Postales artísticas (Joaquín Sorolla) HOSTEESSCHOICE

Postales artísticas (Joaquín Sorolla) HOSTEESSCHOICE https://link.amazon/B08Gv063X es un set de 30 postales (postcards) con diseños de obras del pintor español Joaquín Sorolla y Bastida (también conocido como Joaquín Sorolla).

Postales artísticas (Juaquín Sorolla) HOSTEESSCHOICE

Postales artísticas (Joaquín Sorolla) HOSTEESSCHOICE

Postales artísticas (Joaquín Sorolla) HOSTEESSCHOICE

Cada postal tiene un tamaño de 10 x 15 cm y presenta un diseño diferente (sin repeticiones) de las obras famosas del pintor, destacando escenas de playa, paisajes españoles y retratos llenos de sol y movimiento.

Sobretodo destacan la impresión de los colores, especialmente los azules del mar Mediterráneo y los tonos blancos de las vestimentas tradicionales que se encuentran impresas con una gran fidelidad al lienzo original.

Cada posta está elaborada en un papel de arte grueso y de alta calidad, que garantiza que no se doblen fácilmente y el reverso se encuentra diseñado de forma limpia y clásica, permitiendo que se pueda escribir con bolígrafo o estilográfica sin que la tinta traspase o se corra.

Postales artísticas (Juaquín Sorolla) HOSTEESSCHOICE

Yo creo que es un gran producto que se destaca por su calidad visual, versatilidad, variedad de obras y su gran valor para los amantes del arte, lo que las hacen perfectas ya sea como para coleccionar como para regalar.

Asimismo resaltar que las 30 postales ofrecen un recorrido por las obras del pintor, equivalente a tener una pequeña galería de arte.

Por lo que son perfectas tanto para enmarcar individualmente, como para crear un collage en la pared, aportando una atmósfera luminosa a cualquier estancia (salón, habitación, oficina, etc.).

También son perfectas para enviar felicitaciones de cumpleaños, saludos nostálgicos, mensajes de agradecimiento, festividades ...

Siendo un regalo ideal para todos aquellas personas que les apasione la pintura impresionista, principalmente el luminismo (busca capturar la luz del sol, los reflejos en el agua y el brillo intenso del mar) y el impresionismo español.

Postales artísticas (Joaquín Sorolla) HOSTEESSCHOICE

Para finalizar subrayar que como afiliado de Amazon, percibo una pequeña comisión por las compras realizadas a través de https://link.amazon/B08Gv063X, sin que ello ocasione ningún coste extra para ti.

Postales artísticas (Joaquín Sorolla) HOSTEESSCHOICE

Las Tres Velas

Las Tres Velas es una pintura datada en el año 1.903 d.C., perteneciente al postimpresionismo.

Las Tres Velas

Fue pintada por el pintor español Joaquín Sorolla y Bastida (también conocido como Joaquín Sorolla). 

En el año 1.904 d.C. la pintura fue expuesta en la Gran Exposición de Arte de Berlín (Alemania).

En ese mismo año, 1.904 d.C.. fue comprado por un precio de 2.500 marcos al banquero y coleccionista de arte alemán Max Steinthal.

Se conoce que permaneció expuesto en su despacho durante más de treinta años hasta que con la llegada del Tercer Reich.

Debido a su ascendencia judía, para evitar que la pintura fuera confiscada el banquero y coleccionista de arte alemán Max Steinthal nombró albacea a su yerno Friedrich Vollmann (único miembro de la familia con ascendencia no judía). 

En el año 1.950 d.C. la pintura fue confiscado, junto con todos sus bienes, por las autoridades de la República Democrática Alemana y Friedrich Vollmann huyó a la Alemania Occidental (también conocida como Alemania del Oeste).

No se supo donde se encontraba la pintura hasta que en el año 2.002 d.C., cuando unas lluvias obligaron a desalojar los sótanos de la antigua galería de arte de la ciudad de Desde (Alemania), en una caja halló la pintura.

Tras las comprobaciones de autenticidad la pintura fue devuelta a los herederos del banquero y coleccionista de arte alemán Max Steinthal. 

Quienes lo sacaron a subasta en noviembre del año 2.004 d.C., fue subastado por la casa se subastas Sotheby's y comprado por un precio de 2,4 millones de euros por un coleccionista privado. 

En el año 2.008 d.C. la pintura Las Tres Velas fue subastada en la ciudad de Nueva York (Estados Unidos de América), siendo adquirida, por un precio de 2,9 millones de euros, por un coleccionista privado.

Descripción

Tiene una altura 96,5 cm y una anchura de 138 cm. Está pintado al óleo sobre lienzo.

Se trata de un pintura que representa una escena de playa, en un primer plano tres mujeres, de diferentes edades, caminan por la orilla de la playa, las mujeres (posiblemente pescadoras) llevan cestas vacías y una de ellas también carga a un niño pequeño mientras mira al espectador.

Todas se encuentran ataviadas con blusas modestas de tonos sobrios que reflejan su posición social, faldas largas y amplias, con telas vaporosas que se pegan a sus cuerpos capturando el efecto del viento.

En un segundo plano, al fondo, en el horizonte están representados tres barcos grandes con velas triangulares regresando después de faenar.

Llama la atención como la representación de las velas de los barcos dominan la línea visual superior, haciendo que se equilibre el peso de las figuras que caminan por la orilla.

Por lo tanto la escena puede interpretarse como las tres mujeres pescadores se apresuran con las cestas vacías al encuentro de las embarcaciones que regresan de la faena.

También se puede observar cómo la pintura se encuentra firmada y fechada en el ángulo inferior derecho: "J Sorolla y Bastida / 1903 / Valencia".

Con respecto a la composición resaltar la estructura equilibrada y su formato apaisado que captura un momento cotidiano en la playa de la Malvarrosa de la ciudad de Valencia (España).

La pintura está pintada con una pincelada suelta y dinámica usada para reflejar la luz del sol mediterráneo sobre al agua, la espuma blanca de las olas y los tonos claros de la vestimenta de los mujeres.

Aparte un punto de vista bajo da la sensación de inmediatez y realismo luminoso. Los reflejos blancos y azules del agua, junto con los reflejos en la ropa transmiten la sensación de dinamismo marino y de brisa.

Para finalizar subrayar que la pintura Las Tres Velas está considerada un homenaje respetuoso, que rinde homenaje al esfuerzo diario de las familias de pescadores, retratando a varias generaciones de mujeres de aquella época.

Aparte de ser un ejemplo del luminismo valenciano (movimiento pictórico español de finales del siglo XIX d.C. y principios del siglo XX d.C. (período comprendido entre los años 1.871 d.C. y 1.910 d.C.) centrado en la representación vibrante de la luz mediterránea).

Actualmente la pintura se encuentra en posesión de un coleccionista privado.

Niña Entrando en el Baño

Niña Entrando en el Baño es una pintura datada en el verano del año 1.915 d.C., perteneciente al postimpresionismo.

Niña Entrando en el Baño

Fue pintada por el pintor español Joaquín Sorolla y Bastida (también conocido como Joaquín Sorolla).

La pintura perteneció a la colección de arte del comerciante Justo Bou.

Después la obra fue comprada por la coleccionista de arte y bibliófila María Bauza.

Hasta que en el 3 de junio del año 2.009 d.C. la pintura Niña Entrando en el Baño fue subastada por la casa de subastas Sotheby's de Londres (Gran Bretaña).

Siendo comprada por un precio 1,9 millones de euros por un coleccionista privado afincado en Estados Unidos de América.

Descripción

Tiene una altura de 86 cm y una anchura de 106 cm. Está pintado al óleo sobre lienzo.

Se trata de una pintura que presenta a una niña (probablemente la hija menor del artista, Elena), con el cabello atado en una coleta baja, en el momento de entrar al agua en una playa de la ciudad de Valencia (España).

La niña está representada descalza, ataviada con un vestido de mangas cortas, blanco, amplio y hasta la altura de las rodillas. 

También se puede apreciar cómo al fondo cerca de la orilla hay representadas dos barcas y en la orilla, en un segundo plano, hay representados unos niños jugando.

Con respecto a la composición resaltar que el artista utiliza un encuadre cerrado, suprimiendo la línea del horizonte para centrarse en la acción y el juego de luces, por lo que la arena de la playa, los reflejos del sol y el movimiento de las olas se convierten en protagonistas de la escena.

Además la obra ha sido pintada mediante pinceladas sueltas, dinámicas y rápida. Empleando una paleta cromática en tonos malvas, violetas, blancos y azules, es más el autor logra con el uso de éstos tonos de color que tanto la ropa como el cuerpo de la niña parecen translúcidos bajo el sol.

Para finalizar subrayar que la pintura Niña Entrando en el Baño está considera un gran ejemplo de la habilidad del pintor español Joaquín Sorolla y Bastida para capturar "el instante", ya que se conoce que fue pintada al aire libre (plein air) durante un momento de descanso para el artista.

Quién en esa época se encontraba inmerso en el monumental encargo "Visión de España" para la "Hispanic Society of America" de Nueva York (Estados Unidos de América).

Aparte enfatizar que el pintor logra capturar la luz mediterránea, así como el movimiento espontáneo del agua del mar y los niños.

Actualmente se encuentra en posesión de un coleccionista privado.

María Figueroa Vestida de Menina

María Figueroa Vestida de Menina es una pintura datada en el año 1.901 d.C., perteneciente al postimpresionismo.

María Figueroa Vestida de Menina

La obra fue encargada por el político español, I duque de Tovar, II marqués de Tovar y Grande de España Rodrigo Figueroa y Torres.

Al pintor español Joaquín Sorolla y Bastida (también conocido como Joaquín Sorolla).

Desde su creación en el año 1.901 d.C. la pintura formado parte de colecciones particulares ligadas a la familia Figueroa.

(Rodrigo de Figueroa y Torres, María Figueroa Bermejillo y Rafael Figueroa Bermejillo).

Hasta que en el año 2.001 d.C. la pintura María Figueroa Vestida de Menina fue adquirida, mediante derecho de tanteo, por el Ministerio de Cultura español para el Museo del Prado.

Localizado en la ciudad de Madrid, situado en la comunidad autónoma de Madrid (España), dónde pasó a formar parte de su colección de arte.

Cabe resaltar que el derecho de tanteo de un museo es un derecho de adquisición preferente que permite a la administración pública para adquirir  un bien cultural con prioridad sobre otros compradores.

María Figueroa Vestida de Menina

Descripción 

Tiene una altura de 151,5 cm y una anchura de121 cm. Está pintado al óleo sobre lienzo.

Se trata de una pintura que representa a la edad de ocho años a María de Figueroa y Bermejillo, hija del político español de la Restauración, I duque de Tovar, II marqués de Tovar y Grande de España Rodrigo Figueroa y Torres.

Está retratada de pie, de manera frontal y ataviada como una menina (niña de una familia noble que entraba en palacio para servir a la reina o a sus hijos) del siglo XVII d.C. (período comprendido entre los años 1.601 d.C. y 1.700 d.C.).

En el pequeño rostro ovalado destacan las cejas finas, los ojos almendrados, la nariz recta, los labios carnosos, los mofletes rosados y el mentón redondeado. 

El cabello castaño claro está peinado en elegantes tirabuzones que le llegan hasta la altura de los hombros, en marcándole el rostro y con el cabello sujeto en la parte superior derecha de la cabeza por un pequeño lazo rosa.

Se encuentra ataviada con un jubón (también conocido como cuerpo) que se ajusta al busto y la cintura terminado en mangas abullonadas, una falda o saya interior y otra exterior que se abre para mostrar las enaguas y un guardainfante (también denominado verdugado) que ocupa la total anchura del lienzo y da volumen a la falda. 

Sobretodo llama la atención como el esbozo del guardainfante en la parte inferior oculta los pies de la niña y la mano izquierda se encuentra abocetada, así como el pañuelo blanco que sostiene que parece flotar al lado de la figura.

Con respecto a la composición resaltar que el uso de la paleta cromática es restringida y está compuesta por la utilización de tonos rosas, de los realces en tonos blancos y los brillos de los tonos plateados que hacen que la figura sobresalga sobre un fondo rojo oscuro y marrón.

También llama la atención como la figura de la niña presenta una gran vivacidad que resalta sobre un fondo marrón y rojo oscuro resuelto con pinceladas muy rápidas.

Además es conocido que el autor realizó en una sola sesión el retrato y encajado, realizados en un estado de esbozo en el que se pueden apreciar los rasgos esenciales de la niña a través de pinceladas directas que delimitan su contorno.

Aunque la representación de la cabeza requirió más sesiones, ya que se puede apreciar como se encuentra representada de una forma más elaborada.

Aparte resaltar que el lienzo es visible en muchas zonas de la pintura debido a que el autor utilizó gran cantidad de disolvente en algunas pinceladas, incluyendo la preparación del lienzo en la composición.

Para finalizar subrayar que los retratos inspirados en personajes del Siglo de Oro español (período comprendido entre los años 1.492 d.C. y 1.659 d.C.) eran muy frecuentes durante todo el siglo XIX d.C. (período comprendido entre los años 1.801 d.C. y 1.900 d.C.) y principios del siglo XX d.C. (período comprendido entre los años 1.901 d.C. y 1.920 d.C.).

Es más durante éste período los eventos y bailes de disfraces a los que concurrían la alta sociedad con vestimentas y caracterizaciones muy cuidadas eran muy frecuentes.

Actualmente se encuentra en el Museo del Prado de Madrid, España.