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América).

Dónde pasó a formar parte de su colección de arte dentro del departamento de arte asiático.

Descripción

Tiene una diámetro de 16,8 cm. Está elaborado en bronce con patina negra.

Se trata de un espejo con forma circular que presenta el reverso ornamentado con una decoración diagramática (decoración que combina la organización visual estructurada con elementos estéticos para comunicar información de manera atractiva y clara) que alude a una nueva cosmología.

El mundo cuadrado, alineado con los cuatro puntos cardinales e inscrito con las "doce ramas terrestres" utilizadas para calcular el calendario, está rodeado por los cielos circulares, a su vez rodeados por las olas del océano cósmico.

Sobretodo destaca como los animales que representan los cuatro puntos cardinales (el dragón verde del este, el tigre blanco del oeste, el ave roja del sur y la tortuga y la serpiente negras entrelazadas del norte) y otras criaturas míticas comparten los cielos con marcas en forma de "T", "L" y "V".

Aparte destacar que todos los motivos se encuentra representados sobre un fondo ornamentado con diferentes patrones vegetales y geométricos.

Además se puede apreciar cómo situada en el centro del reverso del espejo hay una pequeña protuberancia lisa sin ninguna decoración.

El borde exterior se encuentra ornamentado por diferentes bandas, todas ellas de diferentes grosores y ornamentadas con diseños geométricos dónde predominan la figura del triángulo.

Para finalizar subrayar que estas tres marcas en forma de "T", "L" y "V" recuerdan a los instrumentos de medición y las reglas utilizadas por los gobernantes mitológicos Nüwā (女媧) y su hermano/esposo Fúxī (伏羲), englobados dentro de los "tres augustos y cinco emperadores" (三皇五帝) y a quienes se les atribuye la creación del universo.

Es más enfatizar que la tradición china atribuye a estos personajes mitológicos la fundación de la civilización china y la invención de las instituciones sociales, culturales y económicas, como la familia, la agricultura, la escritura, etc.

Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

Caja con Sello y Tapa

La Caja con Sello y Tapa, también conocido como 清中期 玉印盒, es una caja datada aproximadamente entre los siglos XVIII d.C. y XIX d.C. (período comprendido entre los años 1.701 d.C. y 1.900 d.C.), perteneciente al arte chino.

Caja con Sello y Tapa

Caja con Sello y Tapa

Caja con Sello y Tapa

Caja con Sello y Tapa

Caja con Sello y Tapa

Caja con Sello y Tapa

Caja con Sello y Tapa

En concreto fue elaborado durante la dinastía Qing (la última dinastía imperial de China, que gobernó desde el año 1.644 d.C. y 1.912 d.C.).

Lo siguiente que se conoce es que perteneció a la colección del empresario y filántropo estadounidense Heber Reginald Bishop.

Hasta que en el año 1.902 d.C. la Caja con Sello y Tapa fue donado al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América), dónde pasó a formar parte de su colección de arte.

Descripción

Tiene una altura de 12,4 cm, una anchura de 9,5 cm y una profundidad de 9,5 cm. Está elaborado en nefrita (variedad de jade, silicato cálcico de magnesio y hierro).

Se trata de un estuche de almacenamiento de negrita con forma de caja cuadrada con una tapa circular, ambas ornamentadas en su parte exterior con diferentes relieves ornamentales.

Sobretodo destaca como un dragón animado se asienta sobre su tapa circular, en cuya pared se encuentran grabados los ocho símbolos auspiciosos del budismo tibetano, incluyendo la rueda de la ley, la caracola, la sombrilla, el dosel, la flor de loto, el jarrón, la pareja de peces y el nudo de la eternidad.

En los cuatro lados de su base cuadrada se encuentran representados los doce emblemas reales: el sol, la luna, la constelación, la montaña, el dragón, el faisán, los vasos rituales, la planta acuática, la llama, el arroz, el hacha y el diagrama de la polaridad.

El estuche ha sido diseñado para albergar con seguridad el sello imperial, aparte resaltar que en la dinastía Qing éste tipo de estuches de almacenamiento eran utilizados para guardar sellos de jade o de metal de alto valor, a veces acompañados de certificados o elementos de cera.

Para finalizar subrayar que originalmente la Caja con Sello y Tapa albergaba el sello imperial de la dinastía Qing, formado por un conjunto de veinticinco sellos oficiales de jade, oro o sándalo, custodiados en la Ciudad Prohibida.

Es más destacar que eran los símbolos supremos del poder absoluto y el Mandato del Cielo, siendo utilizados para validar decretos, entronizaciones y documentos importantes.

Además resaltar que cada uno de los veinticinco sellos tenía funciones específicas para la administración del estado y eran usados bajo un estricto protocolo.

Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

Cuarteta sobre el Resplandor de la Primavera

La Cuarteta sobre el Resplandor de la Primavera, también conocido como 南宋 楊皇后（楊妹子） 楷書薄薄殘妝七絕 團扇, es una cuarteta datado en el siglo XIII d.C. (período comprendido entre los años 1.201 d.C. y 1.300 d.C.), perteneciente al arte chino.

Cuarteta sobre el Resplandor de la Primavera

En concreto fue creado durante la Dinastía Song del Sur (período comprendido entre los años 1.127 d.C. y 1.279 d.C.

Caracterizado por el desarrollo cultural, económico y tecnológico en el sur de China.

Fue elaborado por la emperatriz consorte china Yang, también conocida como emperatriz Gongsheng (恭聖仁烈皇后) o Yang Meizi (楊妹子).

Se conoce que en el año 1.913 d.C. la cuarteta fue adquirido por el coleccionista estadounidense John M. Crawford Jr., pasando a formar parte de su colección ubicada en la ciudad de Nueva York (Estados Unidos de América).

Hasta que en el año 1.988 d.C. la Cuarteta sobre el Resplandor de la Primavera fue legada al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América), dónde pasó a formar parte de su colección de arte dentro del departamento de arte asiático.

Descripción

Tiene una altura de 23,2 cm y una anchura de 24,4 cm. Está elabora en tinta sobre seda.

Se trata de una cuarteta (estrofa de cuatro versos de arte menor con rima consonante) que ha sido escrita en una hoja de seda con forma casi redondeada, que originalmente habría estado montado en un abanico como si fuera una hoja de un álbum.

La inscripción escrita en cinco columnas, en escritura estándar china, junto con la firma del autor es la siguiente:

" 薄薄殘粧淡淡香，

眼前猶得玩春光。

公言一歲輕榮悴，

肯厭繁華惜醉鄉。

楊妹子 "

Cuya traducción aproximada es la siguiente:

" Mi maquillaje se ha desvanecido, pero perdura una tenue fragancia;

Aún así puedo disfrutar de la luz primaveral ante mis ojos.

Dices que la gloria de un año se desvanece rápidamente;

¿Te cansarías del esplendor y apreciarías la tierra del vino? 

Yang Meizi "

También se puede apreciar como en los laterales, casi en el borde, se encuentran en color rojo el sello del artista Yuanfeng (元鳳), así como los sellos de los diferentes coleccionistas: Pan Zhengwei (潘正煒), Jitong jianding zhencang (季彤鋻定珍藏), Pan Yanling (潘延齡), Yan Gai (嚴荄), Xiang Hanping (翰屏) y Gu Luofu (顧洛阜).

Para finalizar subrayar que se conoce que durante la dinastía Song del Sur, artistas y entendidos que deseaban expresar sus emociones ante las pinturas solían añadirles poemas.

Además destacar que los poemas de la emperatriz Yang (恭聖仁烈皇后) aparecen en varias pinturas de artistas cortesanos como Ma Yuan (activo aproximadamente entre los años 1.190 d.C. y 1.225 d.C.) y Ma Lin (activo aproximadamente entre los años 1.180 d.C. y 1.256 d.C.).

Es más se piensa que la Cuarteta sobre el Resplandor de la Primavera originalmente debió complementar una pintura de un abanico de flores, pero revela más sobre el estado de ánimo de la emperatriz que sobre la pintura perdida que acompañaba.

Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

Poema de Despedida a Liu Man

El Poema de Despedida a Liu Man, también conocido como 元　耶律楚材　行書贈別劉滿詩　卷, es un pergamino datado en el año 1.240 d.C., perteneciente al arte chino.

Poema de Despedida a Liu Man

Se conoce que el pergamino fue escrito por el estadista kitan del clan imperial de la dinastía Liao Yelü Chucai (耶律楚材).

También es sabido que perteneció a la colección de arte del coleccionista de arte Oriental John M. Crawford Jr.

Hasta que en el año 1.989 d.C. el Poema de Despedida a Liu Man fue legado al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América), dónde pasó a formar parte de su colección de arte dentro del departamento de arte asiático.

Poema de Despedida a Liu Man

Poema de Despedida a Liu Man
(detalle)

Descripción

Tiene una altura de 36,8 cm y una longitud de 283,8 cm. 

Se trata de un pergamino escrito en tinta sobre papel por Yelü Chucai (耶律楚材), quién desempeñó un papel fundamental en la mitigación del severo dominio mongol sobre los territorios ocupados del norte de China.

Fue asesor de confianza tanto del guerrero y conquistador mongol Gengis Kan como de su hijo el segundo gran kan del Imperio Mongol Ögodei Kan, e introdujo reformas fiscales y una amnistía para las deudas tributarias.

Aunque cabe resaltar que se conoce que desafortunadamente numerosas de sus reformas administrativas fueron efímeras.

La escritura contundente y monumental de éste pergamino, con sus enfáticos ganchos, puntos y caracteres cuadrados recuerdan el estilo desenfrenado del calígrafo, poeta y pintor chino Huan Tingjian (黃庭堅), un maestro de la dinastía Song del Norte que abogaba por "impulsar cada pincelada con toda su fuerza".

El poema elogia la virtuosa administración de un joven funcionario en una época de explotación generalizada y refleja los propios intentos de Yelü Chucai (耶律楚材) por instaurar políticas más humanitarias.

La inscripción y la firma del autor están escritos en un total de veintiuna columnas escritas en escritura estándar china.

Parte de la inscripción es la siguiente:

"雲宣黎庶半逋逃，獨爾千民按堵牢。

已預天朝能吏數，清名何啻泰山高。

庚子之冬十月既望陽門劉滿將行索詩，以此贈之，賞其能治也。

暴官猾吏豈不媿哉。玉泉"

Siendo una traducción aproximada de ésta parte de la inscripción la siguiente:

"La mitad de la gente común huyó, pero tú solo mantuviste a mil personas bajo custodia.

Ya eras uno de los funcionarios competentes del Imperio Celestial; 

tu honesta reputación es tan alta como el Monte Tai.

En el invierno del año Gengzi, el día 16 del décimo mes, Liu Man de Yangmen, 

a punto de partir, me pidió un poema.

Se lo presento como recompensa por su hábil gobierno. 

¿Cómo podrían los funcionarios tiránicos y astutos no sentirse avergonzados? 

Yelü Chucai "

Para finalizar subrayar que en una fecha posterior se ha escrito una columna en escritura estándar china, sin fecha y escrita por un artista no identificado.

Asimismo se puede observar como en tinta roja está escrito el título nobiliario Príncipe Wenzheng de Guangning (廣寧文正王), el título póstumo completo de Yelü Chucai (耶律楚材) otorgado por el Emperador Wenzong de Yuan (元文宗).

Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

Ciervo Yacente

El Ciervo Yacente, también conocido como 清 宜興窯臥鹿, es una escultura datada aproximadamente en el siglo XVIII d.C. (período comprendido entre los años 1.701 d.C. y 1.800 d.C.), perteneciente al arte chino. 

Ciervo Yacente

En concreto fue realizado durante la dinastía Qing (dinastía imperial China que gobernó desde el año 1.644 d.C. hasta el año 1.912 d.C.).

Lo primero que se conoce es que perteneció a la colección de arte de la filántropa y coleccionista de arte estadounidense Jayne Kirkman Wrightsman y del ejecutivo petrolero y mecenas de las artes estadounidense Charles Bierer Wrightsman.

Hasta que en el año 2.019 d.C. el Ciervo Yacente fue legado al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América), dónde pasó a formar parte de su colección de arte dentro del departamento de arte asiático.

Descripción

Tiene una altura de 13 cm y una anchura de 14 cm.

Se trata de una escultura de cerámica de Yixing que representa la figura de un ciervo yaciente rascándose el hocico con su pata trasera izquierda.

Llama la atención como el pelaje es de color marrón moteado con pequeños puntos con formas irregulares blancos, el vientre también es de color blanquecino, las orejas alargadas, la cola pequeña y las astas prominentes.

Con respecto a la composición resaltar que la pequeña escultura es cautivadora puesto que captura un momento íntimo de un ciervo.

Para finalizar subrayar que la escultura del Ciervo Yacente es un raro ejemplo de escultura realista producida en los hornos de Yixing (estructuras tradicionales chinas, como el horno Qianshu que tiene más de 600 años de antigüedad y que sigue activo en la actualizada).

Famosos por sus artículos de té, pero que también produjeron pequeñas esculturas de animales, plantas, frutos secos y frutas desde el siglo XVIII d.C. (período comprendido entre los años 1.601 d.C. y 1.700 d.C.).

Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

Remate de Teja Grande

El Remate de Teja Grande, también conocido como 秦 大瓦当 o Extremo de Baldosa Cerámica Grande de la Dinastía Qin, es un remate datado aproximadamente entre los años 221 a.C. y 206 a.C., perteneciente al arte chino.

Remate de Teja Grande

Remate de Teja Grande

En concreto fue elaborado durante la dinastía Qin, la primera dinastía imperial de China.

Fue hallado en el año 1.993 d.C. durante las excavaciones arqueológicas realizadas en el Palacio Huangshan, ubicado en la ciudad de Xingping, localizada en la provincia de Shaanxi (China).

También se conoce que poco después de su descubrimiento el Remate de Teja Grande pasó a formar parte de la colección de arte del Instituto Provincial de Arqueología de Shaanxi (China).

Descripción

Tiene una altura de 37 cm, una anchura de 51,5 cm, una anchura en la base de 46 cm, una profundidad de 27,3 cm y un peso de 13 kg.

Se trata de un remate de teja de loza ornamentado con un relieve geométrico que representa uno de los dos programas decorativos conocidos para este tipo de tejas.

El patrón probablemente representa el mítico patrón de diseño "Kui", es decir, nubes y energía vital, un motivo utilizado para evocar la inmortalidad.

Puesto que se trata de un patrón artístico basado en el dragón, caracterizado por formas simples y elegantes, que simbolizan la buena suerte y autoridad en la antigua cultura china.

Además se conoce que dentro de la cultura china la colocación de éstos remates de teja de loza en un tejado conectaba el edificio con el cielo, simbolizando su permanencia.

Para finalizar subrayar que el Remate de Teja Grande fue prestado desde el 3 de abril al 16 de julio del año 2.017 d.C. al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América), para ser expuesto en la exposición "Age of Empires: Chinese Art of the Qin and Han Dynasties (221 B.C.–A.D. 200)" ("Edad del Imperio: arte chino de las dinastías Qin y Han (221 a. C.-200 d. C.)").

Actualmente se encuentra en el Instituto Provincial de Arqueología de Shaanxi, China.

Túnica Ceremonial de Mujer

La Túnica Ceremonial de Mujer, también conocida como Túnica Bordada de la Dinastía Qing o 清早期 刺繡百蝠紋女吉服袍, es una túnica datada aproximadamente en el siglo XVIII d.C. (período comprendido entre los años 1.701 d.C. y 1.800 d.C.), perteneciente al arte chino.

Túnica Ceremonial de Mujer

Fue bordada durante la dinastía Qing (última dinastía imperial de China que abarca desde el año 1.644 d.C. hasta el año 1.912 d.C.).

Lo único que se conoce es que la túnica formaba parte de la colección de arte de un coleccionista privado afincado en la ciudad de Nueva York (Estados Unidos de América).

Hasta que en el año 1.943 d.C. la Túnica Ceremonial de Mujer fue donada al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América), dónde pasó a formar parte de su colección de arte dentro del departamento de arte asiático.

Descripción

Tiene una altura de 137,2 cm y una anchura de 190, 5 cm. 

Se trata de una túnica bordada en seda e hilo metálico sobre satén de seda, de manga larga, cuello alto y que le llega hasta la altura de los pies.

Sobretodo destaca como se encuentra ornamentada con bordados dónde destacan los círculos de cinco murciélagos entrelazados que rodean el carácter chino de "longevidad" (shou 壽).

Además cabe destacar que los cinco círculos hacen referencia a las conocidas como las "Cinco Felicidades" (Wu Fu 五福):

- Longevidad (shòu 寿): vivir una vida saludable y larga.

- Salud (kāng 康): Gozar de buena salud tanto mental como física.

- Riqueza (fù 富): tener abundancia material y prosperidad.

- Virtud (dé 德): vivir una vida con buena conducta y moralidad.

- Muerte pacífica (nìn 嫰): tener un final de vida sereno y tranquilo.

Aparte también se puede apreciar como la túnica también se encuentra ornamentada con otros bordados que incluyen medallones, nubes estilizadas, la figura de murciélagos estilizados y diferentes bordados geométricos en las mangas y cuello.

Para finalizar subrayar que en idioma chino la palabra "murciélago" (fú 蝠) suena como la palabra "felicidad" (fú 福), por lo que la decoración bordada de la Túnica Ceremonial de Mujer transmite un mensaje simbólico de buena fortuna.

Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

Azulejo de la Dinastía Qin

Azulejo de la Dinastía Qin, también conocido como Azulejo Cuadrado de la Dinastía Qin o 秦 回纹方地砖, es un azulejo datado aproximadamente entre los años 221 a.C. y 206 a.C., perteneciente al arte chino.

Azulejo de la Dinastía Qin

Azulejo de la Dinastía Qin

En concreto fue elaborado durante la dinastía Qin (primera dinastía imperial de China).

Fue hallado en el año 2.005 d.C. durante las excavaciones arqueológicas realizadas en el yacimiento del Palacio Qin (2005 陕西咸阳宫殿遗址出土).

El yacimiento se encuentra localizado en la ciudad de Xianyang, ubicada en la provincia de Shaanxi, en el noroeste de China.

Poco después de su descubrimiento el Azulejo de la Dinastía Qin pasó a ser propiedad del Instituto Provincial de Arqueología de Shaanxi (China).

Descripción

Tiene una altura de 38,7 cm, una anchura de 34,9 cm y una profundidad de 3,2 cm.

Se trata de un azulejo de cerámica con forma cuadrada que presenta un único borde exterior, dividido en cuatro secciones más pequeñas por medio de una cuadrícula.

Llama la atención como dos grupos de patrones geométricos se intercalan con un patrón de rombos quíntuples y dos grupos de patrones en ángulo recto.

Los rombos exteriores se encuentran separados por líneas divisorias en ambos extremos y el rombo interior es circular. 

Es más resaltar que las excavaciones en la ciudad de Xianyang, la capital de la Dinastía Qin, han revelado un complejo arquitectónico compuesto por varios palacios reales.

Se conoce que los palacios se construyeron sobre plataformas elevadas y se conectaron mediante pasillos y sus suelos se encontraban pavimentados con baldosas sólidas decoradas con motivos moldeados, como los diseños en el Azulejo de la Dinastía Qin.  

Además resaltar que los dos grandes ladrillos huecos en el centro de la galería se utilizaban como escalones de acceso al salón del palacio.

También destacar que los ladrillos presentaban vibrantes motivos de animales míticos: el Dragón simbolizaba el este, la tortuga entrelazada con una serpiente, conocida como Xuanwu, el norte, el Tigre Blanco simbolizaba el oeste y el Pájaro Rojo era el símbolo del sur.

Aparte cabe destacar que éstos animales mitológicos constituían los iconos cosmológicos de los cuatro puntos cardinales.

Para finalizar subrayar que el Azulejo de la Dinastía Qin fue prestado desde el 3 de abril al 16 de julio del año 2.017 d.C. al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América) para ser expuesto en la exposición "Chinese Art of the Qin and Han Dynasties (221 B.C.–A.D. 200)" (Arte chino de las dinastías Qin y Han (221 a. C.–200 d. C.)).

Actualmente se encuentra en el Instituto Provincial de Arqueología de Shaanxi, China.

Abanico con Dragón

El Abanico con Dragón es un abanico datado aproximadamente en el siglo XVII d.C. (período comprendido entre los años 1.601 d.C. y 1.700 d.C.), perteneciente al arte chino.

Abanico con Dragón

En concreto fue realizado durante la Dinastía Qing (período de la historia China comprendido entre los años 1.644 d.C. y 1.912 d.C.).

Lo primero que se conoce es que el abanico perteneció a la colección del marchante de arte Abel William Bahr.

En el año 1.947 d.C. el Abanico con Dragón fue comprado por el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América), dónde pasó a formar parte de su colección de arte.

Descripción

Tiene una altura de 26 cm y una anchura de 25,7 cm

Se trata de un de la parte superior de un abanico de seda con forma casi redonda que se encuentra ornamentado con un lienzo.

En el lienzo aparece representado la figura de un dragón emergiendo de las nubes y lanzando por la boca una perla llameante al océano.

Cabe destacar que en la sociedad china el dragón es un animal mitológico que simboliza buena fortuna, fertilidad, fuerza, poder y protección.

Aparte se le atribuye el control del clima, sobretodo de la lluvia, y está asociado con la buena fortuna porque se piensa qué atrae el éxito y la riqueza.

Para finalizar subrayar que según un diccionario geográfico de Pekín, escrito a finales de la dinastía Yuan (período de la historia China comprendido entre los años 1.350 d.C. y 1.368 d.C.), el Ministerio de Ritos presentaba a la corte, con motivo del Festival Duanwu (el quinto día del quinto mes lunar, en la actualidad celebrado como el Festival del Bote del Dragón), abanicos de seda ornamentados con diversos temas pictóricos, incluyendo dragones en las nubes.

Además enfatizar que en la cultura china, el abanico simboliza estatus, elegancia, belleza, sabiduría y arte, siendo un accesorio que era utilizado en la antigüedad por los eruditos, los artistas y la nobleza como un símbolo de refinamiento y prestigio.

Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

Luohan Sentado con un Sirviente

Luohan Sentado con un Sirviente, también conocido como 清中期 孔雀石葉廣羅漢山子, es una talla datada aproximadamente entre los siglos XVIII d.C. y XIX d.C. (período comprendido entre los años 1.701 d.C. y 1.900 d.C.), perteneciente al arte chino.

Luohan Sentado con un Sirviente

Luohan Sentado con un Sirviente

En concreto fue esculpida durante la dinastía Qing, período de la historia China comprendido entre los años 1.644 d.C. y 1.912 d.C., la última dinastía imperial de China.

Se conoce que perteneció a la colección de arte del empresario, banquero y ejecutivo de béisbol estadounidense Edmund Cogswell Converse.

Hasta que en el año 1.921 d.C. el Luohan Sentado con un Sirviente fue legado al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América), dónde pasó a formar parte de su colección de arte.

Luohan Sentado con un Sirviente

Luohan Sentado con un Sirviente

Descripción

Tiene una altura de 22,9 cm y una anchura de 19,7 cm. 

Está esculpido en malaquita, mediante las técnicas de incisión, grabado, pulido y tallado.

Se trata de una talla que representa a luohan, un sabio budista, sentado en meditación con un rosario mientras un niño (sirviente) le atiende a sus pies.

Destaca como por sus largas cejas y su posición bajo un árbol éste luohan podría identificarse como 

Nakula (personaje del poema épico hindú Mahabharata, conocido por su belleza y sus habilidades en el cuidado de caballos).

Además en la esquina superior derecha hay un poema de alabanza para Nakula, escrito posiblemente por el emperador Jiaqing (séptimo emperador manchú de la dinastía Qing y el quinto emperador Qing en gobernar sobre toda China).

Una traducción aproximada del "poema sobre Luohang Yeguang" es el siguiente:

Miles de años transcurrieron frente a la muralla.

El monte Sumero es como un Kshana.

El verdadero vacío llega al océano de la vida.

Y el kalpa de los sabios se asienta a lo largo del Ganges.

La luna libre es mi luz y mi gloria.

Una simple flor hecha de ricas sedas.

No tengo nada que desear.

Contento me siento en la alta cima nevada.

Caligrafía ejecutada con reverencia por Yongxing.

Cabe destacar que Yongxing fue el undécimo hijo del emperador Qianlong y la noble consorte Shu Jia, también conocido como Príncipe Cheng de Primer Rango.

También resalta como ambas figuras se encuentran representadas sobre un fondo paisajístico compuesto por un árbol, flores de lotos, troncos y rocas.

Con respecto a la composición resaltar que el color verde de la malaquita contrasta con la base de bronce con forma rocosa estilizada en la que se apoya la talla.

Para finalizar subrayar que se conoce que la lujosa talla de Luohan Sentado con un Sirviente fue realizada para la corte imperial Qing.

Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

Placa de Cinturón con Forma de Caballo

La Placa de Cinturón con Forma de Caballo, también conocida como Adorno de Cinturón con Forma de Caballo o 臥馬紋銀帶飾, es una placa datada aproximadamente entre los siglos III a.C. y I a.C. (período comprendido entre los años 300 a.C. y 1 a.C.), perteneciente al arte chino.

Placa de Cinturón con Forma de Caballo

De su origen lo único que se conoce es que fue hallada durante unas excavaciones arqueológicas realizadas en el norte de China.

Después es sabido que perteneció a la colección de arte "Ernest Erickson Collection", propiedad del coleccionista de arte finlandés Ernest Erickson.

Hasta que en el año 1.985 d.C. la Placa de Cinturón con Forma de Caballo fue donada al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América), dónde pasó a formar parte de su colección de arte.

Descripción

Tiene una altura de 8,1 cm y una longitud de 14,5 cm.

Se trata de una placa de plata con forma de caballo, la forma aguileña del hocico, la dramática curvatura de sus cuartos traseros y el vibrante marco calado reflejan una imaginería y un enfoque estilístico presentes en objetos fabricados anteriormente por pueblos escitas indoeuropeos que habitaban la meseta iraní y la zona del mar Negro.

La placa fue fundida en plata y presenta restos de dorado en su superficie. Además los investigadores piensan que probablemente fue elaborada en el norte de China para un miembro de los yuezhi (también conocidos como kushán) 

O de alguna de las otras confederaciones de Asia central que mantenían un comercio activo con diversos centros chinos, intercambiando pieles y alfombras por productos como grano y artículos de lujo como seda o orfebrería.

También cabe destacar que originalmente la placa probablemente fue utilizada como un adorno en una brida u otro aparejo equino, aparte ésta pequeña placa ilustra la difusión de motivos artísticos por toda Asia.

Para finalizar subrayar que artefactos metálicos fascinantes, como la Placa de Cinturón con Forma de Caballo, hacen referencias dispersas en la historia china y occidental constituyen la única fuente de información sobre las numerosas tribus pastoriles, seminómadas y jinetes que habitaron las vastas extensiones de Asia Central que atravesaban la Ruta de la Seda. 

Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

Escrituras Seleccionadas

Las Escrituras Seleccionadas son una serie de grabados datados aproximadamente entre los años 1.992 d.C. y 2.000 d.C., perteneciente al arte chino.

Escrituras Seleccionadas

Escrituras Seleccionadas

Fueron elaborados por el artista chino Hong Hao (洪浩).

Escrituras Seleccionadas

Descripción

Cada grabado tiene una altura de 30,8 cm y una anchura de 58,7 cm.

Se trata una serie de treinta y siete grabados que abarcan: mapas, estrategias marciales, templos en cuevas sagradas y el cuerpo humano.

Todas ellos están concebidos para imitar las páginas de un libro tradicional xilográfico y para desafíar las nociones de conocimiento común.

Sobretodo las imágenes se asemejan a clásicos antiguos, pero están plagadas de errores de texto intencionales, nombres erróneos y tergiversaciones cartográficas que ofrecen un comentario humorístico sobre las diversas y subjetivas maneras en que se visualiza y comprende el mundo.

Escrituras Seleccionadas

- 世界行政新图 新图

En "New Political World " (1.995 d.C.), el artista reorganizó tanto la ubicación como la forma de países y ciudades.

- 世界防御设置要图

En "World Defense Layout Map" (1.995 d.C.), identifica correctamente los continentes, pero llena estas masas de tierra con armamento, figuras armadas, víctimas de tortura y víctimas de violaciones.

Escrituras Seleccionadas

- 最新实用世界地图

En "Latest Practical World Map" (1.995 d.C.), los continentes, océanos y ciudades reciben nombres que describen estados temporales y psicológicos.

- 世界测绘新图

En "New World Survey Map" (1.995 d.C.), los países están representados según su estatus e influencia internacional.

Escrituras Seleccionadas

-世界地域新览

En "New World Geomorphic Map" (1.996 d.C.), los continentes se han ampliado en relación con los océanos.

- 世界地形图

En "Physical World" (1.999 d.C.), el artista transpone mar y tierra.

Con respecto a la composición destacar que el artista ha buscado compilar una nueva "enciclopedia" para presentar su propia comprensión del mundo en constante cambio, reorganizando diversos aspectos de la cultura para disolver eficazmente fronteras y significados, como un virus informático.

Para finalizar subrayar que todos los derechos y reproducción de Escrituras Seleccionadas son propiedad de © Hong Hao (洪浩).

Aparte resaltar que la obra fue cedida para su exposición "Ink Art: Past as Present in Contemporary China" ("Arte con Tinta: Pasado como Presente en la China Contemporánea") ocurrida desde el 9 de diciembre del año 2.013 d.C. al 6 de abril del año 2.014 d.C. en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América).

Actualmente se encuentra en una colección privada ubicada en la ciudad de Nueva York, Estados Unidos de América.

Quemador de Incienso con Forma de Ganso

El Quemador de Incienso con Forma de Ganso, también conocido como 明初 銅鵝形香薰, es un quemador datado aproximadamente en el siglo XV d.C. (período comprendido entre los años 1.501 d.C. y 1.600 d.C.), perteneciente al arte chino.

Quemador de Incienso con Forma de Ganso

Quemador de Incienso con Forma de Ganso

En concreto el Quemador de Incienso con Forma de Ganso fue elaborado durante la dinastía Ming (período de la historia de China comprendido entre los años 1.368 d.C. y 1.644 d.C.).

Lo primero que se conoce es que perteneció a la colección de arte de un coleccionista privado afincado en el estado de California (Estados Unidos de América).

El 16 de septiembre del año 2.013 d.C. el quemador fue vendido en la subasta de Nueva York (Estados Unidos de América) "Chinese Art from the Scholar's Studio" (Arte chino del estudio del erudito).

Siendo adquirido por la galería de arte "J. J. Lally & Co. ", ubicada en la ciudad de Nueva York (Estados Unidos de América). 

Hasta que en el año 2.020 d.C. el Quemador de Incienso con Forma de Ganso fue comprado por el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América), dónde pasó a formar parte de su colección de arte.

Descripción

Tiene una altura de 36,8 cm y una anchura de 47,6 cm.

Se trata de un quemador de incienso de aleación de cobre utilizado para el sahumerio del incienso, presenta una base con forma de flor que tiene un borde exterior formado por los pétalos dispuestos uno al lado de otro concéntricamente.

Además en el borde del centro de la base hay una filigrana granulada y se puede observar como la parte superior está decorado con pequeñas protuberancias.

Sobre la base está representada la figura de un ganso sentado sobre sus patas palmeadas, el cuello largo y grácil se encuentra representado estirado acabado en el pico que está abierto.

Sobretodo llama la atención como el quemador está ingeniosamente diseñado para que el fragante incienso se exhale desde el pico abierto del ganso.

También destaca como múltiples tipos de líneas incisas delinean el plumaje y la cola del ganso enfatizando la maestría del artista en el grabado y en los detalles anatómicos.

Es más con respecto a la composición resaltar como el quemador de incienso combina ingeniosamente naturalismo, detalles ornamentales y una apreciación histórica a través de su referencia a los quemadores de incienso con forma de pájaro que existen en China desde la dinastía Han (período de la historia China comprendido entre los años 206 a.C. y 220 d.C.).

Para finalizar subrayar que el Quemador de Incienso con Forma de Ganso refleja la cuidadosa escultura y los meticulosos detalles anatómicos que demuestran el nuevo gusto y los altos estándares de la corte imperial Ming.

Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

Panel con "Cien Antigüedades"

El Panel con "Cien Antigüedades", también conocido como 清乾隆 百寶嵌博古插屏, es un panel datado aproximadamente en el siglo XVIII d.C. (período comprendido entre los años 1.701 d.C. y 1.800 d.C.), perteneciente al arte chino.

Panel con "Cien Antigüedades"

Panel con "Cien Antigüedades"

En concreto fue elaborado durante el período Qianlong (清乾隆), es decir, durante el reinado del emperador Qianlog (乾隆), ocurrido desde el año 1.735 d.C. hasta el año 1.796 d.C. y perteneciente a la dinastía Qing (清朝).

También se conoce que perteneció a la colección de arte del comerciante de arte, coleccionista y conocedor de libros y grabados estadounidense Edward Guthrie Kennedy.

Hasta que en el año 1.929 d.C. el Panel con "Cien Antigüedades" fue donado al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América), dónde pasó a formar parte de su colección de arte.

Descripción

Tiene una altura de 59,1 cm, una anchura de 69,9 cm y una profundida de 5,7 cm. Está fabricado en madera, jade y esmalte cloisonné.

Se trata de un panel con forma rectangular que presenta una escena formada por tres objetos cotidianos de la dinastía Qing, que han sido representados mediante incrustaciones de jade y esmalte cloisonné sobre la base marrón y lisa del panel.

En el centro hay representado un antiguo trípode de bronce con pátina verde, que presenta el cuerpo ornamentado con diseños geométricos y ha sido elaborado con jade "spinach" (un tipo de jade nefrita que destaca por su color verde intenso y sus motas grises).

El trípode se encuentra rodeado, tanto por la derecha como por la izquierda, por dos jarrones de porcelana realizados en esmalte cloisonné, ambos jarrones destacan por el cuerpo ovalado, un pequeño pie y la boca estrecha.

El jarrón situado a la derecha presenta el cuerpo totalmente decorado con patrones florales y geométricos y remates dorados, de la parte superior de la boca emergen unas ramas de la que cuelgan adornos de flores y hojas.

Mientras que el jarrón representado a la izquierda tiene el cuerpo decorado con ornamentación floral, en la parte superior del cuerpo hay dos pequeñas asas doradas redondas con el remache del que cuelgan en forma de cabeza de animal.

El borde superior de la boca del jarrón presenta un borde dorado, además se observa como del interior del jarrón emergen un árbol del que cuelgan adornos de flores doradas y mariposas rojas, doradas y azules.

También destaca como el borde del panel se encuentra decorado con un diseño calado compuesto por una cenefa de motivos vegetales y geométricos.

Para finalizar subrayar que a partir del siglo XVII d.C. (período comprendido entre los años 1.601 d.C. y 1.700 d.C.) se hizo popular en China la representación de antigüedades como vasijas ornamentales y accesorios de eruditos en diversos medios, dando como resultado obras con superficies coloridas y divertidas.

Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

Retrato del Guardia Imperial Zhanyinbao

El Retrato del Guardia Imperial Zhanyinbao, también conocido como 清 佚名 乾隆頭等侍衛占音保像 軸, es una pintura datada en el año 1.760 d.C., perteneciente al arte chino.

Retrato del Guardia Imperial Zhanyinbao

Lo primero que se conoce es que formaba parte de la colección de arte de un coleccionista privado ubicado en Europa.

Hasta que el 3 de junio del año 1.986 d.C. el Retrato del Guardia Imperial Zhanyinbao fue subastado por la casa de subastas Sotheby's de Nueva York (Estados Unidos de América), en la subasta "Fine Chinese Paintings" dentro del lote 90.

Siendo comprado por el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América), dónde pasó a formar parte de su colección de arte.

Descripción

Tiene una altura de 188,6 cm y una anchura de 95,1 cm. Está elaborado en un pergamino colgante, tinta y color sobre seda.

Se trata de un retrato de cuerpo entero de un guardaespaldas imperial de primer rango del emperador Qianlong (乾隆).

Está representado de pie con el cuerpo ligeramente girado hacia el lado derecho, mientras que la cabeza está girada hacia el lado izquierdo.

Se encuentra ataviado con unas botas altas negras, una túnica azul, de manga larga y larga hasta la altura de los tobillos, abotonada al cuello y ceñida a la cintura con un cinturón azul con detalles dorados.

Aparte se encuentra armado con un arco que sostiene con su mano izquierda, un carcaj lleno de flechas y una espada con la funda de color azul claro a juego con la empuñadura.

En el rostro destacan las cejas pobladas, los ojos rasgados, la nariz recta, el bigote, los labios carnosos, el mentón, los pómulos marcados y las arrugas de expresión. 

También lleva en la parte superior de la cabeza un guanmao de invierno (gorro oficial manchú), consistente en un gorro en forma de casco hecho de terciopelo negro con un botón en la parte de arriba y una pluma grande de pavo real (con un ojo) colocada en la parte posterior.

Cabe destacar que en la parte superior, sobre la pintura, hay inscrito una inscripción tanto en chino como en manchú, que alaba el valor del guardia Zhanyinbao al combatir a los rebeldes nómadas en los desiertos de Asia Central.

La inscripción escrita en diez columnas y en caligrafía estándar se encuentra fechada en el año 1.760 d.C..

La inscripción es la siguiente:

"頭等侍衛呼爾查巴圖魯占音保

赤手長鯨，陣俘衛諾。賊級纍纍，注之一槊。捧檄闢展，達巴裏坤。馬不刷鬛，還報軍門。

乾隆庚辰春臣劉統勲、臣劉綸、臣于敏中奉勑恭賛。"

Siendo una traducción aproximada del poema el siguiente:

"Con las manos desnudas cabalgó sobre el enemigo, capturando en la batalla a Weinuo.

Las cabezas de los bandidos estaban unidas por la longitud de su larga lanza.

Con ambas manos sostuvo abierta la declaración de guerra hasta Balikun, en la provincia de Sinjiang.

Sin detenerse siquiera a peinar la crin de su caballo,

regresó e informó a su comandante".

Además cabe resaltar que la inscripción, no tiene la firma o sello del artista. Sin embargo se puede conocer que los ministros: Liu Tongxi (劉統勲), Liu Lun (劉綸) y Yu Minzhong (于敏中) rindieron homenaje al guardia imperial Zhanyinbao. 

También resaltar que se puede apreciar como en la pintura está en el sello del coleccionista, es decir, que se encuentra el sello de que el Retrato del Guardia Imperial Zhanyinbao perteneció a la colección del tesoro real del emperador de la dinastía Qing, Qianlong (乾隆御覽之寳).

Para finalizar subrayar que bajo el reinado de los emperadores manchúes de la dinastía Qing, el retrato volvió a ser un importante arte patrocinado por la corte.

Es más resaltar que el Retrato del Guardia Imperial Zhanyinbao forma parte de un conjunto de cien retratos de funcionarios leales y guerreros valientes encargados por el emperador Qianlong (乾隆), que originalmente colgaban en el Salón de la Brillantez Imperial (Ziguang Ge), el pabellón de la Ciudad Prohibida donde el emperador recibía ofrendas de tributo y entretenía a los emisarios extranjeros.

Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.